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Arte Urbano

Said Dokins invita a la comunidad a colaborar en el arte urbano

El artista urbano Said Dokins sigue con su proyecto de llevar arte urbano a todo el mundo, siempre con un enfoque diferente, para el proyecto Nos Falta la Realidad, Dokins trabajó en colaboración con niños de la comunidad.

La pieza, que se encuentra en el patio de una escuela, fue creada después de que se le preguntó a cada estudiante lo que Ibiza representa para ellos, así fue que pintó cada una de las palabras que obtuvo de la peque encuesta con un estilo único de caligrafía.

Algunos de los tipos de caligrafía que se pueden encontrar en los murales son la caligrafía medieval, la energía y la expresividad de la caligrafía japonesa, además de crear una poética basada en la escritura pre-fonética y los símbolos prehispánicos. 

Así, a través de las palabras, el artista logró involucrar a los niños con los murales. El título de la obra de arte «hace referencia a las formas en que nos relacionamos con los niños y jóvenes hoy en día, un llamado a valorar sus voces para la construcción de ciudadanía», se puede leer en un comunicado de Dokins.

El mural encarna el espíritu del festival Bloop, que s realizó del 23 de agosto al 8 de septiembre de 2018: «EL ARTE ES PARA TODOS», alentando al público en general a reflexionar sobre temas sociales actuales a través del arte; un arte que deja sin aliento y que, al mismo tiempo, puede generar conexiones en diversos niveles para todos.

Todas las imágenes son © Leonardo Luna

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Arte Urbano

Belleza impura de Maximiliano Navarrete

La galería ArtSpace México se destaca por ser un espacio para el arte con temática queer, razón por la que se ha ganado una merecida presencia en el circuito artístico.

Otra de las razones, por las que ArtSpace se ha vuelto un sitio de gran interés es que da apertura a artistas jóvenes con propuestas frescas, por eso no es de extrañar que diera oportunidad a Maximiliano Navarrete de crear un fantástico mural para embellecer la galería.

La pieza de Navarrate, que se titula Quimera de Taurus sobre la tierra, muestra a seres infantiles, que nos remiten a la niñez, pero al ser mirados con más cuidado muestran un aspecto más perverso y fetichista, con influencias del surrealismo pop y del lowbrow, paisajes y personajes que recrean un mundo donde los vivos y los muertos se reúnen.

En la descripción del trabajo se puede leer «ambientación de una tierra árida y casi estéril, con recreaciones de espacios desértico/marinos en una realidad atemporal habitada por seres bellos dentro de cuerpos sucios, criaturas obscenas y grotescas de naturaleza dulce y violenta».

Todas las imágenes son © ArtSpace México

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Arte Urbano

Intangible en los murales de Caratoes

La artista urbana conocida como Caratoes compone piezas inigualables que aumentan la belleza y la serenidad de las calles, al trabajar en una mezcla de estilos que se enfocan en el detalle de piezas intrincadas, obras abstractas, así como murales lineales y geométricos.

Sus murales son expresiones de su visión acerca de temas como la dualidad de la libertad, como se representa a través de las aves, y las constricciones conflictivas, retratadas a través de anillos, que guían nuestro sentido del yo y la experiencia de la vida.

Los elementos más realistas, como las caras muy detalladas, que representan lo que conocemos y el mundo tangible que nos rodea. Por el contrario, los elementos abstractos de la obra representan sensaciones que no conocemos pero sentimos, la dinámica más primaria de nuestra naturaleza.

Todas las imágenes son © Caratoes

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Arte Urbano

Cuidado ambiental reflejado en el arte callejero de Aaron Glasson

El trabajo de Aaron Glasson consiste en instalaciones interactivas, murales vibrantes, pinturas, ilustraciones y películas. Su trabajo explora temas tales como nuestra relación con el entorno natural, el empoderamiento y la educación de la comunidad, el conocimiento indígena, el subconsciente y lo invisible.

Aaron es también el director creativo de PangeaSeed, una organización internacional que colabora con miembros de las comunidades de activistas medioambientales, científicos y del arte para crear conciencia y educación en torno a la conservación y preservación de especies y ecosistemas marinos amenazados.

El creativo ve al arte público como un método poderoso y transformador para mejorar nuestros paisajes urbanos, mayores ecosistemas, experiencias colectivas, creatividad y conocimiento.

Todas las imágenes son © Aaron Glasson

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Arte Urbano

Un entorno positivo creado por Gyva Grafika

Un mural de dominó pintado en una fábrica abandonada por el estudio de diseño Gyva Grafika. El mural fue encargado por UAB AURIKA, una importante imprenta flexográfica de los Estados bálticos, para transformar el bienestar de la comunidad y cambiar la percepción negativa de los edificios abandonados.

