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Festivales Música

Izkalli Sounds Machín, un festival para la banda

El estadio “Hugo Sanchez” en el municipio de Cuautitlán, Izcalli, será testigo de la 5ta. Edición del Festival “Antes Que Los Olviden, IZKALLI SOUNDS MACHÍN¨ el próximo Sábado 30 de noviembre a partir de las 12:00 Hrs, en el cual se unirán el rock, surf, ska, reggae y muchos otros géneros al proyecto altruista para acondicionar un centro de rehabilitación infantil. Es el festival hecho por la banda, para ayudar a la banda.

Las bandas encargadas de dar vida a este magno evento incluyen a Lost Acapulco, Matatena, Nana Pancha, Agrupación Cariño, Royal Club, Riesgo de Contagio, Wild Ones, Vlush, Nina Hologram, Johnny Nasty Boots, Mina & el Tigre y muchas bandas más.

Sin duda alguna se trata de un festival único que incluirá nuevos talentos de la escena musical en distintos géneros. Todos en conjunto con la misión de ayudar a un centro de rehabilitación infantil en el mismo municipio.

Los boletos están a la venta en línea a través de superpase.shop. Con un costo de: Fase 1 $50.00 + cargo a partir del 15 de octubre, Fase 2 $100.00 + cargo a partir del 30 de octubre y Fase 3 $150.00 + cargo a partir del 15 de noviembre. Además se pueden comprar en otros puntos de venta, solo consulta la redes sociales en facebook: Sounds Machín FEST para ver a detalle todos los puntos de venta para comprar boletos.

Un Festival para toda la banda del Norte de la ciudad, para festejar con toda la intensidad a la musa de la música. IZKALLI SOUNDS MACHÍN es un festival de rock muy honesto, neto, directo y sin poses, solo música para que toda la banda vibre alto… bien MACHÍN!!! Es el festival que hará historia…20,000 almas cantando al unísono, es un festival bien MACHÍN!!!  Un festival inclusivo con zona especial para que personas con capacidades diferentes disfruten el festival con toda la comodidad.

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Festivales Música

MonkeyBee Festival viene a crear caos

El extraño personaje MonkeBee (MonoAbeja) viene a la Ciudad de México con lo que promete será una gran experiencia, ya que traerá lo mejor del garage, punk y psych, tanto de este lado como de Estados Unidos, algo que promete bastante fuerza.

Se trata de un festival surge de una alianza entre el colectivo mexicano MonkeyBee Records, y el estadounidense, Freakout Records, con el propósito de que las almas se reúnan a disfrutar música independiente nada más y nada menos que con bandas de culto emergentes nacionales e internacionales que la están armando en la escena, aquí te hablamos un poco acerca de lo que vamos a presenciar este fin de semana y las agrupaciones invitadas para esta primera edición:

MonkeyBee Records (MEX) y Freakout Records (E.U.) presentan: The CYNICS (E.U.), The Asteroid No.4 (E.U.), Together Pangea (E.U.), Subsonics (E.U.), Levitation Room (E.U.), San Pedro el Cortez (MEX), MONSTERWATCH (E.U.), Acid Tongue (E.U.), Carrion Kids (MEX), The Froys (MEX).

Será un festival con mucho que disfrutar y bandas que traen mucho power en la onda psicodélica, otra noche de viajes introspectivos con música de fondo que transportará nuestras almas a trances del psique con la experimentación de la sinestesia sin necesidad de drogas, no podemos perdernos este gran evento.

Los boletos ya están disponibles en línea vía Boletia, y los accesos físicos están disponibles en taquilla del SALA y Zazá (Condesa y Narvarte), Georgetown Records CDMX (Roma Nte), SALA Puebla (Roma Nte), Camden Barbershop (Metrópoli Patriotismo).

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Arte Contemporáneo Festivales

Descubre la programación del FIAC 2019

El Festival Internacional de Arte Contemporáneo, FIACmx, enfoca sus esfuerzos por ofrecer al público espectáculos de calidad presentes en la escena actual del arte mundial; es por ello que se vuelve crucial la selección de proyectos y artistas locales con el potencial, creatividad y experiencia idóneos para fungir como representantes del arte contemporáneo de León.

Su vigésima segunda edición, se llevará a cabo del 19 al 24 de noviembre y tiene como eje central ‘Versus: el valor de los opuestos’; como una perspectiva que evidencia la existencia de un concepto, una vez entendida la realidad de su opuesto, tal como el bien con el mal, o la belleza con la fealdad.

Bajo esta ‘contradictoria’ temática, se reunirán compañías y artistas de diversos países, entre los que se encuentran Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, Inglaterra, Suecia y por supuesto México. Son más de 20 artistas de diferentes disciplinas quienes llegarán a espacios del ICL como Plaza de Gallos, Teatro María Grever, Museo de las Identidades Leonesas, así como a espacios públicos en distintos puntos de la ciudad, con un programa que integra: exposiciones, ciclos de video y cine, un simposio y 20 presentaciones escénicas (integradas 9 presentaciones de DramaFest).

