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Presencias fantasmales de Daniel Arsham

El trabajo de Daniel Arsham es visceral con estilo minimal, en el que esculturas fantasmales empujan a través de las paredes, mientras que los agujeros en forma de persona indican que seres fantasmales pasaron por ahí.

A medida que los visitantes interactúan directamente con su entorno y caminan a través de la excavación inmersiva, las obras escultóricas anteriores de Arsham sirven como un telón de fondo continuo dentro de cada una de las habitaciones íntimas. este encuentro transformador que experimentan los visitantes evoca la noción de progreso, particularmente en relación con la creciente capacidad de la humanidad para manipular su entorno.

The future was then, nombre de la exposición,  simultáneamente comenta y condensa la línea de tiempo de la civilización, formando un momento experiencial para que los visitantes reflexionen sobre su propio lugar personal dentro de ella.

Todas las imágenes son © Daniel Arsham

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Seriedad de la sociedad socavada por Littlewhitehead

Littlewhitehead es el proyecto colaborativo de los artistas escoceses Craig Little y Blake Whitehead. Inspirándose en la cultura obrera y postindustrial de Glasgow, el trabajo en equipo produce instalaciones conceptuales, escultura, video y dibujos que socavan la seriedad de la sociedad.

En las instalaciones When Will It End? Y Paisaje interior, el canal pequeño canaliza su oscuro humor a través de construcciones que imitan la forma reconocible de una piscina. Los pasamanos montados en When Will It End? Y los tableros de buceo de Inner Landscape conducen respectivamente a un lecho de helechos y una alfombra persa, presentando al espectador con la tensión entre las representaciones manipuladas de la realidad y la oportunidad surrealista aprobada por escapismo a un mundo imaginado. Al distorsionar el contexto de los pasamanos y los tableros de buceo, el dúo también alude a la facilidad con que un espectador puede hacer suposiciones basadas en componentes, en lugar del todo.

Todas las imágenes son © Littlewhitehead

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Studio XEX crea una instalación para honrar a los diamantes

El Studio  XEX presenta Prismverse, una instalación interactiva con temas de diamantes en Shanghái, pieza que logra un abrumador efecto en el espectador al «sumergirlo» en un universo de formas perfectas y luces sublimes.

Se trata de una verdadera oda a la madre naturaleza, el proyecto reproduce una atmósfera espacial, llevando al espectador metafóricamente a otra galaxia. La idea era también rendir homenaje a las piedras y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo humano. Esto se acompaña de una experiencia sonora sonora de Sonihouse, en la que la música se transmite de una manera perfectamente igualitaria en cada punto de la obra.

La instalación inmersiva está inspirada en los rayos de luz que viajan a través de un diamante. con un piso LED de 10 metros de largo y la compleja pared de espejo teselada geométrica, el interior altamente iluminado se convierte en una metáfora del efecto de tono instantáneo del producto para la piel.

El público estará inmerso en esplendores de nuestra madre naturaleza, que van desde la galaxia y estrellas distantes, gemas raras, resplandores de agua que fluye y haces de luz refractados», explica el equipo de diseño. ‘Estos se parecen a los efectos abrillantadores, hidratantes, protectores y revitalizantes del producto una vez aplicado sobre la piel’.

Todas las imágenes son © Studio XEX

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«WALALA x PLAY», un laberinto que conecta a la infancia

La artista Camille Walala colaboró con la Galería Now para crear WALALA x PLAY, un laberinto lúdico y colorido lleno de motivos y espejos, instalación que fue creada con motivo de la London Design Week muestra el toque personal de este diseñador francés, que animó a los visitantes a reconectarse con su lado infantil.

La instalación se trataba de un acertijo, que tomó la forma de un 3D «detectar la diferencia» en el que se anima a los visitantes a buscar anomalías en el patrón, con nuevas diferencias que se introdujeron durante un mes que estuvo un mes en la galería.

«Nos encanta tener color en el espacio de nuestra galería, brilla a través del cristal y resuena en Peninsula Square», dice Jemima Burrill, conservadora de Now Gallery. «Camille es la reina del color y sus patrones crearán otro mundo para todos. Creamos un lugar lúdico en el que, como en nuestras exposiciones anteriores, le damos a la gente tiempo para entretenerse, digerir y resolver acertijos, dando espacio para que la instalación resuene «.

