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Literatura SOCIEDAD

El muro, la plaza y la calle: ejes temáticos del tercer coloquio De Muro a Muro

Bajo el título El muro, la plaza, la calle, se llevará a cabo la tercera edición del coloquio sobre nuevos paradigmas De Muro a Muro, de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

En esta ocasión, el coloquio será dedicado a la calle como territorio de la agencia social y la participación ciudadana; abordando los temas “Lo que dejó el muro”, “La calle” y “En las redes del afecto”: con la participación de un grupo de especialistas poseedores de méritos profesionales, y de desarrollo, tan diversos que les permiten incidir en la reflexión y sinergia para ofrecer su visión y propuestas con respecto a estos temas que tanto nos atañen como ciudadanos de un país que se encuentra en constante movimiento, mismo que no se puede abstraer del acontecer en otras latitudes.

Es así como el sábado 30 de noviembre, a las 19:00 horas, se llevará a cabo la mesa “Lo que dejó el muro” con David Lida, Pedro Aguirre, Stefan-Ludwig Hoffmann y Juan Villoro, moderados por Gabriela Warkentin, y, a las 20:00 horas, Ben Gook, Marco Rascón, Gibrán Ramírez y Pedro César Carrizales ‘El Mijis’, bajo la moderación de Ana Laura Magaloni participarán en la charla sobre “La Calle”.

La tercera y última sesión, denominada “En las redes del afecto”, se llevará a cabo el domingo 1 de diciembre a las 20:00 horas, y contará con la participación de Rossana Reguillo, Luis Woldenberg, Mauricio Montiel y Włodzimierz Borodziej con Alberto Bello como moderador.

El coloquio anual, organizado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, es un espacio para reflexionar, más allá de las fronteras entre disciplinas académicas sobre las preguntas de fondo que plantea la coyuntura global. El título del coloquio hace referencia a la perspectiva de largo plazo que abarca desde la caída del Muro de Berlín hasta la pretensión de terminar de construir el muro que divide a Estados Unidos de México.

De Muro a Muro nace el 2017, cuando, en su primera edición, realizada en colaboración con la UNAM, analizó los riesgos al proceso civilizatorio derivados del fortalecimiento de los movimientos políticos que promueven narrativas de segregación y exclusión en el coloquio “Los accesos a la civilización”. En el 2018, en colaboración con el CIDE, De Muro a Muro abordó la crisis de la democracia liberal, evidenciada por la multiplicación y radicalización creciente de regímenes autoritarios y/o populistas elegidos en las urnas, lo mismo en Europa que en América o Asia. La caída del Muro de Berlín, que en esta ocasión se toma como punto de referencia y cumple 30 años este 2019, marcó, entre muchas otras cosas, el inicio de la multiplicación de las maneras en que se concibe y configura la política (sus territorios, protagonistas, instrumentos y organizaciones.

Tres décadas después de que la izquierda entró en una profunda crisis con la desintegración del bloque soviético, hoy es el paradigma liberal el que se encuentra sometido a un cuestionamiento radical ante su incapacidad para ofrecer respuestas a la desigualdad económica, social y cultural generalizada: ¿cómo pensar la política después de la pérdida de legitimidad de los proyectos que articularon el mundo bipolar?

En sus primeras dos ediciones, el coloquio abordó de manera prioritaria las dimensiones institucionales de esa pregunta; los retos que enfrenta el andamiaje democrático ante el fortalecimiento de movimientos y regímenes autoritarios, sustentados en narrativas de segregación y exclusión. Este tercer encuentro centrará su atención en los modos de movilización ciudadana surgidos en ese mismo horizonte histórico; es decir: en las nuevas maneras de crear y ocupar el espacio público, que no han dejado de surgir desde el 09 de noviembre de 1989, cuando los jóvenes salieron a las calles de Berlín con mazos y picos, y llegaron a la Puerta de Brandemburgo para derribar el muro y recuperar una plaza.

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Exposición Fotografía

Eduardo Williams utiliza la fotografía para combatir la discriminación en torno al VIH

Cada día hay alrededor de 41 nuevos casos de personas con VIH en México. Sin duda, el mayor reto al que se enfrentarán no será la falta de atención o medicamentos, sino el de la discriminación.

Por lo que nace esta exposición, creada para llegar a un público masivo, compuesta por retratos de personas que viven y conviven con el diagnóstico. La representación de sus rostros, visibles u ocultos, justificada a través de sus testimonios, provocará un ejercicio de reflexión en torno a la discriminación.