Para dar inicio a este encuentro artístico, la Plaza de Gallos recibirá al músico inglés Patrick Wolf, quien llega por primera vez a México con una presentación caracterizada por una combinación innovadora del tecno, rock, folk y electro. Este 2019, y después de varios años de ausencia, se convierte en un año de reivindicación para este artista que a principios de la década pasada sorprendió al mundo musical con su divergente propuesta.

El simposio ‘Tiro entre iguales’ integra una serie de conferencias los días 20 y 21 de octubre en el Museo de las Identidades Leonesas, donde participarán expertos en arte, cultura y sociedad como Barry Vacker, Alberto Arnaut, Guillermo Santamarina, Tercerunquinto, Cristian Franco (Doña Pancha Fest) y Mariana Morales; reflexionando con el tema de los contrastes como protagonista.

Dos grandes talentos que persisten en la escena musical actual engalanan la programación de este año y llegan a la histórica Plaza de Gallos. El músico británico Michael Nyman estará protagonizando un excepcional concierto, primero dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de León, para posteriormente mostrar sus dotes musicales como solista al piano, esto el jueves 21 en punto de las 20:00 horas. El ‘padre’ de la música minimalista, Terry Riley, vuelve a León después de haber sido la figura del FIAC en una de las primeras ediciones; su composición experimental y su ejecución improvisada podrán disfrutarse la noche del sábado 23.

Como cada ocasión, las artes escénicas son de alto valor para los amantes de las manifestaciones contemporáneas; Canadá nos brinda una experiencia multidisciplinaria a través de 26 letras para bailar, combinando la danza y el teatro con formas, luces y sombras, en la comprensión de las palabras a través del abecedario. Este montaje está dirigido a espectadores desde de los 2 años de edad, lo que permite trabajar en la formación de públicos cada vez más jóvenes y comprometidos con el arte y la cultura.

Dos espectáculos musicales de lujo y de los más esperados en la escena del FIAC: Efterklang y Emika; a presentarse durante el último día de actividades. La banda que dio origen al post-rock en Dinamarca, Efterklang, llegará al Teatro María Grever para tocar por primera vez en suelo mexicano, presentando su más reciente disco Altid Sammen. Para cerrar la programación, la artista británica Emika se presentará acompañada de la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes, OSPIR; un concierto único y especial que dará evidencia de su interesante exploración por sonidos desprendidos a través de la mezcla entre la música electrónica y la música clásica.

México contará con grandes representantes en el 22 FIAC; en el ámbito musical y para un concierto multitudinario, se fusionarán los sonidos y energías del Instituto Mexicano del Sonido (IMS), Son Rompe Pera y Dj Ritmonzon, el viernes 22. Dentro de los montajes teatrales y multidisciplinarios, encontraremos un espectáculo familiar que va sobre la perfección en un mundo imperfecto a través de Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de la compañía Teatro en Fuga y Armar Media; y Península una ‘instalación escénica’, propuesta posmoderna creada por Paula Watson y Mauricio Ascencio, con un análisis introspectivo sobre el miedo a nuestra naturaleza humana.

Los Primitivos Surf y Factotum Escena se suman a la programación del FIACmx después de ser seleccionados de entre las propuestas recibidas a través de la convocatoria 2019 para artistas locales. La Plaza de la Ciudadanía Griselda Álvarez recibirá un concierto enmarcado en el tema de la contracultura a cargo de Los Primitivos, ofreciendo otra cara de la música en la localidad mezclando el surf, rock and roll clásico, jazz y blues. Factotum Escena hará lo propio en el Sótano del ICL con una puesta en escena definida como un vulgar acto de amor que trabaja con los opuestos de salud y enfermedad a través de un juego de vida y muerte.

Este año, DramaFest, Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea, forma parte de la programación a través de cuatro puestas en escena; así como cuatro espectáculos de monólogos en el formato de Burbujas urbanas, obras en serie a realizarse el domingo 24 en un espacio público de la ciudad.

La puesta en escena Bajo el signo de Tespis inicia este ciclo del Festival el miércoles 20 en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, contando la historia de dos medias hermanas completamente opuestas, quienes al final deberán cuestionarse: ¿cuál sería el mayor acto de locura que se puede cometer?

El Teatro María Grever recibirá, como parte de DramaFest, Jacinto y Nicolasa, presentando la historia de dos personas unidas por la búsqueda de justicia que les es negada en los edificios de las autoridades municipales. MAH es un montaje que se divide en dos piezas, historias que toman como hilo conductor la lista de tareas diarias que debe hacer Ada, quien padece alzheimer, listas elaboradas por sus hijas en un intento por mantener el orden y contener el carácter de su madre.

La Fundamentalista concluye con estas puestas en escena, narrando la historia del reencuentro entre un pastor protestante y una mujer evangélica después de un episodio de abusos que truncó una profunda amistad. De esta manera, y con las actuaciones de Aurora Cano y Luis de Tavira, una de las figuras más destacadas del arte escénico como dramaturgo, director y actor (rol al que vuelve después de varios años de ausencia), DramaFest suma a FIAC, su objetivo de abrir puentes de comunicación, confrontación y cooperación cultural entre diversas comunidades teatrales del país.

