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ARTE

Sabor y Carácter ofrecerá el mejor vino para brindar en Noche Vieja

La Noche de Año Nuevo, momento de festejo y de nuevas expectativas, de promesas pactadas con el brindis de las copas. Disfruta de la celebración, con vinos importados y de la mejor calidad, que Sabor y Carácter, tiene en su catálogo.

La magia comienza de la mano del vino espumoso, con él, surgen buenos deseos y alegría entre los asistentes. En esta ocasión, elige el Crémant de Bourgogne, de Sabor y Carácter. Un vino espumoso francés, ideal para el aperitivo. Se sirve frío, entre 4 y 6 °C, en una copa flauta.

Para continuar con la noche y comenzar la cena, el vino blanco, es ideal para acompañar las entradas como el foie gras o el pescado blanco. Sabor y Carácter, recomienda el Pinot Blanc. Este lo puedes servir, hasta en 7 °C, para un mejor goce de sus notas dulces.

Los platillos fuertes de la cena, que contengan carnes rojas, pueden ser maridos con un vino tinto. Sin embargo, puede degustarse también en la sobre mesa. El famoso, ChâteauNeuf Du Pape, es uno de los que forman parte del catálogo francés, para esta temporada.

Sabor y Carácter, propone tres diferentes estilos de vino, para que los disfrutes en distintos momentos de la noche, razón por la que ha nombrado al paquete que los incluye; La Feliz.

Sin embargo, sí deseas una velada con sólo vino tinto, lo puedes llevar a cabo con el paquete, Los Tintos. Acompáñalos de quesos o platillos, que mariden las notas de cada etiqueta incluida. El vino tinto, se sirve a una temperatura de entre 10 y 12 °C, en una copa amplia y redondeada.

Sabor y Carácter, ha elegido las mejores etiquetas, para el goce de las fiestas decembrinas. Conoce los contenidos de los paquetes y sus costos individuales, o aprovecha un 10% más,  al comprar ambos.

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ARTE

Ballet Metropolitano presentará El Cascanueces en Teatro Tepeyac

Ballet Metropolitano, B.Met, es una compañía de danza que integra el talento y el entusiasmo de jóvenes mexicanos en una propuesta inédita en donde convergen las cualidades expresivas de la danza contemporánea y del ballet.

En este 2017, B.Met celebra 10 años de creación e independencia y que ha festejado durante todo el 2017 y cerrará a lo grande con su presentación de El cascanueces: El sueño de Clarita, en el Teatro Tepeyac» del 25 de noviembre al 20 de diciembre.

La obra, dirigida y coreografada por Carlos Javier González & Samuel Villagrán, mostrará una gran fiesta de navidad se celebra en casa de la familia Stahlbaum. Clarita espera ansiosa a su padrino Drosselmeyer quien siempre los sorprende con juguetes mágicos.Drosselmeyer presenta un espectáculo de títeres que para la sorpresa de todos toman tamaño real.

La mayor sorpresa es para Clarita quien recibe como regalo un Cascanueces. Ella juega emocionada y Fritz, su hermano, lo rompe al intentar arrebatarlo entristeciendo a Clarita, pero si padrino logra arreglarlo. Los invitados bailan hasta que la fiesta llega a su fin y cuando todos se van a dormir Clarita busca su Cascanueces y se duerme con él en brazos.

El hada de los sueños la lleva a una aventura mágica donde todo parece más grande. Aparece un Ejército de ratones al mando del rey ratón; los soldaditos de plomo comandados por el Cascanueces luchan contra los malvados ratones en una batalla donde el rey ratón es vencido por con la ayuda de Clarita.

El Cascanueces cae herido pero el hada de los sueños aparece transformándolo en un apuesto Príncipe, juntos emprenden un viaje mágico por la tierra de las nieves y una lluvia de copos le indican el camino hacia el país de los caramelos.

Clara y el Príncipe llega a su destino y el hada de los sueños les da la bienvenida con un espectáculo en su honor presentándoles al Chocolate de España, Té de China, Nuggat de Rusia, Café de Arabia, Flautas de Caramelo y Flores que bailan para ellos. Después de tantas emociones Clarita se despierta y al encontrarse en la sala, se da cuenta que todo ha sido un sueño.