El colectivo Gyva Grafika se estableció en 2010, cuando dos personas de ideas afines comenzaron a trabajar en el campo del diseño de interiores y fachadas. Žygimantas Amelynas y Tadas Šimkus, quienes completaron sus estudios de licenciatura en Applied Graphics en la Facultad de VAA Kaunas, no temen ni siquiera los formatos más grandes. El objetivo del dúo es canalizar emociones únicamente positivas, evitar la condescendencia, aunque ocasionalmente aborden temas relevantes en sus trabajos.

Para que los murales encajen en cierto espacio, los artistas a veces deben cambiar su estilo y tomar en consideración el entorno; como resultado, puede parecer que sus proyectos han sido llevados a cabo por diferentes autores. En cualquier caso, los trabajos de estos autores se caracterizan por ser precisos y reconocidos por el uso de elementos gráficos.

«Lituania a menudo descuida sus espacios públicos», dijo Gyva Grafika a Bored Panda. «Mucha gente vive en los apartamentos más limpios, pero una vez que salen, la situación cambia completamente. Escaleras, patios y otros espacios públicos generalmente son abandonados e ignorados. Por esta razón, hemos decidido equilibrar estos entornos diarios e introducir el exterior hacia el interior «.

Todas las imágenes son © Gyva Grafika

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Arte Urbano

Narrativa emocional de Drew Merritt

Drew Merritt es un creativo que transmitir un amplio espectro de sentimientos como la soledad, vanidad e incluso satisfacción. Él allana una carretera hacia el mundo emocional (visualmente) creando empatía en el espectador.

El uso de colores vivos, y su estilo casi gráfico, crea una biografía visual alrededor del tema, mostrando quiénes son y dónde han estado. Su cuerpo de trabajo en constante cambio utiliza una amplia gama de medios y texturas, mientras coloca temas clásicos en un entorno contemporáneo.

Los trenes de carga cubiertos de graffiti pasaron ante los ojos del incipiente artista y lo inspiraron a seguir una carrera clandestina, en contra de la ley, y crear su lugar en una cultura híbrida, entre lo rural y lo urbano. La cultura del graffiti en sí misma es clandestina. El tema de Merritt, sin embargo, se ve con la esperanza y la determinación de los jugadores contemporáneos de una manera positiva y ligera. La yuxtaposición de estas cualidades produce una serie de trabajos visualmente espectacular.

Todas las imágenes son © Drew Merrit y @Halopigg

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Arte Urbano

Bellas mariposas pintadas en las calles por Mantra

Mantra, un artista de las calles de Francia, destaca por la transformación de edificios de varios pisos en gigantescos casos de especímenes de mariposas en una serie de murales 3D un poco juguetones que logran engañar a la vista.

Las enormes mariposas hiperrealistas parecen estar ubicadas dentro de cajas con marcos de madera, empotradas en el costado de cada edificio. Largas sombras y detalles sutiles, que sugieren una superficie de vidrio transparente, crean un nivel de profundidad convincente que ayuda a imponer las ilusiones ópticas que giran sobre la cabeza.

Sin embargo, no todos los murales de mariposas de Mantra están pintados en el exterior, y no todos están representados como especímenes preservados. Algunos ocupan habitaciones dentro de edificios abandonados, tomando posición contra una pared, o sobresaliendo de una esquina. Hasta ahora, sus mariposas han aparecido en España, Austria, Francia y Bogotá.

Todas las imágenes son © Mantra

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Arte Urbano

Empáticos murales de Andrea Casciu

Andrea Casciu crea murales que a través de la investigación de las pequeñas mutaciones que cómo el tiempo funciona en el cuerpo, Casciu profundiza en un análisis introspectivo mediado por el dibujo, estudiando la relación del Hombre con su propia imagen.

Con habilidad maniobrando en el espacio de acción del autorretrato, el artista desata un doble disparador empático. En sus obras, transfigura el deseo de identificarse, de entrar en el núcleo más íntimo de la gente. Al mismo tiempo, cada persona puede percibirse en las caras icónicas que pinta, en un juego de desvanecimiento que desafía la anestesia general del mundo en el que vivimos.

Las variaciones del rostro de Andrea, que aparecen en las calles, empujan a considerar sus murales como espejos, a confrontarnos con nuestro propio reflejo, pero también con el de un ego planetario, compartido y ampliado.

En sus obras transpira el deseo de empatizar, de entrar, pero siempre de puntillas, en el núcleo más íntimo de la gente. Al mismo tiempo, en un juego fade-out que desafía la anestesia general del mundo en la que vivimos.

Todas las imágenes son © Andrea Casciu

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Arte Urbano Está en las calles

Arte para disminuir el estrés en Oaxaca

Tras el sismo de septiembre ocurrido en México, algunas ciudades quedaron devastadas, por eso es que han surgido algunas asociaciones que buscan restaurar los espacios mediante el arte y esfuerzo.

