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Arte Urbano Está en las calles

Surrealismo del dúo TelmoMiel

Telmo Pieper y Miel Krutzmann, formaron TelmoMiel, son artistas holandeses de Rotterdam que son reconocidos por su trabajo como muralistas y creadores de arte contemporáneo.

Los dos artistas trabajan con un estilo fotorrealista con muchos contrastes. Trabajan por separado en ideas para murales y se unen con los bocetos para ver si se pueden hacer combinaciones. El resultado suele ser muy surrealista, con atención al detalle. Siempre trabajan en la misma pieza juntos y pueden cambiar de lugar cuando lo deseen o necesiten.

Se conocieron en 2007 Telmo, un ilustrador y diseñador con licencia, y Miel, que ya estaba activa en la escena del graffiti. El inicio oficial de la colaboración, sin embargo, se fechará más adelante en 2012, después de que ambos hayan completado la Academia de Arte.

Todas las imágenes son © Miel Krutzmann y Miel Krutzmann

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Arte Urbano Está en las calles

Calles adornadas por el arte de Swoon

Swoon, cuyo nombre real es Caledonia Curry, es una artista urbana contemporánea más conocida por su retrato ilustrativo, aunque su práctica abarca otras áreas como la instalación y el performance, su trabajo a menudo tiene una motivación política.

Las imágenes a gran escala de Swoon están impresas en papel reciclado y pegadas a los lados de la arquitectura urbana utilizando pasta de trigo, una forma económica y conveniente de distribución en masa.

Recientemente tuvo una retrospectiva que cubre la progresión de Swoon de sus primeras obras de calle a sus grandes esculturas e instalaciones y será presentado como una respuesta directa a la arquitectura del museo Zaha Hadid.

Todas las imágenes son © Caledonia Curry

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Arte Urbano Está en las calles

Pequeños trabajadores de Jaune

El artista belga Jonathan Pauwels, conocido como Jaune, crea intervenciones urbanas en su ciudad natal de Bruselas, Bélgica, preparando pequeños trabajadores de saneamiento en tuberías, marcos de puertas y paredes de ladrillos.

Sus instalaciones de pequeña escala dan un poco de atención en el mundo de los trabajadores, donde se dedican a actividades divertidas que parecen causar más desorden que bien.

«A pesar de desempeñar un importante servicio público en ropa fluorescente llamativa, observé que [los trabajadores sanitarios] existen en el fondo de nuestro entorno urbano, llegando a ser casi invisible para la persona promedio», dice Jaune sobre la serie en una declaración de artista en su sitio web. «Fue en 2011 que decidí liberar a estos personajes de sus papeles colocándolos simbólicamente en escenarios cada vez más absurdos y caprichosos en y alrededor de las calles de la ciudad. Aquellos que debían mantener el mundo ordenado se convirtieron en precursores del caos «.

Todas las imágenes son © Jonathan Pauwels

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Arte Urbano Está en las calles

Búsqueda de igualdad en los murales de Dourone

Fabio Lopez Gonzalo, también conocido como Dourone, es un artesano filántropo, un artista ecléctico cuyo trabajo es reconocible a primera vista por un «estilo» en el que destaca el color.

Fabio nació en la región de Madrid en 1985. Al igual que muchos otros artistas urbanos, todo comenzó desde la infancia por una pasión al dibujo. En la adolescencia viene de la bifurcación: las letras, el acto físico y la adrenalina de la calle, la libertad, la fraternidad y la solidaridad de la comunidad. Las mayoría de sus piezas es una oda al enfoque de respeto por la igualdad y representada por la figura femenina-

Todas las imágenes son  © Fabio Lopez Gonzalo

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Arte Urbano Está en las calles

Místicos murales creados por GLeo

La creativa colombiana GLeo es conocida por sus piezas de pared vibrantes y cautivadores llenas de colores brillantes y formas de animales.

Su obra ha destacado por tener un toque místico que consigue al colocar figuras a menudo adornadas con máscaras y otros detalles surrealistas. GLeo emergió como un muralista popular en su tierra natal Colombia, pero ella ahora trae estas influencias caseras a los puntos por todas partes. Gran parte de su trabajo mural se realiza con pinceladas, ofreciendo texturas absorbentes.

«Utiliza simplemente pinceles simples y rodillos para sus obras y hábilmente crea altamente imaginativo, así como el trabajo vibrante», dice el sitio web I Support Street Art. «Bellamente detalladas, las escenas coloridas de Gleo y las creaciones fantásticas capturan y mantienen su atención, como la hipérmica Quimera bailando en sus paisajes urbanos».

Todas las imágenes son © GLeo

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Animación Está en las calles

Llegan los 10 años de Animasivo

ANIMASIVO, Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México nace en 2008 y se mantiene como el primer espacio en el país dedicado exclusivamente a la animación.

En 2017 llega a su décimo año consecutivo, siendo un festival referente en América Latina y parte esencial en la formación de una generación de animadores emergentes en México.

A lo largo de estos diez años se ha convertido en un espacio central para la difusión, exhibición, investigación, formación y producción de animación de autor nacional e internacional.