Dentro de las artes visuales, diversas exposiciones individuales y un ciclo de video formarán parte de la programación que, a su vez, integran el Cuarto Ciclo de Exposiciones 2019 de la Coordinación de Artes Visuales. Las Salas de la Galería Jesús Gallardo del Teatro Manuel Doblado serán las sedes de los trabajos presentados por artistas como Florentijn Hofman (Países Bajos), David Byrne (Estados Unidos), Kiko Pérez (España), Ana Navas (Ecuador), y Sebastián Beltrán (México).

El público infantil también tiene cabida en el Festival a través del programa Cine en tu Plaza, actividad que parte del trabajo con la niñez en los distintos polígonos de desarrollo en la ciudad de León y que en esta ocasión visitará espacios públicos de Las Joyas, Presitas, León I y Santa Ana del Conde. La selección de películas obedece al eje temático de los opuestos, permitiendo reflexionar sobre este concepto de manera comunitaria.

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Festivales Música

«La habitación de Carlota» será presentada en Festival Vértice

Con la presentación de El gran macabro, de Ligeti, el festival Vértice presenta una cartelera de ópera bastante interesante, así que otra sorpresa es La habitación de Carlota, compuesta por Arturo Fuentes y basada en la novela Noticias del imperio de Fernando del Paso.

Carlotas Zimmer (La habitación de Carlota), que se presentará los días 19 y 20 de octubre, en el CCU, Sala Miguel Covarrubias, es un monodrama compuesto por el compositor mexicano Arturo Fuentes, a partir de la novela Noticias del Imperio de Fernando del Paso, que aborda a la Emperatriz Carlota y a la locura que la acompañó durante décadas antes de morir.

Carlota, que no abandona su habitación en el castillo de Miramar, ve el mar y sueña con el pasado como ese lugar en el que se desarrolla su amor imposible. La obra parte del sonido del avión en el que Lindbergh realiza su histórica travesía trasatlántica en 1927 (año de la muerte de la ex emperatriz) y recorre sus diversos estados mentales a través de fragmentos de las cartas que sigue escribiendo a su amado ya muerto, y a través de diversas técnicas vocales y de “sombras electrónicas”.

Arturo Fuentes es un compositor mexicano con una trayectoria musical de más de 20 años que lo ha llevado a Milán, París, Viena e Innsbruck, donde vive actualmente. Ha creado un centenar de obras que se han distribuido internacionalmente y, que son comúnmente incluidas en festivales como la Filarmónica de Luxemburgo, el festival Wien Modern, en Viena y la Filarmonía de París. Su música dialoga con el arte, el cine, la literatura y la filosofía. Fuentes ha compuesto para varios proyectos de danza, teatro musical y obras vocales que abarcan ensambles, coros y ópera. Últimamente ha comenzado con la dirección escénica de sus propias obras. En 2015 compuso Snowstorm para el Ensemble Intercontemporain, inspirada en el cuadro homónimo del pintor inglés William Turner.

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Festivales

Inicia el Cervantino 2019; conoce los detalles

Con la presencia de Canadá y Guerrero como entidades invitadas, el tema de las «Migraciones», además de más de 295 actividades, el Festival Internacional Cervantino 2019 inicia hoy en su sede Guanajuato, para vivir 19 días de fiesta cultural.

Del 9 al 27 de octubre la 47 edición de la fiesta cervantina se llevará a cabo en sus teatros y plazas públicas con un despliegue de acciones que extenderán su oferta, de música, teatro, literatura y conferencias, entre otros, a distintas plataformas digitales, además que la inclusión estará presente con espectáculos que entre otras propuestas.

Este año, el Festival Internacional Cervantino celebra su edición número 47, y por ello, además de contar con un gran programa de actividades, sumauna web app y abrirá una taquilla con actividades en la Ciudad de México, enfocada específicamente al público joven.

Por primera vez se creará un convenio de colaboración con medios públicos en el eje temático ‘Migraciones’ y Canadá será el invitado de honor, presentando artistas y compañías como la Royal Winnipeg Ballet, Peggy Baker Dance Projects y 2b Theatre.

La innovación en el Festival, además de presentarse con la programación en Braille, tendrá actividades de inclusión en las que participarán ILL-Abilities TM Crew – de Canadá- y Theatre Re, quienes montan una propuesta sobre la discapacidad.

Por otra parte, Music Picnic, con Macau Experimental Theatre y Buddies in Bad Times conformarán un espectáculo transgénero y queer.

Música

Ya que para esta ocasión el estado invitado será Guerrero, este conmemora su 107 aniversario de creación con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, en compañía de Horacio Franco Jorge, Federico Osorio y Javier Camarena.