Como directora creativa del proyecto, Camille trabajó con la directora de arte Julia Jomaa y la diseñadora arquitectónica Ioana Lapascu, con la fabricación e instalación de Simon Sawyer y el estudio de vinilo de Dave Gibbons (Puck Studio).

Todas las imágenes son © Charles Emerson

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Tiempo ralentizado en la instalación de Vincent Leroy

En sus instalaciones escultóricas, el artista francés Vincent Leroy explora una visión poética de la posibilidad tecnológica, creando espacios etéreos que ralentizan las percepciones del tiempo.

El Boreal Halo se inspira en la aurora boreal, más comúnmente conocida como la aurora boreal. Leroy ha construido un anillo blanco, de diez metros de diámetro, que se cierne sobre el suelo y gira suavemente.

Expuesto en Bucarest, París y Lyon, el Boreal Halo estaba suspendido del techo con un alambre que apenas es visible para los espectadores de abajo, dando la impresión de levitación. A medida que la estructura gira, se crean espacios abiertos para que los espectadores puedan entrar y interactuar con la pieza desde una perspectiva diferente. A través de ‘Boreal Halo’, Leroy continúa su interés en frenar las percepciones del tiempo y el movimiento en descomposición, estableciendo un espacio que es a la vez místico e hipnótico.

Todas las imágenes son © Vincent Leroy

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Un jardín Zen llevado a Brasil por Daniel Arsham

En Río de Janeiro, Daniel Arsham montó un enorme jardín Zen japonés que dominó el paisaje natural de la ciudad, y su famosa montaña de pan de azúcar. El Blue garden se componía de una mezcla de medios, incluyendo arena, piedra, madera, hormigón, plantas. los artefactos petrificados modernos substituyen las piedras tradicionales como elemento de la decoración.

El proyecto, que fue presentado por Oi Futuro, un instituto dedicado a la cultura, la educación y la sostenibilidad, el Blue Garden, de Arsham, reinterpretó un ambiente antiguo, importante en la cultura japonesa como refugio para la meditación y la contemplación. El artista adornó el paisaje de arena con artefactos «petrificados» contemporáneos de su práctica, sugiriendo un contraste entre lo antiguo y lo moderno. dantas continúa petrificado, funcionando como una especie de expresión geológica, en diálogo con la monumentalidad de la expresión geológica del pan de azúcar, solemne, directo, creando el extraño equilibrio de este jardín.

La instalación es la continuación del trabajo de Arsham en color, un desarrollo relativamente nuevo en la carrera del artista de colorblind. Desde hace algunos años Arsham comenzó a usar y trabajar con un par de gafas de alta tecnología que separa artificialmente las longitudes de onda del espectro, haciéndole ver los colores que nunca había tenido antes. equilibrando en la línea entre el arte, el rendimiento y la arquitectura, arsham reconstruye ambientes con elementos que confunden y mezclan nuestras expectativas de espacio, tiempo y forma. «Trato de crear un espacio donde la arquitectura parece estar en movimiento, como si estuviera en proceso de formación o deformación», explica el artista.

Todas las imágenes son © Joana França

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Un bello homenaje a la Luna

Durante el último Festival de Artscape en Suecia, Faith XLVII se asoció con Lyall Sprong para crear una instalación específica para el sitio de inmersión situada en el bosque de Värmland.

Representando la luna brillante y girando dentro de los árboles altos, esta pieza es otro ejemplo de cómo el artista de origen sudafricano se está alejando más del clásico calle / nicho de arte urbano.

Los artistas describen la pieza como un «homenaje a nuestros grandes cronometradores y los antiguos ritmos internos que preceden a la construcción del tiempo, una oda a nuestra conexión con las fuerzas externas que nos definen». La astronomía Nova fue creada proyectando una imagen de una rotación El único satélite natural permanente de la Tierra sobre un lienzo redondo, que creó una ilusión de un objeto levitando que brillaba entre los árboles. La pieza entera ha sido muy bien puesta en contexto en este video cautivador filmado por el equipo de ChopEmDownFilms.

