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Teatro

«La fundamentalista» una obra que invita a replantear la fe

La idea del «fundamentalismo» está relacionada al extremismo religioso, a vivir la palabra de Dios sin criterio. Este tipo de pensamiento es evasivo y capaz de transgredir lo sacro, pues ese tipo de pensamiento puede ir más allá, así cualquiera puede convertirse en un fundamentalista.

Todo esto es un poco de lo que se puede reflexionar en la obra La fundamentalista, del dramaturgo finlandés Juha Jokela, que es traída a México gracias a los esfuerzos de Teatro de Babel con presentaciones en el Teatro Salvador Novo del Cenart (hasta el 29 de septiembre).

Esta puesta en escena, protagonizada por Luis de Tavira y Aurora Cano, bajo la dirección de Ignacio García, ralata la historia de Markus (Luis de Tavisra) un famoso pastor, autor de una serie de libros que intentan renovar la fe de las nuevas generaciones en la iglesia, conocido como “El padre escándalo”.

A la vida de Markus, de pronto, regresa Heidi (Aurora Cano), una chica a la que dejó de ver hace 20 años y con la que mantuvo durante su juventud una entrañable amistad. Ella pertenece al grupo de cristianos de la Iglesia de la Palabra Viva, y está decidida a alejar a Markus del “camino al infierno” al que se está exponiendo con la publicación de los libros.

Este reencuentro que sucede en lados opuestos de la fe, trae el conflicto a la vida de Markus, una inyección de juventud que le propondrá una misión impuesta por sí mismo, salvar a Heidi de lo que considera una secta, ambos intentan salvarse, buenas intenciones que la historia de la humanidad nos lleva a adelantar que no traerá nada bueno.

La fundamentalista presenta uno de los conflictos más antiguos de la humanidad: la incapacidad de escuchar al otro. Presos de nuestras propias ideas no somos capaces de ver al ser que tenemos enfrente, así a lo largo de la pieza teatral vemos cómo cada personaje defiende su postura, mientras los recuerdos se entremezclan.

A lo largo de la obra descubrimos cómo es que después de ser muy unidos existe un punto de quiebre entre Markus y Heidi, en el que a fe también puede convertirse en pasión y afectar a aquellos que la profesan.

Uno de los puntos de la obra es que incita al debate personal, a posicionarse con alguno de los personajes, por la visión que se tiene de las sectas, es muy fácil coincidir con Markus, que podría verse como una trampa, pues toda la obra es narrada desde su visión. Nos alimentamos de su odio hacia los que él llama «fundamentalistas», que viven la palabra de la Biblia como leyes.

Poco a poco, y gracias a la brillante actuación de Tavira, descubrimos la oscuridad que habita en Markus, un ser gris, un ser muy humano, un ser con fallas y cegado por el ego de su misión contra ese tipo de fe.

En tanto, Aurora Cano también ofrece una fantástica actuación, al mostrar una mujer que vive la pasión de una manera tan carnal, una fémina que ha logrado resolver algunos problemas en su vida, pero aún tiene un largo camino y en su familia (iglesia) encontró un poco de tranquilidad, esto hasta llegar a un próximo amor.

Sin duda, Heidi tiene un grado alto de complejidad, pese a ser una mujer fuerte por todo lo que ha vivido, aún conserva una cierta vulnerabilidad, tal vez esto es lo que levanta en Markus ese sentimiento de protección.

Por cerca de dos horas, los actores muestra una obra desgarradora y poderosa que nos lleva a replantear la espiritualidad, a replantearnos si en algún momento hemos sido fundamentalistas con ciertos pensamientos que rigen nuestras vidas.

Teatro de Babel ha llevado a escena coproducciones con el Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Finlandia, Australia, Argentina, España, Estados Unidos, Chile, Francia y Suiza, consolidando a la compañía como uno de los grupos mexicanos más importantes en el ámbito de la colaboración internacional.

