Categorías
Fotografía

Moda documental de Hill Aubrey

El dúo londinense Tim Hill y James Aubrey Finnigan se conocieron por primera vez mientras ayudaban en sesiones fotográficas. Hoy, trabajan juntos bajo el apodo de Hill & Aubrey, creando un trabajo que navega con humor el territorio donde se unen la moda, el documental y la fotografía editorial.

El trabajo colectivo de Hill y Finnigan parece estéticamente ligado al Reino Unido; su mundanidad gris es un telón de fondo mucho más interesante para la pareja que cualquier escenario brillante o ambicioso. Su fusión única de documentales con estilos de fotografía más comerciales les permite tener una visión crítica sobre el mundo de la moda: parecen desinteresarse de las tendencias actuales, prefiriendo fotografiar en cambio lo único y personal.

«Es genial estar en condiciones de celebrar a personas y cosas que tradicionalmente no estarían asociadas con la moda». En una entrevista con Joseph, Hill comentó: «El mundo de aspiraciones en el que la moda se ve tradicionalmente, en personas ‘bellas’ en lugares increíbles, no parecen tener ninguna relevancia para nosotros «.

Al tratar la fotografía de moda como un estudio antropológico, la pareja devuelve su trabajo al ser humano. De esto, Finnigan comentó: «Realmente estamos influenciados por nuestras propias vidas, familias y relaciones … Es genial estar en condiciones de celebrar a personas y cosas que tradicionalmente no estarían asociadas con la moda».

Todas las imágenes son © Hill & Aubrey

Categorías
Fotografía

Surrealista territorio digital de Ali Jardine

Con tan sólo un celular, y toneladas de creatividad, Ali Jardine logró amasar un gran número de seguidores en Instagram al crear fantásticas imágenes que nos hacen pensar en otras realidades, en otros mundos que existen en la imaginación.

Originalmente una pintora, Jardine encontró su verdadera vocación como artista cuando comenzó a jugar con Instagram y todas las demás aplicaciones de fotos en su dispositivo móvil. Muchas de sus piezas son un asunto de familia, las hermosas siluetas que encontrarás a menudo en sus fotos son de su hija o hijo, Pippin y Gabe. 

«La inspiración para mi trabajo viene de la vida cotidiana; Música, libros, cosas que veo y oigo. Hacer largas caminatas, especialmente en un lugar remoto sin mucha gente, parece funcionar bien, pero en realidad solo soy un soñador perpetuo y siempre estoy pensando en mi próxima imagen, sin importar dónde esté o qué esté haciendo. El arte siempre ha sido parte de mi vida, crear es lo que hace mi cerebro. Simplemente no me pida que recuerde lo que sucedió ayer o que haga un problema de matemáticas», indicó para una entrevista en MyModernMet.

Todas las imágenes son © Ali Jardine

Categorías
Fotografía

Aspectos oscuros de los icebergs por Jan Erik Waider

El fotógrafo Jan Erik Waider consigue mostrar aspectos pocos usuales de la naturaleza, ya que en sus fotografías de icebergs, tomadas en la bahía de Disko, en la costa occidental de Groenlandia, cerca del fiordo helado de Ilulissat, consigue atrapar el lado misterioso del mundo al retratar el aspecto oscuro y sobrenatural del frío.

La serie, titulado Beyond No Man’s Land (The Passage), nos presenta a los icebergs como creaciones amenazantes, como algo salido de algún planeta helado o en una de las lunas de Saturno. Waider se enfoca en capturar lugares y perspectivas remotos, raramente vistos. En su sitio web, afirma que «por lo general pasa más de una semana en cada lugar, hablando con los locales y descubriendo los pequeños y escondidos lugares e historias únicas».

«Siempre me atrajo el Norte. Explorar la belleza fría y cruda de sus paisajes se convirtió en una forma de meditación para mí, y la fotografía en una forma de preservar esos recuerdos fugaces. Mis proyectos personales son un diario visual; un vistazo a mi propia imaginación y desarrollo creativo. Estos momentos de contemplación silenciosa son el origen de algunos de mis trabajos más distintivos», ahonda el fotógrafo.

Todas las imágenes son © Jan Erik Waider

Categorías
Fotografía

Moda futurista de Alexander Berdin-Lazursky

En el trabajo creativo de Alexander Berdin-Lazursky se desdibujan los límites entre el arte digital y la fotografía pueden ser bastante comunes, aunque un poco controvertidos en estos días, un proyecto que debido a su producción técnica logra fantásticos resultados que sorprende a los espectadores.

