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Cine

Mejor que nunca, una inspiradora historia

Mejor que nunca (Poms) es una inspiradora comedia sobre Martha (interpretada por Diane Keaton), una mujer que se muda a una casa de retiro y comienza a comandar un grupo de porristas junto con sus compañeras Sheryl (Jacki Weaver), Olive (Pam Grier) y Alice (Rhea Perlman) probando así que nunca es demasiado tarde para seguir tus sueños.

Para ello, contratan a una joven porrista que se encarga de entrenarlas. «Diane Keaton ha sido una colaboradora creativa invaluable y formidable en todos los aspectos de la realización de la película, desde el desarrollo del guión hasta la postproducción.

Tanto ella como Jacki Weaver estuvieron unidas al proyecto mucho tiempo antes de que comenzáramos con la producción, y sus ideas y compromiso hicieron posible el proyecto.

Mejor que Nunca es la ópera prima en la ficción de la documentalista Zara Hayes, y aunque pudo haber sido mejor incluyendo a actrices de la talla, por ejemplo, de la ganadora del Oscar Rita Moreno interpretando a una de las porristas, en su lugar presencias como la afroamericana Pam Grier (“Jackie Brown”) y Rhea Perlman (“Matilda”) complementan el equipo que deleitará sobre todo al público meta.

«Tenía muchas ganas de hacer un documental sobre la gran y no contada historia de las porristas y lo anacrónico que es tenerlo hoy de muchas maneras; mujeres que existen para adornar y apoyar el evento “principal” (masculino), etc. Pero mientras estaba investigando, encontré fotos de algunas mujeres reales que habían armado equipos de porristas más tarde en sus vidas, y pensé que eran increíbles (…) Me di cuenta de que nunca había visto una película con mujeres mayores bailando y siendo libres con sus cuerpos. En cierto modo se sentía rebelde, casi revolucionario, pensar en convertir eso en una historia.», comparte Zara Hayes, escritora y directora.

«Debido a mi experiencia en el género documental, me siento atraída por las historias que hablan de temas más importantes sobre el mundo en el que vivimos. Entonces, cuando me topé con algunas fotos increíbles de mujeres de 70 años reales que habían formado equipos de porristas, me atrapó por completo y pensé que tenía que hacer una película sobre este esfuerzo irreverente», señaló.

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Cine

Chucky vuelve renovado

A dos años del estreno de su última película, Chucky vuelve a las pantallas cinematográficas con una nueva aventura y totalmente renovado este próximo viernes 12 de Julio.

El Muñeco Diabólico, como se le conoce en nuestro país a Child’s Play, es un remake inspirado en la película de 1988.

Esta nueva versión está protagonizada por Aubrey Plaza en el rol de Karen y Gabriel Bateman en la piel de su hijo Andy.Karen es una madre soltera que decide regalarle a su pequeño un muñeco de la línea de juguetes Buddi por motivo de su cumpleaños. Por desgracia para el niño, decide llamarlo Chucky. 

Sin saberlo, la tecnología con la que cuenta el muñeco fue hackeada y comenzará una cacería de terror en la que nadie está a salvo.

Aubrey Plaza, protagonista de cintas como La Lista de Pendientes (2013), Mi Novia es un Zombie (2014) y Mi Abuelo es un Peligro (2016), da vida en este reboot de El Muñeco Diabólico a Karen Barclay, la madre que obsequia a su hijo Andy (Gabriel Bateman) un ejemplar de Buddi defectuoso, sin imaginar el peligro que se cernirá sobre aquellos que la rodean.

Child’s Play, 2019, Francia/Canadá/Estados Unidos, hablada en inglés y vietnamita). Dirección: Lars Klevberg / Guión: Tyler Burton Smith, basado en personajes creados por Don Mancini / Elenco: Aubrey Plaza, Mark Hamill, Brian Tyree Henry / Distribuidora: Digicine / Duración: 90 minutos / Calificación: apta para mayores de 13 años con reservas

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Cine Entrevistas

Desafíos de ser homosexual filmados por Jesús Canchola Sánchez

Vivir en las grandes urbes cierra nuestra visión entorno a ciertas problemáticas que aún persisten en las sociedad, aunque ahí está el arte para hacernos conscientes de lo que sucede, así se presenta el filme Agua Agridulce, de  Jesús Canchola Sánchez.