Además de ellos, la música correrá por parte del Ensamble de Orquestas del Sistema Renacimiento, Los Hermanos Tavira, Jossy Gallegos, Los Salmerón, Guerrero Jazz y La Orquesta Sinfónica de Montreal, bajo la batuta de Kent Nagano.

En otra propuesta sonora se presentarán Elisapie, Elida Almeida, Naftule, Vincent Lhermet, Morgane Ji, Mark Eliyahu, Electric Indigo & Resom, Los Negros y sus fandangos, y el músico argentino Fito Páez, quien montará un concierto sinfónico.

Otros nombres que podremos presenciar en vivo son los de Magos Herrera, Vox Clamantis, Katia y Mirelle Lebeque, Maurice Steger con Luca Giardini y Antiqva Metropoli, así como Omara Portuondo y Regina Orozco, María Katzarava y Abdiel Vázquez en La Voixe Humaine. Además de que por primera vez en México tendremos la visita de Thomas Ostermeier, quien se suma a los espectáculos musicales junto a la compañía Schaubühne am Lehniner Platz.

Teatro

En el marco de esta edición participará la Compañía Matrioska con la obra ‘Agua de Coco’, bajo la dirección de Leonardo Cuesta, así como La Zaranda, la Compañía Puño de Tierra, el Teatro de los Sueños, el Ensamble Le Tendre Amour, La Cumbancha y El Maleficio de la Mariposa, entre otros.

Danza en el Cervantino

Patricia Linares, Compañía de Baile Flamenco, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, Sara Baras, Dancers of Damelahamid, Huan Yi Studio+, Ill-Abilities™ Crew y el Royal Winnipeg Ballet, entre otros.

Ellos se presentarán en explanadas públicas como la de la Alhóndiga de Granaditas y en el Auditorio del Estado, así como en el Teatro Principal y el Teatro Cervantes.

Cine

Dentro del festival se proyectarán las películas Amores Perros, de Alejandro González Iñárritu, Matando Cabos, de Alejandro Lozano y La Ley de Herodes, de Luis Estrada en el Auditorio Euquerio Guerrero.

Artes Visuales

Con 25 exposiciones en 13 museos y cuatro espacios alternos, el Festival Internacional Cervantino creará una amplia muestra visual que no puedes perderte, ya que incluye a artistas como Graciela Iturbide, Irma Palacios y José Castro Leñero, además de exhibiciones de cerámica prehispánica de Chupícurao y plata de Taxco, en espacios como el Museo Casa Diego Rivera, Conde Rul y Alhóndiga de Granaditas, entre otros.

Cervantino para jóvenes

En este variado repertorio de actividades se contará con talleres de rap, graffiti y hip hop, mientras que las noches sonarán con música electrónica china y alemana, a cargo del Circo Volador.

La parte escénica y de conciertos contará con las presentaciones de Tokyo Ska Paradise Orchestra, de Japón, Los Pericos, de Argentina, Las Aguas Aguas, Rastrillos, y Centavrvs, de México, Elida Almeida, de Cabo verde y La Dame Blanche, de Cuba, entre otros.

Para los amantes del teatro, habrá funciones callejeras con la compañía Theatre Tol, de Bélgica y juegos de rol a cargo del Centro de Cultura Digital.

Experiencia Cervantino

Además de la programación en Braille para facilitar el acceso de personas con discapacidad al Festival, el Cervantino contará con el ciclo ‘Cine para imaginar’, el cual estará enriquecido con elementos técnicos para que todos puedan disfrutar de esta edición.

Para la parte web, el Festival lanzará una versión móvil de su página de internet, lo que permitirá a los usuarios y visitantes acceder de forma rápida y sencilla a la búsqueda de actividades, artistas, sitios de interés y cartelera, así como comprar sus boletos por esta vía y encontrar la ubicación de las sedes vía GPS.

El calendario del Cervantino podrá conectarse con la agenda de los dispositivos móviles de los asistentes, quienes también podrán crear memos para sus eventos de interés, trazar rutas de traslado y descargar la programación en un documento PDF.

La taquilla en CDMX

Para esta edición se abrirá una taquilla en la Ciudad de México, la cual estará ubicada en la oficina de Representación del Estado de Guanajuato en la calle Arquímedes No. 3, piso 8 en la colonia Polanco, contando con un horario de atención al público de lunes a viernes de 08:00 horas a 15:00 horas hasta el 25 de octubre de 2019.

Proyecto Ruelas

Como ya es tradición para el FIC, en la búsqueda de acercar el arte a zonas de reinserción social, el Proyecto Ruelas estará presente en esta edición y saldrá de Guanajuato a otras partes del país.

El Cervantino en la TV

A través de un convenio de colaboración entre la Secretaria de Cultura y el Sistema Publico de Radiofusión del Estado Mexicano, algunas de las actividades del Festival serán transmitidas por televisión abierta en el Canal 14, Canal Once y la Unidad de Televisión de Guanajuato (Tv4), pero además, siguiendo la línea que trazan las nuevas audiencias, el FIC se transmitirá por redes sociales, internet y plataformas digitales para cumplir con una difusión sin precedentes.