El proyecto es © Faith XLVII y Lyall Sprong

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Búsqueda de lo desconocido del dúo Snarkitecture

La última colaboración entre el dúo de diseñadores Snarkitecture y la marca de moda COS es una pieza de instalación que cuelga suspendida del techo de la galería de Arte Gana en Seúl, Corea del Sur. Titulado Loop, este intrincado recorrido de mármol lila se retuerce en un espacio totalmente blanco.

Utilizando la ingeniería de precisión, esta escultura pendular se revive con mármoles de vidrio blanco. Cada cinco minutos una canica viaja a lo largo de cada una de las cuatro pistas, y su cautivador viaje termina cuando pasa a la siguiente habitación: aterriza en un océano con todas las canicas que han caído antes. La escala arquitectónica de Loop y su guiño jovial a los juegos de la infancia son el sello del trabajo del dúo de diseñadores.

Daniel Arsham y Alex Mustonen nombraron su estudio después de leer The Hunting of the Snark, de Lewis Carroll, una historia descrita como el viaje imposible de una tripulación improbable para encontrar una criatura inconcebible. Su trabajo es una oda a este sentimiento y su propia búsqueda de lo desconocido.

Todas las imágenes son © Snarkitecture

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Fragilidad de la belleza por Hidemi Nishida

El artista y arquitecto Hidemi Nishida trabaja con la estética espacial y la percepción del entorno. Su intención es visualizar elementos de visión ordinaria y preguntas sobre cómo nos conectamos con el mundo de lo bello.

El proyecto aquí mostrado es una extensión de su serie Fragile, el último proyecto del creativo a  gran escala. Situada en el pintoresco lago Poroto en la isla de Hokkaido, al norte de Japón, Fragile Chairs combina objetos hechos por el hombre todos los días con el entorno natural. Estas sillas de madera ubicadas justo en el lago están siguiendo sus proyectos previos Fragile Shelter y Fragile Table, obras instaladas diversamente en lugares serenos de todo el mundo.

El área de Hokkaido sirve en parte como un museo para turistas, que es ocupado por los indígenas ‘Ainu’. Para los habitantes, el lago sigue siendo un santuario a pesar de los turbulentos cambios de tiempo que atraviesa Hokkaido. La instalación de Nishida compone lo que parece ser una vista ordinaria, usando elementos visuales para dibujar conexiones que nos ayudan a internalizar la distancia entre la existencia actual. La instalación indica que nuestro ordinario existe en el contraste con la vista de larga distancia, y para enfrentar el mundo o el paisaje invisible en el flujo de tiempo precipitado de hoy.

Todas las imágenes son © Hidemi Nishida y Ainu Museum

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Distopía ambiental por Forlane 6 Studio

El dúo francés Forlane 6 Studio utiliza un telón de fondo atípico para sus instalaciones artísticas: las profundidades del mar. Hortense Le Calvez y Mathieu Goussin Disoriented, una exposición en la playa de Vlychos en Grecia. Cada una de las piezas «exploran temas de la distopía ambiental, eco-ansiedad y el antropoceno».

Los nadadores y buceadores pueden visitar la exposición bajo el agua o en su superficie. Hay nueve grandes esculturas de madera de palmeras suspendidas en el agua, entre 2 a 5 metros de longitud.

De una descripción oficial: «Disoriented, imagina una historia de la migración de semillas. La especie de la palma de coco es un marinero extraordinario, capaz de drift sobre el océano durante muchos meses que esperan para encontrar un pedazo de tierra para crecer encendido. Las palmeras que se levantan, en islas previamente áridas, son a menudo el resultado de tal viaje. ¿Qué forma podría adoptar esta planta resiliente frente a un mundo con niveles de mar más altos y atolones desaparecidos? Incapaz de alcanzar cualquier arena seca, ¿podrían las hojas tomar una dirección hacia abajo e imitar el comportamiento de la estrella de mar de plumas? La obra sueña un encuentro entre las dos especies atrapadas en una tormenta sin objetivo y corrientes cambiantes. Las flechas se refieren a los patrones de viento y corriente que se encuentran en las cartas meteorológicas, sin trayectoria clara. «

Todas las imágenes son © Forlane 6 Studio