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Movimientos Del Tiempo Retratados Por Paulina Jaimes

La pintura como un reflejo de nosotros mismos de una realidad que, aparentemente, cambia pero tiende a ser la misma, la pintura como un portal que nos habla del tiempo y su magia que impacta a todas las personas, por lo tanto al universo, con ese misticismo atrapa el trabajo de la pintora Paulina Jaimes, quien participa en la exposición Sombras, en la Galería Eje. 

Un trabajo lleno de sabores y texturas se podría definir Diseminación familiar, en el que Jaimes nos habla de las etapas de la vida, es por ello que utiliza el agua como un elemento de cambio y permanencia; turbio y con tendencia a la abstracción, ya que deja al espectador llevar su propia experiencia.

Para hablar del tiempo retrató a algunas de sus familiares, abuela, madre y hermana, con la finalidad de que en su obra se note el constante movimiento del universo, ya que por más que uno intente escapar de esas raíces inevitablemente tiende a convertirse en los seres del «pasado»:

Las cosas y personas están en constante movimiento, pero siguen siendo lo mismo; continuamos repitiendo patrones por más que lo neguemos, así que la serie se vuelve un reflejo de mí persona.

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Esta serie es muy personal para Paulina, ya que son sus propias raíces las que retrata, además de que para ella el tema en particular se une a la forma en que concibe la pintura, pues esos ciclos, movimientos y tonos son parte de la inercia, en el que uno vuelve a ser parte del todo, así que el agua es el medio que nos habla del principio y fin, ya que regresamos al elemento y de ahí partimos en el inicio, esto por la relación amniótica con la placenta.

Pero todos estos conceptos que viven dentro de la pintora son parte de la fuerza interna, que se conjuntan con las emociones, de esta manera nos entrega un bosquejo de lo que es su proceso creativo. Paulina comenta que hoy en día sólo se deja conducir por el instinto, por las fuerzas dionisiácas con lo que logra llegar a un equilibrio místico sólo abierto para los creadores artísticos, aunque ella aún no se considera como tal, pues aún le hacen falta pasos para llegar a ese grado.

Respecto a su forma de trabajar, comenta que es muy íntimo, pues así es el autorretrato en el que los modelos le regalan parte de su personalidad y se convierten en un reflejo, ya que le ayudan a descubrir facetas inimaginables en esa comunicación que se crea entre creador  y «musa».

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A manera de breve semblanza podemos comentar que ha participado en una gran número de exposiciones colectivas, pero está es la primera vez que presenta más de su obra, por lo que es una gran oportunidad y paso para su trayectoria. Paulina Jaimes tiene la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales  Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

En un diálogo más personal nos comentó, con cierta dificultad, qué habría sido su vida de no haber sido pintora, algo muy complicado de imaginar, ya que sus padres también son pintoras y siempre ha estado rodeada del color. Ante este descanso en el lugar común, para el entrevistador, dijo que tal vez se vería como socióloga, dado que las lecturas que prefiere son los ensayos, debido al hecho de que otro tipo de textos le aburren.

Pero asegura haber encontrado en los ensayos una forma para intentar comprender la posmodernidad, además de sus emociones, gracias a como lo hacen las masas. Si bien se ve «infectada» por las ideas no es algo que se plantee al momento de pintar, pues asegura que el resultado carecería de emoción, además de ser muy tendencioso. «Sí existen rasgos de esos conceptos», pero dijo que es hasta el resultado final que se descubre.

En esa idea de descubrir, aprender y crecer como persona, para ella el trabajar con acuarelas es algo nuevo, ya que las texturas y el «cocinar» para pintar con óleos había sido su principal forma de expresarse, pero fue una grata sorpresa el descubrir ese territorio antes inhóspito para ella.

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El descubrimiento de sus habilidades con acuarelas estuvo ligado al hecho de esos cambios que vemos en su obra, ya que fue por la experiencia de tener que dar clases, espacio donde tuvo que dejar de lado su ego y experimentar con los chicos, por lo que asegura se alimenta de sus alumnos y comienza a crear en comunión.

Desarrollar trabajos en equipo es algo que también llevó a cabo en esta serie de Sombras, pues en compañía con ocho pintores más crean esta particular colección que tiene como hilo comunicante el misticismo con el que viven diariamente los creadores, por lo que espera se integren más personas a este grupo.

Para finalizar nos quedamos con esta hermosa descripción que nos da de la pintura, que Paulina entiende como una búsqueda de la realidad misma, pues es la forma de plasmar el mundo interior de cada persona, así que es redescubrirse y encontrar plasmada la pasión que tiene cada humano.

Nota al pie. Hay un hecho que fue imposible describir con palabras, pues si llegan a tocar alguno de estos cuadros habrá una sensación mágica que sentirán, más allá de las texturas, una explosión que surge al vincularse con la pintura. Aunque si lo hacen podrían regañarlos… o no.

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Entrevistas Literatura

La Poesía Es La Onda Y El Germen De La Vida: José Eugenio Sánchez

[dropcap size=small]D[/dropcap]escubrir en la poesía una forma de vida en la que uno arriesga y uno se convierte en el filtro de esas experiencias, para que sean tangibles en palabras, así es como describe José Eugenio Sánchez su relación con la literatura, una búsqueda constante y en movimiento, en la que encuentra cómo es que la escritura está presente cuando se hace el amor o en cualquier actividad humana, con eso nos introduce en su más reciente publicación «Jack Boner and the Rebellion», bajo el sello de Almadía.

El autor intenta romper con lo establecido al presentar un trabajo divertido y ameno, en el que no exista cabida para el aburrimiento y la clásica forma de imaginar la poesía, ya que los poetas deben ser personas que sean dinámicos, que se arriesguen por una literatura vivensial y arriesgada, como los «beats». Es por ello que él considera que «la literatura es una experiencia de vida, por ello que es el origen de todas las creaciones, es el germen de la vida (…) no sólo se escribe, pues la literatura se hace en la cama, en el cine, la poesía es la onda, así es como se debe llegar a los nuevos públicos».

Aunque pudiese parecer anacrónico hablar de los beats, el autor nos conduce por su pensamiento y su forma de visualizar la vida, que se presenta como un homenaje y un sueño que se mantiene vivo; un ideal en donde el sistema establecido tiene que aceptar las voces inconformes y a aquellos quienes están en su propia búsqueda  por la construcción de una sociedad mejor, que trascienda sus pensamientos, ya sea mediante LSD, o no.

