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El hombre soberbio resignifica la figura del héroe

La idea e imaginario de los héroes se ha humanizado demasiado, que parte de su mitología e impacto para inspirar a las personas se ve afectado, al menos es algo que nos deja ver Leonardo da Jandra en El Hombre Soberbio (2018, Malpaso Ediciones).

No es que Alejandro busque aleccionar, sino que ofrece una obra con un enfoque y estilo único, que se define como filosofía ficción. Para su concepción el autor toma diversos elementos de los grandes pensadores griegos, aquí diversos momentos y enseñanzas figuran en el distante futuro.

Ciertas figuras recuerdan a las apariciones divinas de los antiguos miembros del panteón griego, que daban movimiento a las historias al intervenir en la vida de los humanos. Este suceso da vida al semidiós protagonista, que es nombrado como «El hijo del Sol», Helioson.

La misión del Helison es inspirar, y mejorar, a la humanidad, su porte superior, que va desde lo estético hasta una fuerza sobrehumana e inteligencia deberían bastar, pero todos estos regalos sólo traen consigo una inmensa soberbia.

En la historia, da Jandra nos muestra la manera en que los mejores talentos pueden verse destruidos por ese mal que deja en las sombras hasta al más brillante. Aquí se muestran dos tipos de fuerza, por un lado tenemos la de nuestra protagonista, y, por otro tenemos al que viene del político, que viene de la gente y es puesto a disposición de los «altos mandos».

Durante diversos momentos de la novela vemos la forma en que estos poderes chocan, cada encuentro es iniciado por el ego. Una de las fuerzas se debe doblegar a la otra, la soberbia es la que inicia las peleas.

Ahí está la crítica a la política, pero el autor va más allá y también descubrimos como los medios se ven afectados por ese virus, algo que vemos en nuestra realidad. El futuro que plantea sólo es una extrapolación de los males con los que vivimos, de cómo la soberbia nubla la visión y andamos sin rumbo, sin querer escuchar a otros.    

La relación alumno-maestro, tomada de la antigua Grecia, es la que podría salvar al Hijo del Sol. Aquí entra la figura de Aristobul, un hombre que, por sus ideales, fue condenado al ostracismo, quien mediante sus poder en la palabra (aforismos) representa un peligro para la sociedad.

Aristobul alejado de la sociedad y en contacto con la naturaleza logra limpiarse de la soberbia, un camino instado por otros le da su liberación. Su vida y libertad son los motivos por los que es elegido para ser el maestro del próximo eslabón en la evolución humana.

La caída del maestro presenta referencias al pasado, para el disfrute de los más doctos en filosofía, además de que el proceso de Aristobul tiene diferentes pasos de comprensión que requieren más de una lectura.

La figura del maestro tiene relevancia, ya que son el principal vínculo filosófico y en cada momento se hace presente el beneficio que trae esta antigua manera de relacionarse, cómo se aprende de este sistema. El cómo la palabra íntima tiene efecto para apaciguar el alma de guerrero de Helioson.

Otra forma de relacionarse y que Leonardo destaca por encima de todo es la familia, ese círculo primordial que es el fin hermoso al que se debería aspirar. Un idóneo que puede verse afectado por los pecados del padre, el fantasma de la soberbia es capaz de lacerar a otros.

Al ser una obra ficcional basada en filosofía, el libro utiliza la palabra como medio más poderoso para impactar en las personas, en específico de los aforismos. El autor es versado en ese tipo de expresión, así nos demuestra que la expulsión de Aristobul se debe a esas palabras directas y filosas.

Un libro que muestra el poder en diversas presentaciones y cómo éste es proclive a la soberbia, y éste mal nos corrompe y lo seguirá haciendo en el futuro. Además de recordarnos la figura del héroe, que también debe luchar contra su propia vileza para inspirar.

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Socorro Venegas reflexiona en «La memoria donde ardía» en torno a la memoria y la pérdida

La memoria ejerce cierta fuerza en nuestras vidas, un pasado que en cualquier momento se invoca para volverse presente, un tema que resulta inagotable y es la inspiración para el libro La memoria donde ardía (Páginas de Espuma, 2019), de Socorro Venegas.