Circuito Cervantino

Gracias a este programa, las actividades del Festival llegarán a Acapulco, Ciudad de México, Coahuila, Cuernavaca, Culiacán, Chalco, Guamúchil, Guasave, Irapuato, León, Los Cabos, Los Mochis, Mazatlán, Poza Rica, Querétaro, Rayón, Salamanca, San Cristóbal de las Casas, San Luis Potosí, Tlaxcala, Villahermosa, Guadalajara, Toluca y Torreón, quienes desde la comodidad de sus hogares y calles podrán acompañar este magno evento.

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Cine Festivales

Lo mejor del cortometraje español es reconocido en Premios Fugaz

Los productos audiovisuales se están adaptando a los gustos de los espectadores, que demandan cada vez historias más breves. El caso del cortometraje, que está adquiriendo más fuerza que nunca y que cuenta cada día con más adeptos, es buena prueba de ello.

Más de cien municipios españoles proyectan cada año los audiovisuales más destacados de los Premios Fugaz al cortometraje español en el Festival Itinerante CortoEspaña. Este año, las obras están protagonizadas por estrellas como Leonor Watling o Pedro Casablanc y dirigidas por cineastas como Carlota Pereda o Eduardo Casanova.

Los cortometrajes pertenecen a géneros diversos y tratan temáticas muy variadas: narraciones que se desarrollan durante la transición, peculiares interpretaciones históricas, reivindicaciones sociales, singulares romances… Historias sólidas que sacian todos los apetitos y que cuentan con la ejecución excepcional de los mejores cortometrajistas de España.

El Festival Itinerante CortoEspaña celebra este año su 10º aniversario. Durante esta década, la plataforma de promoción y exhibición del cortometraje ha organizado más de 1.000 proyecciones y ha llegado a más de 150.000 espectadores. Samuel Rodríguez, codirector de Premios Fugaz y del Festival Itinerante CortoEspaña, señala que «el nivel del cortometraje en nuestro país es altísimo. Solo en los últimos 15 años, 7 cortometrajes españoles han sido nominados a los Óscar. Hace mucho que el corto dejó de ser ese campo de prácticas de estudiantes y se ha convertido en el formato ideal para contar historias en esta sociedad sin tiempo».

Paralelamente, los Premios Fugaz son los galardones del cortometraje español más importantes y los únicos votados por una amplia comisión de más de 400 profesionales del corto. Su tercera edición, celebrada en mayo de 2019 en la Sala 25 de Kinépolis Madrid con más de 1.000 butacas, duplicó por segundo año consecutivo el aforo de asistentes y demostró, un año más, la formidable salud del formato corto.

A la edición de 2019 se presentaron 678 cortometrajes que, según las bases, debían durar menos de 30 minutos y ser realizados por cortometrajistas de nacionalidad española. La mayoría de las obras que se presentaron están en castellano y hubo audiovisuales de más de 25 idiomas. Las comunidades autónomas con mayor participación fueron Madrid, Andalucía y Cataluña.

Los galardones estuvieron muy repartidos entre todos los nominados: se otorgaron 18 estatuillas que premiaron todos los aspectos que intervienen en la creación de un cortometraje, además de dos premios homenaje que recayeron en las figuras de Daniel Sánchez Arévalo y Asunción Balaguer por sus carreras profesionales íntimamente ligadas al formato corto.

Estos son los cortometrajes más destacados de los Premios Fugaz 2019 que se están proyectando en el Festival Itinerante CortoEspaña:

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Background

Dirigido por Toni Bestard

Premios Fugaz 2019 a mejor cortometraje y mejor montaje

Sinopsis: Un tipo anodino y gris, atraído por la inusual belleza de una joven y enigmática mujer, intenta despertar su atención en medio de un peculiar universo, en el que hay que respetar una serie de normas, a cada cual más surrealista.

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Bailaora

Dirigido por Rubin Stein

Premios Fugaz 2019 a mejor sonido -José Tomé- y mejor dirección de fotografía -Alejandro Espadero-

Sinopsis: Una guerra. Una niña. Un sueño.

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Cerdita

Dirigido por Carlota Pereda

Nominado a mejor cortometraje, mejor dirección, mejor guión y mejor actriz -Laura Galán-

Sinopsis: Sara es una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un Desconocido y le roban la ropa en la piscina. El largo camino de vuelta marcará lo que le quede de vida.

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Flotando

Dirigido por Frankie de Leonardis

Premio Fugaz 2019 a mejores efectos visuales -Oriol Tarrida, Marcos Diaz y Frankie de Leonardis-

Sinopsis: Un astronauta ruso despierta en un módulo de la estación espacial tras un accidente. Su atención es rápidamente desviada a unos golpes desde el exterior. Alguien ha venido a darle la bienvenida, aunque podría ser simplemente su imaginación. O no.

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I Wish…

Dirigido por Víctor L. Pinel

Nominado a mejor dirección novel y mejor corto de animación

Sinopsis: I wish… trata de un hombre incapaz de perseguir sus deseos, y de cómo cuando no sigues tus sueños, son ellos quienes te persiguen a ti.

