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Opinión

¿Puede todo ser mentira y al mismo tiempo ser verdad?

Las técnicas para mentir y controlar las opiniones se han perfeccionado en la era digital o al menos nos damos cuenta con mayor frecuencia de la manipulación y falsedad de hechos. Se juega con cifras, gráficos, vídeos o imágenes para construir sutilmente una maraña informativa que nos vulnera. Nada es más contundente que un engaño basado en verdades que se confunden fácilmente con nuestros deseo, anhelos y esperanzas.

El pasado 19 de septiembre de 2017, sucedió un desastre natural que los habitantes de la Ciudad de México, Puebla, Estado de México, Hidalgo y Chiapas vivieron en primera línea. Cuando una catástrofe sucede, todos tienen una versión, incluso algunos especialistas recomiendan hablar de ello, compartirlo, platicarlo con alguien más. Dentro de esa necesidad humana por comunicarse, muchas veces surgen rumores, chismes o exageraciones del evento que son parte del recuerdo que el cerebro va construyendo poco a poco para darle sentido a lo vivido.

Ante el clima de irritación y comunicación masiva en redes sociales, la información fluye de manera caótica, orgánica e imprevisible al grado tal de creer que la verdad es una suerte de conversión construida entre una simultaneidad de lenguajes. Los usuarios fácilmente reaccionamos a lo que nos hace sentido, nos parece más lógico, consistente con lo que pensamos o sentimos pero que no necesariamente es cierto. Cada vez es más frecuente no creer nada y a la vez, ser vulnerables de creernos cualquier cosa.

Se trata de una paradoja a la que nos veremos expuestos con mayor frecuencia y donde no siempre seremos conscientes. No se trata de la ruta fácil de relativizar la verdad, pues hemos visto la raíz de la catástrofe, la urgencia, pertinencia y fuerza que las redes sociales han jugado en su papel de alentar una movilización ciudadana que ha fomentado la extraordinaria solidaridad de un pueblo que se ha puesto a colaborar entre sí de manera voluntaria. La convivencia de la verdad con mentira, más que un problema, es un signo de nuestro tiempo.

No obstante, el contenido falso nos ha envuelto en una burbuja informativa que nos ha hecho dar por buenas, noticias falsas o viralizar contendido tan efímero que se confundiría como valido cuando se trata de noticias caducas. Los hechos concretos, los datos históricos y la verdad pueden ser falsos y no existe vacuna alguna para no caer en la ignorancia, el error y la manipulación, todas primas hermanas de la mentira.

El engaño agrega un neologismo controversial (otro signo de nuestro tiempo); la posverdad, que consiste en la vitalización de las creencias falsas o una forma de opinión pública moldeada de acuerdo a ciertos rumores, pero donde la mentira debe tener un alto porcentaje de verdad para así resultar más creíble. Grijelmo diría que la eficacia de la mentira alcanzará aún más su fuerza si está compuesta al cien por cien por una verdad.

El cumulo de emociones más que los hechos determinan muchas de nuestras decisiones, es decir, muchas veces gana más lo que deseamos creer, que la verdad y de ahí se aprovechan muchos para construir una realidad. Después del fiasco de Frida Sofia, evento de manipulación emocional que sacudió a miles de personas y evitó observar con mayor claridad a los miles de voluntarios que se volcaron en las calles de la ciudad de México y diversos municipios, debemos estar atentos a lo que compartimos en nuestras redes, pues podemos ser cómplices de construir verdades que satisfagan a intereses inconfesables. Ojalá seamos más cuidadosos con lo que compartimos, con el contenido que consumimos y críticos con lo que vemos.

Para saber más sobre estos temas les recomiendo comenzar con unos libros y artículos que les permitirán tener mejores referencias, a continuación:

El clima de irritación constante y masiva en las redes sociales ha generado un nuevo tipo de censura que aplica sus prohibiciones de manera orgánica, imprevisible y caótica.

https://www.amazon.com.mx/Arden-las-redes-post…/…/B01N1A5LHL

Elisabeth Noelle Neumann en 1972 ya hablaba sobre una espiral del silencio (como la definió) que acaba creando una apariencia de realidad y de mayoría, cuyo fin consiste en expulsar del debate a las posiciones minoritarias.