Todas las imágenes son © David Valencia y Adriana Juan

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ARTE Arte Contemporáneo Eventos

Realizarán el primer coloquio El Mercado del Arte actual en México

Los próximos 8 y 9 de diciembre se llevará a cabo, por primera vez en México, el coloquio El Mercado del Arte actual en México, que tendrá como tema para esta primera edición El arte: Una inversión, el cual reunirá a personalidades de diversos ámbitos –entre artistas, coleccionistas, críticos, académicos y expertos en arte– quienes discutirán y plantearán nuevas perspectivas sobre el arte y el coleccionismo vistos desde una perspectiva financiera y social.

El viernes 8 de diciembre, día en el que se inaugurará el coloquio, se llevarán a cabo 3 mesas redondas, de las 15:00​ a las 20 horas, en las que participarán expertos que discutirán los temas como: El coleccionismo empresarial en el arte contemporáneo; Historia del coleccionismo mexicano, ¿en qué etapa está México?; El arte mexicano, un caso único en el arte contemporáneo.

Para el sábado 9 de diciembre, de 10:00 a 15:00 horas, se llevarán a cabo las siguientes 3 mesas redondas que abordarán los temas: ¿Cómo empezar su colección?; El arte como diversificación del portafolio de inversión; ¿Coleccionista o inversionista?

El evento contará con ponentes como:

  • Alejandra Zermeño, artista.
  • Luis Morton, director de la casa de subastas Morton.
  • Paul Achar, director Somaap.
  • Christelle Inacio, directora de TLAG.
  • Julien director del espacio Le Laboratoire.
  • Lucia Álvarez, Fine Art expert en Axa Arte.
  • Gonzalo de Benito Ruiz, Galería Licenciado.
  • Sway Gaytán, Galería Maya Contemporary.
  • Ana Garza Casas, Galería Artillery.
  • David Pérez Feregrino, arquitecto y coleccionista.
  • José luis Hernández Bañuelos, arquitecto y coleccionista.
  • Atenas Uriz, Galería Itbarte.

La primera edición del Coloquio se llama El arte: Una inversión, y es organizada por The Latin Art Galleries y orquestada por Christelle Inacio, quien estudió fotografía y administración de empresa en París hasta obtener un MBA de Manager en Arte. En el transcurso de los últimos 11 años, Christelle ha trabajado en varias organizaciones culturales y artísticas en Francia, (la Réunion des Musées Nationaux como fotógrafa, La Fnac en el departamento de Fotografía de la dirección de proyectos culturales); en Chile, en Ekho Gallery, única galería dedicada a la fotografía en este país, como directora artística, y en España, como directora regional para varias marcas de material fotográfico entre otras.

La sede del coloquio así como los ponentes faltantes se confirmarán en el transcurso de estos días. La entrada al evento será libre y sólo requerirá un registro previo en www.thelatinartgalleries.com y en el teléfono +52 1 55 7049-4311.

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ARTE Emprendedores

The Nomad Creative Project busca crear una perspectiva intercultural en la creatividad

En todo el mundo, de manera constante, se gestan una gran variedad de proyectos artísticos y culturales, algo que hace complejo llevar un seguimiento de todos ellos, aunque hay quienes se aventuran a intentar hacerlo y hacer un archivo de todos estos, esa es la misión del Nomad Creative Project (NCP).

The Nomad Creative Project, es una iniciativa de la periodista cultural Séverine Grosjean, que propone y demuestra el deseo común de desarrollar una creatividad para dejar las huellas artísticas de una época.

Este proyecto permite: Entender los problematicas y las limitaciones conectados a diferentes entornos.  Trabajar con los equipos y el público. Al eliminar las barreras culturales, vamos a echar un vistazo a la vida desde una perspectiva intercultural. La naturaleza misma del proyecto significa que evolucionará a medida que avanza.