La inauguración se llevará a cabo el día 5 de diciembre en El Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación de la Ciudad de México (COPRED), ubicado en la calle de General Prim #10, Col. Juárez, Cuauhtémoc.

La exposición permanecerá en esta locación solo por ese día por lo que, al día siguiente, el 6 de diciembre, será trasladada a Galería Ente Arte (Juan Escutia #32, Colonia Condesa) para permanecer ahí hasta finales de enero del 2020.

El objetivo de esta exposición es llegar a la mayor cantidad de público posible y hacer conciencia de los graves problemas de discriminación que existen en torno a este diagnóstico; por lo tanto, durante el 2020, será exhibida de manera itinerante y estará acompañada de una serie de pláticas en torno al tema. La primera de estas pláticas se llevará a cabo en El Sótano, col Roma el día 19 de diciembre del 2019.

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Ecología

Honeycomber abre paso a la industria del cannabis en México

Manuel Mondragon, nos presenta “Honeycomber”, una novedosa herramienta de auto-cultivo, que a simple vista es sencilla, elemental y simple de usar, la cual apoya y entrena a tu planta de cannabis.

Además contribuye al ambiente haciendo su producto auto-sustentable al uso de este y aplicando el uso al estilo de vida de cada usuario; En referencia a la habilidad, de quienes prefieren cultivar, que comprar (Justo, en el caso del cannabis).

Abriendo una gran oportunidad al campo agricultor ya que la novedosa herramienta, funciona para huertos orgánicos, empleando su uso en frutos y verduras que se acoplen al crecimiento de la estructura.

Y es que para este innovador producto, éste es el primer paso para que la industria legal en México detone y se aproveche su potencial en su totalidad.

Efectivamente tanto este como muchos otros productos que incentivan el cultivo, cuentan con una gran oportunidad de crecimiento y acometedor resultado para las invenciones e innovadoras: herramientas, productos, instrumentos, materiales, mecanismos, utensilios, y artículos propios diseñados para el auto-cultivo y su consumo que resulte en contribuir a descubrimientos, alternativas e impulso de iniciativas sustentables que aporten a la industria.

Mucho se a hablado en los meses anteriores sobre el tema de la legalización del cannabis en México, al día de hoy solo se comentan las posibles normas de esta despenalización. 

No obstante en México el consumo de esta planta milenaria, existe desde hace décadas de manera: ancestral, medicinal, industrial, lúdica, etc… Así como sus extractos derivados (THC Y CBD).

Los fines del uso del cannabis y sus derivados son: uso lúdico o recreativo para uso personal, para uso compartido entre quienes integran asociaciones, uso comercial, científico y de investigación en las áreas medica o farmacéutica y terapéutica.

Con esta reglamentación se abren muchos caminos y existen pros y contras referentes al tema, de los cuales podríamos entrar en un gran debate, lo de mayor importancia para los consumidores y usuarios, son las certificaciones de la planta. 

Como se había hablado de este, en temas anteriores, sea el caso del uso final, los empresarios, emprendedores, industria y nuevamente a mencionarse, así como el consumidor final, tendrán la oportunidad de hacer uso de la planta de manera formal hasta el momento de su legislación, lo que fortalece a toda la industria

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Festivales Música

Izkalli Sounds Machín, un festival para la banda

El estadio “Hugo Sanchez” en el municipio de Cuautitlán, Izcalli, será testigo de la 5ta. Edición del Festival “Antes Que Los Olviden, IZKALLI SOUNDS MACHÍN¨ el próximo Sábado 30 de noviembre a partir de las 12:00 Hrs, en el cual se unirán el rock, surf, ska, reggae y muchos otros géneros al proyecto altruista para acondicionar un centro de rehabilitación infantil. Es el festival hecho por la banda, para ayudar a la banda.

Las bandas encargadas de dar vida a este magno evento incluyen a Lost Acapulco, Matatena, Nana Pancha, Agrupación Cariño, Royal Club, Riesgo de Contagio, Wild Ones, Vlush, Nina Hologram, Johnny Nasty Boots, Mina & el Tigre y muchas bandas más.

Sin duda alguna se trata de un festival único que incluirá nuevos talentos de la escena musical en distintos géneros. Todos en conjunto con la misión de ayudar a un centro de rehabilitación infantil en el mismo municipio.