Este año, por segunda ocasión, lanzaron la convocatoria de GIFME SPACE, el concurso nacional de GIFs sonoros y animados de Animasivo; con el que buscan invadir el espacio público con GIF de la web.

Con la curaduría musical de #ViernesDePerreo, con tracks de Esa Mi Pau feat. Paulina Sotomayor y Maxx Gallo. Premios gracias a Arturia y Nrmal. Gracias al Fideicomiso Del Centro Histórico de la CDMX. Con del Apoyo de la Universidad Del Claustro de Sor Juana.

El resultado será una fiesta en la calle el viernes 1 de diciembre sobre uno de los muros exteriores de la Universidad del Claustro de Sor Juana en San Jerónimo, Centro Histórico, CDMX, con Vj’s y Dj’s como encargados de darle vida a esta celebración del baile y la imaginación como herramienta de resistencia.

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NeSpoon embellece las calles con encajes

Situado en algún lugar entre el street art, la cerámica, pinturas, esculturas y joyas son las creaciones de NeSpoon, una creativa polaca, que ha dejado su huella por diferentes calles del mundo.

NeSpoon tiene como misión bordar el mundo, enriquecer el ya diverso arte urbano con su propia y única marca de arte con encaje. Mediante el uso de patrones de tapetes intrincados, el artista embellece espacios abandonados y sin adornos en junglas urbanas poco comunes, transformándolos en impresionantes obras de arte.

Las instalaciones y los murales de encaje característicos de NeSpoon, que aparecen en todo el mundo, se inspiran en las artes textiles locales. «Muestro los patrones de cordones reales y existentes», dijo. «En mi obra de arte siempre trato de usar cordones locales del país donde trabajo actualmente».

Como la artista deja en claro, ella no teje el encaje, sino que utiliza el arte popular de los demás para crear nubes de telaraña etéreas en improbables junglas urbanas y enclaves indómitos de la naturaleza. En otras piezas, ella reinterpreta los patrones de encaje en murales e imágenes grabadas, cubriendo muros urbanos industriales con intrincadas filigranas, otorgando a estos duros paisajes urbanos una nueva suavidad.

Todas las imágenes son © NeSpoon

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Arte Urbano Está en las calles

Tom Bob y sus divertidas piezas de arte urbano

Si uno es adicto a esos proyectos que transforman el entorno, sin duda no podrá dejar de admirar el trabajo de Tom Bob, quien ha estado dejando su huella en las calles de Nueva York y Massachusetts.

El trabajo de Bob está enfocado en transformar los contadores eléctricos en monos y langostas o un desagüe en Blinky (el fantasma rojo de Pac-Man), el creativo nos empuja a ver nuevas y divertidas posibilidades en espacios públicos. Es imposible mirar su trabajo sin una sonrisa, y una mirada a algunas antes y después de las imágenes muestra lo mucho que las instalaciones de arte transforman el espacio.

Incluso cuando se centra en un elemento, es increíble ver cómo puede transformarlo a su fantasía. Por ejemplo, bajo su ojo atento, una cubierta de alcantarilla se convierte en una sartén, una galleta Oreo, una brújula, una tortuga aplastada y una ruta de escape para un cocodrilo.

Todas las imágenes son © Tom Bob

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Arte Urbano Está en las calles

Edificios abandonados tienen un último respiro gracias a Rone

El artista urbano Rone lleva años trabajando en exploraciones de espacios condenados y abandonados que ha tomado un giro peculiar con su última exposición inmersiva: The Omega Project.

Para esta experiencia, Rone se instala en una casa abandonada y le comparte algo de vida antes de que sea derrumbada, así que llena la casa con retratos de mujeres de los 90s, algo que se logró con la ayuda de la estilista de interiores, Carly Spooner, para recrear los interiores arquetípicos, promoviendo la mezquina mezcla de belleza y destrucción en particular a la experiencia del arte callejero.

«El concepto de crear algo hermoso en el contexto de la decadencia es fundamental para la experiencia de cualquier artista callejero. Como es la idea de que todo lo que se crea podría desaparecer al día siguiente. Para el artista, el arte de la calle trata de abrazar esa transitoriedad e impermanencia. Y para el público, se trata de verlo (y tomar fotos de él) mientras se puede», comparte el creativo.

Todas las imágenes son © Rone

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Ternura callejera de Mauro Moretz

Expulsado de la escuela a la edad de 15 años, el artista brasileño Mauro Muretz decidió hacer una carrera haciendo exactamente lo que le puso en problemas en primer lugar: el dibujo.

Conocido sobre todo por sus personajes redondeados de dibujos animados que llenan casi todas las pulgadas disponibles de las paredes que habitan, las piezas recorren una línea fina entre lúdico y cínico, trayendo un sentido del humor a figuras que luchan con demonios internos.

Sus personajes caricaturescos surrealistas se han convertido rápidamente en piezas de arte callejero que uno moriría disfrutar todos los días.

Todas las imágenes son © Mauro Muretz