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Ilustración

Territorios idóneos de Tamaki

Las ilustraciones de Tamaki tienen un efecto para reconectarnos con la naturaleza, su trabajo llega a lo más profundo de la imaginación para que busquemos momentos tan entrañables que parecen salidos de un mundo idóneo, de un territorio que sólo es posible en la fantasía.

Sus obras destacan por mostrar a jóvenes en esos entornos paradisíacos, que logran conectar con algo en el espectador, como si en algún momento hubiésemos estado ahí. Nos hace testigos en la memoria de un territorio y colores que podrían ser.

Todas las imágenes son © Tamaki

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Animación

Animasivo celebra lo mejor de la animación

Este año el Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México realizó su 12a edición en diversas sedes como: Cineteca Nacional, Centro Cultural de España en México, Goethe-Institut Mexiko, La Casa del Cine Mx, SAE México, Galera Centro, Selina, Huerto Roma Verde, la plaza pública San Jerónimo, entre otros.

Cada año, ANIMASIVO busca dar visibilidad a trabajos inéditos independientes y de autor, promoviendo sobre todo la creación de los jóvenes. A través de los años se ha consolidado como un espacio de exhibición y difusión y, como un festival que fomenta la formación, producción e investigación, promoviendo la colaboración entre animadores internacionales y nacionales.

La función inaugural se realizó en la Cineteca Nacional para lo que se proyectó la Selección Nacional Animasivo 12, que inició con la presentación de Samouni Road, de Stefano Savona, película con material documental y secuencias de animación basadas en los recuerdos de los supervivientes, que denuncian la matanza que los soldados israelís llevaron a cabo en Gaza en la operación «Plomo Fundido».

Black is Beltza, de Fermín Muguruza, se estrenó en la Ciudad de México el en la Cineteca Nacional. Narra la historia de Manex, testigo de acontecimientos claves de la historia: los disturbios raciales derivados del asesinato de Malcolm X, las excentricidades de los personajes de The Factory, la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers. Al finalizar la función de la película habrá un Q&A con el director.

Una función especial fue la de 68 Voces, 68 Corazones que fue la presentación de una serie animada de cuentos indígenas mexicanos narrados en su lengua originaria, un proyecto dirigido por Gabriela Badillo. 

Además de Jiří Trnka l’Ami Retrouvé de Joël Farges y Tereza Brdecková, un documental sobre el gran animador checo Jiří Trnka, que será presentado por José García Moreno, uno de los únicos creadores mexicanos que estudió
animación en Checoslovaquia en la década de los 80s.

Esa misma noche se presentó Fonima, un evento realizado en colaboración con Casiopea que reunió exponentes de la escena musical, animación y live-coders a través de una sesión de improvisación musical sobre animaciones de colectivos y artistas independientes.

Este año también se realizaron las funciones de Animæntary, un proyecto impulsado por ANIMASIVO que funciona como plataforma de investigación, difusión y exhibición para películas documentales de animación. La Casa del Cine, Goethe-Institut Mexiko y Cinemanía Loreto serán las sedes de esta selección.

Conciertos, performances y proyecciones fueron parte de la clausura al festival en el Centro Cultural de España en México. Aquí fue con los invitados Snowapple, banda y compañía de teatro con integrantes de Holanda, México y Escocia. También se presentará Rock DI, una banda de rock inclusiva conformada por jóvenes con discapacidad intelectual que musicalizarán una proyección muy especial de cortos animados.

En esta edición los invitados especiales fueron: Fermín Muguruza, Alex Boya, Begoña Vicario, DNEG, Francesca Cogni, Tomas Welss, José García Moreno, Chak Ceel Rah, Malte Stein y Daniel Farah.

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Arte Urbano

Arte urbano transforma paisaje urbano de Puebla

Llevar arte a todo el mundo es algo que los llamados «artistas urbanos» realizan desde hace años. En la actualidad, muchos han dejado de discutir si está bien o no que colaboren con las autoridades e instituciones, así que estos se apoyen de ese tipo de instancias para dar forma a algo nuevo.

El trabajar en conjunto tiene sus recompensas, ya que 42 artistas y 150 voluntarios, que trabajaron en la pinta de 92 murales, fueron quienes dieron forma al proyecto Ciudad Mural Puebla, el cual se trabajó de forma simultánea en tres sedes: las juntas auxiliares de La Resurrección y San Andrés Azumiatla y, dentro de su capital, la unidad habitacional La Margarita.