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Arte Contemporáneo Teatro

«Dive» una pieza de la caída al amor

Existen ciertas obras que resultan imposibles encasillar en un sólo género, debido a su complejidad temática o técnica, esta cuestión nos la presenta pieza Dive, creada por la compañía WHS & Zero Gravity Company, que llevó un toque de magia y fantasía a la edición XXI FIAC.

Dive, que fue presentada en la alberca de la Unidad Deportiva Enrique Fernández Martínez, en la ciudad de León, Guanajuato, conjunta la danza aérea y acuática para ofrecer un fantástico espectáculo.

La invención de esta puesta en escena es la combinación de todas las disciplinas que domina el director de escena finlandés Kalle Nio, quien es versado en historia del arte, circo y teatro. Aunque no lo hizo sólo, ya que también participaron el malabarista Ville Walo y la diseñadora de vestuario Anne Jämsä. Los tres, en conjunto, fundaron la compañía WHS.

La pieza, que es interpretada por la acróbata aérea Salla Hakanpää, sucede entre dos mundos, o incluso tres. Esto dependerá del espectador, ya que están presenta la dimensión del agua; lo que sucede en el aire, la ingravidez de la caída; y un poco invisible, está lo terrenal, que fácilmente se olvida, debido a la espectacularidad de las acrobacias.

El trabajo de Kalle Nio, da inicio en el frío y oscuridad que se forman entorno a la alberca, que se ve transformada hasta el momento en que aparece una figura blanca, se trata de la Hakanpää quien recorre el rectángulo, que podría tomarse como un lago, inclusive el mar.

El personje de Salla camina con un contoneo seductor hacia un humanoide, quien se encuentra posicionado en la plataforma de clavados, una vez llega a lo que parece es su amor, ella se arroja al agua. La iluminación se tensa con el color rojo, así como la música, que parece se trata de un suicidio o una caída al vacío del amor.

La actriz pone a prueba su capacidad pulmonar para que en video entre la danza acuática, que representa citas que tiene con aquel «hombre». Salla, quien se ve afectada por la altura de la ciudad, improvisa y da la idea de que al salir a destiempo es testigo de cómo se desprende de sí misma para entregarse al otro.

Cerca del final, ambos se caen al vacío en una ceremonia nupcial y juntos se van pierden en el agua, hasta el momento en que se hunden, se pierden. Palabras como «parece» o «asemeja» son requeridas, ya que todo se deja a la interpretación del espectador, un debate que se vuelve interesante, cada quien es capaz de crear una narrativa.

En tanto, el otro espectáculo que se presentó, Pinta se describe como un espectáculo en el que con sólo una cuerda y texturas en la superficie del escenario, crea imágenes mágicas de ingravidez.

Una cuerda cuelga sobre un escenario vacío y sigilosamente comienza a girar. El movimiento del giro se hace más grande, hasta que toda la cuerda se retuerce en el aire como si fuera perseguida por una fuerza invisible, invitando al ejecutante al escenario. Se crea una tensión entre la cuerda y el intérprete, que respalda las expectativas de la audiencia. Los reflejos ondulan en las superficies, derramándose sobre la piel del espectador.

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Teatro

Luna Morena lleva arte a los más pequeños en el FIAC

Este día termina el FIAC y por la gran cantidad de actividades artísticas resultaba complicado sentarse a escribir, pero ya con cierta tranquilidad es momento de compartir lo sucedido en el Festival, así que durante la semana compartiré, de a poco, la experiencia de este evento.

Los organizadores del Festival Internacional de Arte Contemporáneo se esforzaron en crear una cartelera que fuera más allá de los recintos, por esto fue que atrajeron el talento de la compañía de títeres Luna Morena, que acompañados de un «carromato», como llaman al teatro itinerante que crearon, fue  que en diferentes puntos de León llegó el arte creado en especial para los más pequeños.

El material que presentaron a los niños del municipio era Cuentos para no dormir, un clásico de la literatura infantil alemana que se llama Der Struwwelpeter (Pedro Melenas), del escritor Heinrich Hoffman. Éste es uno de las obras que se han vuelto insignia de Luna Morena.