Los boletos están a la venta en línea a través de superpase.shop. Con un costo de: Fase 1 $50.00 + cargo a partir del 15 de octubre, Fase 2 $100.00 + cargo a partir del 30 de octubre y Fase 3 $150.00 + cargo a partir del 15 de noviembre. Además se pueden comprar en otros puntos de venta, solo consulta la redes sociales en facebook: Sounds Machín FEST para ver a detalle todos los puntos de venta para comprar boletos.

Un Festival para toda la banda del Norte de la ciudad, para festejar con toda la intensidad a la musa de la música. IZKALLI SOUNDS MACHÍN es un festival de rock muy honesto, neto, directo y sin poses, solo música para que toda la banda vibre alto… bien MACHÍN!!! Es el festival que hará historia…20,000 almas cantando al unísono, es un festival bien MACHÍN!!!  Un festival inclusivo con zona especial para que personas con capacidades diferentes disfruten el festival con toda la comodidad.

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Gastronomía

Goula Awards reconocerá buenas prácticas de la industria alimenticia en México

La industria de alimentos y bebidas en México es una de las más importantes para el país, tanto por cuestiones de desarrollo económico, como por temas de salud y bienestar social. Teniendo eso en cuenta nace Goula Awards, reconocimientos que buscan fomentar y destacar a todas aquellas empresas que desarrollan e implementan buenas prácticas de negocio dentro de esta industria.

Según cifras preliminares del INEGI del primer trimestre del 2019, la industria alimentaria en México contribuye en un 23.4% al PIB nacional de las manufacturas, en tanto que la industria de bebidas representó el 4.6%. Convirtiéndose la industria alimentaria en la de mayor relevancia dentro de este sector.

El crecimiento de este sector también representa un gran impacto ambiental, al mismo tiempo que la alimentación es una necesidad básica para el ser humano.

Esta industria es una de las más fuertes y complejas al involucrar la producción agrícola, la ganadera, el transporte y el almacenamiento. Por este motivo, es necesario que los empresarios que integran este sector, inviertan mayores esfuerzos en el cuidado de sus procesos, así como en el desarrollo de buenas prácticas que no pongan en riesgo el bienestar de sus consumidores, ni del medio ambiente. Goula Awards busca crear mayor conciencia en cuanto a este tema al reconocer a aquellos que llevan a cabo buenas prácticas de negocio en México.

En Goula Awards podrán participar emprendedores, pequeños productores y grandes empresas de la industria de alimentos y bebidas, mexicanas o que operen en México, que se destaquen en distintas áreas de negocio dentro del sector.

Serán consideradas todas las categorías de tipos de alimentos tales como: frutas y verduras, conservas, carne y embutidos, lácteos, alimentos procesados, granos y semillas, bebidas en general, confitería y superfoods.

En su primera edición, Goula Awards contempla 5 categorías y 12 diferentes reconocimientos:

Negocio de alimentos y bebidas

  1. Mejor producto mexicano o producido en México con mayor impacto internacional.
  2. Mejor producto emprendedor del año.

Impacto ambiental

  1. Mejor producto o marca sostenible.
  2. Mejor empaque ecológico.

Impacto social

  1. Mejor producto en fomentar las tradiciones nacionales.
  2. Mejor producto en impulsar el desarrollo económico de una localidad

Nutrición

  1. Mejor producto superfood del año.
  2. Mejor producto no procesado basado en precio/calidad/nutrición.
  3. Mejor producto procesado basado en precio/calidad/nutrición.
  4. Mejor producto para la nutrición infantil

Transparencia e imagen

  1. Mejor comunicación de los valores nutrimentales de un producto.
  2. Mejor diseño de empaque

Goula Awards reafirma su valor con el panel de jurados que lo conforma, siendo 17 expertos de la industria alimentaria, así como especialistas en temas de medio ambiente y sostenibilidad, quienes se encargarán de revisar y evaluar la información compartida por los participantes, definiendo a los tres mejores de cada reconocimiento.

De igual forma Goula Awards es posible gracias a las instituciones y organismos que se han sumado a esta iniciativa: INAPESCA, Universidad La Salle, CANAINCA, Fundación E, Pronatura, México Calidad Suprema, Tradex, Gourmet Show, Eleven Rivers Growers, Revista Mejores Prácticas, ANES, Colegio de Gastronomía de la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Consejo Mexicano Vitivinícola.

