Categorías
Pintura

Colorido apacible de Alfredo Langarica

De entre el color se traslucen las figuras, una presencia que está ahí, así es la obra de Alfredo Langarica donde todo tiene un sentido y cada color, aunque pareciera estar en caos, está colocado con cuidado.

Langarica se desliza por las vertientes de la subjetividad interpretativa, que a veces toma como sujeto de expresión, la figura humana, pero no manejada de manera arrebatada sino premeditado tanto en lo que mira a su trazo deformadamente estilizado que llega a los límites de lo corrosivo y caricaturesco.

En sus bien estructuradas composiciones, cuyos fondos semejan a veces un geométrico rompecabezas, así como también en el manejo delicado de una paleta de colorido apacible.

Todas las imágenes son © Galería Adriana Valdés

Categorías
Pintura

Posh art, de Dariia Ganaga, llega a Galería L

Ciertas tendencias artísticas aún siguen vigentes, nuevos artistas los revitalizan, así es como se nos presenta el trabajo de Dariia Ganaga, quien desde Ucrania nos comparte su acercamiento al art pop.

La muestra Urban Diaries, que se exhibirá a partir del 13 de junio en Galería L, es le medio por el que Dariia narra historias secretas escritas en diarios íntimos a través del uso de elementos de la cultura pop.

“Mi visión artística está moldeada por los contrastes, desde los videos musicales de Michael Jackson, hasta las caricaturas de Disney, las chamarras de cuero, los brillos y Sauvage Dior. Son las historias que las chicas escriben en sus diarios y esconden bajo sus almohadas. Yo siempre quise ser una chica ordinaria y hoy abro mis notas al mundo”, se puede leer en el boletín de prensa.

El trabajo artístico de Ganaga pertenece al Posh Art, una corriente creada por ella misma, que busca desde una perspectiva fresca y sin pretensiones, conectar el arte con el lujo y el estilo grunge, dándole a las obras un sello bohemio y de libre albedrío.

Como parte del movimiento, la artista ha creado la plataforma web Posh.Art.Space, que busca promover objetos de arte en el ámbito de la moda. Es un espacio creativo para artistas, diseñadores y estilistas 2D y 3D, que difunde el trabajo de sus miembros en un ámbito internacional y funge como un espacio de encuentro y colaboración para enriquecer la visión de los artistas.

Todas las imágenes son © Dariia Ganaga

Categorías
Pintura

Nebulosas piezas de Martin Jonsson

nube,Las nubes son algo así como un leitmotiv en la obra del artista
Martin Jonsson
,  ya que aparecen en casi todas las pinturas al óleo, oscureciendo rostros e identidades aniquiladoras.

Jonsson acredita su viva imaginación y su temprano interés en la pintura, gracias a René Magritte y  H.R. Ginger, estos dos creativos han sido una fuerte inspiración en su obra.

Pintadas al óleo las obras de Jonsson presentan niñas y hombres jóvenes en lugares desérticos con sus rostros envueltos en materia nebulosa. Aunque surrealista, estas pinturas comparten una calidad serena. Con una paleta apagada, sus piezas logran transmitir un sentimiento tranquilo.

Todas las imágenes son © Martin Jonsson

Categorías
Pintura

Piezas simbólicas de Christer Karlstad

El escenario construido y ambiguo del pintor Christer Karlstad se involucra libremente en mitos, símbolos y arquetipos, ya que así es como ve y entiende el mundo.

Cuando el espectador se enfrenta a sus cuadros, algunas cosas que podría preguntarse son si alguno de los personajes está muerto o solo durmiendo, si es bueno o malo, reconfortante o perturbador, las respuestas se encuentran en las preguntas.

Todas las imágenes son © Christer Karlstad

Categorías
Pintura

Nostalgia infantil retratada en Gama

El espacio cultural Gama Crea abre nuevos espacios para los jóvenes artistas, un lugar en el que se abordan temas novedosos y aún poco explorados en las galerías.