Para atraernos al mundo beat, nos introduce en la mitología de aquella época, en la que el protagonista escribe haikus con imágenes ciertamente melancólicas. Carolyn intenta deshacerse del tipo más guapo que ha visto en su vida. Lu Anne se casa con Neal, para adentrarse en ese mundo de dramas. Todos en busca de vivir el instante e ir más allá de sus mentes, mientras que el alcohol, el sexo y la literatura están presentes, con todo eso contexto uno se encuentra con nombres parecidos a los de Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Neal Cassady o William S. Burroughs.

Acerca de su libro, comentó que oscila entre un falso documental y la creación de un libro apócrifo, presuntamente Jack Kerouac, en el que la narrativa ofrece la oportunidad para plantear la posibilidad de sucesos que jamás ocurrieron, «trata sobre personajes reales que finalmente no son existieron y vivieron situaciones ajenas a las escritas». 

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Al usar la síntesis del poema busca confrontar a la narrativa, ya que considera que en ocasiones se excede en algunas descripciones que no trascienden, en tanto, que con la brevedad de la poesía es posible crear una especie de documental-novela-flashbacks, un juego bastante literal. Es por ello que trata de vivir la experiencia beat en la creación literaria, que consiste en transmitir vívidas experiencias al usar el cuerpo como una mera herramienta para que las palabras fluyan.

Es en esa con su escritura que da una bofetada a lo tradicional y no se conforma con las formas clásicas de la poesía, como un recital, sino que la lleva a nuevos públicos con un «desmadrado» grupo de rock, esto porque «le gusta» que el poema trascienda la página y llegue a lugares donde las palabras no tienen tanta cabida, como una cantina, un estadio de béisbol o un escenario.

Respecto a la generación beat, que retrata en su libro, aseguró sentirse identificado, además de admirar lo que lograron crear una contracultura real, «pues a partir de sus actividades físicas, sexuales y literaria, la manera en que se divierten, la música que escuchan, la forma  en que se trataban ellos, la forma en que renuncian a las tradiciones generan una nueva generación de americanos que quieren ser más libres, que no quieren tener un compromiso con la muerte, con la burocracia y no creen en las instituciones».

José Eugenio Sánchez dijo que todo este grupo, llámese de manera indivualn Andy Warhol, Lou Reed, Patty Smith, surgió como una reacción de las personas que están en contra del sistema, mas no en contra de su país. En ese sentido, destacó que Estados Unidos,  ha sido el único país que logró albergar esas voces inconformes, crear un debate real, por lo que tiene envidia de aquello que se logró pues en México hasta el momento es algo imposible, por todos los traumas y carga histórica propia del país.

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De Ciencia Ficción Y Algo Más Con Pepe Rojo y BEF (Entrevista)

[dropcap size=small]L[/dropcap]a ciencia ficción es un género que, debido a los vertiginosos cambios tecnológicos, se ha adaptado a los nuevos estilos de vida de la humanidad, ya que vivimos un presente alcanzado e incluso rebasado por la imaginación plasmada en relatos antiguos sobre el futuro. Ahora estas historias corren el riesgo de perder vigencia mientras nuevas ideas del mañana se avizoran, sin embargo, hay quienes apuestan por explorar esas épocas, que podrían parecer lejanas y que son tan cercanas.

La antología «25 minutos en el futuro. Nueva ciencia ficción norteamericana» (Almadía, coeditado por Conaculta), elaborada por Pepe Rojo y Bernando Fernández (pa’ los cuates BEF) es la evidencia de que existen personas dispuestas a tomar riesgos por el futuro e invitan a plantear una metrópolis en el imaginario colectivo, donde la ciencia ficción nos invita a ir al futuro y entrar en una paradoja y acercarnos al presente. Acerca de este trabajo en Alternópolis tuvimos la oportunidad de charlar acerca de este libro con los compiladores.

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– Alternópolis. Pepe, BEF, muchas gracias por la oportunidad de charlar con nosotros. Bueno, antes que nada merecen una felicitación por esta antología que resulta necesaria, pues permite a los jóvenes lectores acercarse a la ciencia ficción, un género que en México tiene poco reconocimiento.

BEF: Muchas gracias. Bueno, es cierto que se trata de un género que en el país tiene muy poco reconocimiento y estaba muy abandonado editorialmente también.

PEPE: Sí, hacía mucho tiempo que no se elaboraba una antología de traducción; a nosotros de chavitos nos tocaron varias y que fueron invaluables, pero que ahora hay un enorme hueco en cuanto al género, que es de unos 25 años.

– Alternópolis. La pasión que tienen ustedes por la ciencia ficción es muy conocida, pero en qué momento se decidieron por armar una antología de este género con escritores norteamericanos.

PEPE: El sueño guajiro estaba presente desde el milenio pasado, desde que comenzamos a hacer fanzines. Ya en esos tiempos jugábamos con la idea de traducir algunos cuentos, que incluso ya vienen acá, pero prácticamente el proyecto se concretó el año pasado.

BEF: Aunque sucedió que se nos adelantaron los gringos. Chris N. Brown hizo esta antología que se llama «Three Messages and a Warning», de cuento fantástico y ciencia ficción mexicano traducido al inglés, que por cierto es el primero en su tipo, así que un poco devolviendo el gesto y retomando nuestro sueño, decidimos hacer esto, que es un poco como compartir los juguetes; es algo que vale mucho la pena porque no sólo quisimos hacer un libro para los lectores de ciencia ficción, sino que lo pueda leer todo tipo de público y de todas las edades.

– Alternópolis. Los cuentos de ciencia ficción son muy populares fuera de nuestro país, sin duda una de las pautas, en ese sentido la pone Estados Unidos que marca una tendencia en cuanto al género, además de las constantes transformaciones, ante este panorama ¿Cómo les resulto la preparación de esta antología y sobre todo la selección de los textos?

PEPE: El criterio básico fue que incluyéramos cuentos que nos muevan la cabeza, cuentos que leímos durante el proceso, a mí me gusta leer ciencia ficción, porque por un lado es una literatura de ideas en el sentido de que cada texto tiene que proponer algo en particular, una visión, pero al mismo tiempo está unido con una tradición, que es ser amable con los lectores, pues sobre todo en el mundo anglo viven de los lectores, entonces existe un compromiso de hacer cosas divertidas, pero a la vez bien pensadas, y que al unirse producen unos lugares extraños que hemos estado buscando desde hace mucho tiempo.