Para Venegas la memoria es constante. En su novela Vestido de novia (Tusquets, 2014) estaba presente ese oleaje del pasado, aunque esto desde la pérdida, que es algo que se hace notar en esta nueva publicación, «la pérdida sería uno de los ejes del libro».

La escritora, para La memoria donde ardía, destina sus palabras en esos «espacios donde las personas se ven obligadas a cambiar, a transformarse por aquello que se ha ido de ellos. La mujer que ha perdido un marido, la mujer que da a luz y su cuerpo deja de alojar su cuerpo, los niños que se tienen que despedir de la vida porque padecen de una enfermedad terminal. Eso que los empuja a transformarse, que parece una fuerza tremenda que puede decirse es la vida, el destino, pero cuando lo enfrentamos puede convertirse en una oportunidad para encontrar belleza», explica.

Al explorar el tema de la memoria, abordamos los detonadores que la «activan», pues en varios de los cuentos existen ciertos elementos y momentos que traen los recuerdos al presente. Uno de los más representativos es el texto que da título al libro La memoria donde ardía,  para éste Socorro toma como punto de partida un verso de Francisco de Quevedo, que le habla de desafiar a la muerte por su tono, la atmósfera y le gustaba la idea de recrearlo en sus propias palabras.

El libro aborda «lo que hemos sido, lo que hemos vivido, todo eso que le ha dado sentido a cada uno de nuestros actos, (donde uno) puede arder, y nosotros arder allí, pero sin consumirnos, sin destruirnos».

La escritora indica que este libro toca el tema de la pérdida, pero lo hace desde otro momento, desde un lugar donde es posible mirar atrás, que se representa en los textos en algún momento o una frase, que ofrecen la posibilidad de replantear la visión hacia el pasado, y nuestra propia percepción.

«Es lo que yo prefiero en la escritura, no desde el aullido, no desde el dolor más intenso, sino la evocación, un poco como decía Quiroga, que recomendaba no escribir desde la emoción, sino escribir desde la evocación, cuando ya ha pasado el momento más álgido, desde ese otro punto de vista. Así desde ese cuento (La memoria donde ardía) es claro, porque lo que la narrador describe es una especie de recuento de cosas que le han ocurrido, como ha respondido a distintos capítulos de su vida, eso no hubiese sucedido sino hubiese el olor, que viene casualmente por ella, así que ella sigue el aroma del combustible, que es algo que la lleva a destejer su propia historia».

El libro, en su mayoría, está poblado por voces que podríamos considerar marginales, a lo que Venegas explica que una de las apuestas más importante fue la elección de los personajes. Son mujeres que se atreven a cuestionar la maternidad, que se atreven a hablar de temas tabúes como la depresión post parto, que la escritora considera «es el secreto mejor guardado de nuestra sociedad hetero patriarcal. Están ahí esas mujeres, sus voces, desobedeciendo el mandato de ocultarse y ocultar el dolor que viene con la maternidad que viene con esa etapa vital».

Las otras voces que elige Socorro Venegas son las de los niños, algunas de las miradas que más le importaba abordar, «porque hay una riqueza enorme que el mundo adulto se pierde, esos personajes era importante visibilizar. Niños mutilados, niños que enfrentan la guerra, gente que han perdido a alguien, deudos, que ya está lejos de lo inmediato, de la pérdida inmediata».

Todo esto, le brinda la oportunidad de hacer una reflexión alrededor del duelo, situación que contraría los mandatos sociales, «pues siempre recibimos señales de que no está bien sufrir, de que el dolor es algo que debe pasar rápido y debemos combatir, hay pastillas para dejar de sentir dolor físico, para dejar de sentir el dolor del alma, (en la actualidad) hay formas para que nadie atraviese el dolor. En estas historias, lo más importante que tú ves es que vale la pena pasar por esto, ya que este tránsito vuelve a reconfigurar a los personajes, se trata de recuperar su calidad humana».