https://www.amazon.com.mx/Espiral-Del-Silenci…/…/ref=sr_1_1…

Las personas construyeron su propia versión de la realidad a partir de lo que les parecía más lógico, atractivo o coincidía con lo que estaban acostumbrados a creer y no necesariamente con la verdad.

https://www.forbes.com.mx/posverdad-trump-y-redes-sociales/

A la posverdad se suma la posmentira y la poscensura como parte de un ciclo de manipulación infame.

https://elpais.com/…/2…/08/22/opinion/1503395946_889112.html

La verdad proporciona base y motivación a nuestra curiosidad por los hechos y a nuestro compromiso con la importancia de la investigación

http://www.editorialpi.net/ensayos/sobrelaverdad.pdf

Un ejemplo terrible: el caso del rescate de Frida Sofía del colegio Rébsamen se volvió en “el símbolo de la esperanza de México”

http://www.proceso.com.mx/…/existio-frida-sofia-afirman-vol…

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Arte Contemporáneo Arte Digital

Dibujos a Mano Trasformados en Gifs Animados

El ilustrador Dain Fagerholm  ha desarrollado una galería virtual de GIFs animados con una técnica que parece dibujada a mano en tres dimensiones o sacada del libro de un niño curioso, perturbado y muy observador.

La vieja técnica que Dain utiliza lleva el nombre de ‘dibujos estereográfica, basado en las imágenes estereoscópicas que han existido durante cientos de años como una técnica ilustrativa 3D.  En este método, un trucos el ojo con dos imágenes capturadas paralelas con una diferencia menor en perspectiva que se muestra en un rango cercano con el fin de simular una calidad táctil.

El enfoque Fagerholm es bastante similar a este enfoque anticuado, aunque en lugar de la hiper-realista dibujos o fotografías de paisajes o personas, el artista en crea una ilusión de profundidad por su mano dibuja criaturas místicas al parecer vivas.

Cuando Dain no está en Tumblr o dibujando, es voluntario en la Sociedad de Bienestar Animal Progresista y la Sociedad Humana de Seattle. Al parecer también le gusta tatuarse a sí mismo.
A continuación encontrará una pequeña colección de gifs 3D dibujados a mano.

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Todas las fotografías son © Dain Fagerholm

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Arte Contemporáneo Humor Ilustración

La Ácida Sátira Ilustrada de Pawel Kuczynski

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Ecología Fotografía Lugares

Las Mejores Fotografías de la Vida Salvaje 2015

Los ganadores del Wildlife Photographer of the Year 2015 fueron anunciados la semana pasada, y las mejores imágenes muestran una asombrosa gama de belleza, salvajismo y ferocidad, rasgos que se encuentra en el mundo natural de forma extrema y se viven de manera cotidiana.

El título ganador fue Historia de dos zorros‘ tomada por el fotógrafo Don Gutoski en el Parque Nacional de Wapusk en Manitoba en Canadá,la fotografía captura un enfrentamiento mortal entre un zorro rojo y un zorro de las montañas árticas. Las dos especies no se alimentan unas a otras, ya que generalmente cazan y viven en climas diferentes, pero a medida que sus hábitats se han fusionado progresivamente en los últimos años debido la sobre población humana que los orilla a buscar nuevos espacios para vivir, los dos animales están ahora en una colisión desafortunada.

Kathy Moran, editor senior de proyectos de historia natural de National Geographic y miembro del jurado, se refirió a la foto como:

«Uno de las más fuertes fotografías con historias individuales que he visto en mi vida.» Y continuó: «el impacto inmediato de esta fotografía es que aparezca como si el zorro rojo se desliza fuera de su abrigo de invierno. ¿Qué podría ser simplemente una interacción directa entre depredador y presa que impacto al jurado como un claro ejemplo de cambio climático, al evidenciar como los zorros rojos invaden el territorio de los zorros del ártico «.

Las fotos ganadoras que se observan aquí fueron seleccionadas dentro de 42.000 de 96 países, y se expondrán en el Museo de Historia Natural en Londres, del 16 de octubre 2015, hasta el 10 de abril de 2016. Si no se puede escapara a verlas, usted puede leer las historias detrás de cada imagen ganadora en esta galería.

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Naturaleza muerta, Edwin Giesbers, Países Bajos. Anfibios y Reptiles, ganador. michael-aw-underwater

Una ballena de un bocado, Michael AW, Australia. Bajo el agua, GANADOR.

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La historia de dos zorros, Don Gutoski, Canadá. Wildlife Photographer of the Year, GANADOR.