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– Alternópolis. Como se menciona, un poco, en la introducción de la antología, el escritor de ciencia ficción es el que está en el presente, pese a que ven el futuro y no sólo eso, sino que extrapola el presente.

BEF: De entrada es una extrapolación que se ha hecho cada vez más cercana, cada vez es más difícil proyectar el futuro, por eso el título irónico de «25 minutos en el futuro», ya que con lo rápido que se desarrollan las cosas y con la facilidad en que las asimilamos, se ha vuelto más difícil hacer extrapolaciones muy lejanas tanto en Estados Unidos como en México.

PEPE: El futuro se acerca muy rápido, es una presencia que tenemos encima constantemente; tan sencillo como pasa con las computadoras, que ya en poco tiempo se convierten en objetos viejos.

BEF: Tu aparato ya viene sin instrucciones, se ha asimilado tanto esta cultura digital; yo me acuerdo que los instructivos eran de unas 200 páginas en ese entonces; ahora las tecnologías son intuitivas porque tenemos asimilada una cultura digital que apareció por primera vez como ideas de ciencia ficción, que se ha derramado sobre la realidad y la realidad la ha asimilado muy bien.

– Alternópolis. Esta antología nace de la pasión de ustedes, que vivieron todo este proceso, pero cómo fue asimilarlo, es decir la realidad es muy distinta a la que nos dice el guión.

PEPE: Es muy curioso porque como dice un escritor de ciencia ficción, de que alguien nos robó el futuro, y que hay una molestia generalizada, él dice que no hay por lo pronto una cura para el cáncer y sin embargo es sorprendente el poder de los aparatos que a diario cargamos en nuestras bolsas. No existe este futuro de pasadizos secretos y naves espaciales, sino esta cosa sucia, contrastada y global, que es una cosa bien extraña, dicen que uno de los mecanismos básicos de la ciencia ficción es el extrañamiento cognitivo, es decir a partir de la racionalidad llegar a ese momento extraño, y a mí me parece una herramienta fundamental para ver el mundo. Además la venta de la tecnología hoy en día es con un argumento utópico, que es un género dentro de la ciencia ficción, pero también es importante tener cuidado de las utopías, es decir en los 90 queríamos internet y toda la información, ya lo tenemos pero ahora nos quejamos, son paradojas súper interesantes y que se pueden trabajar.

– Alternópolis. Algo que me parece importante destacar, es que su apuesta fue por escritores poco o nada conocidos en nuestro país o que incluso su obra jamás ha sido traducida.

BEF: Bueno, es que todos los escritores con los que está familiarizado el público están muertos, y varios de ellos desde hace 20 años, digamos Bradbury murió hace dos años, hay dos generaciones de separación, aquí lo que tenemos son autores emergentes, muchos de ellos con gran trayectoria y que han ganado todo lo que hay que ganar en ciencia ficción, sin embargo no todos habían sido traducidos.

– Alternópolis. En ese sentido, en el proceso de traducción colaboraron otros autores como Alberto Chimal, pero qué tan difícil resulto encontrar un lenguaje adecuado para los lectores mexicanos.

BEF: Fue muy divertido, muy cansado también, pero sin dudar, divertido.

PEPE: Fue mucha chamba, pero la pasamos muy bien, nos pasábamos checando las traducciones, pero fue mucho trabajo, porque por un lado está todo el rollo literario y el amor por el lenguaje, y tratar de mexicanizar los cuentos respetando sobre todo el lenguaje de los originales, pero igual tuvimos la complicación de que algunos cuentos tienen un lenguaje técnico que nos rebasa, entonces tuvimos ayuda externa porque no queríamos decir alguna burrada.

BEF: La pasamos muy bien, fue una fiestota, además de la lista que propusimos sólo hubo una autora que no nos contestó, la verdad es que todo fue trato directo con los autores, de hecho a una de las autoras la logramos contactar solo a través de Tiwtter, fue muy divertido.

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-Alternópolis. ¿Qué pasa con la ciencia ficción en México?

PEPE: La literatura de ciencia ficción es un subgénero en la literatura en México, pero es un género mayor en cine, videojuegos, comics, y es un género dominante en televisión, pero en cuanto literatura hay un prejuicio arcaico situación que me sorprende mucho porque la ciencia ficción goza de muy buena salud.

BEF: Hay muy buenos autores, además publicando en editoriales grandes, como por ejemplo Alberto Chimal con «La torre y el jardín», una novela delirante que totalmente ciencia ficción, sin embargo tenemos una libertad de maniobra que no tienen los gringos porque no tenemos un mercado tan especializado, los autores están apareciendo con respetabilidad en espacios que eran impensables.

-Alternópolis. Para BEF y Pepe qué cuantos de esta antología elegirían como sus favoritos.

BEF: Para mí, es el de «Los osos descubren el fuego», que por cierto también me tocó traducir, que trata de una persona de campo en Estados Unidos, que es el primero en ver a los osos utilizando el fuego, es una cuestión evolutiva que bueno nos presenta a los osos como descubridores del fuego, historia contada por este hombre.

PEPE: Yo voy a escoger «Los algoritmos del amor», que bueno es uno de esos cuentos sentimentales, y se trata de una programadora que inventa muñecas para el consumo cotidiano, que tienen inteligencia artificial y que bueno esta chica descubre que el amor no es algoritmo y pierde toda la capacidad de amar.

-Alternópolis. BEF, Pepe muchas gracias por esta oportunidad de charlar con ustedes sobre esta antología que ha sido bien recibida por los lectores, sobre todo por el público joven que a partir del comic y del cine se han acercado más a la ciencia ficción.

PEPE: Al contrario gracias a ustedes por estar acá y difundir este trabajo

BEF: Muchachos muchas gracias.

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Ciudad de México, Ciudad Fantasma (Entrevista con Bernardo Esquinca)

[dropcap size=small]E[/dropcap]n la ciudad de México hay relatos, mitos y leyendas de los más aterradores seres, fantasmas, vampiros y espíritus que forman parte del imaginario colectivo, así como de la cultura popular que se alimenta del miedo, las creencias y las supersticiones, que se van pasando por la tradición del relato oral.

De esas historias paranormales y esos mundos sin explicación, conversamos Bernardo Esquinca:

BE

 

Ver también: [button color=»white» size=»normal» alignment=»none» rel=»follow» openin=»newwindow» url=»http://alternopolis.com/relatos-y-leyendas-de-nuestra-ciudad-fantasma/»]Relatos Y Leyendas De Nuestra Ciudad Fantasma[/button]

-Hola Bernardo. Antes que nada déjame felicitarte por esta excelente y necesaria antología del relato fantástico de nuestra ciudad.