La obra de Jesús, que en parte es auto biográfica, se lleva a cabo en un pequeño pueblo de Guanajuato, un hombre ama en secreto a otro. Para encontrar su libertad, tendrá que superar la malicia de su madre, la prometida de su pareja y la comunidad tradicional que lo rodea.

Aunque resulta ser un proyecto muy personal, la historia es lo que viven día a día miles de jóvenes en el área rural, donde no es posible que sean libres, por esta temática es que el filme se presentó en el Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual.

Para la filmación el joven cineasta se trasladó a un pequeño municipio llamado Ojo Seco, cerca de Celaya, Guanajuato, que conoció en su infancia, además de ser el lugar en el que nació su padre.

Acerca del proyecto, tuve la oportunidad de conversar con Jesús, aquí la entrevista:

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Cine Reseñas

Hellboy 2019, un remake con un toque gore y jocoso

Si hay algo que transmite el remake de Hellboy, dirigida por Neil Marshall, es la pasión que pese a los inconvenientes, y estar a la sombra de Del Toro, se atrevieron a crear esta película y mostrar otra visión del personaje.

Esta reinterpretación destaca por su toque gore, humor extraño (tal vez, por ser inglesa) y poco usual es lo que más sobresale; casi como un trabajo de clase B, aunque por la inversión y efectos se queda en medio, un limbo que a algunos gustará y a muchos alejará.

La película de Marshall inicia con la continúa batalla de la humanidad con aquello que es desconocido, la constante lucha con lo que no entiende del todo: la magia. Este conflicto es un elemento que está presente durante el largometraje, demasiado explícito, ya que el personaje de Hellboy (David Harbour) es alguien que vive esto de manera interna.

Como se deja ver, un elemento negativo es la cuestión de lo explícito, diálogos demasiado obvios, que llenan los huecos, en vez de sólo mostrar, algo que no logra cuajarse del todo con la acción repentina y veloz, que va demasiado rápido, debido al uso del CGI con poco presupuesto.

El tono cómico y desenfadado se muestra desde las primeras escenas con Hellboy, pues nos llevan a un paseo por México, donde vemos puntos tan característicos como la lucha libre, vampiros y el tequila. Un guiño a la compleja relación que tiene el personaje con el país. Además de que sirve para mostrar el trabajo de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal y la facilidad con la que los agentes mueren como si nada; los humanos son intercambiables tan fácilmente.

Otro punto, en el que se hace hincapié, es el miedo que provoca Hellboy a los humanos, debido a que diversas profecías lo anuncian como el átomo de las calamidades, aquel que traerá la destrucción de la humanidad. Algo que también Guillermo del Toro trató, aunque él lo difumino mediante el amor.

Resulta complicado dejar de lado el Hellboy de Guillermo del Toro, pues lo fácil es caer en la comparación y no verlo como visiones complementarias. Cada director toma elementos clave del personaje y deja muchos otros de lado.

Lo anterior, queda de manera clara más expuesta en la relación de Hellboy con su padre el Profesor Broom, ya que en ambos existe ese amor padre-hijo, pero el tratamiento que cada director a esto es bastante diferente. Del Toro, un poco más tierno, hasta maduro podría pensarse; Marshall, duro y adolescente, con un reclamo a la figura paterna.

La batallas, si bien deberían ser lo más impresionante son demasiado vertiginosas, para que casi no se note el CGI, aún así son entretenidas por la variedad de enemigos, como gigantes, zombies, un odioso cerdo, apariciones del mismísimo infierno y el boss final, la bruja Nimue «The Blood Queen», interpretada por Milla Jovovich, quien será la que meta la duda en el demonio.

Si bien algunos elementos se sienten forzados, y la exposición puede hacerse tedioso para algunos, es una película que logra satisfacer, además entre más se conozca al personaje se notarán un montón de referencias que se encuentran en Hellboy.

Una práctica común ya en las películas de héroes son las escenas post céditos, aquí no es la excepción. Una sólo para conocedores del personaje y otra que anuncia la llegada de un nuevo personaje, así que a esperar hasta llegar a éstas.

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Cine

#66Muestra llega a la Cineteca Nacional

La llegada de la 66 Muestra Internacional de Cine, que se celebrará en la Cineteca Nacional, es uno de los sucesos más esperados para los amantes del cine de arte, ya que por más de 50 años este espacio ha albergado trabajos de directores emblemáticos como François Truffaut, Federico Fellini, John Huston, Woody Allen, Werner Herzog, David Lynch, entre otros. 