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Ipdentical

Dirigido por Marco Huertas

Premio Fugaz 2019 a mejor dirección de arte -Juan Eduardo Peso-

Sinopsis: Anna vive en una distopía donde no hay propiedad intelectual. Cansada de la realidad que le rodea, inicia la búsqueda de la única canción original que recuerda.

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La Guarida

Dirigido por Iago de Soto

Premio Fugaz 2019 a mejor dirección

Sinopsis: Mario conduce de noche, bajo la lluvia, por una carretera solitaria. De repente, se detiene. En medio de la carretera hay una mujer desorientada y manchada de sangre, no recuerda lo que le ha pasado ni cómo ha llegado hasta allí.

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La Noria

Dirigido por Carlos Baena

Premios Fugaz 2019 a mejor corto de animación y mejor banda sonora -Johan Söderqvist-

Sinopsis: La oscuridad no es siempre lo que parece.

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La Tierra llamando a Ana

Dirigido por Fernando Bonelli

Premio Fugaz 2019 a mejor actriz -Laia Manzanares-

Sinopsis: Un día la vida te aísla del mundo. Sin previo aviso. Desconexión. Como estar sola en el espacio. Es lo que le ocurrió a Ana. No más discos ni más giras; no más escenarios. Sólo la música, en su interior, y Juan, su amor, su mitad, su Tierra. Tres años después, Ana comienza a sentirse fuerte. Pero hoy no ha sido un buen día. Hoy, su burbuja tiembla.

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Lo siento mi amor

Dirigido por Eduardo Casanova

Premios Fugaz 2019 a mejor vestuario -Carlos Paredes y Renato Rufoni- y mejor peluquería -Lolita Gómez, Selmo del Campo y David Ambit-

Sinopsis: Un matrimonio que representa el sueño americano está inmerso en una crisis personal. Jackie está cansada de fingir, pero la responsabilidad es mucha y ser consecuente es complicado. En plena guerra fría del matrimonio Kennedy, aparece un tercero inesperado. Un tercero que cambiará la historia, o cómo nos la han contado.

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Mi hermano Juan

Dirigido por Cristina y María José Martín

Premio Fugaz 2019 a mejor dirección novel

Sinopsis: Ana es una niña de 6 años que está haciendo una terapia infantil con una Psicóloga, hablando de lo que ha vivido con su hermano Juan, a través de juegos y dibujos.

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Seattle

Dirigido por Marta Aledo

Premio Fugaz 2019 a mejor guión

Sinopsis: La historia de amor entre Iván, un piloto, y Amanda, una azafata, a través de sus encuentros en hoteles por diferentes ciudades del mundo.

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Uno

Dirigido por Javier Marco

Premio Fugaz 2019 a mejor actor -Pedro Casablanc-

Sinopsis: Un teléfono móvil dentro de una bolsa hermética suena en medio del mar.

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2001 Destellos en la oscuridad

Dirigido por Pedro González

Premio Fugaz 2019 a mejor cortometraje documental

Sinopsis: TCM recrea mediante diferentes técnicas de animación la entrevista realizada por Playboy a Stanley Kubrick en 1968 con Keir Dullea dando voz al famoso director.

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ARTE Festivales

Love4All, un festival con música y arte por la diversidad

Por segundo año consecutivo, se celebrará el festival Love4All con el objetivo de recordarle a la sociedad lo importante que es la inclusión, en un espacio único lleno de amor y libertad que se complementa con el arte y el talento musical de grandes artistas del momento:

Arte

ALDO ISLAS

Aldo Islas es un artista visual y diseñador de la Ciudad de México. En su obra se aprecia la naturaleza humana representada por medio de animales. La línea que divide al hombre de los animales se hace imaginaria por su gran estilo realista.

ALEXATI

Su obra pictórica se desprende principalmente del glamour, la belleza y el erotismo, especialmente de las mujeres; así como las interpretaciones del mundo y diferentes situaciones de la vida cotidiana que oscila entre lo melancólico y lo teatral.

KARLA ÁLVAREZ

Karla es una artista que ha impregnado, a través de la experiencia, de colorido todas sus vivencias. Ha sabido hallar el modo estético de la vida.

Una peculiaridad de su trabajo es que no existe una planeación previa, sino todo lo contrario, la laxitud y la soltura de sus pigmentos escurren por las telas. Pero no se trata de un simple y arrojado escurrimiento, su técnica consiste en drenar y depurar lo esencial de la pintura para limpiar los colores y sus luces.

AXR

AXR es uno de los personajes de arte contemporáneo más relevantes de la escena mexicana, quien comenzó su trayectoria artística pintando fractales, como un reducto para sanar procesos personales.

AXR se convierte a sí misma en la plataforma de su trabajo conceptual y performático, desde la cual ejecuta una compleja problematización del ser.