Lo que Alexander hace exactamente es un poco difícil de descifrar, pero al menos ha citado la fotografía, la moda y el diseño de interacción como las disciplinas creativas de su elección. Un vistazo rápido a su cartera refleja definitivamente su experiencia e interés en los dos primeros. Su proyecto más reciente, Colors Loves Neon, parece ser una mezcla de retratos de moda futurista y elementos de diseño gráfico extraños.

Todo sobre este conjunto es sorprendentemente no convencional, incluso para el lado de la moda, y creo que una gran parte de su atractivo se puede atribuir a eso. Los disparos a la cabeza, en su mayoría minimalistas, se funden y se fusionan con remolinos y motas de color. Toda la colección evoca una atmósfera futurista, pero no de la manera en que normalmente la vemos o la percibimos. El dominio de la dirección de la luz también es evidente en el lado de la fotografía y ayudó a resaltar el delicado equilibrio de colores contra los elementos oscuros.

Todas las imágenes son © Alexander Berdin-Lazursky

Categorías
Fotografía libros

Arquitectura de la URSS capturada por Frédéric Chaubin

El fotógrafo francés Frédéric Chaubin en el libro de fotografías Cosmic Communist Constructions Photographed, publicado por Taschen,  se sumerge en una era posterior al Sputnik, documentando un período de diseño ignorado por la academia y la arquitectura dominante.

Durante siete años, Chaubin viajó a los países de la URSS desde el borde del antiguo imperio, su objetivo se centró en el diseño innovador de lo que él llama la cuarta edad de la arquitectura soviética. El proyecto comenzó por casualidad; una serie de encuentros fortuitos con la arquitectura y los arquitectos de los antiguos estados soviéticos llevaron a Chaubin a comenzar algo como un «juego» en 2003: «Sus reglas eran simples», explica, «para localizar las diversas manifestaciones de este estilo de arquitectura muy diferente». «

Construidas entre 1970 y 1990, estas estructuras dramáticas ilustran la miríada de formas poco probables en que la arquitectura floreció después de la supresión de Stalin de la vanguardia en los años 30. Si bien sus formas concretas y totalitarias fueron la encarnación bruta de una ideología política, lo que CCCP ilustra es que no había una escuela dominante que caracterizara esta era final de la arquitectura soviética. Definido por su falta de tema, este renacimiento inesperado de la imaginación se puede ver como una respuesta arquitectónica a la desaparición lenta de la Unión Soviética.

Todas las imágenes son © Frédéric Chaubin

Categorías
Fotografía

Bordado y fotografía unidos en la serie «Trama»

Mediante la técnica del bordado Gabriela Martínez, del estudio Ofelia & Antelmo, se une al proyecto fotográfico de Ximena del Valle para crear la serie Trama, que se exhibe en Galería Panteón.

En las fotografías el hilo deja de convertirse en un sólo objeto para transformarse en un cuerpo complejo que adquiere densidad, forma y textura. De esta manera el talento se conjunta para dar como resultado algo diferente, algo nuevo, una visión nueva de apreciar las imágenes. Una mezcla de dos visiones.

Cuando el trabajo de Ximena y Gabriela se conjuntan crean imágenes con un nuevo significado, cada historia, cada fotografía se convierten en un espacio donde la empatía entre las creativas se materializa.

«Trama es un lugar donde la empatía rige sobre el ego, también es una forma imperfecta, un universo completo, una muralla monumental», se puede leer en la descripción del proyecto, escrito por Ximena Del Valle.

Todas las imágenes son © Panteón

Categorías
Fotografía

Reflexiones al sueño americano en el Malba

En el continente americano una de las culturas más jóvenes que existe es la estadounidense, así que la búsqueda de identidad aún es algo recurrente en su entorno, algo que se ha trasladado al arte donde los creativos exploran esto en sus obras.

Algo tan sencillo como la búsqueda de la identidad, y reafirmación, de lo masculino o lo femenino se vuelve algo más complejo en Estados Unidos (aunque en la actualidad es algo que está sucediendo en todo el mundo) como nos muestran las retrospectivas de Cindy Sherman y Richard Prince, que se exhiben en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

El trabajo de Prince se destaca por retratar al cowboy «americano», figura que representa ideas de libertad, la nostalgia de la vida campesina y la cultura masculina. Al mismo tiempo, pone el foco en el significado de las imágenes y el modo en que éstas pueden afectar los ideales y valores de una comunidad.