En esta nueva edición, la #66Muestra reúne 14 filmes provenientes de lugares como Japón, Reino Unido, Brasil o Francia, además de un clásico de la extinta Unión Soviética y, por supuesto, México. Todas las obras seleccionadas son una muestra de las distintas miradas y preocupaciones de los cineastas contemporáneos, además de dar cuenta de la maestría de sus autores.

La Muestra Internacional de Cine tendrá lugar del 12 al 29 de abril en el recinto de Xoco, es decir, 18 días del mejor cine del mundo. A esto se suman poco más de tres semanas de cinefilia en distintas sedes del Área Metropolitana y, posteriormente, en varias ciudades de nuestro país.

Para mostrar el apoyo al cine mexicano, además de su talento, la Muestra arranca con  La camarista (México, 2018) de Lila Avilés, donde seguiremos de manera voyerista a Eve, la joven trabajadora de un hotel de lujo en la Ciudad de México. El filme ha participado, y con muy buenos resultados, en los Festivales de Morelia, Toronto y La Habana, por mencionar sólo algunos.

Con un exhaustivo trabajo de investigación y restauración, Peter Jackson logra en Jamás llegarán a viejos (Reino Unido-Nueva Zelanda, 2018) un documental vivencial y envolvente a cien años del fin de la Primera Guerra Mundial.

En La casa junto al mar (Francia, 2017), el director Robert Guédiguian reflexiona sobre el paso del tiempo y la vejez junto a los actores y actrices que crecieron con su filmografía.

El documental de Tom Volf, María por Callas (Francia, 2018), busca resignificar la figura de la intérprete griega con una exhaustiva búsqueda de primera voz.

El paso del escritor Ryszard Kapuściński por la Angola de la Guerra Fría es visto a través de la animación y el material de archivo en Un día más con vida (España-Polonia-Bélgica-Hungría-Alemania, 2018) dirigido por Raúl de la Fuente y Damian Nenow.

Un punto más crudo, viene con el duro punto de vista del clásico soviético, Ven y mira (URSS, 1985) de Elem Klímov, refleja las atrocidades de la Ocupación nazi en Bielorrusia y vuelve a las salas de cine en una versión restaurada.

En guerra (Francia, 2018), de Stéphane Brizé, llega en un momento crucial para los movimientos sociales de la Francia contemporánea, película que tuvo un gran paso por el Festival de Cannes en su estreno.

En Plaza París (Brasil-Portugal-Argentina, 2017), la directora brasileña Lucía Murat construye una intensa historia distópica que retrata los conflictos de un Río de Janeiro fracturado por la violencia.

En Leto (Rusia-Francia, 2018) el controversial realizador Kirill Serebrennikov retoma un evento personal para profundizar en un escenario de rock y convulsión social de los años 80 en la entonces Unión Soviética.

El filme Ocho de cada diez (México, 2018), de Sergio Umansky, recoge una estadística sobre la violencia y la impunidad en nuestro país para contar una historia de justicia por propia mano.

Con su estilo minimalista y asfixiante, László Nemes regresa a Cineteca y logra advertir en Atardecer (Hungría-Francia, 2018) un momento caótico y violento que acabaría con el sueño de la vieja Europa a inicios de Siglo XX.

La boda (Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-Francia, 2016), nuevo filme de Stephan Streker, vuelve a poner sobre la mesa los choques culturales entre el mundo occidental y oriental.

El segundo largometraje de Markus Schleinzer, Angelo (Luxemburgo-Austria, 2018), ofrece una perspectiva álgida al racismo de la Europa del siglo XVII.

En la película Asako I & II: Soñar o despertar (Japón-Francia, 2018), Ryûsuke Hamaguchi se inspiró en la obra literaria Netemo sametemo de Tomoka Shibasaki donde la joven del título se enamora de dos personas idénticas con diferente personalidad en dos momentos de su vida.