Goula Awards promueve y reconoce el cuidado al medio ambiente, la transparencia en los empaques, la cultura de emprendimiento, el cuidado a la nutrición, la innovación, la sustentabilidad y la sostenibilidad, la promoción de la cultura gastronómica nacional y el bienestar social.

El impacto de este reconocimiento en los productos ganadores validará los atributos en la categoría en la que haya participado al contar con el aval de un grupo de expertos. De igual forma generará mayor confianza entre el sector público y privado al posicionarse por encima de su competencia.

Participar en esta primera edición no tienen ningún costo y los registros serán mediante el sitio web www.awards.goula.lat donde se podrá ver la convocatoria y pasos a seguir para participar. El periodo de inscripción inicia el 27 de octubre de 2019 y termina el 24 de enero de 2020.

El evento de premiación se llevará a cabo el 27 de febrero de 2020, con la asistencia de representantes de la industria de alimentos y bebidas, así como representantes de los productos ganadores. Este será un vínculo entre productores, emprendedores y comerciantes, con el objetivo de crear alianzas y continuar generando y promoviendo las buenas prácticas dentro de la industria.

Goula Awards es creado por Goula, plataforma de consultoría estratégica especializada en alimentos y bebidas en Latinoamérica. Integrada por expertos en negocios y marketing de alimentos, con trayectoria en la construcción de cultura gastronómica desde hace 10 años.

«Es importante reconocer a las empresas de la industria de alimentos y bebidas en México que realizan buenas prácticas de negocio en su empresa, considerando el cuidado al medio ambiente y al consumidor, permitiendo así su sano crecimiento» comentó Eduardo Rojano, Director de Goula Awards

David Roldán, Director General de Goula México comentó: ”En la actualidad son cada vez más las empresas de alimentos y bebidas que surgen y se comercializan en nuestro país, ante esto considero de vital importancia reconocer y fomentar las buenas prácticas de negocio realizadas dentro del sector. Con este objetivo nace Goula Awards, impulsando las buenas acciones que realiza esta industria en cuidado con sus consumidores y el medio ambiente”.

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ARTE

Buñuel en México, una visión introspectiva al heredero del surrealismo

Sin duda, Luis Buñuel retrató a México como pocos, su impacto en el país y su huella es reconocida, así que para reconocerlo es que llega la exposición Buñuel en México, que ofrece una visión introspectiva a las producciones mexicanas de este heredero del surrealismo.

La curaduría, realizada por especialistas de la Cineteca Nacional, se divide en 10 módulos y, siguiendo un rastro de textos escritos por el cineasta español, abarca su llegada a México, la producción de algunos de sus más reconocidos filmes y su vida personal.

Para su realización, se contó con el apoyo la Filmoteca Española, la Fundación Televisa y el archivo Héctor y María García, asimismo, con la colaboración de la familia Buñuel, a través del Luis Bunuel Film Institute en Los Angeles, así como de varios amigos del fallecido cineasta, quienes prestaron interesantes objetos y fotografías para su exhibición. Entre las piezas que conforman este recorrido se encuentran carteles originales de sus películas, fotografías inéditas del acervo Juan Luis Buñuel, la Palma de Oro que Buñuel recibió por Viridiana (1961), el crucifijo-navaja de la misma película, fragmentos de cintas restauradas, reproducciones de vestuarios de El Jaibo, Viridiana y Robinson Crusoe, guiones con anotaciones del propio director y correspondencia poco conocida.

Buñuel en México estará dedicada a la memoria de su recién fallecido hijo Juan Luis Buñuel, quien dedicó gran parte de su vida a difundir el trabajo de su padre.

Todas las imágenes son © Cineteca Nacional

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Música

Torreblanca tendrá un regreso triunfal en El Cantoral

El 30 de noviembre es el regreso del proyecto musical Torreblanca a los escenarios después del gran concierto del “pride” en el zócalo de la ciudad.

En la presentación en el Centro Cultural Roberto Cantoral, “El Cantoral”, Torreblanca ha invitado a abrir el concierto a Renee Goust, la cancionista fronteriza (nacida en Tucson, Arizona pero radicada durante su infancia en Nogales, Sonora), feminista interseccional, activista LGBTIQ+ y autora del hit viral La cumbia feminazi.