Por esto es que desde julio, Séverine ha viajado a través de las fronteras, «más allá de los prejuicios, a través de las culturas y personalidades. Cada etapa estará acompañada por el testimonio de una o más personas creando un puente original e íntimo. La segunda parte de este proyecto humanista es la publicación de artículos y fotos y/o videos. Más que un viaje, quiero ofrecer un verdadero viaje por el mundo y la humanidad», explica en un comunicado.

«Con este proyecto quiero desarrollar vínculos interculturales en todo el mundo. Descubrir diferentes prácticas culturales en todo el mundo. Reunirme con artistas y operadores culturales (alternativas o minoritarias). Compartir y promover la experiencia a través de la producción y difusión de artículos de prensa, documentales de video y/ o cobertura fotográfica.

Algunos de los países en los que estará son Colombia, Brasil, Uruguay, Argentina, Irlanda, Bulgaria, Estonia, Letonia, Lituania, Croacia, Bosnia a, Serbia, Italia, Albania, Grecia, Macedonia, Senegal, Marrueco, Liban, Israel, Tailandia, Laos, Cambodia, Vietnam, Indonesia.

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ARTE

Poder de Paint explotado por Pat Hines

El ilustrador Pat Hines no consiguió adaptarse a Photoshop, así que destaca que fue capaz de crear toda el arte para su ebook Camp Redblood and the Essential Revenge con sólo utilizar el buen y viejo Paint.

«Yo era un chiste en Photoshop y en otros programas de edición. Además, pasé 10 años de mi vida trabajando con Microsoft Paint … «, comparte Hines en su página web.

Camp Redblood And The Essential Revenge es un obra que relata lo que sucede en un campamento de verano de 1980. La historia está repleta de fantasmas y monstruos que atacan la vida de adolescentes sedientos de alcohol y sexo.

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Todas las imágenes son © Pat Hines

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ARTE

Esculturas de vidrio que se acoplan a la naturaleza

Por más de 45 años, las esculturas de vidrio brillante de Dale Chihuly han cautivado a los amantes del arte moderno, debido a sus colores brillantes y translucidez etérea, las impresionantes piezas a gran escala son particularmente radiante cuando se instala al aire libre.

Así que para presentar las piezas en su mejor momento al aire libre, el New York Botanical Garden realizó una exposición individual especial con más de 20 piezas de Chihuly. La muestra, simplemente titulada CHIHULY,  traza la impresionante evolución del célebre artista.

CHIHULY ofrece una mezcla de lo antiguo y lo nuevo, combinando los dibujos y esculturas anteriores del artista con instalaciones más recientes, incluyendo piezas específicas del sitio hechas especialmente para el jardín botánico. Las instalaciones escultóricas se extienden entre los jardines y los invernaderos, mezclándose con las plantas existentes del sitio, los accesorios del agua, y la arquitectura para transformar totalmente el espacio.

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Mientras que el efecto de las esculturas sobre su entorno es una parte predominante de la exposición de jardín, el efecto del medio ambiente en las esculturas es tan espectacular. Cada obra de arte cambia de acuerdo a la hora del día y la época del año. Durante el día, las piezas de vidrio soplado brillan con la luz del sol. Por la noche, las piezas brillan con luminiscencia artificial, culminando en una deslumbrante exhibición de color. Del mismo modo, a medida que las estaciones y, por consiguiente, el tiempo y el follaje evolucionan, también lo hace la percepción de las esculturas, haciendo que esta exposición única sea «imprescindible a lo largo de las cambiantes estaciones desde la primavera hasta el otoño».

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Todas las imágenes son © The New York Botanical Garden

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ARTE

Místicos murales creados por Dherzu Uzala

Personajes imaginarios que vienen de los sueños son los seres que habitan en la obra de Dherzu Uzala; elementos que hacen sumamente atractivo el mirar los murales que ha dejado en diferentes ciudades.

Sus trabajos destacan por un misticismo que nos recuerda nuestras raíces ancestrales, pues utiliza elementos que remiten a la cultura precolombina, al igual que los colores y texturas que envuelven a sus personajes.