La 66 Muestra Internacional de Cine se llevará a cabo del 12 al 29 de abril en la Cineteca Nacional, luego del 19 de abril al 13 de mayo se exhibirá en 21 sedes de la Ciudad de México y Área Metropolitana (seis sedes de la UNAM, dos del IPN, tres complejos Cinépolis, cinco complejos Cinemex, el IFAL, Cine Tonalá, Cinemanía Loreto, La Casa del Cine). Además, como es tradición, el evento se convierte en una fiesta nacional que recorrerá 19 sedes del interior de la República a partir del 15 de mayo y hasta el 13 de julio, comenzando por Guadalajara y Monterrey, y cerrando en la Cineteca Tamaulipas. Las sedes en la Ciudad de México y las de Circuito Cineteca suman, al menos, 40 sedes en todo el país.

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Cine Reseñas

Shazam! un héroe más familiar

Un niño con el poder de un dios es una de las ideas principales que mueven a la película Shazam! (David F. Sandberg, 2019); también, se puede pensar como la historia de un tal Billy Batson (Asher Angel), quien está en búsqueda de su familia, en específico de su madre.

La orfandad es uno de las ideas nucleares de esta adaptación, una característica que comparten Batson y el antagonista Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong), aunque en el caso de Sivana es metafórico, ya que pese a tener a su padre y hermano fue tratado como una molestia, al menos desde su perspectiva.

Ser «indigno» es lo que provoca que Sivana se torne al lado del mal, un último empujón que le da el Wizard Shazam (Djimon Hounsou), que muestra el impacto que pueden tener ciertas experiencias para marcar a los infantes.

El mago está en búsqueda de un campeón, un ser puro de corazón para llevar los poderes de Shazam, que proteja al mundo de los pecados capitales. Esta búsqueda, lleva a Sivana al mundo mágico, pero resulta no ser el indicado.

Tras un corte, pasamos a la historia de Billy Batson, un pequeño rufían con buen corazón, que se podría ver como un cliché, que no necesariamente es malo, resulta funcional y bien aplicado para la película. Este personaje, de manera constante, se mete en problemas y huye de sus familias adoptivas, todo por buscar a su madre, situación que provoca diversas decepciones para Billy.

Perdido en el mundo de las agencias de adopción, en la película esto cambia, como es usual, cuando le leen la cartilla. Llega su última oportunidad para adaptarse a una familia, todo esto llevado con un humor desenfadado; un buen equilibrio entre las tristezas constantes y la esperanza que mueven al joven de 14 años.

Así, termina con una familia que no se rendirá hasta que se integre a la familia. Así comienza a interactuar con sus  nuevos hermanos y padres, aunque conserva esa barrera, de quien sabe que tiene su propia familia.

En un punto de la película, Sivana logra entrar al reino del Wizard Shazam, donde explica sus traumas, el ser siempre insuficiente, un reclamo a toda su vida, así que en vez de tomar los poderes de Shazam, libera a los pecados. La respuesta de esto, es que Batson se convierta en el campeón,  sólo por descarte, llega una responsabilidad sin estar preparado. La historia común de los súperheroes.

Investido de los nuevos poderes, Billy, en compañía de uno de sus hermanos adoptivos, comienza una divertida secuencia de entrenamiento para descubrir los poderes de los seis ancianos inmortales que habitan en los poderes de Shazam:  Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio).

Antes del inminente enfrentamiento entre el bien y el mal, cada niño cierra su arco. Sivana logra vengarse de su padre y hermano; por su parte, Billy encuentra a su madre, quien le confiesa que lo abandonó.

La película tiene un gran corazón, ya que destaca el valor de la familia, aquella que se elige, si bien algo rápido los acepta en su corazón, se podría entender, pues es lo único que tiene. Podría pensarse que viene de la nada, pero sólo se aferra a algo. Así es como surge la familia Shazam; Billy ya no estará solo en el mundo.

Un poco boba y divertida, y con mucho sentimiento, es lo que nos ofrece Shazam!, una historia familiar, que nos permite nuevas lecturas en esta nueva oleada de héroes, una nueva fase llega en este tipo de cine.

¿Dónde más ver a Shazam? 

El primer acercamiento que tuve con este héroe no fue en el cómic, fue en la serie animada de Liga de la Justicia y Young Justice, donde se presenta como el espíritu renovado del héroe, un personaje más puro que Superman, un nuevo niño explorador.

En Liga de la Justicia, su aparición es para contraponer a los miembros que ya deben tratar con política, cuidar cada acto, desde la ingenuidad infantil, Shazam sólo piensa en hacer el bien; incluso, brindar segundas oportunidad, hasta personas como un villano como Lex Luthor. Todo esto se conserva, aunque debajo de capas, en la adaptación.