BE: No pues muchísimas gracias; la verdad es que tanto Vicente como yo disfrutamos mucho de la preparación y del resultado.

-Bernardo cuéntanos ¿cómo es que surgió la idea de hacer una antología que incluyera todas esas historias de fantasmas y aparecidos que han sucedido en las calles de nuestra ciudad?

BE: Mira la verdad es que Vicente y yo tenemos una gran pasión por la ciudad y también una gran pasión por el género fantástico, ya que los dos nos creamos como lectores y escritores empapándonos de esta literatura y nos dimos cuenta de que a pesar de que ya existen muchas antologías sobre la ciudad de México, no existía ninguna que hablara sobre «La literatura de la imaginación», como la llama Alberto Chimal y fue así que nos dimos a la tarea de recuperar los textos que nos habían marcado y de rastrear algunos otros, porque de lo que sí estábamos convencidos es que hay un público ávido de este tipo de lecturas y más con un toque mexicano. Si bien es cierto que nos llega mucha literatura fantástica del ámbito anglosajón y en México es un género que no se ha explorado lo suficiente, así que de algún modo el género fantástico mexicano se encontraba un poco desperdigado y la idea fue juntarlos en estos dos volúmenes para que los lectores asiduos al género y de cualquier otro los pudieran tener todos reunidos, ya que es una lectura muy disfrutable.

– Otra cosa que me parece muy acertada es la selección de los textos de autores de diversas épocas como Alfonso Reyes, Carlos Fuentes, Alberto Chimal que ya son de renombre, pero que han motivado a nuevas generaciones que han sido incluidas en esta antología.

BE: Sí, para nosotros era muy importante al trazar este mapa, incluir tanto escritores clásicos como de nuevas promociones, en donde el único rasero fue la calidad, que fueran muy buenos textos, entonces al incluir a gente tan joven e inédita como lo es Luisa Iglesias Arvide que cierra el tomo dos, nos permite ver que a pesar del tiempo la literatura fantástica goza de muy buena salud, porque tenemos nuestros clásicos, pero también las nuevas generaciones están haciendo trabajos muy interesantes ya con otras influencias, como lo podemos ver a los autores decimonónicos que tuvieron como influencia las leyendas, ya en los autores de nuevas promociones tenemos las influencias por ejemplo del cine, por lo que este mapa resulta interesante porque nos permite saber cómo se han transformado las influencias y la manera de narrar de quienes se han dedicado a la literatura fantástica.

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-Esta antología me parece es un acierto porque era necesario rescatar esas historias que en un principio fueron transmitidas de forma oral, pero que ya son parte importante de la literatura mexicana.

BE: Bueno en realidad nos dimos cuenta de que hacía falta, si miras la mesa de novedades en las librerías ves mucha literatura de este género, pero ves «Crepúsculo», «Los Juegos del Hambre» o «Harry Potter», estas sagas fantásticas, pero faltaba ese toque mexicano que afortunadamente existe y que en los dos volúmenes de «Ciudad Fantasma» uno se encuentra con vampiros que habitan en la colonia Juárez o que habitan en los subterráneo de la ciudad y se disfrazan de niños de la calle, que le da ese toque siniestro y oscuro, pero mexicano y al estar ubicados en contextos tan cercanos a la gente que conoce la ciudad de México vuelve lo inverosímil en algo más cercano, más palpable cosa que funciona muy bien para estimular la imaginación del lector.

Con la recopilación de los relatos en el tomo I y II ¿Consideras que aún quedan historias que tienen que ser incluidas en un nuevo tomo?.

BE: Por supuesto, con respecto a la cuidad no caben todos los relatos que hay, pero en realidad tampoco son muchos los que faltan, porque como te decía los escritores mexicanos no se han caracterizado por abordar con abundancia la literatura fantástica, pero lo que si hace falta y probablemente lo hagamos en un próximo volumen que recopile leyendas pero ya de la república, incluir en un tomo tres las historias y leyendas más representativas de los estados, en donde existen historias que solo son orales, Vicente y yo estamos muy interesados y ya solo esperamos el banderazo de salidas para este proyecto, en donde será interesante ver como trasladan esas historias los escritores a la literatura.

– De esta selección de textos para Bernardo Esquinca ¿cuál es su relato favorito?

BE: Como suele suceder, en toda antología no son todos los que están ni están todos los que son, pero esa fue nuestra apuesta, pero todos son relatos muy buenos y nos son muy cercanos a Vicente y a mí, pero en particular me gusta mucho la leyenda de Don Juan Manuel, que ocurre en el Centro Histórico que es en donde vivo, es esta leyenda que tiene que ver con este hombre que es muy celoso que está convencido de que su mujer le pone el cuerno y entonces el diablo le ofrece la posibilidad de señalarle quién es el amante con la condición de matarlo por lo que se convierte en un asesino, dicen que a una hora determinada se aparece por ahí y te pregunta la hora y si le respondes te dice “afortunado el que va el que sabe en la hora en que va a morir” y entonces te apuñala. Incluso hay una placa en la calle de Uruguay que es supuéstamente donde vivió este personaje que de acuerdo con el rastreo fue real pero que con todo esto del diablo se convirtió en leyenda y ahora está muy arraigada a la cultura mexicana.

-Bernardo nuevamente déjame felicitarlos por este excelente trabajo de verdad que les deseo mucho éxito y bueno agradecerte la oportunidad que nos das de charlar contigo.

BE: Gracias a ti porque de verdad si ustedes no nos ayudan a hacer que la gente sepa que existen estos trabajos sería mucho más difícil, sobre todo en un país en el que se lee poco.

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LEA trabajando con arte en el Barrio Bravo

[dropcap size=small]E[/dropcap]l Laboratorio de Expresiones Audiovisuales (LEA) A.C,  fue la tesis universitaria con la cual Cyntia Venegas obtuvo una mención honorifica en la Universidad del Claustro de Sor Juana, sin embargo este trabajo trascendió más allá y ese trabajo constante tomó forma en un proyecto real que marcha sobre ruedas.

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¿Cómo fue que nació el Laboratorio de Expresiones Audiovisuales?