Los ocho relatos que componen este compendio tienen un toque oscuro, que por un momento podría pensarse inapropiado o «brusco» para los niños, esta narrativa tiene la finalidad de que los espectadores reflexionen y dialoguen en compañía de su familia, explicó la actriz Fátima Ramírez.

Los protagonistas de la historia Comportamientos como  no comer la sopa, chuparse los pulgares, jugar con fósforos, pegarle a los animales, éstas son sólo algunas de las acciones que llevan a los personajes a «sufrir» un final oscuro, explicó la productora Marisol Méndez. Aunque va más allá de aleccionar a los pequeños, ya que mediante el humor negro se presentan vidas alternas.

Las responsables de montar el espectáculo indicaron que cada una de las ocho piezas invitan a la interacción después de cada espectáculo, debido a que los niños y padres se acercan a dialogar con ellos para debatir acerca de la puesta en escena.

Por su parte, la actriz Maimuna Achleitner ahondó acerca del otro proyecto que presentó Luna Morena en el FIAC, El pozo de los mil demonios un espectáculo, más en forma que se montó en el Teatro Manuel Doblado, que relata la historia de la niña Jacinta, quien viaja a través de un pozo para recuperar un cántaro que contiene el agua de la vida, esta búsqueda del vital líquido es una de las principales de las razones por las que la compañía formó parte del Festival.

La producción de la pieza teatral resulta algo compleja, pues requiere de ocho animadores, que son acompañados de música en vivo. Esta obra explora la importancia de la memoria, del peligro que existe en olvidar nuestras raíces.

Luna Morena nació en el año 2001, con los objetivos de crear, difundir y promover el teatro de títeres en todas sus posibles manifestaciones. Para la compañía, el títere representa un medio de comunicación integral que apela a la razón, a la emotividad y a la sensibilidad humana.

Actualmente, Luna Morena tiene un repertorio de obras entre las que destacan Canek, leyenda de un héroe maya, que ha representado a México en 2 de los festivales de teatro más importantes a nivel internacional: El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y su homólogo de Cádiz; ‘Martina y Los Hombres Pájaro’, ganadora del programa nacional de Teatro Escolar 2011; y Zaikocirco, espectáculo interdisciplinario con títeres y música en vivo. Desde el 2005, organiza el Festín de los Muñecos Festival Internacional de Títeres de Guadalajara.

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Teatro

Cervantino apoyará teatro con #Visiones OFF

La XLVI programación del Festival Internacional Cervantino, dará continuidad al apoyo al teatro independiente con el proyecto #VisionesOFF que reunirá del 11 al 25 de octubre cinco propuestas teatrales en la Plaza San Roque, de Guanajuato.

En este mismo espacio donde hace 65 años iniciaron los Entremeses Cervantinos se presentarán las propuestas de compañías escénicas que a la par de enriquecer con su trabajo la oferta cultural, mantienen una constante experimentación.

Para dar a conocer los pormenores de esta nueva edición estuvieron presentes en conferencia de prensa Gabriela Morales, directora de Programación del Festival Internacional Cervantino; Zabel Castro, curadora del Proyecto; Espartaco Martínez, director del grupo Retroprogreso; Mariana Gándara, directora del colectivo Macramé y Allan Flores, productor ejecutivo de Cabaret Misterio.

Gabriela Morales afirmó que este proyecto nació hace tres años con la finalidad de crear espacios alternativos de calle para presentar propuestas artísticas y paralelamente se invita a jóvenes directores para que den a conocer sus propuestas.

Zabel Castro afirmó que esta iniciativa hace visibles las propuestas artísticas y sus nuevos paradigmas, donde existe el riesgo y la provocación y que difícilmente serían programadas en otros espacios por sus formatos.

«Es muy importante para nosotros apoyar a estos grupos porque creemos que el sello del FIC es muy beneficioso para que sean tomados en cuenta por otros programadores».

Espartaco Martínez celebró la presencia de la India en el FIC y afirmó que la propuesta del grupo Retroprogreso titulada Todo y Uno, abordará temáticas conectadas con el Oriente y sus filosofías de vida.