Esta iniciativa no sólo consistió en la pinta de murales, sino que hay un trabajo colectivo muy importante con las comunidades donde se realizaron. Además del arte visual también se llevaron a cabo funciones de teatro, conciertos y talleres.

Fueron 90 familias quienes, sumadas a más de 150 personas entre voluntarios, músicos, artistas de teatro, bailarines y talleristas, decidieron compartir sus historias e involucrarse en el proceso para conectarse mediante el diálogo, la participación y el arte que inspiren un cambio en sus comunidades.

En tanto que los artistas debieron investigar la historia de esos espacios con el objetivo de plasmar su esencia cultural; para ello, escucharon las anécdotas de la gente, rastrearon datos históricos y, posteriormente, realizaron los bocetos para que fuesen aprobados por su gente.

Todas las imágenes son © Conaculta

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Arte Contemporáneo

Snowapple presentará «Project Lucy» en la UNAM

El colectivo Snowapple, conformado por músicos de Ámsterdam y México, presenta en escena Project Lucy en la Sala Carlos Chávez del UNAM. Esto como parte del conversatorio: «Erradicar la violencia feminicida: construir el camino de la justicia».

Project Lucy es un espectáculo donde la arqueología y la fantasía se encuentran. Es una celebración entre la ciencia, los mitos y las musas, de la prehistoria hasta el día de hoy.

Con una duración de 70 minutos ininterrumpidos de proyecciones, canciones, paisajes sonoros e intervenciones teatrales es como dan vida a Lucy, la abuela de la humanidad (como la llaman ellos) y a su recorrido en el tiempo.

SnowApple, conformado por Laurien, Osito Mauricio Diaz y Cintia Martínez, multi-instrumentalistas que se caracterizan por el sonido pop-folk, con elementos eclécticos provenientes del jazz, la música medieval y el indie-rock, visitarán por segunda vez México en el mes de abril. El grupo promueve su actual álbum, el segundo en su trayectoria, del que se desprende el sencillo California. Laurien, Una y Laura, son las jóvenes que combinan su experiencia y talento musical para dar vida al grupo que contrasta el lado oscuro y romántico de la condición humana, temas que la banda explora ampliamente en su propuesta musical. El disco fue editado en Bélgica, Holanda, y Luxemburgo, y el grupo ha participado en festivales internacionales como South By South West y ha recibido excelentes comentarios de medios como BBC Radio.

Laurien tiene carrera internacional como cantante de ópera, aunque también colabora con bandas de punk gitanas, es modelo para el diseñador holandés Mo Benchellal y estudia una maestría en física en la Universidad de Amsterdam.

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Gastronomía Reseñas

House rescata la tradición, y el sabor, de las hamburguesas

Al pensar en la comida típica de Estados Unidos, lo más común que viene a la mente son las hamburguesas, un alimento que se ha vinculado a la llamada «comida rápida», pero que con creatividad en House le dan la vuelta a esa noción.

El concepto que ofrece House es el de ofrecer la comida americana casual, encilla y de barrio o como reza la frase en inglés  American Casual Neighborhood Food, aunque con un cuidado meticuloso del manejo y de la calidad de los ingredientes orgánicos mexicanos para asegurar un extraordinario sabor.

Con dos ubicaciones en la ciudad, una en Santa Fe y la segunda en Monte Athos #310, Lomas de Chapultepec, desde su concepción brinda un lugar caluroso, que rememora a alguna fuente de sodas de los 60s, pero sólo es una noción, la atmósfera es más discreta y familiar.

Antes de pasar a la comida, la ambientación del lugar destaca por su terraza y la buena atención con la que se recibe a los comensales, se trata de los detalles que muestran que todo está cuidado desde su concepción.

House Mx, que forma parte de Grupo Roca, se destaca por el cuidado meticuloso del manejo y de la calidad de los ingredientes orgánicos mexicanos para asegurar un extraordinario sabor.

Además de romper convencionalismos, ya que si bien es comida americana, te hace sentir en casa, un espacio entre lo estadunidense y lo mexicano, que logra tener su propia personalidad que nace por el deseo de ofrecer tanto hamburguesas como diversos platillos emblemáticos de la cocina de EU.