Uno de los logros más destacados de La memoria donde ardía es la manera en que logra captar una violencia sutil, una violencia que se ha normalizado, aunque en algunos cuentos es más evidente, de esto la escritora comenta que le parecía «muy importante desnudar distintos hechos cotidianos de la violencia intrínseca y normalizada que vivimos».

Uno de los cuentos que aborda todo esto es El Coloso y la Luna, que relata como una madre empuja a su hija a la calle, se trata de un personaje que no cumple con ese deber de proteger a la niña, también está, o no está, un padre alcohólico al que la niña debe buscar. «Ahí hay nociones de una violencia implícita, el padre que no es capaz de poner la seguridad la niña por encima de todo, la madre que tiene muy claro que es muy importante encontrar al esposo. En ese mundo, la niña no tiene un protector, no hay alguien que la acompañe, sin embargo, tiene que decidir, y esa es la paradoja de con quien se quedará, regresar a casa para recibir castigos o seguir en la calle para encontrarlo. Además en su imaginación concibe una vida en la calle con su padre, (la niña) piensa si sería mejor (ésa posibilidad) que estar en el hogar donde no le muestra amor su madre».

Para Socorro los niños son «criaturas capaces de soportar las peores cosas» y todos los días se ven noticias en las que son violentados, así que se trata de un sector de la población que no tiene las herramientas para defenderse y entender lo que les ocurre.

«Pero no pueden separarse de sus familiares de sus hogares, hay una necesidad de sentirse amados, pero más de amar y querer a las personas, y esa capacidad a pesar de todo es un tema literario muy poderoso, que se ha explorado muy poco, aunque mis cuentos tienen que ver mucho con eso, siento que hay mucho para ver en la mirada de los niños sobre todo el cómo comprenden lo que les sucede. El caso del cuento de los niños que están en el hospital es una historia donde los niños forman su vida con otros pequeños enfermos, que no son médicos ni enfermeras, ya que ellos son los típicos profesionales que no se vinculan con los pacientes, así que ellos se quedan solos, viven un abandono, aunque los padres los dejan, viven esta distancia, ese trato, que los aíslan, les queda gestionar su vida con otros niños enfermos, además es la exploración de esos niños con cáncer o que morirán y ellos saben», explica la escritora.

Pese al dolor, y crudo, de los temas que aborda en La memoria donde ardía, los textos de Venegas presentan cierta poesía, cierta belleza en su escritura, de la que comenta que ése género fue el primero que tenía ganas de escribir, pero fue en la narrativa donde se sentía mejor, pero no lo abandonó del todo.

«Como lectora (de poesía) me gusta leer en voz alta, sentir la cadencia, el ritmo, el peso específico del lenguaje algo que siento en este ejercicio y es algo que me gusta incluir en lo que escribo, porque es una búsqueda que realizo para encontrar el lenguaje esencial, de usar una métafora para comprender una situación, para abarcar un mundo completo, la mirada profunda de los poetas, la mirada generosa de los poetas me alimenta, por eso tan importante en lo que escribo».

Ese gusto a la poesía podría pensar su escritura tiene cierta mirada a la muerte por ésta, pero ella explica que más que con la poesía, esta situación se vincula a lo anecdótico o cosas que le han interesado explorar, algo que reflexiona con la frase de León Tolstói: «Todas las familias felices se parecen, pero las sufren cada una lo hace a su manera».

Ese sufrimiento particular es lo que nutre sus historias, ya que ninguna se parecerá. «Cada uno decide atravesar la pérdida, siempre habrá algo distinto para contar otras miradas. No se trata de hacer historias condescendientes para decirle a la gente cómo vivir no. Son historias que sí buscan explorar la profundidad del dolor humano, pero también que en las cicatrices podemos encontrar la belleza, si nos quedamos a mirar, si no saltamos por la ventana, vamos a acabar encontrar la belleza aun allí donde no la pensamos encontrar».

