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Amor de Elizabeth Bishop reconstruido por Michael Sledge

Sólo la literatura y su proceso creativo ofrece la oportunidad de «entrar» en la piel del otro, un trabajo arduo que Michael Sledge logra conquistar gracias a la imaginación, algo que nos muestra en su obra  Cuanto más te debo. El viaje interior de Elizabeth Bishop y Lota de Macedo Soares, editado por Vaso Roto.

En este trabajo Michael nos acerca a la vida íntima de la poeta Elizabeth Bishop mientras estuvo en Brasil acompañada de su pareja la arquitecta Lota de Macedo Soares, una historia enternecedora y apasionante que se trata de un viaje espiritual en el que Bishop logró encontrarse a sí misma.

Gracias a la calidad de su obra Elizabeth Bishop ha destacado fuera de Estados Unidos y cada día son más las publicaciones en español a las que tenemos acceso, aunque también su vida personal es parte del escrutinio por llevar una vida de excesos hasta que encontró la paz en Brasil, aunque más allá del lugar fue gracias a un amor, una tranquilidad y protección que encontró con Lota.

Para conocer a profundidad la obra, y también de la vida de Bishop, conversamos con Michael Sledge quien nos acerca a ese territorio de ensueño en el que vivieron Elizabeth y Lota, en una casa en plena construcción, donde los pájaros volaban a través del futuro hogar, sin embargo, eso no fue lo que calmó la búsqueda de la poeta pues fue un amor que cuidaba de ella, un amor apasionado que duró más de 20 años.

Una cuestión de gran interés es el cómo Michael consigue hacerse con «la voz» de Elizabeth, una tarea compleja por tratarse de una poeta, y que logró al dormir y soñar con esa vida íntima de la poeta gracias a una obra epistolar, así que creó un híbrido con la voz de las cartas que define como un tono «listo, cómico, abierto, cálido y encantador».

Lo anterior en contraposición de su poesía y su persona,  las cuales considera tímida, que no estaba abierta para todas las personas, dice «es fría como los cristales que tienen algo muy duro [dentro] y es perfecto», así consiguió un acuerdo para el estilo de Elizabeth, aunque también sucedió con su propia voz que se vio transformado tras terminar el libro, que piensa en la actualidad es un poco más reservado y tiene cierto liricismo.

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Michael toma grandes cambios de su primera Mother and son, que es una biografía con un toque creativo y en la que exploró temas que le interesaban, con un estilo más elocuente, humorístico y «barroco», en la que además usa un narrador en primera persona; así que ahora fue salirse de sí mismo y llenarse de la vida de Elizabeth.

El interés que tuvo por la poeta fue por lo particular del cómo Elizabeth Bishop estuvo en constante movimiento, que parecía siempre estar huyendo de sí misma, algo que intentó entender al imaginar cómo sería «estar tan torturada en su propia piel, yo no sé como es eso, pero imagino que ella huyó toda la vida de algo muy doloroso, por eso es que viajaba tanto».

También el deseo por escribir acerca de Elizabeth Bishop fue el cómo esos viajes transformaron su poesía y el hecho de que su vida en Brasil parecía estar oculta, incluso después de su muerte, así que la publicación de las cartas de la poeta se transformaron en una revelación en las que podía entrever una historia conmovedora, que sembró una semilla.

Además de que por tanto imaginar la vida de Bishop él comenzó a tener algunos paralelismos en su vida, algo que piensa es común en los biógrafos pues se meten tanto en la vida de los personajes acerca de los que escriben.

En ese sentido, Michael vive en Oaxaca apartado de la sociedad rodeado de la naturaleza, eso fue un diálogo entre él y Bishop, una soledad que le ayudó a estar, de manera espiritual, con la poeta y que le ayudó a consolidar toda la sensibilidad de la vida privada.

Respecto a sus planes futuros como escritor nos adelantó que es la última vez que escribirá acerca de una persona real, que en esta ocasión será Edward James un inglés que edificó un jardín surrealista en la huasteca potosina.

Uno de los retos que enfrentará es que es la primera vez acerca de México, algo que le resulta complejo, debido al poco tiempo que tiene viviendo en el país, además de que aún no entiende del todo los detalles y significados.

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Atrapados por la violencia: Indio Borrado

Para algunos es probable que la violencia sea una cuestión tan lejana que en la actualidad sólo se trata de un mito o algo que se puede leer en tabloides, por lo que es cuestión del crimen organizado, pero existen personas que por el hecho de nacer en ciertas zonas están atrapadas en un mundo donde el fuerte prevalece como nos muestra Luis Felipe Lomelí, en Indio Borrado (Tusquets).

En esta obra el autor nos transporta a un Monterrey, que podría parecer del pasado, en el que bandas rivales combaten por territorios y los jóvenes se labran un nombre gracias a sus puños, así lo deseen o no; una historia  que recorremos en compañía de El Güero, quien recuerda con su apodo que lo que se cuenta podría ser la historia de cualquiera, de un amigo cercano, un vecino o alguien con quien coincidimos en la vida.

