Categorías
Animación

Divisor, un corto que muestra terror al futuro

La obsesión y temor al futuro son una gran fuente de inspiración para los creativos,  quienes buscan maneras únicas de demostrarlo como nos lo muestra esta pequeña animación realizada por Nick Luchkiv.

Este corto, titulado Divisor,  muestra la consecuencia inesperada que podrían sufrir las mentes con la tecnología, todo esto con una estética cyberpunk y conjugado con la realidad virtual.

Luchkiv nos muestra algunos seres que son controlados por una mente o computadora que los digitaliza, si bien no existe ni bien o mal el color rojo parece ser una presencia con intenciones poco amigables; en tanto, lo azul, que viene de la Tierra, es algo que libera a estos seres que se liberan de a poco.

Este trabajo se publicó en DUST, una multi-plataforma para experimentar visiones impresionantes del futuro de los cineastas del mañana. Que de a poco se ha hecho con los mejores cortometrajes de ciencia ficción, series y contenido innovador que recorre el presente para invitar al futuro. Con vívidos efectos especiales, personajes complejos y tramas cautivadoras, se exploran temas preciados y se hacen preguntas tentadoras.

divisor_01 divisor_02 divisor_03 divisor_04 divisor_05

Todas las imágenes son © Nick Luchkiv

Categorías
Animación

Florecer de la primavera capturado por Jamie Scott

Como pieza complementaria de su cortometraje Fall de 2012, el cineasta Jamie Scott pasó los últimos tres años filmando una enorme variedad de flores en este aparentemente interminable desfile de brotes que se abrían en floraciones titulado Spring.

Toda la película fue filmada en un pequeño armario de la casa de Nueva York de Scott y los resultados se unieron juntos en esta espectacular video. Parte de la estética visual y música fueron creados en tándem con el compositor Jim Perkins que recibió ediciones y escribió la música en consecuencia.

El clip de cuatro minutos muestra una variedad de vida vegetal que florece, y que cuenta con una variedad de disparos de panorámica que no eran fáciles de lograr por cualquier medio

Scott habló con Fstoppers acerca del proceso, que involucró un montón de conocimientos técnicos y una variedad de configuraciones diferentes para hacer posible este video. Probablemente la parte más visual y técnicamente impresionante del video es cuando transiciones de un fondo negro a los brillantes cielos azules de Central Park.

flowers-1

La animación es © Jamie Scott

Categorías
Animación Exposición

Curiosa exposición de Studio Ghibli en Yakarta

Uno de los estudios de animación que más impacto ha tenido en los últimos años es, sin duda, el Studio Ghibli, un imaginario fantástico que sale a complacer a los fans con una exposición en Yakarta.

La exposición, que se exhibe en el Pacific Place Ballroom en el sur de Yakarta, se compone de diferentes diseños que representan los escenarios de varias películas, como Kiki’s Delivery Service, Howl’s Moving Castle, Ponyo on the Cliff by the Sea, Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Spirited Away y otros títulos.

Esta muestra también tiene una sección que muestra la historia del proceso de producción de Ghibli del estudio Ghibli y películas, la incorporación de materiales originales, como el concepto de arte, guiones gráficos, para el primer póster de la película de liberación a tiempo.

Todas las imágenes son © Diabolique42

Categorías
Animación Música

Circles, un hipnótico video musical por Elliot Schultz

El animador australiano y diseñador de movimientos Elliot Schultz tiene bastante experiencia con animación zootrópica, después de haber hecho toneladas de magníficos proyectos de animación bordados,  ha creado este simple pero fascinante video animado para el primer single de Lecaudé.

Circles, título de la canción, utiliza un slipmat animado que funciona colocando el diseño en un plato giratorio en una habitación oscura y luego parpadeando con una luz estroboscópica ajustada a una frecuencia específica.

La técnica tiene sus orígenes en algunas de las formas más tempranas de la animación del pre-cine con los dispositivos tales como un estroboscopio, Phenakistoscope, y Zoopraxiscope que utiliza todo un plano, la disposición circular para diferenciarse solamente en su ejecución.

Lecaude-Circles_Propel_Oblique-Full_640x360_64

La animación es © Elliot Schultz

Categorías
Animación

Tierno y pequeño mundo de Marcel

Existen personajes que se vuelven entrañables para la comunidad de Internet, que son tan peculiares que cualquier acontecimiento que suceda con ellos se sigue con cuidado, así es el pequeño Marcel the Shell.

Marcel, que protagonizó los populares videos Marcel the Shell With Shoes On, es la más pequeña concha que hayas visto, con algunos de los más lindos y más pequeños problemas que hayas oído.