¿Cómo logra darle variedad a un platillo que podría considerarse sencillo? Pues mediante la diversidad, House toma lo mejor de la cultura del país del norte, así que se nutre de la diversidad migratoria, así que puede presentar diferentes formas de hacer hamburguesas.

Si bien el concepto se centra en un platillo, en House escuchan a la comunidad y poco a poco introdujeron otro tipo de alimentos, así que ya es posible degustar ensaladas, desayunos y sopas. Aquí resaltaría la sopa de jitomate rostizado, ideal para empezar una travesía culinaria. Servida en un utensilio que rememora al hogar de la abuelita, ésta se acompaña de queso mozzarella y albahaca fresca.

Aunque a la par pudimos disfrutar de unos chicken lollilops, que se trata de albóndigas de pechuga de pollo acomapañadas de una salsa y un aderezo muy especiales. Como su nombre lo indica son pequeños aperitivos, como unos dulces, aunque sin tanto dulce, salvo que los hundan en BBQ. La carne es selecta y desde esta entrada se nota el cuidado a la selección de cada ingrediente.

Otra entrada que vale la pena destacar son las papas fritas, aunque van más allá de lo usual. Aquí tenemos las clásicas, de gajo y una variedad que, hasta este momento era desconocida para mí, de camote. ¿Quién lo diría? El camote puede convertirse en una excelente papa frita, que destaca por su sabor dulce y su toque más moreno.

Para ir a House es recomendable ir con el estómago vacío, pues ya pudieron leer por lo que pasamos para llegar a los platillos distintivos: las hamburguesas. Sin duda, aquí hay una gran historia y mucho por decir.

Empecemos por destacar el pan, que es inusual en México. En House preparan las hamburguesas con potato roll o pan de papa, resultado de la mezcla entre harina de trigo y harina de papa, tubérculo que crecía en abundancia en Irlanda y Escocia, países de donde procedían los inmigrantes que llevaron este estilo de pan a los Estados Unidos en el siglo XlX.

El potato roll es un pan más almidonado, más consistente, resistente, acolchonado y más suave que el tipo brioche de los bollos que se hacen en México bajo la tradición española. Esta combinación hace que la hamburguesa norteamericana tradicional tenga un equilibrio perfecto.

Aún con estómago nos aventuramos a probar una de sus variaciones, la Brisket Burger o la Favorite Burger, que es realizada con pretzel, sobre cuyo origen también existen diferentes versiones. Mientras unos afirman que nació en la región germana entre Bavaria,  Suiza y Austria, algunos otros lo atribuyen a la inspiración de un convento alsaciano o al ingenio del panadero sueco Jan Hedh.

Ambas destacan por su carne, que viene de Rancho El 17, una selección que da un sabor único y que es difícil de encontrar en la Ciudad de México. La tradición y ardua investigación son lo que dota de estilo y sazón en House.

Si bien cuentan con una amplia gama de coctelería, por el momento sólo hubo oportunidad de probar un agüita y una malteada, éstas últimas son únicas, ya que logran equilibrar lo dulce. Un problema de este tipo de bebidas es que es fácil empalagar al comensal, pero aquí consiguen hallar un punto medio.

Para dar seguimiento a lo dulce, el final con los postres también merece su respectivo reconocimiento. Un apple crumble, se trata de un pie de manzana acompañado de helado, de igual manera no se vuelve empalagoso, y es que con los postres es fácil caer en esto. Sin duda, fue una grata sorpresa. Además del choclate brownie pie, una selección fina de chocolate que es excelente para cerrar y equilibrar después de las carnes.

Para los amantes de la carne, sin duda, House es una visita obligada y aunque no lo sean, para aquellos aventureros gastronómicos este espacio se presenta como un abanico a la historia y a conocer otro aspecto de la comida americana. Ver más allá y repensar en cómo podemos descubrir otras posibilidades mediante la comida.

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DISEÑO Entrevistas

Entendiendo el diseño a detalle con Mariana Morales

Para entender más de las tendencias del Japandi y Wabi Sabi y la oleada de oriente que trae consigo, Mariana Morales, arquitecta y diseñadora, nos explica su fascinación por éstas y la razón de que ganen terreno.