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La compañía de tres, Amir Ben-Dov, Israel. Aves, GANADOR.

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El vuelo del ibis escarlata, Jonathan Jagot, Francia. Joven Vida Silvestre Fotógrafos: 15-17 años de edad, GANADOR.

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La vida trata de arte, Juan Tapia, España. Impresiones, GANADOR. Historia.

ondrej-pelanek-young-wildlife-poyRuffs en exhibición, Ondrej Pelánek, República Checa. Joven Wildlife Photographer of the Year, 11-14 años, GANADOR.

pere-soler-from-the-skies El arte de las algas, Pedro Soler, España. Desde el Cielo, GANADOR.

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Sombra del caminante, Richard Peters, Reino Unido. Urbano, GANADOR.

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Festivales Urbano

‘La vida es bella’ 2015

LAS VEGAS – Hace un par de días, las paredes de la zona antigua de Las Vegas estaban cubiertas de murales e instalaciones de más de 15 artistas, celebrando la tercera edición de La vida es bella, un festival de música y arte que conglomera obras monumentales de calidad internacional.

Dirigida por Charlotte Dutoit la curaduría de trabajos incluyen obras de varios artistas incluyendo Bordalo II, Bikismo, Ana María, D * Face, Pixel Pancho, Filthy Luker y 1010. Incluso famoso camión de Banksy hizo una aparición.

1010La vida es bella festival es sólo una parte del ambicioso proyecto Downtown, un esfuerzo respaldado fuertemente por la Zappo, Tony Hsieh como medio para fomentar la creatividad, el arte y la innovación en el área vieja de Las Vegas. Mucho tiempo después de las etapas y los altavoces del festival se embalan lejos, los más de 30 murales acumulados en los últimos tres años se han hecho de la zona de destino fácilmente accesible para un montón de arte de la calle, una distracción bienvenida para muchas de las atracciones cercanas abrumadoras.

Además de los murales del evento también incluyó la trasformación de un motel abandonado en un ‘Art Motel» por APEX, que habla de la talla de Bill Nye y Rosario Dawson, así como un montón de alimentos proporcionados por un conjunto de chefs locales.

Puedes ver más imágenes del evento sobre el complejo y StreetArtNews.

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Todas las imágenes son ©cortesía de Rom Levy.

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DISEÑO Escultura Innovación Instalación

Hermosa Escultura Cinética que Imita el Vuelo del Colibrí

Más de 400 piezas entre tornillos de metal y engranajes de madera finamente tallados se unen para crear una maravillosa escultura cinética desarrollada por Derek Huggerquien busca imitar el movimiento de un colibrí en vuelo a través de piezas mecanizadas.  El artista comparte su apreciación acerca de la pieza a continuación:

Cada elemento de movimiento ha sido completamente mecanizada, de las alas batientes a la cola. Un complejo entramado de sistemas de vínculos que le dan vida a la escultura con un flujo continuo de articulaciones meticulosamente cronometradas. Como cada mecanismo se ha relacionado con los engranes más cercanos, el Colibri a través de su gama completa de movimientos se activa con el simple giro de una manivela. Este proyecto me tomó aproximadamente 700 horas.HUMMING

Aunque los movimientos de vuelo son inconfundibles, la pieza tiene mucho más en común con los mecanismos de un reloj que con un pájaro, sin embargo, la sutileza de las alas y el movimiento del cuerpo de la pequeña ave te envuelven en una cadencia especial y evocadora. Puedes ver muchos más de sus obras de arte en movimiento en su página web donde también vende instrucciones detalladas de cómo hacer algunas piezas en su tienda.

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Todas la imágenes son © Derekhugger

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Curiosidades DISEÑO

Máscaras Bricolaje Geométricas de Halloween

Marianne y Steve de la empresa Wintercroft (previamente) pasaron el año pasado soñando con varias nuevas máscaras de papel geométricas que se pueden descargar como plantillas de bricolaje.

El año pasado sólo tenía un puñado de grandes diseños, pero ahora tienen más de 50, algunos de los cuales tienen múltiples componentes y piezas, incluso en movimiento, como la trompa de un elefante articulado o la cola de un pez.