Mencionó que la parábola del mundo oriental y la circularidad del tiempo con el hombre como centro del universo en cuanto al cuerpo y el universo serán también parte de los conceptos que se presentarán en su espectáculo en el FIC como una metáfora de la memoria.

Mariana Gándara afirmó que la propuesta del Colectivo Macramé se centra en el concepto de que el futuro es la vejez y para ello se convocó a jubilados mayores de 60 años para que trabajaran en el concepto escénico.

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Teatro

Suiza y Oaxaca, principales invitados del DramaFest 2018

El Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea: Dramafest 2018 tendrá en su octava edición a Suiza y Oaxaca como país y estado invitado, anunció en conferencia de prensa Aurora Cano, directora artística del encuentro.

El evento de carácter bianual que busca estimular y promover la dramaturgia contemporánea en México se efectuará en la Ciudad de México, del 2 de agosto al 2 de septiembre; en Oaxaca de Juárez, del 3 al 9 de septiembre, y del 20 al 29 de septiembre en Ginebra, Suiza.

El festival contempla un programa de actividades de creación, producción, expresión y formación artísticas en el que colaborarán gran variedad de artistas y profesionales de las artes escénicas, tanto mexicanas como suizas.

Para conseguir el objetivo de promover la dramaturgia contemporánea en México y el diálogo entre distintas comunidades teatrales entre la Ciudad de México, Suiza y Oaxaca, se diseña y ejecuta un festival de dramaturgia con un programa de actividades de creación, producción, expresión y formación artísticas en el que colaboran artistas y profesionales de las artes escénicas nacionales e internacionales.

Dramafest, desde hace más de una década, es el festival de teatro contemporáneo más importante de México en cuanto a producción y difusión de las nuevas generaciones de autores y directores de este país. El festival es un diálogo cruzado entre dramaturgos mexicanos y de otros países, pero en cada edición sorprende al público con nuevas formas de acercarse a esta disciplina.

Aurora Cano, manifestó su alegría de “mantener el festival a flote” y de seguir contando con el apoyo de instituciones públicas. Destacó que es la primera vez que con el país invitado hay un intercambio, donde además de presentar sus montajes, puestas mexicanas serán programadas en Suiza.

Informó que Dramafest es un evento de creación que no necesariamente presenta producciones ya montadas, sino que las crea, lo que es ya bastante inusual en el mundo de los festivales. “Nosotros invitamos a artistas y entre todos construimos y producimos, creando producciones nuevas”.

La también dramaturga teatral apuntó que uno de los propósitos del Dramafest es mostrar la escritura contemporánea del país invitado, para cumplir ese propósito en esta edición se escenificarán dos montajes en alemán con subtítulos al español: Mujer en el bosque, con la que se dará inicio al festival el 2 de agosto, en el Teatro Santa Catarina de la UNAM, y Metamorfosis.

Otras de las actividades que integran el encuentro son las lecturas dramatizadas, el proyecto Karaoke para 2 y un taller que impartirá el dramaturgo y guionista suizo Antoine Jaccoud, en el Centro Cultural Helénico del 27 al 31 de agosto.

Las lecturas dramatizadas serán Palavie, de Valerie Poirier; Au revoir de Antoine Jaccoud (ambos de Suiza); Las Balmoreadas, de Elena Guiochíns; No preguntes en qué soñaba la Bella Durmiente, de Francisco Reyes (Oaxaca), y Omittere, de Alberto Barrientos. Todas a realizarse en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

En Karaoke para 2 los espectadores se convertirán en actores de una historia que desconocen y de la que van descubriendo más a medida que hacen y dicen lo que toca a sus personajes, siguiendo, a través de unos audífonos sencillas instrucciones que les van dando para poder vivir otras vidas y sorprenderse y emocionarse con ello.

La actividad se realizará en estaciones del metro: 14 y 15 de agosto en Pino Suárez; 21 y 22 de agosto en Chabacano y 28 y 29 del mismo mes en Copilco. De 10:00 a 16:00 horas.