Uno de los puntos que más podría ser «ruidoso» para los seguidores de Shazam es que se trata de un adolescente, no un niño, además de que en la actualidad resulta más complejo tratar la «pureza de corazón». Parece que el gris ya es más aceptado en el cine, por ese este nuevo Billy es un tanto rufián, parece una buena lectura de los tiempos. Incluso, las bobadas ayudan a mantener ese clima de inocencia en este púber.

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Cine

Femme Revolution Film Fest celebrará al cine hecho por, y para, mujeres

El Femme Revolution Film Fest es un nuevo festival de cine que busca disminuir la brecha de género dentro y fuera de la pantalla, fomentando la exhibición de películas que traen a las industrias culturales y de entretenimiento personajes femeninos diversos y matizados.

El evento, que se realizará del 28 de marzo al 4 de abril, tiene como objetivo principal crear nuevos diálogos, al crear una brecha en la industria cinematográfica para visibilizar el trabajo de las mujeres, lo que hará posible construir una nueva feminidad, indica Ingrid Rodea, fundadora y directora general del Femme.

Los criterios para la selección de las películas, explica Ingrid, es que se trata de obras escritas, dirigidas y protagonizadas por mujeres, «lo que buscamos son personajes femeninos, entrañables, fuertes y protagónicos. Historias interesantes que contar.

La realización del Festival pasó por diversas complicaciones como una nueva administración, cambio de fechas, entre otras, por lo que para su realización, Ingrid destaca las «voluntades» de un gran número de personas, que hacen posible el evento. En cierta forma, es una muestra de cómo en comunidad las mujeres deben apoyarse para lograr objetivos en conjunto.

«Evidentemente un un proyecto de esta naturaleza tiene sus complicaciones, trabajamos en función de un presupuesto. Ha sido un trabajo de mucha entrega, el objetivo era llegar y hacerlo, para que existe esta posibilidad de compartir», explica Ingrid Rodea.

Para esta primera edición, la directora del evento espera que el trabajo, el esfuerzo se mantengan y «florezcan», para que existan más proyectos y que no se desvirtúe de su misión y visión, que puede suceder, debido al número de personas que laboran en el Festival y las diversas formas de ver la vida.

El festival cuenta con cuatro secciones en competencia: Largometraje Internacional, Largometraje Internacional Documental, Cortometraje Internacional y Work in Progress Latinoamericano: Mujeres en Construcción.

Además, habrá cuatro secciones fuera de competencia: Visiones Latinoamericanas, Insigne, Interseccionalidades: Mujeres y Poder, y una retrospectiva de Francia, país invitado de esta primera edición. La selección oficial está conformada por 20 largometrajes que son estrenos nacionales y 30 que son estrenos en la Ciudad de México.

Además, se otorgará un reconocimiento a Mejor construcción de personaje femenino, categoría desarrollada por el festival para el reconocimiento en paralelo de la dirección, el guión y la actriz por su trabajo en conjunto para desarrollar el personaje.

También se impartirá el taller La representación importa, en Iztapalapa, al que se invitará a 60 jóvenes de zonas periféricas de la Ciudad de México. En él, tendrán la oportunidad de adquirir herramientas del lenguaje audiovisual para desarrollar pequeñas historias que hablen por y de sí mismas.

El Femme Revolution Film Fest se realizará en distintas sedes como son: Cinepolis Diana, Cinepolis Oasis Coyoacán, Cinepolis Plaza carso, Le Cinema IFAL, Faro Aragón, Goethe Institut, Alcaldía Iztapalapa, Centro Cultural de España, Autocinema Coyote Polanco y Cineteca Nacional.

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«Regresa a mí», un conmovedor drama familiar

Hace unos días, se estrenó la nueva película de Julia Roberts, quien ha sido parte del elenco de algunas de las cintas con mayor éxito en Hollywood y ahora protagoniza Regresa a mí distribuida en México por Diamond Films, escrita y dirigida por Peter Hedges.