El concierto del próximo 30 de noviembre de Torreblanca será especial por varios motivos:

  • «El Cantoral» es uno de los foros nuevos más importantes de la ciudad; un recinto de vanguardia ubicado al sur de la Ciudad de México, con una arquitectura espectacular y la más alta calidad en audio e iluminación.

  • Y por la compañía de la artista y activista Renee Goust, quien armada por poco más que su guitarra y voz, es la invitada especial que engalanará la noche compartiendo una muestra de su inteligente y conmovedor material.

Torreblanca tuvo una primera encarnación de banda de rock-pop-alternativo-independiente-chilango-sateluca entre el 2007 y el 2016. Tras una pausa necesaria de un par de años, quedó claro que ahora tendría que mutar y ser un proyecto más íntimo y personal de Juan Manuel Torreblanca, sin embargo, su manera de hacer música siempre buscó la colaboración y nutrirse de aliados; y este próximo concierto no será la excepción.

El pasado 29 de junio de 2019 TORREBLANCA tocó en el Zócalo de la CDMX
como parte del festejo de la marcha del orgullo LGBTIQ+, ahí presentó por primera vez en vivo la canción Maricón acompañado por Pambo, Ophelia Pastrana y Alonso Arreola.

Juan Manuel Torreblanca también fue parte del cuarteto vocal ACARDENCHADOS que retomara la tradición del canto cardenche para combinarla con composiciones originales y arreglos contemporáneos. El cuarteto tuvo una vida intensa presentándose en lugares icónicos como el Lincoln Center de NY y el festival Celebrate Mexico Now. Esa experiencia inspiró profundamente a Juan Manuel Torreblanca y uno de los resultados fue que Amar mejor es una canción en la que es mucho más notoria la raíz de la música tradicional mexicana, desde aires de huapango jarocho y huasteco hasta la alegría y los violines del jarabe.

Los sencillos El candado (octubre de 2018), con su encanto tropical; Maricón (junio de 2019), en su coqueteo con la música disco; y ahora No puedo pedírtelo (agosto de 2019) con su regreso al sonido más rockero que algunos identificaban más con Torreblanca, han marcado la pauta del regreso del proyecto con un material absolutamente nuevo… Amar mejor llegará pronto para demostrar que todavía vienen más sorpresas en ritmos, estilo y sonoridad en este repertorio que se encamina ya a completar un nuevo disco.

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Gastronomía

Sabor hogareño destaca en La dictadura

En Santa Fe existen una gran variedad de lugares para comer, así que para destacar una buena opción resulta volver a lo básico, una oferta para los oficinistas, ésta es La Dictadura que también incluye a todos los que concurren en la zona, desde familias enteras, estudiantes, ejecutivos y curiosos que gustan de los antojitos mexicanos.

Se busca que los comensales disfruten el espacio con detalles de barro, macetas colgantes, colores vivos, en un ambiente con la mejor música y la atención que caracteriza al grupo al que pertenece A&B, quienes tienen también en la zona “Entre Fuegos” y “Piacevole”.

Su concepto home made ofrece platillos hechos al momento, el menú es muy sencillo, es comida que todos conocen, servida de inmediato pensando en quienes tienen solo una hora para comer, algunas opciones son: sopa de tortilla, sopa de fideo, consomé de pollo, consomé de res, flautas, gorditas, pambazos, sopes, pescaditos, ceviche, tortas de milanesa, tacos de arrachera y una gran variedad de postres donde destacan los buñuelos, churros y arroz con leche. Sea cual sea el platillo que elijas, el costo será de únicamente de $30.00 pesos.

Las aguas frescas son otra maravilla, las sirven en garrafones de 1 litro y los sabores son los clásicos de horchata, jamaica y limón con chia y cuestan también $30.00 pesitos. Puedes también disfrutar de micheladas, clamatos, margaritas y mojitos por únicamente $50.00 pesos.

“Te va a hacer recordar a la casa de tu abuela por su sazón, ambiente y servicio. Me inspiró la necesidad de la gente porque alrededor de Santa Fe no hay nada parecido a esto, no hay nadie que haya pensado en la gente de oficina, comúnmente buscan los puestos en la calle porque sale mucho más barato, pero están de pie entre calles, aquí se pueden venir a relajar con buen ambiente, en un lugar cómodo, agradable con buena música y al mismo precio”, comentó el chef Horacio Giner.