La manera que tiene el escritor para introducirnos a ese mundo es mediante la utilización de palabras y expresiones comunes del barrio, la construcción del ambiente en el que destacan balaceras nocturnas que acosan la tranquilidad de la noche, además de que nos lleva al territorio onírico del protagonista quien está atrapado en el mundo que le rodea.

Un sentimiento de desesperación es el que podemos sentir en el protagonista, ya que el Güero parece no encontrar una salida a su propia vida, aunque en momentos sólo se deja conducir pues se tiene que volver en un hombre a tan temprana edad, también mostrar su valía para los miembros de la banda a la que pertenece; existe un dolor del pequeño que se ve acosado por la imagen de hombría que debe tener ante la sociedad.

Debido a todo lo que carga en sus hombros el protagonista atraviesa diversos conflictos internos que al soñarlos se vuelven fascinantes de seguir, en los que la muerte está muy presente, ya sea para él o las personas que lo rodean, aquí Lomelí nos encgancha con una manera única para describirlos y mostrar cómo es que la realidad es la que golpea a sus protagonistas y el ensueño sólo se vuelve en una alternativa a la realidad no un territorio de magia.

Un mundo en el que no hay espacio para la imaginación y sólo las acciones son las que nos definen y en el que los peores sucesos se vuelven relevantes en este mundo para dar forma a las leyendas de las bandas, historias de aquellos que se enfrentaron, o incluso  mataron, a varios contrincantes o fueron abatidos de manera heroica y sólo son recordados por sus camaradas y logran trascender en la memoria colectiva.

En detalles nos presenta el panorama social en el que viven los personajes, que parecen estar en medio de una constante construcción de su propia identidad como ocurre con la ciudad, se trata de un Monterrey dividido, donde algunos barrios van en ascenso y otros en decadencia. Sólo aspiraciones pues hay colonias que serían proyectos innovadores para copiar lo mejor del país, pero nunca sucedieron, pero aún así se alza con orgullo para decir «Somos Monterrey».

Aunque los personajes parecen no tener salida la esperanza se asoma de vez en cuando por el amor e inocencia como si fuese algo puro que no permiten sea tocado ni evidenciado, un pequeño rincón que sólo les pertenece y que por ocultarlo en ocasiones se pierde. También el lenguaje es el que nos ayuda a pensar en esa esperanza por los tientes poéticos que en momentos deja entrever el escritor.

Indio Borrado, Luis Felipe Lomelí, Tusquets, 2014

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Abrazos que unen soledades

Tal parece que en el mundo estamos destinados a estar solos, pues somos únicos, un pensamiento, sin duda, muy triste que nos hace sentir una terrible soledad, pero esto puede cambiar con las sabias palabras de una madre que nos muestra una manera única de compartir(nos) con las personas, El abrazo.

Una acción tan sencilla como abrazar oculta una gran profundidad como nos muestra David Grossman, en un libro infantil que titula así El abrazo, e ilustrado por Michal Rovner, en el que nos muestra cómo es que nos fundimos con las personas al abrazarlas.

La mirada de un niño nos hace notar que en el mundo no existe alguien igual a nosotros y con esa inocencia nos cubre de soledad, ya que por más cercanos que seamos a la gente todos somos diferentes e irrepetibles, así sólo existe uno de nosotros en el mundo, por ello es que el cuestionamiento pueril se vuelca a cómo resolver esto.

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Pese a tener un poco de tristeza, por parte del niño, la madre en un sencillo paseo por un parque le explica al pequeño como es que un abrazo puede fundir a las personas, un momento en el que las soledades se comparten y las soledades, almas, parecen fundirse sólo en una.

Debido a lo anterior es que los trazos de Michal Rovner se vuelven tan hermosos, ya que son sombras que en cierta forma están unidas a todo lo que les rodea, algo que existe de manera invisible y nos hermanda al universo mismo y el abrazo es la forma de celebrarlo.

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El abrazo, David Grossman, Sexto Piso, 2015

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Arte Digital libros

Libros clásicos Transformados en Gifs

Una manera creativa de atraer a las nuevas generaciones a los clásicos es la que propone Javier Jensen, quien se encargó de dar vida a libros como El Principito, Moby Dick, entre otros, en una serie de gifs que enamorará a los lectores que se adentran a este mundo de internet, en el que la innovación está presente.

Así que los pequeños detalles como el humo tan característico de la pipa de Sherlock Holmes atrae la atención con gran facilidad, además de que dan ganas de conocer cuál es la historia que se esconde tras esa particularidad o la aparición de la cola de la gran ballena que con tanto ahínco busca el capitán Ahab.

Sólo nos queda esperar que Jensen cree más de estas maravillosas animaciones y descubrir cuáles serán las nuevas obras a las que dé forma, que seguramente tendrán mucha creatividad invertida y serán igual de atractivos y divertidos.

