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ARTE Pintura

Viejos Filmes Vuelven A La Vida En Pinturas

[dropcap size=small]U[/dropcap]na Marilyn Monroe pintada de colores que incitan al placer, Janet Leigh envuelta en azules que representan esa desesperación al momento de huir, son sólo algunas de las relecturas que se hace en las pinturas de Murat Pulat, artista turco, quien revive escenas de películas mediante cuadros que toman vida por la textura.

Pulat utiliza el color gris para recordar el tiempo pasado de estos filmes, a través del color hace que algo familiar sea visto con ojos nuevos, creando un impacto en los espectadores que sienten esas viejas películas de Hollywood tan cercanos a ellos y que cambian con esas tonalidades, con lo que se da una significación novedosa.

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Fotografías de © Murat Pulat

Si te gustó el trabajo de Murat Palat no dejes de seguirlo o agrégalo como amigo aquí.

[Vía Faith is torment]

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ARTE Arte Contemporáneo Escultura Humor

Las Armas Vegetales Inofensivas de Sonia Rentsch

Es recurrente que los textos contemporáneos sobre la condición de la tierra nos enfrenten a una naturaleza devastada, un futuro desolador y una profunda incertidumbre en torno la supervivencia del ser humano, muchos de esos textos nos orillan a preguntarnos qué sería del mundo si las armas de la naturaleza atacaran al mismo tiempo y todo sucumbiera antes que un parpadeo nos permita siquiera un refugio en la obscuridad de nuestra mirada.  La respuesta a esa y otras preguntas no las encontraras en este texto singular, pero te adelanto que no tienes mucho que pensar alrededor de eso tema pues…. (Fallas de trasmisión).

En fin… “Armas inofensivas” es una hermosa serie de imágenes creadas por la artista Sonia Rentsch que actualmente vive en la ciudad de Melbourne. Sonia destaca por escuchar la realidad que todos conocemos con respecto a las armas de fuego y lo plasma a través del uso de piezas naturales, usando madera, semilla y diversas hojas totalmente inofensivas. Al reensamblarlas como las pistolas y las armas reales es bastante interesante el resultado mismo que nos estimula a recordar que en la naturaleza, siempre encontraremos la destrucción potencial y la fuerza de la construcción armónica. 

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Descubra sus otros proyectos en su sitio web .

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ARTE Arte Contemporáneo Curiosidades Fotografía

Retraros Reconstruidos Usando Miles de Muestras De Laboratorio y Fotografías de Michael Mapes

En partes proporcionales entre retrato y muestras científicas de laboratorio el artista neoyorquino Michael Mapes ocupa cientos de diminutos fragmentos fotográficos, cápsulas de gelatina, lupas, bolsas de plástico y alfileres para fijar insectos, “usando materiales y procesos que se ocupan en la biología, entomología y ciencias forenses que sugieren una metáfora visual que insinuan un método pseudocientífico”, escribe el artista en su sitio Room62.

Para hacer un retrato es fundamental captar la esencia del personaje a retratar, es decir se requiere de una exploración visual muy intuitiva para logar captar las sutilezas que envuelven al personaje pero el artista Mapes menciona refiriéndose a su trabajo que  deconstruyó al sujeto original, en sentido tanto figurado como literal, mediante la disección de las fotos de una pintura así como de considerar las formas en que las partes podrían servir para inspirar nuevas piezas dentro de la reconstrucción para sugerir significados únicos y complejos.

Mapes funcionar la fotografía de pinturas de maestros holandeses como son; Rembrandt, Nicolaes Eliasz Pickenoy y otros como fuente de inspiración para las crear las cajas de muestras a gran escala. Las fotos deconstruidas, junto con los muchos otros materiales que utiliza, efectivamente se han transformado en un interesante collage de la pintura de una persona.