Por su parte Cony Cuadra, Directora de Imagen y Marketing de Grupo A&B, afirmó: “Creamos La Dictadura como un lugar pensado para todo el público, aquí, no van peleados precio y calidad, por solo $90.00 pesos puedes venir a comer muy bien. El tema home made es importante porque todos extrañamos los sabores de casa, el concepto crea una armonía perfecta, la decoración con plantas colgantes, los colores, los detalles emulan un ambiente como en casa de la abuela. Todos los amantes de la cocina mexicana deben venir a disfrutar este nuevo concepto”.

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Arte Contemporáneo Cine

Arte ucraniano se hace presenta de manera única en México

La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019 explora cómo los artistas visuales y los cineastas contemporáneos interpretan e influyen en la turbulenta situación política y cultural en Ucrania de los últimos seis años: desde las protestas cívicas en Kyiv (2013- 2014) a la anexión de la península de Crimea y el conflicto militar en el este del país (2014-hoy).

El propósito de la exposición y presentación de cine documental no sólo mostrar las obras de arte contemporáneo ucraniano, sino también organizar proyecciones de documentales y debates, dando voz a artistas, cineastas e historiadores.

Es el primer proyecto en México que se centra en el arte y el documental contemporáneo ucraniano. También es el primer gran escaparate de destacados artistas ucranianos en toda América Latina. Se enfoca en establecer una conexión intercontinental y en el desarrollo de nuevas colaboraciones artísticas y académicas entre las diversas regiones.

El proyecto tendrá lugar entre septiembre y diciembre de 2019 en la Ciudad de México e involucrará tres sedes culturales importantes en la Ciudad de México: El Museo nacional de las Culturas, el Museo de Memoria y Tolerancia y la Cineteca Nacional.

La Línea del Frente. DocUcraniano se proyectó el viernes 8 de noviembre en la Cineteca Nacional y abrió con la película de Sergei Loznitsa «Maidan» ( 2014, 128 min).

Este es primer ciclo, que toma lugar entre el 8 y el 14 de noviembre en la Cineteca Nacional, donde se proyectan 10 documentales ucranianos e internacionales que, a través del lenguaje cinematográfico, buscan interpretar la turbulenta situación de los últimos seis años en Ucrania: desde las protestas cívicas en Kyiv, Maidán (2013-2014) hasta la guerra en el Este del país (2014-hoy).

El programa documental es una parte de un proyecto más grande «La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019» que consiste en una exposición en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (25 de septiembre de 2019 y 5 de enero de 2020) y las charlas que tomarán lugar en octubre en el Museo de Memoria y Toleranci

La línea del frente… es una exposición de arte contemporáneo que pretende visibilizar y generar discusión en torno a las tensiones sociales y políticas en Ucrania, derivadas de las protestas cívicas de Kyiv (2013-2014); la polémica anexión de la península de Crimea a Rusia (2014), y el conflicto militar subsecuente que se ha desarrollado desde esos años hasta la actualidad.

Primer proyecto en México sobre arte contemporáneo ucraniano, la muestra explora cómo los artistas, radicados tanto en Ucrania como en América Latina, reflejan la situación de su país. Asimismo, reflexiona en torno a la importancia del arte dentro de los movimientos sociales locales e internacionales, sirviendo como un espacio de expresión, discusión y propuesta.

Se muestran los trabajos audiovisuales de Mykola Ridnyi, quien hace un paralelo entre los enfrentamientos violentos de las protestas de Kyiv y las consecuencias en su ciudad natal Járkov, la segunda ciudad más grande de Ucrania; de la artista Olia Mykhailiuk, quien capturó el destino de los refugiados de Luhansk, una de las principales ciudades industriales del este de Ucrania, y de Piotr Armianovsky, quien analiza los espacios, historias y realidad cotidiana de las personas afectadas de la región oriental.

La escultora Zhanna Kadyrova participa con una obra que cuestiona la división creada por la anexión de la península de Crimea. La instalación de Lada Nakonechna analiza el papel de los medios de comunicación como acrecentador del conflicto. El trabajo de Roman Mikhailov refleja las sombras de la flota detenida en el Mar Negro en Crimea, situación que fue un detonante del enfrentamiento; y del pintor Anton Poperniak se exhiben unos collages hiperrealistas que reflejan la historia de Ucrania de los últimos años.