Los textos que integran la programación de montajes fueron elegidos de entre 60 inscritos a la convocatoria, y los de lectura dramatizada de entre 40. El propósito de Dramafest es promover la dramaturgia contemporánea en México, acercar el teatro al público y crear vínculos entre la comunidad nacional e internacional.

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Eventos Teatro

Regresa el lugar más terrorífico de la ciudad: Hotel de Leyendas Victoria

Para todos los amantes del terror llega la segunda temporada del Hotel de Leyendas Victoria, que trae tres nuevas propuestas terroríficas: La Planchada, El Relojero y La Zacatecana; en la experiencia de teatro más inmersiva y sensorial de la ciudad.

Con 77 actores en escena dirigidos por Hugo Arrevillaga Serrano, recientemente ganador del Premio como Mejor Director dentro del Festival Internacional de Teatro de Líbano 2017,  y un staff de más de 100 personas, este grupo de talentos mexicanos promete ofrecer las representaciones más espeluznantes de la temporada.

“Desde 2014, Victoria ha abrazado la misión de encender la cultura mexicana en una celebración icónica para el país: el Día de Muertos. Esta nueva temporada del Hotel de Leyendas incorpora nuevos relatos y formatos digitales: estamos innovando en la manera de acercar las tradiciones a las nuevas generaciones”, comentó Edson Noyola, Director de Marcas Regionales de Grupo Modelo.

En esta ocasión los huéspedes encontrarán en el Hotel de Leyendas Victoria un universo poderoso, dinámico y seductor por la riqueza de sus escenarios y por la sensual carga de belleza que hay en sus historias encarnadas en actores, actrices, bailarines y bailarinas de alto perfil artístico.

“Todo esto generará sin duda, una carga de estímulos vivos y complejos que no tan fácilmente podemos percibir en la vida cotidiana y nos da la oportunidad de adentrarnos en carne propia al mundo de lo invisible, de lo misterioso y de la sensualidad”, comentó Hugo Arrevillaga Serrano, Director de la puesta en escena del Hotel de Leyendas Victoria.

Además, en su afán por reinventar y enaltecer las tradiciones mexicanas, este año el Hotel cuenta con un Bar de época, El Anfiteatro Victoria que ofrece diferentes experiencias gastronómicas así como mixología a base de cerveza, inspiradas en las leyendas.

Quienes visiten “El Anfiteatro Victoria” podrán, además, conocer a la única leyenda viva y tangible de México: La Pascualita, traída desde Chihuahua.

Contenido web y audiovisual

Como parte de esta plataforma integral, Victoria presenta dos series originales, mismas que retoman el género de terror en México: Dogma y  Hotel Victoria.

Dogma cuenta la historia de Bruno Santini, sobresaliente investigador de milagros y sucesos sobrenaturales que retoma algunos mitos y leyendas de nuestra cultura. La serie se realizó en conjunto con Televisa y cuenta con 13 capítulos de 60 minutos. Se transmitirá por canal 5 a nivel nacional a partir del 1 de noviembre a las 22:30 hrs.

Hotel Victoria es una serie de suspenso y terror que incorpora leyendas de terror mexicanas y que busca exaltar nuestras tradiciones de una forma innovadora. “Hotel Victoria” fue realizada por Victoria, Cultura Colectiva y Argos, tendrá una duración de 10 capítulos de cinco minutos cada uno.

El Hotel de Leyendas Victoria abre sus puertas desde este miércoles 25 de octubre hasta el 3 de diciembre de 2017. Las representaciones serán de martes a sábado de 19:00 hrs. a 23:00 hrs. y los domingos de 18:00 hrs. a 22:00 hrs. Mientras que “El Anfiteatro Victoria” estará abierto al público en general de 19:00 hrs. hasta las 3:00 hrs.

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Música Teatro

Diversas disciplinas convergen en The Funamviolistas

¿Qué otras herramientas tenemos a la mano para comunicarnos con el otro? Una pregunta que nos hace buscar nuevas formas para entablar un diálogo y conectar con las demás personas, algo en lo que reflexionamos y cuestionamos gracias al maravilloso trabajo que se realiza en el espectáculo The Funamviolistas.