Algo relevante que nos enseña en sus cuentos es el peso que puede tener el pasado, además que en cualquier momento se puede convertir en presente, esto si «lo dejas entrar». Esto ocurre en El nadador infinito, en el que el personaje da la oportunidad de que ese pasado, que había asumido cancelado, se invoque.

«Ese pasado regresa en la forma en que puede y acaba alimentado el tiempo presente y ahí también están esas referencias a ciertas pinturas, que en varios cuentos hay algunas. En el primer cuento, está El perro semihundido ,de Francisco de Goya, son esas pinturas que se fijan en el tiempo, que lo han detenido como si un poco de los personajes se movieran en un escenario que no se transforma pero que los ha modelado, Todas las experiencias que has vivido que parecen rodearte, parecen fijas ahí en cómo se ha convertido en la persona que eres, capaz de las cosas que puedes hacer».

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Contundencia narrativa de London Calling

Existen ciertas ideas que se clavan en la mente colectiva, percepciones del mundo que damos por sentadas, elementos de la realidad que de ser descubiertos ofrecen oportunidades únicas, incluso divertidas, para la narrativa, esto es algo que aborda el escritor Juan Pedro Aparicio en  London Calling (Páginas de Espuma, 2015).

Como lo indica el título en inglés, la obra remite a la tierra de Holmes, a un Londres marcado por la elegancia de sus caballeros. Aunque también se hace referencia a la canción homónima de The Clash y como no considero que aquí las palabras estén al azar, el autor al utilizar rememorar al grupo nos ofrece textos concretos y poderosos, con cierta contundencia punk.

Si bien se relatan distintos sucesos, todo lo que se cuenta es en un ambiente de elegancia, característica de los ingleses, esa idea imaginaria que se tiene de ellos. Se nos presenta a un embajador español siendo observado, estudiado, por un grupo de caballeros, todos reunidos alrededor del buen salvaje. En esta congregación vemos lo filoso de la lengua de Shakespeare y esa capacidad de ofender y congraciar al invitado.

La narrativa es apoyada por las ilustraciones de Fernando Vicente, quien logra resignificar a las palabras de Aparicio. Se trata de una serie de dibujos que remiten a cierta elegancia londinense, pese a lo estrafalario y maravilloso que se llega a contar. Vicente dota sus imágenes con cierta oscuridad, por la que se mueven los textos.

Todo lo que se conversa va desde lo mas banal como el amor, el ánimo de los ingleses y otras nacionalidades. Poco a poco, en esa inspección al extranjero la conversación se adentra en discusiones más místicas como la existencia de los ángeles, esto resulta una visión extraña, y jocosa, que nos ofrece Aparicio, ya que estos temas en boca de los civilizados ingleses, adquieren un aire de exoticidad.

Sin duda, este aspecto de lo extraordinario es de lo más llamativo, ya que también son las ilustraciones más bellas de Vicente. Las experiencias del más allá parecen traer algo que nos une en la espiritualidad, en la creencia de lo maravilloso. Además de que todo esto se hace muy cercano por la familiaridad con la que escribe Aparicio, que invita a revisar los cuentos de manera azar.

Estos cuentos demuestran el gran poder imaginativo del escritor, ya que encontrar puntos en común con el «otro» es un trabajo complejo, una tarea que sólo se permite en la escritura. Así vemos como los ingleses miran con extrañeza al embajador, pero con un poco de alcohol, ellos mismos parecen descubrir ciertas semejanzas entre naciones, ciertos vasos comunicantes que son universales y logra vislumbrar Aparicio.

London Calling es una lectura sencilla, mas no simple, que destaca por su humor que hace llevadero todo el texto, y que demuestra una carrera en la literatura, pues cada cuento, pese a su brevedad, esconde misterios, elementos a desentrañar. El escritor demuestra que cada palabra tiene un propósito, bien medido. Así deja la puerta revisitarlo y descubrir nuevos elementos tras cada lectura.