Aunque Marcel no ha tenido un nuevo video de YouTube en un tiempo, el director Dean Fleischer-Camp y la comediante Jenny Slate, que da la voz al peculiar protagonista, de vez en cuando nos regala una nueva aventura, que vale la pena ver en cualquier momento.

El pequeño Marcel se ha convertido en una sensación gigantesca. Los episodios anteriores recibieron millones de vistas en YouTube, y Slate y Fleischer-Camp incluso escribieron un libro de Marcel.

1_e_unt5-2012-02-24-e1329898905143 2_e_unt3-2012-02-24-e1329898954524 3_e_unt6-2012-02-24-e1329898978418 4_e_unt1-2012-02-24-e1329899000430 5_e_unt2-2012-02-24-e1329899021988 p_e_dean-fleischer-camp-_marcel-the-shell-with-shoes-on

La animación es © Dean Fleischer-Camp

Categorías
Animación Eventos

Festival Stop Motion busca consolidarse en su 4ª edición

Al llegar a su cuarta edición, el Festival Internacional Stop Motion MX (SMMX), que se realizará del 17 al 19 de agosto, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), busca consolidarse como un foro especializado en animación realizada cuadro por cuadro, así como generar espacios donde se intercambien experiencias en torno a las disciplinas cinematográficas y artísticas.

Desde hace algunos años, la escena de la animación en México ha ganado fuerza gracias a que esta técnica ya nos se considera un recurso secundario, sino una gran oportunidad para hacer historias sin límites.

Se estima que SMMX 2017 reciba a más de seis mil personas durante tres días, del 17 al 19 de agosto. Contará con la participación de 50 artistas invitados, además de 59 actividades como conferencias, talleres, debates, performance, reuniones de networking, proyecciones y el concurso de cortometrajes, en el que participan 219 filmes de más de 30 países.

Habrá tres invitados internacionales: Juan Pablo Zaramella, director y animador con más de 300 premios alrededor del mundo; Jamie Caliri, dueño y desarrollador del software profesional de stop motion Dragonframe; y John Ikuma, especialista en VFX y fundador de la revista Stop Motion Magazine. Entre los participantes nacionales contaremos con estudios y cineastas, artistas independientes, colectivos artísticos y creativos reconocidos.

Por cuarta ocasión consecutiva, el estudio de animación poblano EMBRYONIC participará en este encuentro donde su director, Rafael Quiroz Corona dará una conferencia en la que compartirá con los asistentes su experiencia como emprendedor creativo y productor ejecutivo de proyectos como “Elena y las sombras” cortometraje stop motion ganador del Festival Internacional de Cine de Morelia, la Diosa de Plata y nominado al Ariel 2017. Vale la pena recordar que este corto también participó con mucho éxito en la edición pasada del Festival Stop Motion MX.

Desde hace algunos años, la escena de la animación en México ha ganado fuerza gracias a que esta técnica ya nos se considera un recurso secundario, sino una gran oportunidad para hacer historias sin límites.

A partir del 2013 se celebra en la CDMX un evento único para fanáticos y aficionados de la animación. El Festival Internacional Stop Motion México tiene como objetivo principal brindar espacios de desarrollo y exhibición  a creadores nacionales e internacionales. A su vez, pretende generar experiencias para todos en torno a esta técnica de animación.

El stop motion es una técnica artística que requiere de mucha paciencia y creatividad. Uno de los directores que popularizó esta maestría fue Tim Burton, quien con su influencia del expresionismo alemán marcó en los ochentas el cenit del stop motion en Hollywood con la película Vincent.

Igualmente se llevará a cabo la cuarta edición del concurso internacional de cortometrajes, en el que podrán participar cineastas, profesionales, estudiantes, artistas visuales y público general de cualquier nacionalidad en las diferentes categorías de competencia.

Los organizadores del festival esperan ver a personas de todas las edades, ya que habrán actividades para niños desde 6 años. Al adquirir una entrada garantizas el acceso a todas las actividades con material incluido y fiestas de inauguración y premiación.

Categorías
Animación

Extrapolaciones de las líneas del dibujo

Johan Rijpma es un artista visual cuyo trabajo resulta sorprendente, tanto por su técnica como los temas que explora, que toma objetos comunes que son transformados meticulosamente de su estado ordinario en mucho más.

El trabajo que aquí mostramos es una magnífica animación dibujada a mano en la que se extrapola una línea a través de una cuadrícula. Cuando la línea supera los límites de la rejilla, el proceso se extiende y refleja en su entorno. Más allá de cada frontera, la extrapolación del movimiento está causando deformación de manera sistemática pero especulativa.