Cyntia: Comenzó  en mi servicio social con  niñas en proceso de recuperación de calle, en el barrio de Tepito.  El proceso fue intuitivo, yo impartía talleres de creación literaria y sonido,  descubrí que estas adolescentes tenían  potencial creativo  y desarrollarlo les permitiría tener una mejor calidad de vida. La experiencia me impactó tanto que  con los escritos de las adolescentes comencé a jugar y a hacer una docu-ficción, en donde los textos  tuvieran como hilo narrativo la historia de  un  gato que llegaba a un albergue.

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Se terminaba el servicio social y entonces habría que empezar a tomar decisiones, ¿Cuál fue el siguiente paso? 

Cyntia: Por aquellas épocas, sólo me complacía en hablar de la experiencia del servicio social  e ir a lugares  a donde habitantes  de  calle pedían dinero, los observaba y si sus historias eran buenas o sus actuaciones,  gustosa  les daba desde un peso hasta diez.  Entre tanto mis amigos, comenzaron a ser parte de largas  discusiones de café acerca de los habitantes de calle, no hubo alguno que se resistiera para apoyarme con sugerencias de libros, links de reportajes y hasta otros, como  el artista visual Mauricio Rodriguez, con quien comenzamos, por diversión, a trabajar en el diseño editorial del  cuento. De ahí surgieron los primeros acercamientos a  la creación de un proyecto que enseñara a desarrollar habilidades creativas de adolescentes en condiciones de vulnerabilidad social y que además  fuera sustentable. La misma semana en la que me dijeron que estaba todo listo para titularme, gané  el Premio Pase Usted Universidades como mejor proyecto  universitario social y cultural en México.

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El trabajo ha sido constante, y finalmente logras con un trabajo que era para la titulación crear LEA A.C.

Cyntia: Así es, una vez constituidos como el  Laboratorio de Expresiones Audiovisuales A.C,   ganamos el premio UVM por el Desarrollo Social en la categoría de arte,  este último, considero que es uno de los más importantes para los jóvenes, pues además de capacitarlos e impulsarlos, les permiten  pertenecer a una  comunidad de emprendedores sociales juveniles. Desde entonces LEA A.C ha trabajado con comunidades de tratamiento interno y externo; población migrante refugiada; jóvenes en riesgo; adolescentes en situación de calle; adultos mayores y comunidades mazahua.

¿Qué sigue para LEA?

Cyntia: Hace unas semanas,  nuestro proyecto: Tejedores de Historias, video blogs comunitarios, ganó el primer lugar en la categoría de educación,  como proyecto social juvenil en el Estado de México.  Es un gran momento para LEA y cada vez estamos más cerca  de ofertar empleo a quienes han  sido beneficiarios de los talleres, también siento que es una responsabilidad enorme y que hay mucho que experimentar.

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Muchas gracias por la entrevista, es importante reconocer su labor y lo que hacen por estos chicos.

Cyntia: Al contrario

Si quieres conocer más sobre el trabajo visita LEA A.C

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¿Quién Es El Vago De Farmacia? La Historia Detrás Del Mico [Primera Parte]

[dropcap size=small]I[/dropcap]lustrador, monero y ocioso profesional… Así se describe un personaje que es una monada y sin duda te ha hecho reír con su humor ácido, si no es así, esta es una buena oportunidad para que conozcas muy a fondo  más a El Vago de Farmacia.

Obras que parecen secciones de un cómic, con un trazo sencillo, bizarro en ocasiones y agudeza humorística siempre, las imágenes retratan la vida diaria, situaciones que, tal vez hayas tenido la mala suerte de pasar, fragmentos de un mundo que nos gustaría ver o un buen consejo que nunca pedimos.

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Consejo navideño para disfrutar de unas cervezas en el trabajo en esta época decembrina.

Pero… ¿Cómo es la persona que está detrás del mono que ya es conocido para toda una comunidad en México? Específicamente Guadalajara. Para tratar de responder  a esa interrogante metafísica y que no nos deja dormir en las noches húmedas, en Alternópolis decidimos buscar  este ser que habita en las redes y se mofa de la realidad con un humor muy particular, saber un poco más de sus motivaciones y entenderlo para también entender un poco sobre nuestra condición humana. 

Nombrar las cosas resulta algo complejo, para algunas personas, otros sólo hacen una introspección a su infancia y descubren cosas grandiosas que pueden insertarse en la gente, así es como nos relata el Vago de Farmacia la manera en qué surgió el nombre «El Vago de Farmacia», aunque este párrafo suene redundante y rimbobante.

Vago de Farmacia: El nombre del Vago de Farmacia es gracias a un primo con el que jugábamos mi hermano y yo al Nintendo 64 y cada que le ganábamos decía «eres un vago de farmacia», haciendo referencia a los niños que se la pasaban en la farmacias jugando todo el día en las maquinitas, luego cuando quise tener un blog con mis dibujos y ocurrencias me pareció un buen nombre.

chango perfil vagoPor un instante se podría creer, gracias a la imaginación, que la foto de perfil es el ser que está detrás construyendo el humor, pero al final del día se trata de una persona real que brinda su tiempo, sudor y ocurrencias para crear un personaje; en vez de tanta verborrea, esto se cierne en una pregunta ¿Quién está detrás de El Vago de Farmacia?

Vago de farmacia: Mi nombre es José Manuel Villasana, soy diseñador gráfico pero me dedico más a la ilustración, hacer monos, creatividad. De mi trayectoria,  hace unos años hacía caricaturas de deportes en un periódico de Guadalajara llamado «El informador», colaboré como por dos años y medio y pues también he colaborado en algunas revistas tanto nacionales como del extranjero.

Hay quienes pueden pensar nosotros los chavos que el trabajo de ilustrar se podría tratar sólo de sentarse y dibujar, pero sin duda se requiere todo un proceso, por lo que interesa conocer la forma y estudios pasos a seguir para convertirse en un Vago de Farmacia exitoso.

Vago de farmacia: A la ilustración yo creo que toda la vida le he dado, desde que era pequeño me encantaba dibujar, en la prepa tenía mis cuadernos de dibujos y monillos y se los rolaba a mis amigos. Ya en la universidad pues fui trabajando más y creo que diario ilustro o dibujo algo, es parte de mi vida. Estudié en la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG)

 [alert type=white ]La llegada a lo digital[/alert]

Vago de farmacia: Creo que empecé (mi blog) en el 2010, luego lo abandoné un rato y luego lo retomé. (Respecto al éxito que alcanzaría) Pues no, la verdad lo empecé así sólo como para subir mis dibujos y compartirlo con amigos y divertirnos un rato.