Por momentos es fácil olvidar que se trata de una tertulia, pues cada voz de los personajes tiene un peso y peculiaridad. Incluso deja entrever que el libro está divido por cada miembro de la charla, aunque dándole una vuelta podría ser por alguna temática o personalidad, incluso que se trate de algo más del azar. Cada lector le dará un significado particular.

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«Gratitud», de Oliver Sacks, una reflexión de vida

La presencia de la muerte pone la vida en perspectiva, le da un cierto orden al recorrido que se trazó a lo largo de los años, esto es lo que nos muestra Oliver Sacks en Gratitud (2016, Anagrama) un libro póstumo que presenta los últimos escritos del neurólogo.

Se trata de una obra cercano y entrañable, en los que se nota la pasión de Sacks por la escritura, un ansia por escribir e intercambiar con el futuro lector algunas palabras, una última charla en la que nos embarcamos.

Antes de pasar a los ensayos, hay un bello mensaje introductorio de Kate Edgar, su asistente personal; y Bill Hayes, fotógrafo que capturó algunos de los últimos momentos de Oliver; así que en conjunto ofrecen una calurosa bienvenida al lector.

Imagen © Bill Hayes

Tras la lectura de cada texto, el autor deja un impulso de compartir, un sentimiento que obliga a compartir esta feliz lectura. La serie de escritos empieza con Mercurio, que muestra la lucidez que parece sólo ser posible por la cercanía de la muerte, aunque la vejez tiene algo que ver.

Sacks inicia con un agradecimiento, aunque en el subtexto, a la ciencia que lo liberó de ciertos -ismos, así que con esa libertad es capaz de observar todo con cierta perspectiva y siempre sacar un aspecto positivo a distintos sucesos.

Pese al peso de los años, Oliver conservaba una entereza que pocas veces se puede observar, aunque en esta caso leer. Desde ese lugar, escribió De mi propia vida. El título del texto es claro. Aquí Sacks se vuelca hacia sí mismo, algo a lo que es «arrastrado», por decirlo de alguna manera, por la enfermedad. Se trata de repensar la experiencia de poseer un cuerpo, pero todo esto sin dejar de tener presente que vive en un entorno, que hay un montón de personas que están ahí, el mundo ahí está también.

Sin duda, el pensar en el futuro es complicado, ya que uno se debe acostumbrar a su propia ausencia, pero esto no baja el ánimo del escritor, ya que lo que vendrá le parece será bueno, pues hay muchos jóvenes en ciencias, desarrollando nuevos progresos. Todo esto se puede leer en Tabla periódica

Sacks no era ajeno a la espiritualidad como muestra en Sabbat, un escrito que retrata la compleja relación que tenía con su religión judía. Esto debido a su homosexualidad, ya que con esta condición fue perceptivo a cierta crueldad, aunque el pertenecer a una comunidad lo compensaba. Parte de un legado con el que vivía y en su infancia la fe, sin duda, le brindó amor.

Gratitud es libro lleno de belleza, que nos hace repensar en nuestra propia vida, nuestra propia mortalidad, que da pie a cuestionamientos internos acerca de cómo nos conducimos en distintos aspectos del mundo, que sería mejor si lo hiciéramos con algo de lucidez.

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Divertido zoológico canino de Aurore Callias

Ciertas editoriales se arrojan a captar la atención del público más difícil: los pequeños. Por esto es que crean fantásticos libros, que en su mayoría, cuentan con increíbles ilustraciones para no perder la atención de lo niños, así es La isla de los perros, de Aurore Callias, (Libros del Zorro Rojo, 2014), que relatan una historia sencilla y bonita para descubrir cómo se crean las cosas al nombrarlas.

Callias nos relata con sus dibujos, la vida de Ida una pequeña que habita una isla en compañía de sus 33 perritos, una peculiar tropa que vive en una isla.

Un día Ida aburrida con su gran imaginación comienza a nombrar a cada uno de los perros con un nombre de algún animal, que para nosotros como adultos puede resultar algo de lo más normal: «¡Búho!», «¡Erizo!», «¡Morsa!». Pero algo fantástico sucede con esta sencilla acción.

