Categorías
Escultura

Tiempo transformado en una escultura surrealista por Alex Chinneck

El escultor Alex Chinneck crea ilusiones ópticas alucinantes que desafían la lógica y cambian nuestras percepciones del material que usa. Su último trabajo es un antiguo reloj de pie que parece estar atado a un nudo.

La obra de arte titulada Growing up gets me down, representa una nueva aventura emocionante para el artista. «Mis dos pasiones son crear esculturas y coleccionar antigüedades. Crecer me atrapa y une estos intereses de una manera lúdica pero técnicamente compleja. El reloj de pie lleva la idea de volver a imaginar y redirigir un elemento doméstico tradicional a otro nivel y hemos podido producir un objeto escultural que también es una pieza de tiempo en pleno funcionamiento», comparte el creador respecto a su obra.

La estructura de roble macizo empuja los límites del material e introduce una maleabilidad surreal en la forma típicamente rígida. No se sabe exactamente cómo Chinneck logró crear la ilusión de torcer el cuerpo de un reloj Longcase en un nudo, pero la escultura contemporánea resultante respira una vida nueva y caprichosa en el viejo reloj.

Todas las imágenes son © Charles Emerson

Categorías
Escultura Pintura

Arte lúdico de Mario Zarza Zárraga

El arte de Mario Zarza Zárraga tiene diferentes funciones, que dependerá del espectador, si un niño la mira, sentirá deseos de jugar, sólo porque parece divertido; en tanto, si es un adulto, éste deseará conectar con su infancia, ahondará en su memoria para conectar con las piezas lúdicas.

«Para el espectador sensible, va a ser una buena oportunidad de conocer la parte oculta de cualquier proyecto. Siempre vemos el producto terminado y lo devoramos, creo que vale la pena ver qué hay detrás del trabajo artístico”, así define Mario Zarza Zárraga a su exposición, Desde el columpio, que se exhibe en la Galería Arte XXI.

Conformada por cinco óleos sobre tela y cinco esculturas, cuatro de ellas realizadas en acero al carbón, formato de caballete del artista, gira en torno a una reproducción de la maqueta original de “El hombre de los columpios”, obra monumental que se centra en la experiencia creativa del artista visual emergente, alrededor de sus esculturas dinámicas monumentales instaladas en el Parque La Mexicana.

Desde el columpio complementa la experiencia contemplativa de las diez obras en exhibición, con la proyección de un video que registra parte del trabajo de campo realizado por este artista en notable ascenso, para quien el arte es la expresión del espíritu a través de la forma, que es imposible desvincular de la problemática del mundo.

El vigor del color, la concentración de símbolos corporales y visuales, la intensidad del trazo, composiciones armónicas y temas sociales contemporáneos trágicos se evidencian por medio de la ironía y la sátira; características que se concentran en el trabajo artístico del artista Zarza. 

Todas las imágenes son © Conaculta

Categorías
Escultura

Colorido juego escultórico de Nadín Ospina

Influenciado por su familia e impulsado por su interés en el humanismo y las ciencias, Nadín Ospina crea sus esculturas a las que da forma por medio del mismo lenguaje del juego así como en las pinturas de los indios americanos, de los íconos de la japoanimación y las esculturas de los personajes de Disney.

Artista pop o artista conceptual o popular. «Sí he hecho evidentemente apuestas que tienen que ver con lo popular, pero tengo muchos otros intereses. Pero nunca, por ejemplo, se hace referencia a mi como colorista», indica en una entrevista para El País.

Para el artista nacido en 1960, el color es parte fundamental de su obra, por lo que es reconocido en el medio como un «irónico político» a través de sus obras. Es uno de los artistas más importantes de la generación intermedia en el ámbito latinoamericano. En la pintura, escultura e instalaciones, el cromatismo ha sido una impronta de la obra del artista, medio de expresión y fuente de inspiración. El color y el impacto de éste es parte fundamental de sus obras; es la premisa clave de sus creaciones.

Sus obras suscitan un fuerte análisis sobre la utilización y el reto que significa el uso del color para un artista, y son puentes a través de los cuales se tocan temas polémicos que generan discusiones en las cuales se puede evidenciar la constante búsqueda por el significado de lo exótico.

Todas las imágenes son © Nadín Ospina

Categorías
Escultura

Reciclaje creativo de David Mesguich

Instalaciones experimentales hechas de plástico reciclado tomado de la publicidad de la calle son las creaciones del artista contemporáneo David Mesguich.

Desde su formación como artista urbano, Mesguich quería confrontar su práctica pasada al cuestionar el concepto de control de los seres y espacios, la contaminación visual de la publicidad, las contradicciones de la migración, las personas que están en la cerca, y el paso de lo concreto a lo mental mundo. Estas esculturas efímeras están destinadas a degradarse con el tiempo debido al clima y otros factores. Su última escultura titulada Pressure 1.2 fue instalada en un patio de trenes en Nantes.

Después de dos semanas de construcción intercaladas con disturbios que documenté en Nantes, una mañana abandoné una escultura de 4 metros de altura en el recinto de un patio de trenes que más tarde regresé esa misma tarde para pintar al «usuario» en un vagón de mercancías estacionado frente a la escultura. Temprano al día siguiente, el tren deja de poner fin a esta efímera «mise en abime», mientras que la mujer tallada se quedó para observar cómo su mano pasaba a través de una cerca hasta que una tormenta la destruyó unos días después.