Algo que está constante en su obra es el estudio surrealista del universo y todos los comportamientos que puede tener el infinito en sucesos materializados; su trabajo se inspira en las sensaciones que percibimos del universo y de algunos de sus elementos más representativos como astros, estrellas y hoyos negros, así como la forma en la que éstos tienen efecto sobre el cuerpo físico (no específicamente humano) de un objeto astronómico.

Todas las imágenes son © Dherzu Uzala

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ARTE

Mágico mundo pintado por Lola

Mundos poblados por la magia son el tema central de la obra creada por una creativa que es conocida sólo con el nombre de Lola, quien gusta de  inventar, imaginar y pintar un lugar donde todo pueda evolucionar hasta convertirse en algo mágico.

Lola pinta para que su voz no se convierta en algo «blanco estático», así que considera que necesitamos «armonía, letras y un escape visual de la realidad, porque la realidad se ha convertido en algo de una pesadilla. Pinto para iniciar un diálogo positivo entre extraños. Y pinto porque es mi regalo más preciado en la vida».

Su trabajo como pintora lo describe:

Canto a través de mis pinceles de la forma en que una canción puede tocar tu corazón y te golpea de los pies para que pueda sentir por un momento y olvidar el mundo que te rodea. De todos mis recuerdos de la infancia, los que más me gustan son de pura imaginación. Si puedo llevarte de nuevo a tus propios recuerdos durante un minuto mientras contemplas lo que se ha convertido en el trabajo de mi vida, podrías reconocer un sentimiento no muy distante de pura emoción como eras una vez tan inocente.

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Todas las imágenes son © Lola

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ARTE libros

Museo Guggenheim libera más de 2000 libros de arte a internet

Una noticia sorprende para los al amantes del arte: El Museo Guggenheim de Nueva York acaba de hacer más de 200 libros sobre arte moderno disponibles en línea. No sólo puede leerlos en Internet, sino que puede descargarlos en formato PDF o ePub, de forma gratuita, en el Internet Archive.

Durante más de media década, el museo ha estado digitalizando sus catálogos de exposiciones y libros de arte, colocando los resultados en línea. Así que si usted desea estudiar hasta en una historia del arte con títulos como Picasso y los años de guerra y el expresionismo, una intuición alemana o leer la primera traducción al Inglés de Kandinsky sobre el espiritual en el arte, has llegado al lugar correcto.

Acá el link:

https://archive.org/details/guggenheimmuseum

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La colección también incluye catálogos de exposiciones retrospectivas sobre maestros como Paul Klee, Robert Rauschenberg, Max Ernst, Francis Bacon y Mark Rothko. O puede profundizar más en el arte chino en el siglo XX y los artesanos del antiguo Perú.

La colección completa del Museo Guggenheim de catálogos digitalizados y libros de arte está disponible en el Internet Archive. Y no son la única institución de Nueva York que publica información digitalizada sobre sus colecciones. Recientemente, el MoMA publicó imágenes que le permiten explorar todas las exposiciones que el museo celebra desde 1929.

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ARTE

Jardín Zen hace reflexionar acerca de los objetos

El creativo Daniel Arsham investiga en sus instalaciones la interpretación de la historia a través de objetos físicos, que sacude al pensamiento con un jardín Zen de color azul, titulado Daniel Arsham: Hourglass.

La obra, que se exhibe en elHigh Museum of Art de Atlanta, destaca por su material de construcción ya que papel de arroz teñido y la carpintería de madera adornan las paredes para completar el sentido de la atemporalidad en la habitación, mientras que un ejecutante que pone las ropas tradicionales rasta los patrones prescritos en la arena acompañada por una sobrecarga de la voz que describe el ambiente.

El jardín zen azul es rutinariamente rastrillado cada domingo por un perfomer, mientras que la casa de té iluminada está ocupada por la estatua de una mujer sentada en tatami, y una selección de artículos de uso diario.

Estas vibrantes ráfagas de color pueden atribuirse al uso de lentes especiales por parte de Arsham para corregir su ceguera de color, una de las razones por las que su trabajo anterior estaba confinado en gran medida a una paleta de tonos grises.

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Todas las imágenes son © Daniel Arsham