Mariana explica que éstas destacan por darle valor a los objetos, además de que le dan su peso al paso del tiempo, ya que éste agrega cierta espiritualidad a cada pieza. Morales, en la presentación de Telas de Pani, ahondó en que su atracción por estos conceptos viene de que los «seres humanos huimos al envejecer, al reflexionar en lo que sucede con los objetos es que no sabemos apreciar como occidentales. Entonces es una filosofía que me encanta y resalta el carácter de cada uno de los elementos».

El Wabi Sabi y Japandi están relacionados a lo minimalista, pues se centran en la importancia del espacio, además de resaltar las virtudes de cada elemento, objeto y material. «Esas tendencias nos enseñan a apreciar los entornos, para disfrutar de todo los elementos que nos rodean en conjunto con el espacio».

El reconsiderar en nuestro lugares de trabajamos y donde habitamos, es una manera en que se replantea la arquitectura, pues se toma relevancia en cómo los espacios afectan tu ánimo y es que al final del día «los lugares que creamos impactan nuestra manera de vivir el momento y a nuestra personalidad».

Para entender más de las propiedades de los materiales, Mariana compartió algunos de sus favoritos y las propiedades que le transmiten. Para empezar está la madera, que considera es noble, debido a que nutre al humano, lo hace sentir a gusto; lo contrario sucede con el mármol, que para ella es frío, aunque le gusta usarlo en ciertas partes y es que tiende a hacer menos personal el espacio.

Todo esto al llevarlo con el cliente es un tema complejo. En ocasiones, relató, tiene que fungir como una especie de psicóloga, «es tratar de entender su manera de vivir, la forma en que comparten su espacio. Es muy importante entender qué necesita y ofrecerle un espacio en el que esté cómodo. Como arquitectos nuestro reto es crear espacios bonitos y en el que uno se sienta augusto, deben ser diseñados de manera especifica para cada cliente».

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Entrevistas Literatura

Leonardo da Jandra reinvindica las figuras heróicas en El hombre soberbio

Muchas cosas en la sociedad parecen no estar bien del todo, no siempre es fácil ver cuáles son, pero ahí están los pensadores para hacerlo evidente, por eso es tan relevante el trabajo del filósofo Leonardo da Jandra.

Con la novela El hombre soberbio, Leonardo es capaz de mostrar las falencias que cometemos y en lo que vivimos. Un intelectual con gran pasión que busca mediante su filosofía ficción busca mostrarnos que vamos en la dirección equivocada.

En esta entrevista, da Jandra comparte que este libro, el cual es el principio de una trilogía, es una manera de hacernos centrar en los verdaderos héroes no en estos productos que han creado los medios y, en especial, Hollywood.

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DISEÑO

Japandi y Wabi Sabi tendencias mininimal para decorar con Telas de Pani

El mundo del diseño es impresionante y cada elemento que se coloca en una habitación tiene un significado, un poco de lo que nos deja a reflexionar Mariana Morales, arquitecta e interiorista, quien ofreció una charla de  conceptos básicos de decoración y selección de telas.

Todo esto ocurrió de una iniciativa de Telas de Pani, marca especializada en textiles y papel tapiz para alta decoración, en su nueva tienda de Artz Pedregal.

Algunos de los conceptos más llamativos que explicó Morales fueron el Wabi-Sabi y el Japandi, que hacen referencia a Japón todo muy minimal y que no todo es perfecto.

El estilo Japandi es la mixtura entre la decoración japonesa y escandinava. Es un estilo que se caracteriza por ser minimalista sin perder la calidez en los ambientes. El resultado son interiores limpios, sencillos y muy acogedores, donde la armonía Zen nos trasmite paz y tranquilidad y la calidez nórdica nos hace sentir cómodos y en casa.

En tanto, el estilo Wabi Sabi es una tendencia japonesa, que se refiere a que nada es perfecto, nada es permanente y nada está del todo completo, aquí se busca eliminar las cosas innecesarias, sólo lo esencial es relevante.

Estas tendencias por su sencillez buscan elementos rústicos y naturales, así que destacan elementos como la madera, piedras, adobe con un toque de desgaste. En cuanto a los colores podemos descubrir más los colores neutros, en contraste con el Japandi, que busca aspectos más terrosos y claros.