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Alternópolis: Durante este proceso ¿Cómo definirías lo que era en el inicio y los que es ya consolidado, pues llega a mucha gente y es probable que continué creciendo?

Vago de farmacia: Al principio me dejé llevar por otras páginas, no sé, hacía cosas de política y cosas así, hasta que un día dije «No, eso no me late, mi página debe de ser una en donde la gente se divierta y se entretenga un rato», así que le di otro enfoque, otro tipo de contenido. En sí el propósito de la página es para divertirse un rato.

Alternópolis: Realmente lo logras, ¿piensas en algún momento en monetizarlo? También mencionas que te gustan los videojuegos, tu avatar tiene que ver con el legendario Don King Kong.

Vago de farmacia Gracias. Pues me gustaría algún día hacer libros y quizá también sacar playeras, llaveros, peluches de algunos de mis personajes. No, mi avatar es una pintura que una vez hice y me latió. También me gusta el arte y en ocasiones pinto en lienzos o en cosas que me encuentro en la calle como tablas.

Alternópolis: ¿Cómo surgen las secciones qué haz desarrollado, por ejemplo tienes Malos Padres que ya es muy representativa de tu sitio?

Vago de farmacia: Pues unas pueden salir así planeadas y otras nacen de repente de alguna situación inesperada o algo que ocurra en un determinado momento.

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[alert type=white ]Tras el proceso creativo[/alert]

¿Cómo se inspira el alma? ¿De qué manera el Vago es capaz de vislumbrar a esos Malos Padres? En busca de la imaginación particular de un humorista y artista, la búsqueda constante de contenido atractivo y con un sello único.

Vago de farmacia: El proceso puede variar, a veces estando en mi casa empiezo a dibujar, generar ideas directamente en mi cuaderno, otra manera de estimular mi imaginación es salir a la calle, a caminar o correr y ahí van surgiendo. También me gusta escuchar mucho la radio, estar enterado de lo que pasa, ahí surgen también ideas. ¡Ah! Eso sí casi siempre llevo un cuadernito para apuntarlas.944820_596963093673447_1434179868_n

En momentos se tiene la creencia de que los personajes en redes sociales sólo se quedan en esa especie de ciudad digital, pero también realizan diversas actividades por fuera, qué otro tipo de acciones ha realizado el Vago, ya que se mencionaba que también te gusta el arte.

Vago de farmacia: He participado en algunas exposiciones colectivas aquí en Guadalajara y también en varios proyectos de arte, casi siempre ha sido en forma colectiva.

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Sin duda, el Vago al ser un humorista, creeríamos que su vida podría estar rodeada de cosas chuscas o cuestiones bizarras que están ligadas a su labor en su blog algunas de esas cuestiones así nos las describió.

Vago de farmacia: Pues me ha pasado que por ejemplo que están varias personas viendo y comentándola la página , yo al lado y ellos sin saber que yo soy el que hizo esa imagen.  También me da risa que a veces me llegan a compartir mis imágenes pero así ya sin mi firma o que le cambiaron el texto o algo, eso me da risa.

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Alternópolis: ¿Para armar una publicación cuánto tiempo le dedicas? ¿Cómo organizas tu tiempo entre trabajo, actividades diarias y el Vago?

Vago de farmacia: Pues todo depende, lo difícil es la idea,  una vez teniéndola, en hacer la publicación me puedo tardar de media hora a una hora. Por lo general cuando llego de la chamba es cuando empiezo a trabajar en lo del vago, aveces hasta me desvelo un poco pero vale la pena porque me gusta mucho lo que hago. En ocasiones los fines de semana también hago unas publicaciones para la semana. Pero también hay días en los que de plano no alcanzo.

La próxima semana seguiremos disfrutando más este peculiar personaje y sus singular trabajo por lo pronto sino lo sigues te invitamos a que te diviertas con sus tiras a través de su  Facebook o su Blog

 

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Entrevistas Literatura

Hay algo sobrenatural en la ficción: Oliverio Coelho (Entrevista)

[dropcap size=small]H[/dropcap]ace unos días publicamos la reseña de la obra literaria “Hacia la extinción”, de Oliverio Coelho, un libro compuesto de trece cuentos en donde el autor nos cautiva con ficciones que en ocasiones pueden llegar al plano de lo real.

Aquí les dejamos la charla que tuvimos con Oliverio.

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Ve También:[button color=»white» size=»normal» alignment=»center» rel=»follow» openin=»newwindow» url=»http://alternopolis.com/hacia-la-extincion-de-oliverio-coelho/»]Hacia La Extinción De Oliverio Coelho[/button]

Oliverio bienvenido a México, y antes que nada felicitarte por tu libro.

OC: Muchas gracias, encantado de estar acá.

Sabemos de tu faceta como novelista, pero ¿cómo te ha resultado pasar de un género a otro?

OC: Nunca fue un pasaje dástrico, fue una decisión, siempre que estoy escribiendo una novela y me trabo de un capitulo a otro, escribo algún cuento. Los cuentos se van formando de a poco. Me parece que las formas breves me atrajeron, para poner a prueba ideas, como si el cuento fuera un laboratorio para algo mayor.

– A diferencia de los cuentos, la novela te permite conducir de una manera distinta al lector, pero es importante rescatar la brevedad de las historias que tienen una unidad de impresión bien marcada.

OC: SÍ, se trata de otro juego de seducción en el cuento, más inmediato en donde todos los recursos involucrados tienen que funcionar, en una novela los recursos se van superponiendo y nunca hasta que uno termina la novela sabe cuando funcionan.

 Casi siempre estas escribiendo algo, pero ¿cómo es tu proceso creativo?

OC: Algunos relatos surgen de diálogos, de cosas que me cuentan y que voy anotando, tengo un archivo en el que acumulo ideas, posibles cuentos, pero son muchos más los cuentos que no escribo que si escribo, y de golpe se me ocurre que esta historia que ya estuvo trabajando en sordina necesita ser escrita, como por ejemplo el cuento que abre este volumen, me surgió en un sueño hace tres años y siempre supe que podía ser la raíz de un cuento. Uno escribe cuentos cuando se vuelven inminentes.

Y ¿cómo fue la selección de los cuentos?

OC: Fue una selección en conjunto, yo presente una propuesta, el editor otra y así la fuimos trabajando, el me pedía cuentos inéditos y a medida que me pedía más cuentos se volvía inminente escribir más historias, de modo que entraron cuentos muy recientes. Y a mi me parecía que con la incorporación de inéditos vuelve al libro en una especie de cronología, no solo con cosas pasadas, tenia que salir algo nuevo.