PEDRO MACCISE

Diseñador de moda, artista plástico y conceptual. Su gran creatividad lo ha llevado a aventurarse en diferentes áreas, como la música, la actuación y el modelaje.

Aunque fuertes, oscuras y apasionadas a simple vista, las obras de Pedro Maccise son piezas llenas de introspección, conceptos, sentimientos, misticismo y reflejos, que producen algo mágico en quien las mira. Las obras invitan a ser contempladas cuidadosamente. Mientras los ojos del espectador viajan por el lienzo descubre mensajes ocultos, siluetas, personas y criaturas que hablan e invitan a seguir admirando cada centímetro de este proceso artístico tan personal.

JORGE PAQUENTIN

Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana, Jorge es un joven mexicano que ha cosechado grandes éxitos recordándonos que el talento en México existe. Fue parte de la exposición Experimentación Visual, en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, Finlandia. Y desde hace tres años se ha dedicado al desarrollo artístico personal y refinamiento de su técnica, a través de la realización y comercialización de su obra.

JOSÉ DE MENDOZA

Artista oaxaqueño, identificado con el surrealismo, y con una admiración especial a Salvador Dalí y Pablo Picasso, José considera que sus obras crean una corriente dedicada a la “fantasía”, donde muestra sueños y realidades llenas de misticismo.

Ha recibido distintos reconocimientos como el Pergamino de Oro “Andrés Henestrosa” entregado por el grupo editorial MRCI Producciones, S. A. de C. V., en coordinación con el Albergue “Dar es Amar” A. C., el programa radiofónico A TODO MÉXICO, CAEP MX, grupo Verdiguel y www.laondaoaxaca.com.mx, por su gran trayectoria.

KARLA WONG

Artista oaxaqueña que en cada una de sus obras trata de expresar el amor que tiene por la cultura que se le inculcó, pero saliéndose un poco de lo típico y entrando al mundo del surrealismo mágico. Creando sus propios personajes y utilizando elementos emblemáticos de la cultura istmeña como los tocados del pelo, el papel picado, el sombrero tehuano, el xicaplextle, la nagua y el olan, los bordados, etc.

ROLANDO JIMÉNEZ

Fotógrafo con más de 10 años de experiencia. Oaxaqueño de nacimiento y con rabies matuteras. Su paso por la fotografía inicia en el año 2009 haciendo fotos en un certamen de belleza local. Poco a poco fue descubriendo  en diferentes ramas de este oficio, la experiencia que hoy tiene y comparte en cada una de las imágenes que captura en su cámara. En Love4All compartirá un poco de la tradición inclusiva que se vive en Oaxaca, Gays, Lesbianas, Heteros, Trans y en general todos los que con su participación, trabajo, coincidencias  y diferencias hacen grande a Oaxaca.

Un porcentaje de la venta de las muestras de arte, será donado a MÉXICO VIVO, una fundación que trabaja por unir esfuerzos para que la población mexicana viva la sexualidad con salud y poder de decisión.

Música 

MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER

El dúo mexicano ha dejado en claro su apoyo al movimiento LGBT+ su mezcla es de High Energy, Pop y Electrónica y es compuesta por Emilio Acevedo y María Daniela Azpiazu Tamayo quienes tienen un largo camino recorrido con logros importantes que los han mantenido vigentes con un público apasionado de las canciones del proyecto, creando toda una cultura visual a su alrededor.

PRIEST

Un DJ y artista mexicano enfocado en la composición y dirección musical. Comenzó su carrera en la industria de la moda y la música lo cual lo llevó a vivir en diferentes ciudades del mundo, en las cuales, adoptó los sonidos de la música club de lugares Queer y LGBT+ para transformarlos en el sonido de Priest. Sus principales influencias son el house de principios de los 90, la escena Voguing de NYC y sobre todo los ritmos urbanos latinos.

Actualmente Priest es residente de fiestas en nightclubs como Bombón (Leonor) y Rico en la Ciudad de México. Además de que también se ha presentado en festivales como Trópico y el famoso club ChaCha en Madrid.

SAILOR FAG

El artista que se hizo famoso gracias a un video viral en Twitter donde rapeaba a criticando la discriminación y el machismo. Actualmente sigue desarrollándose en su carrera musical como rapero y hace videos para su canal de YouTube.

Súmate a un evento 360º en el que todos nuestros sentidos vibrarán el mensaje de amor, ¡Love4All por una sociedad orgullosa de su comunidad y una comunidad orgullosa de su sociedad!

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Presentan los detalles del XXI Festival Internacional de Arte Contemporáneo

El Instituto Cultural de León dio a conocer el programa del XXI Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), que se llevará a cabo del 7 al 11 de noviembre de 2018.

Bajo el lema ‘Día Cero’, se presentarán más de diez espectáculos de México, Estados Unidos, Perú y Finlandia; dos ciclos de cine: Ambulante y Cine en tu plaza; el simposio ‘Nuevas Viejas Aguas. Arte + agua, visibilizando el problema’, y una serie de exposiciones.