Mariana comentó que la tendencia es ir hacia espacios más limpios, en los que destaquen la naturaleza, se buscan espacios más amplios. Además de que los grises están de moda, también pueden dar mucha amplitud el espacio al hacerlo más acogedor.

Mariana con su expertise compartió algunos consejos clave para la decoración, que consisten en elegir bien los colores, pues estos determinarán el ambiente del espacio. Para lograr una combinación apropiada las personas se deben comprometer un poco, pues es necesario que conozcan el círculo cromático el cual contiene los colores primarios, secundarios y terciarios.

Una vez dominado eso, es posible realizar combinaciones ya establecidas por el circulo cromático: la monocromática; que consiste en seleccionar un solo color en diferentes tonalidades; la combinación análoga, selección de dos colores continuos en el círculo; y por ultimo, la selección de colores complementarios, opuesto en el circulo cromático.

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Entrevistas Música

Enivia Muré une su voz a la Reina Virge Isabel I

La soprano Enivia Muré une su voz, y parte de su vida, al espectáculo lírico teatral Reina Mujer, una exploración a la figura de Isabel I, la famosa Reina Virgen. El proyecto ofrece una visión íntima de la reina de Inglaterra.

A lo largo del 2019, Enivia tuvo diversas representaciones, así que cada nueva puesta en escena le permite abordar más del personaje, conocer perspectivas que sólo con el tiempo ha observado y apreciado.

La soprano comentó que la puesta en escena se centra en las últimos momentos de esta poderosa mujer. «Justamente acaba de salir de nombrar a su heredero James I», así que, basado en hechos reales, vemos esta interacción «interna» en la que la protagonista revive instantes de su vida con arias de óperas escritas para ella, «otras para la Tudor, su madre, su hermana de compositores como Donizetti, Puccinni Rossini», por mencionar algunos.

Si bien gran parte de la música seleccionada son para interpretar por la soprano, también se integran algunas arias para tenor. «Toda la música fue seleccionada (en torno) a los Tudor, algunos compositores se inspiraban en ella, desde una perspectiva más humana», compartió Enivia Muré.

La soprano considera que es Isabel I es un personaje llamativo, debido a que es una mujer que efectuó un cambio histórico, ya que hizo florecer a su pueblo en diversos aspectos. Pese a ser una mujer empoderada estuvo ligada a los hombres, pues si bien no se casó, tuvo asesores y la corte estaba formada por otros elementos masculinos, así que el equilibrio es un aspecto que le interesó descubrir.

«La vemos como una figura fuerte, solitaria, y tomaba fuerza de los hombres que lo rodeaban, así que encuentro el equilibrio. Buscar esa comulgación en la vida cotidiana, que estén unidos es lo interesante para mí».

Al contener tantas arias y estilos, la obra representa un reto, «tanto vocal, como actoralmente, porque se trata de Isabel I, pero cambia cuando se refiere a su hermana, a su madre». Además la soprano se enfrentó a interpretar un personaje más grande que ella, en cuanto a edad, ya que anteriormente siempre eran más jóvenes.

«Es interesante he tenido que involucrarme y observar y estudiar el comportamiento humano de una persona de poder, de élite, en los fines de su vida. Vocalemente (también) porque todo es un es un estilo de bel canto, son personajes distintos, me lleva por zonas de mi voz, que ofrece retos que se va desde el drama hasta muy agudas con muchas coloratura», explica.

Algunas de las arias que interpreta son la escena final de Ana Bolena, el recitativo; también está presente Mariaregina dInghilterra, de Giovanni Pacini; canta la escena final de Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti; Gioachino Rossini; algo de Benjamin Britten con Gloriana; y John Dowland con Come again.

Toda la música lleva por la evolución del personaje de Isabel I, que poco a poco se asume en el cuerpo de Enivia Muré, que asegura que conforme más veces la interpreta se hace más sencillo. Cada nueva representación le ofrece un nuevo entendimiento, así conoce «más y más en profundidad de una mujer como ella, la situación del mundo en el que vivía, toda la cuestión del sexo femenino y el poder, cómo se da la política en esos momentos y en la actualidad. Todo esto me permite involucrarme con ella (Isabel I)».

Acerca del espectáculo comenta que se trata de una puesta en escena con una hora de duración, en el que se atavía con vestimentas de época creado por Antonio Bártolo, diseñador especialista en vestuario de ópera barroco.