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Todas las imágenes son Javier Jensen

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Ilustración libros

#ComunidadCreativa: Hermoso Recetario de Comida Vegetariana

Una creativa manera de compartir el gusto por la comida vegana es el que realizaron desde el blog Begin Vegan Begun quienes produjeron un libro con apoyo de la comunidad y que está ilustrado por Sandra Gobet Herrera, quien muestra un montón de animalillos que son los encargados de presentar los platillos.

Las recetas son parte del blog que fue creado Aida Lídice y que fue posible gracias a una campaña de crowfunding que tiene como finalidad aportar su granito de arena para difundir el veganismo de una manera original y con colores únicos.

Todos los dibujos están hechos con acuarela, e ilustran cada una de las recetas, acompañadas de un animalito que disfruta feliz del festín.

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En este libro de recetas veganas encontrarás 20 recetas Begin Vegan Begun ilustradas y un apartado para descripción de ingredientes y consejos. Además, el 25% de los beneficios de los libros vendidos a Igualdad Animal.

También nos muestra el cómo es que los creativos encuentran nuevas maneras de hacer posibles sus proyectos y que sólo fue posible gracias a la comunidad.

Cada receta nos refleja la unión que tenemos con los animales, aunque también destaca el respeto hacia quienes no somos veganos pero que aún así logra conquistarnos el proyecto por el uso de los colores y animalillos.

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Todas las imágenes son © Sandra Gobet Herrera

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Eventos libros Literatura

Amplía oferta literaria de Reino Unido en la FIL 2015

A lo largo del año Reino Unido ha mostrado lo mejor de su cultura en México, así que era de esperar que en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara 2015, a celebrarse del 28 de noviembre al 6 de diciembre, mostrará grandes talentos que van más allá de la literatura.

Pero no es para menos pues de esas tierras provienen algunos de los más trascendentes literatos con William Shakespeare, Óscar Wilde, Jane Austen y Arthur Conan Doyle, aunque ahora toca mostrar lo mejor de la literatura británica del siglo XXI.

Irvine Welsh, autor de “Trainspotting”; Philippa Gregory, escritora de éxitos como “La Otra Bolena”; y Sir Andrew Motion, poeta laureado  1999–2009, estarán presentes en la FIL Guadalajara. Junto a ellos, Claire McGowan, escritora de novela policiaca; la novelista gráfica Karrie Fransman, y los poetas Helen Mort e Inua Ellams, se presentan por vez primera ante los mexicanos.

También acudirán los ilustradores y autores infantiles Sally Gardner y Ed Vere,  junto a Gareth P. Jones y los muy queridos Anne Fine (“El Diario de un Gato Asesino”) y Kevin Brooks (“Lucas”).

No sólo los libros ocuparán los escaparates de la feria en la perla tapatía, sino que las artes plásticas, la música, la danza, la cinematografía e incluso la radio, con el programa The Selector, serán motivo de numerosas actividades, en las que destaca la exposición de una colección de grabados de David Hockney, uno de los artistas vivos más relevantes en el mundo.

Junto a ellos, Claire McGowan, escritora de novela policiaca; la novelista gráfica Karrie Fransman, y los poetas Helen Mort e Inua Ellams, se presentan por vez primera ante los lectores mexicanos.

El objetivo es mostrar las expresiones contemporáneas y dejar una imagen del quehacer británico.

En la delegación inglesa que visitará México comparten espacio novelistas y poetas que experimentan con temas y estilos literarios, mientras que la generación más joven lleva los géneros a los límites, mientras exploran nuevos medios, como las plataformas digitales, la narración oral y las novelas gráficas, se detalló.

“Este grupo de autores refleja las marcadas identidades regionales que conforman y dan color a la literatura del Reino Unido. Nuestro hogar es el Reino Unido, pero nuestro legado se extiende más allá de Escocia, Gales, Irlanda del Norte y de las diversas regiones de Inglaterra. Estas influencias serán visibles gracias al trabajo de los autores británicos que asisten a FIL Guadalajara”.

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Tejida Guerra de las Galaxias

Para acercar a los jóvenes a los clásicos tanto de literatura como el cine el proyecto Cozy Classics presenta una oportunidad divertida y única en la que se muestra una gran creatividad además de dedicación, pues se encargan de recrear momentos memorables sólo con un poco de tela e hilo, una de las últimas sagas que tomaron fue Star Wars.

Escenas de la películas hechas a mano en hojas de fieltro para una serie de libros que cuenta la historia de las tres primeras películas de Star Wars. Cada volumen cuenta con doce escenas icónicas que se resumen en una sola palabra con cada imagen elegida cuidadosamente y que es elaborada en 1: 7 escala y rodada en escenarios reales, como los desiertos, pantanos y montañas nevadas para darles una sensación auténtica.

Jack y Holman Wang, hermanos gemelos de Vancouver son los creadores de la Cozy Classics. Jack es un profesor de escritura en la universidad de Ithaca, en Ithaca, Nueva York, y Holman, un ex abogado, es un artista y autor. Star Wars Epic Yarns disponible para comprar en Chronicle Books.

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Todas las imágenes son © Cozy Classics