Regresa a mí narra la historia de un adolescente llamado Ben Burns (Lucas Hedges), de diecinueve años, quien regresa inesperadamente a casa la mañana de Nochebuena. Su madre, Holly (Julia Roberts), se siente aliviada y contenta de tener a su hijo en casa, pero le preocupa que no pueda mantenerse libre de sus adicciones. Durante las siguientes 24 horas, se revelarán verdades que pondrán a prueba el amor incondicional de una madre por su hijo que hará todo lo posible para mantenerlo a salvo.

También forma parte del reparto, Kathryn Newton (Ivy Burns) y Courtney B. Vance (Neal Beeby). El filme es producido por Nina Jacobson, Brad Simpson, Teddy Schwarzman junto a Peter Hedges, guionista y director nominado al Oscar.

Peter ha forjado una carrera contando historias fascinantes y complejas sobre familias imperfectas que se enfrentan a situaciones únicas como se pudo ver en el clásico de culto de 1993 ¿A quién ama Gilbert Grape?, adaptada de su propia novela; Pieces of April de 2003 con la que debuta como director hasta About a Boy, que coescribió basándose en la novela de Nick Hornby.

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David Harbour llega a México para promocionar «Hellboy»

Como parte de la promoción de la nueva película de “Hellboy”, el actor estadounidense David Harbour se encuentra en México, país del que guarda buenos recuerdos y grandes aventuras.

“Amo México, ojalá pudiera quedarme más. Cuando estaba en mis 20 vine a la Ciudad de México y obtuve un carro de un chico en el aeropuerto, él solo me dio las llaves, yo le di dinero y me dijo ‘traelo de vuelta en tres semanas’ y fue algo increíble, México es algo increíble”, expresó en conferencia de prensa.

La nueva entrega del “demonio rojo” llegará a las salas de cine el 11 de abril próximo, bajo la dirección de Neil Marshall, conocido por su trabajo en varios capítulos de la serie “Juego de Tronos”, así como un elenco integrado por Harbour, Milla Jovovich, Shasha Lane y Daniel Dae Kim, entre otros.

Imagen © Milenio (Edgar Negrete)

Basada en los cómics homónimos de superhéroes, “Hellboy” volverá con más fuerza y astucia para enfrentarse a una despiadada hechicera medieval, quien buscará aniquilar a humanidad en la época actual.

David detalló que el mayor reto al que se enfrentó durante las grabaciones, fue preparar su cuerpo para darle vida al divertido “Hellboy”: “Yo nunca fue un chico deportista, yo fui más de estar en casa jugando videojuegos o leyendo un buen libro”.

Finalmente, dijo sentirse satisfecho con el trabajo logrado, y se mostró agradecido con sus compañeros de escena, así como con la producción.

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Cine

Datos curiosos de la película «Beautiful Boy»

Beautiful Boy: Siempre Serás Mi Hijo se estrenó el pasado 08 de marzo. La cinta es protagonizada por Timothée Chalamet y Steve Carell. Beautiful Boy es un retrato profundamente conmovedor del inquebrantable amor y compromiso mutuo de una familia frente a la adicción de su hijo y sus intentos de recuperación.

Credit: Francois Duhamel/Amazon Studios

Los datos que no sabías de Beautiful Boy:

Brad Pitt es uno de los productores del proyecto.

Está basado en experiencias personales de David y Nic Sheff después de haber atravesado por problemas de adicción, recuperación y recaídas en las drogas, pero también sobre los momentos de alegría, inocencia y amor.

Timothée Chalamet quien interpreta a Nic, pasó tiempo en centros de ayuda y rehabilitación tratando de vivir la experiencia del proceso de aislamiento para una recuperación.

El acercamiento del director Felix Van Groeningen con David y Nic, despejó prejuicios sobre el comportamiento de los adictos, despertando en él la necesidad de querer mostrar una manera simple, honesta y cruda sobre la complejidad de la enfermedad.

El libro que escribió Nic se titula Tweak y el de su padre David es Beautiful Boy.

Después de un intento fallido de rehabilitación Nic desapareció, y su familia no tuvo noticias de él durante casi 18 meses.

Sus libros ganaron reconocimiento nacional y aparecieron en las listas de best-sellers.

La banda sonora está basada completamente en los gustos de los Sheff.

El título Beautiful Boy es de la canción de John Lennon. Para David tiene una importancia especial porque entrevistó a John al principio de su carrera.

El ambiente visual fue orgánico, el dormitorio de Nic está basado en imágenes de su habitación de la infancia de la vida real.