La exposición es parte del proyecto interdisciplinario La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019, el cual además contempla una serie de mesas de análisis del arte contemporáneo en el contexto de los conflictos sociales, con sede en el Museo Memoria y Tolerancia, en octubre próximo, donde participarán artistas y académicos mexicanos y ucranianos; así como un ciclo de proyecciones documentales sobre la historia y actualidad de Ucrania, en la Cineteca Nacional, a lo largo de noviembre.

El proyecto es dirigido por la artista y curadora Svitlana Biedarieva, doctorante en Historia del Arte por la Universidad de Londres, quien ha presentado en México su trabajo “Morfología de la Guerra”, en el Museo Taller Erasto Cortés, de Puebla, y en el Centro Nacional de las Artes. Ha sido profesora en la Universidad de las Américas de Puebla, en la Universidad Anáhuac Norte y en el Instituto de Estudios Críticos, además de colaborar en las revistas La Tempestad, Hyperallergic y Código, entre otras.

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Cine

#67Muestra llega con 14 sorprendentes filmes a la Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional presentó las películas que conformarán la 67 Muestra Internacional de Cine. Como un homenaje a los grandes maestros, la programación se compone de directores como Agnés Varda, Federico Fellini, Arturo Ripstein, entre otros.

Del 15 de noviembre al 2 de diciembre, podrás disfrutar de 14 filmes que han sido galardonados en los mejores festivales del mundo. Habrá películas de Italia, Estados Unidos, Francia, Argentina, Bélgica, Suiza, Argelia, Reino Unido y México.

La Muestra arrancará con una película mexicana: Esto no es Berlín, de Hari Sama, que tuvo su estreno nacional en el Festival Internacional de Cine de Morelia y recorrió otros festivales como Sundance.

“Para mí es un privilegio y un honor, compartir la Muestra con estos títulos. No lo puedo creer, yo crecí con la Muestra, esta fue mi universidad primera de adolescente, correr a conseguir mi abono” explicó el director.

En conferencia de prensa, estuvo presente Alejandro Pelayo, Director General de Cineteca Nacional, quien enfatizó en la inclusión de títulos mexicanos en esta edición de la Muestra. Por un lado, se une Arturo Ripstein con El diablo entre las piernas, sobre una pareja de edad madura, sus celos y el deseo. Asimismo, Esto no es Berlín aporta una visión ochentera de la juventud, la identidad y el deseo de pertenencia.

Por su parte, Nelson Carro, Director de Programación, destacó lo más reciente de Woody Allen, cineasta que ha acompañado a la Muestra en varias ocasiones. “A sus 83 años, hace una comedia romántica, ingeniosa, divertida, ligera. Un día lluvioso se puede ver su amor hacia Manhattan, el jazz, el cine, la literatura”.

Entre los títulos clásicos se podrá disfrutar de La Dolce Vita de Federico Fellini quien está por cumplir cien años de su nacimiento y sesenta años desde que la cinta ganara la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

A continuación te presentamos la lista completa de las 14 películas que componen la programación de la 67 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.

  • Esto no es Berlín (2019), de Hari Sama.
  • Un día lluvioso en Nueva York (2019), de Woody Allen.
  • La dolce vita (1960), de Federico Fellini.
  • Queen of Hearts (2019), de May el-Toukhy.
  • Por la gracia de Dios (2019), François Ozon.
  • La odisea de los Giles (2019), de Sebastián Borensztein.
  • El despertar de la fiera: Dogman (2018), de Matteo Garrone.
  • El diablo entre las piernas (2019), de Arturo Ripstein.
  • Varda por Agnès (2019), de Agnès Varda.
  • Génesis 2.0 (2019), de Christian Frei.
  • El joven Ahmed (2019), de Jean-Pierre y Luc Dardenne.
  • Papicha (2019), de Mounia Meddour.
  • Ray & Liz (2018), de Richard Billingham.
  • Bacurau (2019), de Kleber Mendonça.

La Muestra Internacional de Cine de este año, se compone de 14 títulos que podrán disfrutarse a partir del del 15 de noviembre y hasta el 2 de diciembre en las salas de la Cineteca Nacional; posteriormente recorrerá el circuito CDMX en distintas sedes (cinco sedes de la UNAM, dos del IPN, tres complejos Cinépolis, cinco complejos Cinemex, el IFAL, Cinemanía Loreto y La Casa del Cine) durante más de tres semanas, para, finalmente, arrancar el 2020 con un recorrido al el interior de la República en más de 30 ciudades.