Todas las imágenes son © David Mesguich

Categorías
Escultura

Bellos juguetes esculpidos por Yen Jui-Lin

El artista taiwanés Yen Jui-Lin talla a mano adorables personajes de madera que están tan llenos de personalidad que parecen poder revivir en cualquier momento. Cada uno de los juguetones «pequeños personajes» de Jui-Lin está codiseñado con sus dos hijos.

Juntos comparten ideas, y luego Jui-Lin los lleva a la realidad tangible tallando el peculiar elenco de personajes de la madera. (Naturalmente, regala varios de ellos exclusivamente a sus hijos).

Jui-Lin usa una selección de maderas, manchas y barnices diferentes para lograr tanta variedad en sus creaciones. Desde objetos animales hasta gemelos siameses unidos en la cabeza, estos objetos son únicos, y cada uno parece tener su propia personalidad traviesa. Sus personajes a menudo se transmiten con grabados sutiles, formando pequeñas bocas y expresiones. Algunos también funcionan como jarrones, con pasto o flores como mechones de pelo brotando, mientras que otros son juguetes únicos para niños y adultos despreocupados.

Todas las imágenes son © Yen Jui-Lin

Categorías
Escultura

Cambiantes esculturas de Nazar Bilyk

Utilizando materiales como el vidrio, el bronce y otros metales, el artista nacido Nazar Bilyk crea figuras surrealistas que cambian según su perspectiva. Gran parte de su trabajo es una exploración de la relación del hombre con el mundo natural.

Ya sea en un contexto de arte público o en un ambiente interior, la obra juega con el espectador, dependiendo de la distancia que el espectador tome con la obra.

En una declaración, acerca de su proyecto comparte: «Por un lado, este trabajo es antropocéntrico, se centra en la imagen de la persona, pero por el otro, el humano en el contorno se disuelve en una forma ideal de esfera, y junto con ella, en el entorno. Utilizando la forma contraria, que precede a la apariencia de la forma en la escultura, se presta atención al mundo interior y ve el mundo externo a través de él, observa el proceso mismo de la creación, empujando ligeramente el secreto, pero dejando espacio para la imaginación».

Todas las imágenes son © Nazar Bilyk

Categorías
Escultura

Brutal belleza de la naturaleza esculpida por Zemer Peled

El trabajo de Zemer Peled examina la belleza y la brutalidad del mundo natural. Su lenguaje escultural se basa en el entorno y el paisaje que lo rodea, y se relaciona con los temas de la memoria, la identidad y el lugar.

La asociación de la porcelana con el refinamiento y la civilización se gira sobre sí misma cuando se rompe en fragmentos. En las formaciones orgánicas de Peled, se recrea un todo a partir de los fragmentos, separado de su contexto original, pero no obstante unificado por una cohesión general de movimiento y composición.

Cada objeto de su obra parece delicado y suave, pidiendo ser sentido con la mano. Peled imparte una calidad de vida y respiración a cada una de sus esculturas. Llena de gracia natural, su trabajo parece ingrávido, como una brisa pasajera que puede alterar involuntariamente sus formas orgánicas.

Todas las imágenes son © Zemer Peled

Categorías
Escultura

Exploraciones a la escultórica del pasado por Nucleo

Con sede en Turín, el colectivo de arte y diseño Nucleo investiga los marcos temporales pasados y futuros y los espacios que presentan, a menudo en forma de objetos de escultura y diseño.

En la serie de esculturas conceptuales titulada Boolean, Robino trabaja junto con el artista Edoardo U. Trave, para explorar una intervención contemporánea de esculturas figurativas de época. Nucleo se inspira en datos booleanos generados por computadora, en los que los valores se reducen a verdadero o falso. Esta lógica binaria está representada por la fusión de dos formas sorprendentemente opuestas: la escultura clásica de una figura animal o humana, y cuboides rectangulares de placas de bronce pulidas.

Mediante la implementación de las funciones de diseño de intersección y unión de Boolean asistidas por computadora, Nucleo inicia un diálogo entre el pasado y el futuro, creando un nuevo espacio en la historia que está por suceder y que ya tiene.

Todas las imágenes son © Studio Pepe

Categorías
Escultura

Tecnología y naturaleza fusionadas en el arte de Garret Kane

La escultura más reciente del artista ensamblador Garret Kane combina musgo, ramas de árboles y otros elementos naturales con componentes tecnológicos para crear una imponente escultura de 7 pies de altura.

La figura de árbol es la amalgama de Kane de dos protectores de orígenes culturales muy diferentes. El primero es el antiguo Golem judaico hecho de barro y palos, y la segunda inspiración es el Mecha japonés, un gran protector compuesto de robótica avanzada.

Kane combinó elementos de ambas tradiciones para crear la Golemecha, una criatura con poderes vinculados a la naturaleza y tecnologías avanzadas. Utilizando materiales de raíces de árboles para piezas impresas en 3D, construyó el modelo complejo como una figura que protegería nuestro mundo natural de las nuevas tecnologías que amenazan su existencia.

Todas las imágenes son © Garret Kane

Categorías
Escultura

Sueño de origami creado por Nguyen Hung Cuong

El artista de papel Nguyen Hung Cuong  muestra las maravillas que se pueden lograr con el papel en su más reciente escultura de origami titulada Fly High, Dreamers!.

Su obra incorpora cuatro objetos secuenciales -una mano sosteniendo una grúa con un jinete que también sostiene una grúa más pequeña-cada uno conectado al otro, todos a partir de una sola hoja de papel sin cortar.

«Creé este trabajo para mostrar mi profunda gratitud a la comunidad de origami», comparte Cuong. «El niño es yo, y la mano representa a todos los creadores de origami que me inspiraron, haciendo realidad mi sueño».

Todas las imágenes son © Nguyen Hung Cuong