En esta edición destaca la descentralización de la cultura mediante la proyección de filmes y la presentación de obras de teatro en Plazas de la Ciudadanía y varios polígonos en desarrollo de la ciudad.

La artista mexicana Tania Pérez-Salas estuvo presente en la rueda de prensa, donde puntualizó la importancia de promover festivales como el FIAC, que año con año se consolida como uno de los encuentros más importantes en la región del Bajío y el país, impulsando esta expresión artística de manera multidisciplinaria.

La reconocida bailarina Tania Pérez-Salas estará presente en el festival con las piezas coreográficas ‘Las aguas del olvido’ y ‘Religare’. El espectáculo será el miércoles 7, a las 19:00 horas, en el Teatro Manuel Doblado, abriendo con ello oficialmente el XXI FIAC.

Desde Finlandia llegará la compañía WHS, quienes ofrecerán dos espectáculos: ‘Dive’, que se llevará a cabo en la deportiva Enrique Fernández Martínez, y ‘Pinta’ la cual tendrá dos funciones en el Teatro María Grever.

El talento local estará representado por el director Enrique Esqueda, ganador de la convocatoria de FIAC. Junto con el Ensamble a tempo, presentará ‘Electroaquacústica’, un programa de música mexicana de reciente creación. La mayoría de las obras que conforman el repertorio fueron seleccionadas a partir la convocatoria que el ensamble realizó en 2018 en conjunto con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

Asimismo, la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes (OSPIR) interpretará ‘Itaipú’, obra que Philip Glass compuso por la represa del mismo nombre que se ubica en los límites de Brasil y Paraguay.
Con la finalidad de concientizar más sobre la problemática de falta de agua y ahondar en el arte contemporáneo, se estarán ofreciendo una serie de charlas con el simposio ‘Nuevas Viejas Aguas. Arte + agua, visibilizando el problema’.

En éste resalta la presencia de Enrique Lomnitz, mexicano que ha impulsado el cuidado del agua a través de la creación de un sistema de captación de agua pluvial, del cual estará hablando durante su ponencia programada para el 10 de noviembre.

Ambulante regresa a León, esta vez con el ciclo ‘Contra viento y marea’, el cual se estará proyectando durante los cinco días del FIAC en la sala del Cine Club de la Casa de la Cultura Diego Rivera, de 18:00 a 19:00 horas.

Mientras que la exhibición y venta de productos de diseño AlterEgo, tendrá lugar en el Museo de las Identidades Leonesas.

En la presentación del programa también estuvieron presentes el director del Instituto Cultural de León, Arq. Carlos María Flores Riveira; la directora de Desarrollo Artístico y Cultural del ICL, Mtra. Katia Nilo Fernández; el coordinador de Artes Visuales del Instituto, Lic. Leonardo Ramírez; Dulce María Alvarado, curadora de la exposición Día Cero; la artista de la exposición Ballena Gris, Ariel Guzik, y la Directora de Mercadotecnia y Relaciones Públicas de OCV, Cecilia Díaz.

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Este año se celebran10 años de CutOut Fest

El Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest, es uno de los eventos más importantes por reunir lo mejor de los cortometrajes animados y actividades relacionadas con la creación de proyectos de este tipo.

Este año no será la excepción ya que del 1 al 4 de noviembre se llevará a cabo la décima edición en la que ofrecerán un programa lleno de talleres, conferencias, clases magistrales, proyecciones y exhibiciones de arte sin costo para quienes visiten las distintas sedes en la ciudad de Querétaro.

Durante cuatro días podrás conocer a los ganadores de las siguientes categorías: cortometraje en el ramo narrativo, experimental y universitario. Otras ternas serán las de videoclip, spot publicitario para Web o TV, títulos de crédito y GIF.

Mantente al pendiente de las redes sociales de este evento y no te pierdas el anuncio de los invitados especiales que se dará a conocer en los próximos días. Si quieres tomar un taller en el CutOut Fest hay buenas noticias ya que no tienen ningún costo, lo único que debes hacer es llenar un formulario que estará disponible próximamente.

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DEVHR da a conocer detalles de la octava edición

La octava edición del Foro Internacional del Juego DEVHR presenta un cambio bajo el título de «DEVHR Infinite», que se debe al tema principal del evento de este año será «el renacer», luego de que el año pasado fuese cancelada la séptima edición del evento, debido al sismo del 19 septiembre del año pasado.

La conferencia inaugural del evento será el lunes 22 de octubre a las 17:00 horas en el Centro de Cultura Digital. Habrá 6 talleres entre el 20 de octubre y el 23 de octubre en la misma sede y otros lugares por definir; así como 32 conferencias auspiciadas por la UNAM, el Tec de Monterrey, la UAM y más, esto del 24 al 26 de octubre; y un showroom del 26 al 28 de octubre en sede por definir.

El Foro Internacional del Juego DEVHR es un encuentro para los profesionales de la industria mexicana del desarrollo que busca reflejar el estado de la escena nacional con eventos académicos, culturales y de emprendimiento, a fin de fomentar el consumo y desarrollo de las artes digitales.