Todo lo que tienes que hacer es descargar, imprimir y montar, y la pintura o el color como mejor le parezca. Ver más en su sitio de Etsy.


wintercroft-10 wintercroft-9 wintercroft-7 wintercroft-5 wintercroft-4 wintercroft-8 wintercroft-3 wintercroft-2 wintercroft-1Todas la imágenes son ©
 Wintercroft

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Arte Digital Humor Multimedia

La Hipnosis del Pastel Zoótropo

Parece que el chocolate además de delicioso, tiene ciertos dotes hipnóticos y al parecer el artista  Alexandre Dubosc logró capturar esta esencia en algunos pasteles en movimiento.

El director y animador francés realiza estos zoótropos con una confección peculiar, sobre impresionantes  tarta s marrón, una de ellas se llamada Melting POPdonde una boca devora palomitas de maíz de forma infinita. Esto realmente desafía cualquier descripción significativa, pues la animación realiza una especie de reloj divertido que te sacará una sonrisa. Si te ha gustado esto, hay unos cuantos más aquí .

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Todas las imágenes son © Alexandre Dubosc

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Arte Contemporáneo Escultura Inspiración

La Arcilla Cobra Vida para Ilustrar la Vida

En un delicado equilibrio entre escultura, pintura, iluminación y fotografía, la artista madrileña Irma Gruenholz crea hermosas postales de la vida cotidiana con naturaleza muerta que fácilmente podría confundirse con las imágenes 2D que se encuentran en los libros de cuentos para niños.

working-2Gruenholz se refiere a sus piezas como ilustraciones hechas a mano, y trabaja con una variedad de materiales incluyendo el modelado de arcilla y plastilina para conseguir diferentes efectos. Su trabajo es frecuente observarlo en anuncios, libros, carteles y revistas de todo el mundo, recientemente tres de sus retratos fueron seleccionados para la Sociedad de Ilustradores de Exposiciones 57a en Nueva York a principios de este año.

La diseñadora gráfica e ilustradora trabajaba lejos de Madrid como directora de arte en una agencia de publicidad antes de cambiar de ritmo e impulsar su carrera independiente como ilustradora. Gruenholz construye laboriosamente cada ilustración moldeando la plastilina con sus manos antes de iluminarla y posteriormente fotografiarla, dándole a cada pieza una hermosa sensación de profundidad, en el más amplio sentid de la palabra.



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Todas las imágenes son ©Irma Gruenholz

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Arte Contemporáneo Exposición Instalación

Lluvia de Memoria Encapsulada en las Llaves

La Bienal de Arte de Venecia 2015 es el hogar del «la llave en la mano» del artista Chiharu Shiota, una magnifica madeja de hilo elaborada de lana roja, engalanada con más de 50.000 diminutas llaves doradas que cuelgan por encima de dos antiguos barcos. 

shiota-alternopolis (5)La pieza apunta hacia la memoria, a través de su composición de materiales como las llaves que fueron recolectadas por miles de personas en todo el mundo. Cada llave contienen los recuerdos de la persona que las fueron usando, y ahora cuelga entre los muchos otros objetos protectores de las puertas de la memoria, atados por encima de las cabezas de los visitantes que curiosos observan la instalación.

«Las claves son cosas familiares y muy valiosos que protegen a las personas y espacios importantes en nuestras vidas», comenta  Shiota. «También nos inspiran a abrir la puerta a mundos desconocidos … me gustaría utilizarlas llaves proporcionadas por el público en general que están rebosantes de diversos recuerdos y memorias que se han acumulado durante un largo periodo de uso diario.»

El artista de japones autor de la instalación emplea a menudo objetos cotidianos como camas, ventanas, y  zapatos dentro de su trabajo para explorar la relación entre la vida y la muerte y acceder a los recuerdos que se encuentran dentro de estos objetos.

A menudo las instalaciones de Shiota se distribuyen en toda una habitación, sin embargo, tienen una composición delicada y poética. 

shiota-alternopolis (6) shiota-alternopolis (7) Shiota nació en 1972 en Osaka, y ha estado viviendo y trabajando en Berlín durante las últimas dos décadas.shiota-alternopolis (8) shiota-alternopolis (9)

Recientes exposiciones individuales incluyen la Fundación Japón, en Alemania, la Galería Hadrien de Montferrand en China y  Stadtgalerie Saarbrücken en Sarrebruck. 
shiota-alternopolis (1) shiota-alternopolis (2) shiota-alternopolis (3) shiota-alternopolis (4)Todas las imágenes son ©  Chiharu Shiota