mapes-1MT1639 muestra holandesa de 2013. 28 «de ancho x 34» de alto x 3.5 «d. Las impresiones fotográficas, alfileres de insectos, espuma depositadas, las cápsulas, frascos de vidrio, lienzo pintado, resina colada, organizador de píldoras, bolsas para muestras de plástico, hilo de algodón, joyería de fantasía, lentejuelas.
mapes-3MT1639 muestra holandesa, detalle.
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Impresiones fotográficas, alfileres de insectos, espuma depositadas, las cápsulas, frascos de vidrio, lentes optomotrist, muestras de pintura, plastilina, secos materia botánica, tela, caja de aumento, de plástico bolsas para muestras, hilo de algodónmichael-mapes-collages-dutch-portraits-alternopolis-09Holandeses ejemplar hembra: J, 2013. 28 «de ancho x 34» de alto x 3.5 «d. Las impresiones fotográficas, alfileres de insectos, espuma depositadas, las cápsulas, frascos de vidrio, tubos de ensayo, muestras de pintura, resina colada, cajas de aumento, bolsas para muestras de plástico, hilo de algodón.
michael-mapes-collages-dutch-portraits-alternopolis-10Holandés ejemplar femenino: J (detalle)
mapes-8Caso N. 1627, detalle.

[A través de: DesignBoom ]

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ARTE Arte Contemporáneo Instalación

El Humo multicolor de Olaf Breuning

[dropcap size=small]B[/dropcap]ombas de humo, fuegos artificiales y objetos de colores unidos en un marco flexible, son los elementos que conjuga el artista visual suizo Olaf Breuning, quien lleva a los límites su medio de elección expresando su visión mediante su desempeño artístico del arte a través de la escultura, el dibujo, la fotografía, la instalación y el cine.

Las piezas de vez en cuando se encienden como parte de una ecuación teatral-provocación-participación-improvisación o “happening”, tales como la instalación de humo en Nueva York.

 

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Vía Tumblr

 

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ARTE Literatura

«El Fin» de Andrés Neuman… y la lectura

[dropcap size=small]E[/dropcap]n estos días, en los que la falta de lectura es tan evidente en la sociedad, no sólo como una práctica para el aprendizaje, sino como un medio de entretenimiento que fomenta y ejercita la imaginación, encontrarse con un libro que invite a aventurarse en el terreno de las palabras es una tarea difícil para los que gustan de este hábito.

«El fin de la lectura» podría encontrarse a la vuelta de la esquina, una visión apocalíptica que los pesimistas no se han cansado de predecir año tras año, así como lo hicieron con la radio y el cine, sin embargo no hay que olvidar que las letras han perdurado al tiempo.

Andrés Neuman es el autor de “El fin de la lectura”, una recopilación de 25 cuentos publicado por Almadía, editorial independiente que lucha por hacer del libro un objeto que trascienda el tiempo con base en su original diseño.

En esta obra, el autor nos invita a la lectura mediante un título provocador, donde la palabra «Fin» logra engañar y seducir por ser tan sintética y polifónica, que sentencia al olvido y a la extinción, pero como aseveró el propio autor, “por fortuna la lectura tiene también el fin de celebrar al lector (…) pues nos regala otro comienzo”.

En cada uno de los cuentos, Neuman nos presenta a personajes a quienes los giros de la vida los conducen al extravío y los llevan al límite en cada una de las situaciones y sus circunstancias, en historias breves que contienen esa invaluable unidad de impresión y asombro.

La antología construida de manera colaborativa entre la editorial y Andrés Neuman nos invita a celebrar las cosas que no hacemos y a encontrar la belleza de la parte que no vemos.

Andrés Neuman (1977) nació y pasó su infancia en Buenos Aires, desde los catorce años reside España. Ha publicado las novelas «Una vez Argentina» (2003), «El viajero del siglo» (2009) y «Hablar solos» (2012); entre sus cuentos más celebres se encuentra «El que espera» (2000), «El último minuto» (2001), «Alumbramiento» (2006) y «Hacerse el muerto» (2011); los poemarios «El tobogán» (2002), «La canción del antílope» (2003), «Gotas negras» (2003), «Sonetos del extraño» (2007), «Mística abajo» (2008), «Patio de locos» (2011) y «No sé por qué» (2012). Ha obtenido, entre otros, los premios Hiperión de Poesía 2000 y Alfaguara de Novela 2009. Sus libros se han traducido a doce idiomas. Su libro más reciente es «El fin de la lectura» (Almadía, 2013).