En cuanto a la música se hace acompañar de un piano lo que da un ambiente íntimo entre el público y los actores, ya que está diseñado para foros pequeños, ya que en la narración se considera a Isabel I en su recámara.

«Se presenta como la reina y empieza a auto evaluarse, también en el amor, en el hecho de que decidió casarse no con un hombre, sino con Inglaterra, que sacrifició su amor por su pueblo. Empiezo con el aria Vivi ingrato, Roberto Devereux», relata la soprano.

Desde el romance y el ego femenino transporte al espectador a los momentos más crudos y auto críticos, pues la corona obliga a mancharse de sangre e Isabel I era algo que no quería hacer, pero el destino y lo bélico es más fuerte. «Son decisiones difíciles, rompes tus ideales, lo que creíste que nunca sucedería, pasa porque sino vas fuera del mundo».

Durante el espectáculo, la Reina se va transformando y pasa por diversos momentos clave de su vida, uno de los mas emblemáticos, para Enivia, es cuando  el fantasma de la madre «parece meterse en su piel y empieza a vivirla».

Otra presencia, que siempre ronda es la del amor, aunque hasta el final se hace presencia, esto de la mano del tenor que la acompaña en Reina Mujer y concluye con una reflexión, sin arrepentimientos de su vida.

Acerca de las presentaciones, comentó que es un espectáculo muy llamativo, debido a que es «raro que se presenten arias tan complejas» en una narrativa única y en tan poco tiempo. Así que esto ha llevado a Isabel I Reina Mujer a montarse en México y en Europa desde su estreno en el Festival Internacional 5 de Mayo, en Puebla.

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Instalación

«Vuelta» y la invitación al vacío de Yuki Ogura

En la instalación Vuelta, de Yuki Ogura, se arroja al espectador al vacío, esto al explorar el deseo de las personas, que se produce al reproducir, en parte, la experiencia que se tiene al formarse en una fila anticipando obtener algo al final, pero al terminar la fila se da cuenta de que no había lo que deseaba.

Al mirar este lugar, si es que se pone atención, puede que se le devuelvan aspectos propios del espectador, es capaz de obtener algo o nada, todo dependerá de él.

El trabajo de Ogura es una investigación de la relación entre el espacio, tiempo, y personas; la reacción del receptor de información es su enfoque principal. En sus proyectos la artista produce contextos para que surjan reacciones.

Por las discrepancias entre las percepciones de las personas, una comprensión completa entre seres humanos es casi imposible de comprobar. Cuando hay dos personas y un objeto enfrente de sus ojos, no pueden confirmar que los dos están percibiéndolo de misma manera, y este fenómeno ocurre no solamente en la vista, sino en el oído y la recepción del significado de las palabras, entre otros sensores receptivos. Ogura utiliza la presencia y la ausencia de los estímulos como instrumentos de comunicación, y busca un sentimiento que llegaran a tener todos en común.

Curada por Alejandro Romero, en USSR (Un Studio Sobre Revolución), se acaba de inaugurar una exposición que muestra el trabajo más relevante de Yuki Ogura, artista nacido en Ehime, Japón. Vuelta es el nombre de esta expo en la que, explican, no obtendrás una recompensa al final de recorrido.

Yuki Ogura nació en Ehime, Japón el 14 de diciembre, 1985. Terminó la Licenciatura en Bellas Artes con concentración en escultura en Universidad de North Texas, EUA en 2010. Ha participado en el taller, “Astronomía Inversa” impartido por Oscar Santillán en MUAC, México y otro taller, “Nancarrow Y Las Máquinas Musicales Desde El Renacimiento Hasta El Reproductor De Mp3” impartido por Trimpin en la Casa de Lago, México en 2017. Ganó ”Awards to Artists” de Dallas Museum of Art en 2009, y “Beth and John Clardy Memorial Award”, así como “Fort Worth Art Dealers Association Award” con su colaboracion yuul/paki (con Paul Young ) del J.M. Moudy Gallery en 2010 en EUA. Ha dado un taller y una ponencia en “el 2o Encuentro Contemporáneo de Artes Plástica” de Villahermosa, Tabasco en 2014. Ha expuesto en EUA y México.

Todas las imágenes son © Yuki Ogura