 ¿Por qué «Hacia la extinción»?

OC: Es el titulo de uno de los cuentos, pero me parece que define la atmosfera de soledad, de abandono, que experimentan muchos de los personajes, es una extensión de la identidad y subjetiva. Son personajes que viven en mi hábitat, esos personajes que abundan en Buenos Aires.

 Precisamente algo que es característico en los personajes de tus cuentos es la soledad, el cautiverio.

OC: Tuve un padre que era parecido a esos personajes y que se rodeaba de ellos, entonces creo que me volví un especialista en ese tipo de personajes, no necesito imaginar ni trabajar mucho la sensibilidad de esos personajes porque de alguna manera me vienen dados. Por eso el cuento Hacia la extinción era un desafío porque ese prototipo de personajes no funcionaban ahí, era una historia de amor, construida de a dos en la cual se formaba un triangulo con “La novela luminosa” de Mario Levrero.

– Justo hace unos días lei una nota sobre el suicidio de una pareja en una habitación de un hotel en París, dejando una carta póstuma donde explicaban que tenían el su derecho a una “muerte dulce”, una coincidencia muy extraña con la historia de Hacia la extinción.

OC: Hay algo sobre natural cuando una ficción se encuentra con un hecho real, pero bueno, lo sobrenatural de ese suicidio amoroso reside en que para los personajes no termina por ser un suicidio para ellos, porque lo que descubrieron en ese cuarto de hotel es que detrás de ese amor hay otras vidas, se encuentran con una verdad, en esa habitación en donde otros ya vivieron y tuvieron su historia de amor.

– Abres este volumen con un cuento titulado «El ocupante», una historia en donde un hijo lucha por desenmascarar a la persona que ha decidido imitar a su padre en todos los aspectos, este cuento surge en un sueño, pero ¿es difícil plasmar los sueños?

OC: Surge en un sueño de hace tres años, yo soñé que iba por la calle y alguien me avisaba que había un especialista que se dedicó a estudiar a mi padre, y que ahora que ya no estaba él se hacia pasar por mi padre, entonces me interese en trabajar el tema de la sustitución, narrada desde el punto de vista del hijo, en su lucha por desenmascarar al impostor para revindicarse como hijo. Este cuento quedan abiertas las interpretaciones, que es lo que hace un cuento, que el lector sospeche, hay que sembrar los indicios de otra manera, para que entre la ambigüedad.

¿Cómo te sientes al publicar en Almadía?

OC: Muy cómodo, el trato es sumamente humano, cuando lo que sucede en el mundo editorial el trato hacia el escritor es más indiferente, no hay diálogo, un libro para ellos es solo un número. Almadía es una editorial faro, en donde me siento más a gusto, a diferencia de publicar en alguna grande en donde la estructura empresarial limita la labor, en una editorial independiente los libros se sostienen de otra manera, y otra cosa importante es el diseño, son únicos y cualquier día se podría montar una exposición de todos los libros.

¿Cuáles son tus principales influencias?

OC: Hay muchos escritores, pero todos fueron mudando de tiempo, una especie de cronología literaria que empezaría con Borges, en mi segunda juventud podría ser Onetti, Cabrera Infante, y ahí termina la juventud supongo, ya estamos ahora en el umbral de la madurez a los 36 años, y podría hablar de escritores que me fascinaron como Mario Levrero o Sergio Santana.

– Oliverio ha sido un placer conocerte y platicar contigo, te deseamos mucho éxito y buen viaje a donde quiera que vayas.

OC: Al contrario, gracias a vos.

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Señor Oscuro, un hombre que habita en lo oscurito de las redes (Entrevista)

[dropcap size=small]U[/dropcap]n hombre que habita en lo oscurito de las redes, atrás de alguna luna o montado en su Estrella de la Muerte, el Señor Oscuro llegó a Alternópolis para difundir la palabra de los Sith, donde nos compartió consejos de cómo volverse al otro lado de la fuerza, además de relatarnos cómo se convirtió en ese hombre detractor de aquel gobernante mexicano que a cada paso tiene traspiés, Enrique Peña Nieto.

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¿Es usted un demonio? Soy un hombre. Y por lo tanto tengo dentro de mí todos los demonios.

El Señor Obscuro está por llegar a los 10000 fieles seguidores, la adecuada unión de texto e imagen con la peculiar adopción del personaje de la saga de la Guerra de las Galaxias está dando de que hablar en las redes sociales, su carisma, ironía, sátira y por su puesto humor negro (o mejor dicho humor oscuro)  lo hacen distinguirse de otros  personajes de la red  que  aportan un rato de diversión y escaparate  para el humor político alternativo.

-Cómo te convertiste en el Señor Oscuro?

SO: En la hora de la comida con algunos compañeros del trabajo, hice un comentario acerca de los guarros de los políticos y alguien me dijo que (yo) era el Señor Oscuro, coincidió en que en esos momentos yo querría hacer una página. Así que al momento de crear un logo me dí cuenta de que tenía mucho acerca de la sátira política, por lo que me dije «¿Qué otro Señor Oscuro, qué villano más reconocido que Darth Vader?» Así que tomé el manto y sólo le coloqué el bigote.

-¿Cuánto llevas trabajando de manera constante en la página?

SO: Alrededor de cinco meses. Al principio sólo tenía cerca de dos mil 500 seguidores, pero con una imagen de Enrique Peña Nieto con Candy Crush y la privatización de Pemex, saltamos a cerca de ocho mil y ya fue rápido el crecimiento.

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-¿Cómo sacas las ideas para la sátira política?

SO: Es estar en todas las redes sociales y ver lo que las personas están viendo, para relacionarlo, como por ejemplo, lo último de Carstens, es hacer relaciones, ya que no es tanto de un proceso, sino mera observación; solito sale.

-¿El crecimiento de la página te tomó por sorpresa?

SO: Más que una sorpresa, creo que fue una recomendación por el trabajo que ya estaba haciendo.

-Además de El Señor Oscuro ¿Qué otra actividad realizas?

SO: Soy diseñador gráfico, trabajo en una agencia de publicidad que se llama Publicidad de Aguinaga, donde ya tengo más de cuatro años.