Al dar estos peculiares nombres vemos como cada perro se transforma, las líneas de Callias nos llevan en este viaje por un increíble zoológico imaginario. Cada perrito se transforma ante los ojos del lector, vemos esta metamorfosis, este juego para que los niños aprendan a identificar el reino animal.

Así, el dálmata se convierte en vaca, el bulldog en rana, el caniche en oveja… y así la historia se convierte en un auténtico desfile de animales. Además, si deseamos conocer más de los perros, al final se nos ofrece una lista con los participantes de tan peculiar obra, así podremos identificar la raza de cada perrito.

Un libro ilustrado con diversión y una idea sencilla, que destaca por su arte y que conviene tener en la colección para los más pequeños, aunque también los grandes podemos disfrutar del trazo.

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Violenta familiaridad de «Réquiem por Teresa»

¿Qué nos hermana a los latinoamericanos? Una pregunta que recibirá múltiples respuestas, que dependerán de la visión particular y la situación personal en ese momento, así que en este momento me quedo con la réplica de que es la violencia, algo que extraigo tras la lectura de Réquiem por Teresa, de Dante Liano (Fondo de Cultura Económica, 2019).

En esta obra el autor nos presenta una Guatemala  en la que los estratos sociales, el tinte político y la cultura machista normalizada enmarcan una historia trágica bastante familiar. Si en algún momento, el lector olvida que se trata de un país en específico notará que se trata de una historia que podría suceder en México… o cualquier otro país de Centroamérica y Sudamérica.

Como el título lo indica, se trata de un Réquiem una especie de misa para Teresa, que se acompaña de música de Elvis Presley, pero de un imitador guatemalteco. Éste podría verse como un guiño a la presencia «invisible» de Estados Unidos en diferentes gobiernos, así que tenemos este ser que provoca repulsa.

En un bar con la música de ese ídolo, el narrador, en compañía de su hermano, rememoran y comentan la vida de Teresa, también hermana de estos, hasta que cometió suicidio tras llevar una vida marital al lado de un hombre militar al que conocemos como «El Pirata».

Así Dante nos lleva entre el presente y el pasado; el alcohol es el medio que ayuda a los protagonistas a invocar el fantasma de Teresa, una presencia que trae culpabilidad a los personajes, pues sienten que no fueron capaces de notar las señales que llevaron a su hermana a buscar la muerte, a evitar una vida junto con su esposo El Pirata.

Las primeras cervezas invocan una memoria idílica, donde la infancia y buenos momentos son lo que logran recordar los hermanos. Conforme avanza el estado de ebriedad, el recuerdo se vuelve más crudo, aquí descubrimos otro de los rasgos comunes entre latinoamericanos, la pobreza en la que crecieron los personajes. 

Otro rasgo de la región es el machismo, que viene representado en distintas versiones. La más obvia es el de El Pirata, el clásico militar, que sólo sabe comunicarse mediante gritos y que es feliz al lado de una mujer a la que socava, que no presenta ningún reto a su hombría. Más discreta la de los hermanos, que es parte de su culpabilidad, pues al ser los hombres de la casa aún sienten la necesidad de salvar a Teresa, de lastimarse por no ser suficientemente hombres para hacerle frente al esposo.

Pese a la violencia machista, sorprende la permanencia de la figura femenina, ya que la figura materna es la que tiene la fuerza, pero no logra ejercerla de manera activa, pues debe cumplir con lo establecido por la sociedad. En algún momento, el narrador comenta cómo es que el odio viene hacia el padre, por ser un hombre «tibio».

El odio a todo lo ajeno también está presente, ya que la familia de Teresa tenía cierto repudio entre sus vecinos. Por un parte, estaba el miedo a la madre por ser adepta al presidente Juan José Arévalo que fue tildado de comunista y como nos han hecho creer eso es algo horrible. También está el odio a los intelectuales y personas con «buenas maneras».

Tras cada vaso de «chevechita» descubrimos más del narrador y de la historia de Teresa, pero es el primero quien muestra diferentes caras de la culpabilidad. Otra que nos ofrece es la del «exiliado», de aquel que busca mejorar su situación y abandona el país, pues se conjunta con la capacidad de evitar el suicidio.