En esta nueva animación, titulada Extrapolate, ve los procedimientos analíticos de Johan se vuelven al uso de la animación dibujada a mano de una manera tan reflexiva que es probable que cause anomalías en el continuo espacio-tiempo.

extrapolate_01 extrapolate_02

La animación es © Johan Rijpma

Categorías
Animación

Animación representa la adicción a la Coca-Cola

Después de dos años de duro trabajo, el estudio creativo Dress Code, que produjo este cortometraje titulado Coke Habit, en el que se cuenta la verdadera historia de un adolescente de 16 años llamado Mike, quien se encuentra encarcelado por su severa adicción a Coca-Cola.

La animación se ha construido sobre tres colores principales, dos de los cuales son los tonos icónicos de la marca de bebida: rojo y blanco. «A lo largo de la historia del diseño, el color rojo también se ha utilizado en carteles agitprop y arte de protesta. Esta dicotomía entre las dos asociaciones del color parecía adecuada, ya que nuestra película está en algún lugar entre un testimonio y una propaganda «, explicó el estudio en Vimeo.

Además del uso estratégico del color, Coke Habit viene plagado de referencias creativas a obras icónicas de la historia del arte. Esto incluye los paisajes surrealistas de Dalí y Magritte, así como M.C. Escher.

La batalla de Mike con su adicción se visualiza a través de sus vagabundos solitarios a través de un bosque oscuro y presagioso. Se explica que «los bosques nos recuerdan a los jóvenes de los suburbios, donde los niños, desde la escuela intermedia hasta la escuela secundaria, van a esconderse de los ojos vigilantes de sus padres y hacen cosas que no se supone que hagan. Es donde exploran y se meten en problemas, donde descubren lo que les gusta y no les gusta, donde crecen de niños a hombres».

1-CokeHabit-Animation-DressCode-Illustration 2-CokeHabit-Animation-DressCode-Illustration 3-CokeHabit-Animation-DressCode-Illustration 4-CokeHabit-Animation-DressCode-Illustration

La animación es © Dress Code

Categorías
Animación

Tiempos de carga llevados a la realidad

En la actualidad con las computadoras el ver barras de espera se ha vuelto algo común, ante esto en creativo Raphael Vangelis decidió realizar unas animaciones que muestran estos tiempos de espera en la realidad. 

Al respecto de este cortometraje, Raphael comenta que es «su autobiografía animada. Me paso la mayor parte de mi vida jurando en la computadora porque se ha estrellado o no está funcionando. Aquí, los símbolos digitales bien conocidos se convierten en algo analógico y juguetón. El resultado es un homenaje a todo el tiempo perdido que colectivamente pasamos en el limbo digital con la esperanza de un repentino desarrollo en nuestra pantalla».

analogue-loaders

También hay un vistazo de detrás de cámaras de cómo él y su equipo hizo el video, que era un proceso mucho más arduo de lo que habría imaginado. La mayoría de los elementos fueron impresos en 3D, montados, capturados a través de stop-motion y luego todo tipo de aplicaciones de video digital para crear ese ambiente hecho a mano del video. Estoy tan curioso saber cuánto tiempo tomó este video para hacer. Me siento como si tuviera que tomar meses, ¿verdad? Creo que valió la pena el esfuerzo, pero personalmente no tendría la paciencia de hacer algo como esto.

Animación es © Raphael Vangelis

Categorías
Animación Música

Juguetes impresos en 3D creados para un espectacular video musical

L’Aurore es un video increíble creada totalmente con juguetes impresos en 3D, creado por Simon Gesrel y Arnaud Viémont para la banda francesa Yeti Lane, que nos lleva a una barra oscura para descubrir una escena fascinante de lucha, compuesta por una sucesión de acciones congelados en el tiempo.

El video de estilo neo-noir de Gesrel y Viémont se desliza sin esfuerzo a través de una escena en un bar que se vuelve cada vez más violento después de que algunos de los patrones lleguen a ser aparentemente poseídos por la bailarina exótica que realiza para ellos. El uso de las miniaturas aquí es una marca de la artesanía meticulosa que realiza.

Sin duda, la música nos lleva a través de esta particular historia que presenteuna increíble escena de libertinaje y posesión demoníaca contada en pausas en el tiempo.

aurore-yeti-lane-1 aurore-yeti-lane-3 aurore-yeti-lane-5 aurore-yeti-lane-6 aurore-yeti-lane-7 aurore-yeti-lane-8 aurore-yeti-lane-10 aurore-yeti-lane-top