Julio Corona oriundo de Guadalajara, es la mente creativa que está detrás del personaje del señor obscuro. Diversas secciones ha desarrollado a lo largo de sus trabajo pero solo algunas son que van evolucionando con el personaje, aquí una probadita de la gustada sección del los Quotes del Señor Obscuro.

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-En Guadalajara qué está pasando con las redes sociales que llega a todo México.

SO: Existen muchos diseñadores que están haciendo su trabajo desde la trinchera, ya que hay mucha ganas de que el trabajo que estamos haciendo sea difundido y que se dé a conocer lo que pensamos. Pero existimos una gran cantidad de diseñadores que usan las redes como escaparate para dar a conocer su trabajo, pues en ocasiones he tenido oportunidades de laborar o participar en proyectos, por contacto de lo que se hace con el Señor Oscuro.

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-¿Qué planes futuros hay para el Señor Oscuro?

SO: Empezar a hace cómics y crear una historia alternativa de Star Wars y contar nuestra propia visión, en la que claro se estaría pensando en meter la sátira política y juntar la realidad de México con la del personaje de Darth Vader.

-¿Cómo resuelves ese momento en el qué la creatividad se disipa?

SO: Claro que ha llegado ese momento, al que todos le tenemos miedo, de decir y ahora qué jodidos voy a decir, pero sabía que era una mala racha, aunque sabía que era sólo cuestión de mi propia actitud, así que lo resolví relajándome, tomando cervezas y jugando fútbol, entonces se despejo la mente y regresé con cosas por decir. Creo que en realidad fue un problema de actitud y un enfado de la propia personalidad.

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señorAntes de abordar su nave y partir el Señor Oscuro recomendó, a quienes deseen acercarse a su lado de la fuerza, que «si tienen tantas cosas por decirle al mundo, hay que dejar que el mundo las escuche; más acción y menos palabras, no hay que pensar tanto las cosas». En tanto, para sus troopers les agradeció por los 5 meses, 19 horas, 18 minutos y 35 segundos (27 de noviembre, día en que se realizó la entrevista) de su apoyo incondicional.

Sí te estas perdiendo de su satírico humor no olvides seguirlo en Facebook:  https://www.facebook.com/TheDarthSir

Síguelo en Twitter en:  https://twitter.com/Senor_Oscuro

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Entrevistas Literatura

La realidad me sonríe más: Andrés Neuman (Entrevista)

[dropcap size=small]A[/dropcap] veces compramos y leemos libros por lo bonito de la portada, el titulo, el autor, la contraportada, pero pocas veces lo hacemos por la provocación o evocación del mismo.

Recientemente termine de leer “El fin de la lectura” de Andrés Neuman, un libro de 25 cuentos publicado por Almadía, en donde el autor busca la provocación de los lectores con un título que alude una dualidad de sentido, como el término o extinción de algo, pero también como el propósito y por qué de ese algo.

En Alternopolis tuvimos la oportunidad de charlar con Andrés, y luego de los comentarios deportivos sobre el México – Nueva Zelanda, abordamos “El fin de la lectura”.

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-Andrés, bienvenido a México.

AN: Muchas gracias, trabajando duro; pero me acabo de tomar un mezcal así que la realidad me sonríe más, me lo tomé mientras México metía el tercero, ¿Cuánto van?

-5 – 1.

AN: O sea que se acabo la eliminatoria.

-Así parece, Andrés ¿Por qué publicar un libro de cuentos, cuando parece que la tendencia va hacia la novela?

AN: Los libros de cuentos siempre se han publicado, no es que no haya cuentistas escribiendo y publicando cuentos, es sólo que la difusión pública de la literatura se empeña en concentrarse en las novelas, pero me apena un poco la relativa postergación del cuento, siendo que es un género que ha dado algunos de los más grandes escritores de la historia que publicaron novelas y cuentos, pero los que han permanecido en la memoria de los lectores, son los cuentos.

-¿Qué opinión tienes sobre que el premio Nobel de Literatura 2013 fue para una cuentista(Alice Munro), con lo que parece que se viene una reivindicación del cuento?

AN: La lectura que podemos hacer nos permite pensar en eso, pero hay muchas instancias detrás del Nobel que van orientando, formando y condicionando el gusto del lector, que me parece que el Nobel queda lejos de todas las instancias formativas, por otro lado me da mucho gusto que lo haya ganado Munro, pero me parece que hay que ir a los niveles en donde se genera la respuesta literaria.

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 – Ahora presentas “El fin de la lectura”, ¿pero cómo te sientes de publicarlo en Almadía, una editorial independiente que busca hacer del libro un objeto que se puede valorar e incluso coleccionar a diferencia de los libros electrónicos?

AN: Hay que tener mucho cuidado con estas profecías apocalípticas, la realidad es que se venden muchos más libros impresos que digitales, pero sí que estoy de acuerdo con que Almadía hace dos cosas buenas Lo primero, es producir un objeto estético, pero que encima de todo, a buen precio; y que tienen un diseño inconfundible, me gusta además que tengan dos capas, porque simbolizan en que consiste la lectura literaria en donde nada es lo que parece y es en las editoriales independientes es donde la literatura esta más viva y se rejuvenece.

 – En la parte final del libro hablas sobre el fin de la lectura y lo abordas como la conclusión de algo, pero también como un propósito.

AN: Claro, es un título con doble sentido, y me parece divertido como lo lee cada quien, una lectura irónicamente apocalíptica de «lean este libro porque será el último que lean», pero también tiene el sentido del objetivo de la lectura, el titulo apunta hacia la destrucción de la lectura, y hacia la utilidad, a la vigencia de la lectura, es un título que provoca y que invita a leer el libro.

-Andrés, uno de los cuentos se llama «Las cosas que no hacemos», ¿Son importantes las cosas que no hacemos?

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AN: Nuestra vida está orientada y condicionada más por las cosas que no hacemos que por las que hacemos, como el cuento breve esta tan influido por lo que cuenta como por lo que omite, en el caso es esta pareja del cuento, y me parecía interesante hacer un cuento de amor donde en realidad en lugar de que los amantes se salvaran la vida el uno al otro, esta cosa épica y cursi, eran dos personas que se amaban porque sistemáticamente veían pasar el día mirando una café con leche enumerando las cosas que no hacen, porque les fascina incumplir todos esos planes juntos, lo cual les genera una felicidad.

– Andrés un gusto conocerte y platicar contigo, te deseamos mucho éxito y buen viaje a donde quiera que vayas.

AN: Igualmente ha sido un gusto poder charlar con ustedes y disfrutar de su compañía, buen viaje.