Una de las iniciativas que llama la atención es el de la organización Una mano para Oaxaca, quienes buscan restaurar la comunidad de Ixtaltepec, Oaxaca, al realizar murales involucrando a los vecinos de la zona y niños para acercarlos al arte como una manera de disminuir el estrés post traumático que dejaron los terremotos. El concepto del mural se crea en conjunto con el artista y la comunidad, realizando en cada mural talleres y actividades de pintura y creatividad con los niños.

Esta acción va dirigida para disminuir el estrés post traumático  y aumentar el orgullo y la identidad zapoteca. Los artistas invitados son de la zona del Istmo, Oaxaca y la ciudad de México.

Una mano para Oaxaca es una Asociación Civil de chicas jóvenes de diferentes partes del país y del mundo. Surgió después de los terremotos del 7 de septiembre que afectaron gravemente el estado de Oaxaca y Chiapas, comenzamos con respuesta humanitaria al afectarse gravemente los pueblos de dos integrantes de la asociación.

«Enfocamos nuestros esfuerzos en el Istmo de Tehuantepec Oaxaca en 3 áreas :  reconstrucción de hornos de pan para la reactivación económica,  talleres de oficios tradicionales y actividades terapéuticas en el centro comunitario y murales para regresar los colores al pueblo y disminuir el estrés post traumático», se puede leer en su campaña de donación en el espacio de Donadora.

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Arte Urbano

Murales de Said Dokins visibilizan la pérdida de las culturas indígenas

Said Dokins explora los recuerdos de sueño a través del lenguaje en el Brisbane Street Art Festival (BSAF) de Queensland, Australia, un evento que ha desempeñado un papel fundamental en la contribución al sector cultural en Australia, al albergar a cientos de artistas y colectivos de diversas partes del mundo y de todas las disciplinas artísticas.

Este año, el BSAF se llevó a cabo del 31 de marzo al 15 de abril y transformó los muros de la ciudad en verdaderas intervenciones artísticas que están redefiniendo la manera en que la comunidad interactúa con el arte público. El programa de BSAF 2018 contó con 50 artistas internacionales que crearon más de 50 murales de gran formato en South Brisbane, Spring Hill, Fortitude Valley, Paddington, Annerley y Brisbane’s CBD. Destacó la participación de los principales artistas urbanos australianos como Sofles, Gus Eagleton, Fuzeillear o Emmanuel Moore, así como los artistas Kenji Chai y Cloakwork de Malasia, Tuyuloveme de Indonesia, Bao Ho de Hong Kong, Rosie Wood de Inglaterra, Gris One de Colombia y Said Dokins de México.

Said Dokins. The Lost River| Sleeping Lenguajes In Queensland,  mural en Bowen Hills. Foto: Toks Ojo

El equipo de Brisbane Street Art Festival ha trabajado estrechamente con Alethea Beetson, directora de Digi Youth Arts, organización dedicada a la protección las culturas aborígenes para asegurar que el programa apoye y nutra a los artistas indígenas y que algunos murales reflejen historias de su gente. En colaboración con esta organización el artista mexicano Said Dokins desarrolló una serie de intervenciones monumentales tituladas Sleeping Lenguajes In Queensland (Las lenguas dormidas en Queensland), para llamar la atención sobre la pérdida de las culturas aborígenes e indígenas en Australia.  La primera intervención la realizó en la QUT. Queensland University of Technology, titulada Stories of a Word (Historias de una palabra), en la que capturó palabras y frases utilizadas por las comunidades diversas de Queensland, por medio de entrevistas que después fue llevando al gran muro de más de 200 m2.

El segundo mural lo realizó en el barrio de Bowen Hills, donde utilizó su estilo de caligrafía urbana para escribir los nombres de las lenguas indígenas en riesgo de desaparecer en la zona de Queensland. Esto con la ayuda de organizaciones aborígenes, indígenas y especialistas en la materia.

Said Dokins. Stories Of A Word / Sleeping Lenguajes In Queensland, mural en QUT Foto:Toks Ojo

Estos murales son un reconocimiento a los propietarios tradicionales de las tierras de esta ciudad y de todo Queensland. Un tributo a los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres que han sido desplazados de sus comunidades, sus tierras y quienes se les ha prohibido hablar su propia lengua, realizar sus ceremonias y practicar su cultura.

A través de una composición inspirada en la expresión cultural indígena en Australia, hice estas piezas caligráficas que hacen referencia a aproximadamente 125 lenguas indígenas de Queensland, la mayoría de ellas consideradas en alto riesgo de desaparecer. En uno de los muros también incluí el nombre y las historias que me compartieron las personas que conocí en Brisbane, creando una historia colectiva, donde las palabras que describen la naturaleza y la diversidad cultural se entrelazan con referencias coloniales o de la globalización.

Esta historia representa la inscripción fantasmal aborigen que circula entre el pasado y el presente.