Algunos de los temas que abordaron durante el mes fue, por un lado, la nostalgia, al celebrar el día del niño con una exposición en la que se reflejó el gusto por las caricaturas; por el otro, una mirada hacia el futuro y nuevos mundos gracias al collage.

Cartoon Madness 3

La exhibición Cartoon Madness 3 es un reconocimiento del impacto que tiene la cultura popular, un diálogo que propone la galería, para que los artistas rindan homenaje a aquellas caricaturas que tuvieron gran influencia en su vida.

«Cartoon Madness retoma el camino que el lowbrow marcó para que distintos artistas e ilustradores continúen desafiando los cánones establecidos por la academia y que otorga un espacio de libertad creativa que es vital para el desarrollo de su carrera», se podía leer en la descripción de la muestra.

Se trata de crear una reflexión en torno a lo que se considera como alta cultura y contracultura, un choque que podría considerarse ligero, vano y fútil, también se trata de una visión obscena, violenta y oscura pero siempre con una posible cargada de significado.

Imagen © Iurhi Peña

Imagen © Jimena Estíbaliz

Imagen © Gala Navarro

Imagen © Max Vera

Imagen © Vals 421

Imagen © R3do

Imagen © Aarón Martínez

Imagen © Meme Ilustrador

Imagen © Mike Maese

Imagen © Jilipollo

Imagen © Totoi Semerena

El barril tatuajes

Un creativo que sólo es conocido como elbarriltatuajes (en Instagram) tuvo una sala dedicada para su trabajo, que destaca por una extraña, pero divertida, combinación entre lo animado y el territorio de los vatos locos, un poco de barrio.

Albur y sexualidad son otros elementos que sobresalen en su obra, algo con lo que se interactúa diariamente.

Paste Up! Festival Internacional de Collage

PASTE UP! busca conectar a artistas del collage con el público, generando un verdadero interés en la disciplina; crear un diálogo entre distintos estilos, estéticas y medios, los cuales se mostrarán en cada exposición como parte de nuestras actividades.

Imagen © Davidnowsky

Imagen © PC arts

Categorías
Moda Pintura

Steven Harrington y Nike en «Magic Hour»

La unión entre marcas y artistas puede traer grandes resultados, esto es lo que nos muestra Steven Harrington y Nike que en conjunto lanzaron la exposición colaborativa Magic Hour en Los Ángeles, California.

Esta muestra incluyó una gran variedad de pinturas, grabados, bocetos y esculturas que destacaban los motivos distintivos de Harrington y un reparto de personajes de su obra, como el perro Melo, vestido de esmoquin y las sonrientes palmeras.

Otro punto a destacar es un mural al aire libre ubicado fuera del lugar que se extiende por 16 pies de ancho. En total, fueron expuestas un total de 50 obras.

Para conmemorar el evento, Nike y el Sr. Harrington diseñaron tres pares de patadas clásicas que incluyen el Air Force 1, Blazer y Cortez. Cada par cuenta con una parte superior blanca y ofrece gráficos vívidos de marca compartida en sus partes superiores y plantillas. También se lanzó una gama de ropa y accesorios.

Todas las imágenes son © Steven Harrington

Categorías
Pintura

Mirada temporal en las piezas de Bárbara Freixas

La noche juega un papel determinante en la obra de Bárbara Freixas, quien hace unas semanas expuso en Casa Equis, donde realizó una residencia, y en la que presenta un enriquecido mundo pictórico, lleno de símbolos.

Estas piezas, que formaron parte de la muestra Testigo temporal, presentan a personajes o elementos que son testigos de la transformación nocturna, que son cambiados por la Luna, pero descubren cómo ésta afecta a aquello que abraza.

En cada obra, Bárbara nos invita a su mundo, a ser partícipes de sus experiencias, una ventana a interpretar los símbolos.