Así como tenemos estas caras de a culpa, también están representadas las facetas de la violencia. Tenemos al Elvis gordo, moreno y chaparro, un ser que podría causar repulsa y de manera constante provoca al público; está el miedo constante con el que se vive a ser asaltado y golpeado, se trata del atisbo de la violencia; las autoridades hacen lo propio, aunque está representado en los milicos.

Toda la reconstrucción del contexto guatemalteco nos ayuda para entender, y más que eso, de entender la vida de Teresa, sus mejores años hasta su desfallecimiento. Su transformación de una bella mujer estudiada, incluso al grado de maestría, se ve reducida ante los ojos del narrador.

ALgo que no debemos olvidar que todo lo contado es desde la visión de un narrador, desde su culpa. Sólo en algún momento si es que lo podemos tomar como cierto, escuchamos la voz de Teresa, que regala cierta satisfacción ante el suicidio, para afectar a El Pirata, pero se trata de algo místico, que puede o no haber ocurrido. Incluso el autor nos ofrece ciertos giros para transformar todo lo leído, una idea que no deja de acosar al protagonista y que es plausible, que el suicidio no lo fuera.

Una obra desgarradora que desearíamos no fuese tan familiar, pero la vida es esto.

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Conoce las actividades de la FIL Azcapotzalco

A partir del viernes 24 de mayo al domingo 2 de junio, la alcaldía Azcapotzalco se vestirá de letras, música y exposiciones plásticas con la décima edición de su Feria Internacional del Libro cuyas dos principales sedes serán la Casa de Cultura y el Jardín Hidalgo.

En conferencia de prensa, el alcalde Vidal Llerenas resaltó la importancia de que la zona norte de la ciudad tenga eventos culturales de gran nivel. “Por ello, hemos traído a autores nacionales e internacionales para acercar este tipo de eventos a la gente de Azcapotzalco, aunque la idea es que vengan personas de toda la ciudad”.

Tomando como tema principal los murales que Juan O’ Gorman dedicó a Azcapotzalco, la alcaldía hace una dedicatoria a este importante paisajista mexicano, quien con tan sólo 20 años de edad realizó el mural Paisaje de Azcapotzalco, ubicado al interior de la biblioteca Fray Bartolomé de las Casas, por lo cual se inaugurará en la Casa de Cultura una sala de lectura en su honor junto con la exposición Dibujos, el jueves 30 de mayo.

Se ha contado con el apoyo de importantes instituciones como el Gobierno de la Ciudad de México, Círculo Editorial Azteca, Tlaxcala 500 México-España, Para Leer en Libertad, ADN 40 y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) quienes en conjunto con la alcaldía han colaborado con propuestas de expositores, música, teatro, danza, talleres y editoriales.

La feria contará con eventos de alto nivel internacional como un Jam de moneros con Jis y Trino, al filósofo Óscar de la Borbolla, los escritores José Ovejero y Luiz Ruffato, al periodista Álvaro Cueva, la directora de cine Ximena Urrutia, el Director del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo II; la política, Tatiana Clouthier, el Secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard y muchos más.

Como parte de los eventos artísticos tendremos la participación del concierto Calacas Jazz band, recital de flauta con Horacio Franco, el teatro infantil de Mario Iván Martínez, concierto Gatsby Project, Sonido Gallo Negro, el Mastuerzo y los Jijos del Maíz, al grupo Salario Mínimo, concierto Triciclo Circus Band, Jazz 4All, entre otros.

Para niños y jóvenes tenemos preparados diferentes talleres infantiles y juveniles gratuitos como creación de personajes animados, grafitis digitales, elaboración y uso del telescopio, títeres de calcetín, elaboración de cuentos plegables y¿Quién es el Axolotl?. Además de las actividades anteriores se tendrá la venta de libros a cargo de distintas tiendas y editoriales, los horarios de la Feria serán de 13:00 horas a 21:00 horas.