Por su parte, Sherman plantea un estilo único al realizar fotografías performance en las que ella explora desde diversos visiones la feminidad al usar su propio cuerpo y convertir su arte en una propuesta feminista, al encararnos con el uso indebido de los cuerpos de las mujeres en los medios.

La exposición, titulada Cindy Sherman/Richard Prince. Colección Astrud Fearnley, vincula a los dos artistas con sus diferencias, similitudes y visiones a partir del análisis y la experimentación con las obras. «Proponemos una dinámica transgenerada, una serie de cruces entre los placeres visuales del cine narrativo clásico y moderno, las masculinidades míticas del western y la publicidad, pasando por la performatividad disidente y la autoexposición del imaginario clase B y la música que nos permitirán mapear lo que vemos sin reducirlo a lo conocido», se puede leer en la descripción de la muestra.

Imágenes © Cindy Sherman

Imágenes © Richard Prince

Categorías
Fotografía

Futuro cuestionado por Aurélien Aumond

El fotógrafo francés Aurélien Aumond se lanza a la aventura al capturar la belleza del pasado de Futuroscope, un parque de atracciones con un toque futurista que fue diseñado y construido en la década de los 80s.

La construcción del parque fue supervisada por el arquitecto Denis Laming, un hombre acreditado como el iniciador del renacimiento neo-futurista en la arquitectura. El trabajo de Laming se alejó del posmodernismo, representando en cambio una esperanza de un futuro mejor a través de la integración de la tecnología con la vida cotidiana.

La visión de Aumond de Futuroscope elimina los edificios de Laming de todo contexto. Situado entre los prados perfectos, los elementos del parque de atracciones parecen estar en desacuerdo con su entorno, como si hubieran sido representados allí a mano después de que se tomara la foto original. Los edificios angulosos de Laming parecen extraterrestres contra el paisaje natural.

El objetivo de la serie, explica Aumond, es cuestionar si dicha arquitectura neo-futurista sigue siendo relevante o ha fallado en representar el futuro; o continúa actuando como un repositorio de nuestras esperanzas para los tiempos venideros.

Todas las imágenes son © Aurélien Aumond

Categorías
Fotografía

Espectacular visor de Gaston París

A lo largo de la década de 1930, Gaston París (1903-1964) fue uno de los pilares del semanario Vu, fundado en 1928 por Lucien Vogel. Único fotógrafo asalariado, compartió las páginas de la revista con Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, André Kertész, Martin Munkacsi, Man Ray y Robert Capa.

Fotógrafo ecléctico, también podría proponer un trabajo clásico de los años 40s, pero también ofrece extraños trabajos fotográficos con inspiraciones surrealistas. Gaston Paris se destacó en la extraña puesta en escena, entre el horror y el Grand Guignol. Fue el fotógrafo estrella de la revista «Detective», desde finales de la década de 1930 hasta la década de 1950. Sabía cómo reconstituir artísticamente las tragedias pobladas por pandilleros y vampiros que llenaban las páginas de este semanario especializado en negocios. criminal y morbosa.

Después de su muerte en 1964, sus 15 mil fotografías todavía nos permiten seguir la evolución de sus ojos, conocer su familiaridad con sus modelos, descubrir los encantos de las competiciones de trajes de baño en la piscina Molitor, las de Detrás del escenario de los talleres de Folies Bergère o Yves Brayer

Todas las imágenes son © Gaston Paris

Categorías
Fotografía

Burbujas de nieve fotografiadas por Angela Kelly

Cada invierno, cuando la temperatura desciende, la fotógrafa Angela Kelly aprovecha el clima helado y sopla burbujas que se congelan y forman hermosos cristales de hielo. Los impresionantes resultados, ella los fotografía para su serie Life in a Bubble.

Kelly usa una solución casera de jabón para lavar platos, jarabe de karo y agua para crear las burbujas. Mientras que algunas de las burbujas más pequeñas se congelan en el aire y caen al suelo, rompiéndose al impactar, otras cristalizan y conservan su forma prístina. No hay dos burbujas iguales, ya que cada una forma patrones diferentes. Decorados con elegantes remolinos y vieiras, aguafuertes plumosos y diseños parecidos a los copos de nieve, los globos congelados son realmente una hermosa vista para contemplar en estos fríos días de invierno.

«Al vivir en el noroeste del Pacífico y rodeada de tanta belleza, siente que es su deber compartir los tesoros con los demás», comparte acerca de la motivación de su trabajo.

Todas las imágenes son © Angela Kelly