Los responsables de Casa Equis toman la palabra «testigo», para indicar que las pinturas convierten al espectador en testigos temporales, nos invitan ser partícipes de la muestra, como voyeuristas de los episodios íntimos que traza Freixas.

Todas las imágenes son © Bárbara Freixas

Categorías
Pintura

Retorno pictórico de Santiago Carbonell

Las exposiciones siempre permiten lecturas únicas de los artistas, así es el acercamiento que tenemos a la obra de Santiago Carbonell, quien en la muestra Retorno a lo primordial presentó su conocimiento y dominio de los lienzos. 

Esta serie, que estuvo presente en el Centro de las Artes, permitió apreciar un hiperrealismo muy particular con sus guiños al pasado y una lucidez y claridad en cada una de las obras.

Sus piezas de gran formato presentan a mujeres, paisajes, personajes y escenas rodeadas de un aire mágico, un aura de mística, que es propio de la creación primigenia.

La muestra reunió una selección de 23 obras representativas de los últimos 15 años de su trayectoria, con énfasis en la producción reciente e incluyó dos piezas realizadas específicamente para la exposición.

«Es una invitación a volver al seno materno. Con respecto a la pintura, volver a la cueva, la catedral gótica, los talleres del renacimiento, la academia francesa… es dar saltos a los hitos del arte. Sí me considero purista desde el sentido que mis pinturas no tienen artificio, sólo necesito colores y un soporte, no parece, pero es muy simple mi pintura”, explicó el artista Santiago Carbonell para Notimex.

Todas las imágenes son © Conarte

Categorías
Pintura

Movimiento psicodélico de CAPHAR

El movimiento y la transformación son elementos que sobresalen en el trabajo del creativo CAPHAR, un artista urbano de Francia, que presenta su obra en la tienda y galería Lavamp Store.

En su propuesta visual de CAPHAR, que se presenta en la serie Round Out the Angles, juega con el concepto de contraste desde lo psicodélico. Esto mediante la armonía simétrica y el movimiento rítmico desigual.

Las sombras que son «golpeadas» por la luz son las que brindan el ritmo a las piezas, además de que las curvas brindan vida a la rígida geometría, algo extraño y orgánico que surge del universo, del Big Bang.

Todas las imágenes son © CAPHAR

Categorías
Pintura

Desplazamiento pictórico de Yosl Bergner

En ocasiones, ciertas corrientes artísticas se impregnan en la creación, así sucede con el trabajo de Yosl Bergner, quien tiene una fuerte tendencia al surrealismo, aunque él mismo no considere como un surrealista.

Bergner tan sólo centra su atención en las historias, y de hecho elementos narrativos aparecen con frecuencia en su trabajo. Utiliza el elemento «desplazamiento», como lo hicieron los surrealistas, que consiste en separar las figuras, los objetos o los paisajes del contexto lógico y llevarlos a un clima poético-mágico.

Bergner diseñó decorados y vestuarios para el teatro yiddish, particularmente para las obras de Nissim Aloni, y ha ilustrado muchos libros. La cima de las pinturas de Bergner son sus obras alegóricas; usa utensilios de cocina como ollas aplastadas, lámparas de aceite, restos de naufragios y jarras rotas y los antropomorfiza. Estos viejos instrumentos simbolizan un mundo de guerras, secretos y oscuridad distorsionado y pobre.

Yosl Bergner, nacido en 1920 en Viena, es un hijo del poeta yiddish, Melech Ravitch. En 1937 emigró a Australia donde sirvió a las fuerzas armadas. En 1948 dejó Australia por París. Dos años después, Bergner llegó a Israel y se estableció en Safed y luego en Tel Aviv. Participó en numerosas exposiciones en Melbourne, París, Tel-Aviv Nueva York y en la Bienal de Venecia y la Bienal de Sao Paulo. «Pinta naturalezas muertas como para instalar estabilizadores contra la turbulencia del sueño, y quizás estos estabilizadores le sirvan a tiempo como piedra de toque».

Todas las imágenes son © Dan Gallery