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Complejidad de la transformación contada por Spencer Hoffman

Encontrar nuestro propio camino, y a nosotros mismos, es de lo más complejo, todo un viaje que no se puede hacer en solitario, así que para lograrlo Spencer Hoffman nos brinda una novela por la que cinco personas inician su viaje.

Los cinco elementos de la transformación (HarperCollins, 2018) es el libro en el que Hoffman relata las historias de apatía, tristeza y depresión las más contadas.

«No me interesa contarte una triste historia, me interesa contarte cómo una triste historia no fue más que la oportunidad al nacimiento de una historia de amor, pasión y verdadera grandeza. Ésta es en parte mi historia y en la verdad más profunda descubrirás que es también la tuya.

«Nunca pensé que fuera una persona especial. Jamás imaginé que mi vida pudiera dar un giro tan inesperado. ¿Quién lo fuera a decir? Estuve tan cerca, tanto tiempo, tantas veces y simplemente no contaba con la capacidad de darme cuenta… Encontré en ésta mi historia, encuentra aquí tu historia», es cómo Hoffman presenta esta historia.

Para conocer más de este libro, escucha esta entrevista:

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Esperanzador relato del Robreto Canessa

Existen historias que inspiran y son capaces de brindar nuevas perspectivas, así es Tenía que sobrevivir (Alrevés, 2017), de Pablo Vierci y Dr. Robreto Canessa, quienes en este libro brindan una visión única de  historia mundialmente conocida.

El 13 de octubre de 1972, un avión de la Fuerza Aérea Uruguaya que llevaba al equipo de rugby Old Christians -y muchos de sus amigos y familiares- se estrelló en medio de la cordillera de los Andes.

Este libro es el relato cautivador y desgarrador de esa larga experiencia con la muerte que impulsó a uno de sus sobrevivientes, Roberto Canessa, a convertirse en uno de los cardiólogos infantiles más reconocidos del mundo.

A 46 años de la tragedia, Roberto Canessa es cardiólogo y trabaja con Fundación Kardias a favor de niños que tienen algún problema en el corazón.

Canessa ha logrado encontrar un paralelismo entre lo que vivió con la lucha lucha que vivien miles de niños, por esto es que parte de las ganancias del libro son donadas a la Fundación Kardias.

Conozcan más de este libro en la entrevista:

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Alibrate, una comunidad hispana para lectores

El ser parte de una comunidad es parte del futuro, un grupo de personas unidas por gustos o pasiones en común, esto es lo que hace tan interesante la propuesta de Alibrate, una plataforma social que reúne lectores de todo el mundo y les permite reseñar, calificar y recomendar libros.

Alibrate es una red para aquellos a los que les apasiona leer, recomendar y hablar de libros. Un sitio para descubrir tu próxima lectura. Lo que destaca es que puedes puedes crear tu biblioteca personal-digital (organizando los libros que has leído, los que quieres leer y los que estás leyendo), escribir reseñas, ver videos de recomendaciones especiales, disfrutar de listas y citas de libros y noticias sobre literatura.

El sitio, que ya cuenta con su propia aplicación, hasta el momento es  la página en español que más reseñas de libros reúne. Cuenta con cerca de 60 mil usuarios de habla hispana (14% de México, 13% de Argentina, 12% de España, 10% de Colombia, 5% de Venezuela, 5% de Perú, 4% de Chile) y cada uno cuenta con su propia biblioteca en este espacio virtual.

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Lo primero que debes hacer es registrarte. Es imprescindible que crees un nombre de usuario único con el que te encontrarán otros lectores. Una vez dentro del sitio, buscas tus libros y los agregas a tu biblioteca. Si ya los has leído puedes calificarlos y escribir una reseña. No olvides elegir tus géneros preferidos. Navega en la página principal para ver la actividad de tus amigos, las recomendaciones, las listas, las citas y los videos. Alibrate es mucho más interesante si sigues a otros lectores, con los que puedes interactuar, coincidir en las lecturas y visitar sus bibliotecas.