Este proyecto se trata de un espectáculo innovador y único en el mundo, que consigue combinar con fina belleza y originalidad un impactante abanico de disciplinas artísticas, creando una fusión acrobática, casi mágica, que atrapa al espectador desde el inicio, emocionando y divirtiendo a todos los públicos.

El repertorio de la obra es a la vez banda sonora y voz de los personajes de esta historia, fórmula que nos traslada por su nostalgia y magnetismo estético, a las películas de cine mudo. Un paseo por las emociones del ser humano que combina con frescura obras de Antonio Vivaldi , Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavone, bandas sonoras como Deseando amar, Les Triplettes de Belleville y temas clásicos del jazz y el tango argentino.

En una plaza cualquiera, se encuentran casualmente tres mujeres con un presente truncado. Este cruce del destino cambiará sus vidas inevitablemente y pronto estos tres curiosos personajes construirán una vida en común, con sus alegrías, sus desencuentros, sus sueños y esperanzas.

La amistad, la superación y la cotidianeidad son el hilo con el que se teje esta historia entrañable y conmovedora, narrada por sus tres intérpretes a través de una insólita y excepcional combinación de música, danza, canto, humor y teatro del gesto, sin necesidad del uso de la palabra.

Todos los que deseen conocer más de esta obra la podrán disfrutar en Teatros Luchana desde el 2 de diciembre de 2016 hasta el domingo 8 de enero de 2017 (todos los fines de semana: viernes y sábado a las 20h y domingos a las 19:30h).

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The Funamviolistas

Teatros Luchana (Madrid)

Funciones: del 2 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017

Hora: Viernes y sábado a las 20:00 horas y domingos a las 19:30h.

Precios: 18€ (precio único)

Venta de entradas: https://entradas.teatrosluchana.es/teatrosluchana/es_ES/entradas/evento/7279/sessi on/397328/select

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Eventos Teatro

Catrina se enamora de Xochimilco

En México los festejos no se terminan con la muerte. Cada año somos testigos y protagonistas de diferentes celebraciones para conmemorar a los que se han ido. Motivo por el cual, la compañía teatral: La Catrina Enamorada te invita a ser parte de la obra Flores para los Muertos.

Recibe a las almas de los fieles difuntos en uno de los lugares más tradicionales de la Ciudad de México; ¡déjate envolver por el misterio que cubre los canales de Xochimilco!

Del 28 de octubre al 03 de noviembre de 2016, a partir de las 18:30 horas, en el embarcadero Belém zarparán las trajineras que acompañadas por una catrina garbancera te adentrarán en el mundo de las leyendas mexicanas. Para terminar el recorrido en la chinampa que será el escenario que dará vida a un performance sobre la muerte entre poemas, canciones y baile.

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No hay celebración mexicana completa sin nuestra tradicional cocina mexicana, durante tu recorrido en trajinera disfruta de antojitos mexicanos como pan de muerto, ponche, atole, tamales, tequila, entre otras delicias.

Consigue tus boletos a través de Ticketmaster o el día del evento, en el embarcadero Belém.

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Teatro

El río que quería volar llega al teatro

Que un proyecto sea exitoso en Fondeadora es un indicador de que se trata algo con mucha creatividad y esfuerzo detrás es lo que destaca en El río que quería volar y otros cuentos es un libro que contiene 10 relatos para niños y niñas que el próximo 23 de julio se presentará en el Foro A Poco No.

Se trata de un proyecto multidisciplinario donde se conjunga el teatro, la danza y la música para dar vida a maravillosas historias para niños y niñas. Entre el juego y la imaginación, los intérpretes nos conducirán por un mundo fantástico que despertarán poco a poco y que irá brotando de un misterioso baúl.

Conoceremos así la historia de un río que quiere volar, un gato que teme a las alturas y un niño que quiere salvar a los árboles; personajes que por alguna razón no están conformes con quienes son y que, en el camino y gracias al encuentro con los otros, descubrirán que pueden brillar tal como son.

Se trata de un montaje multidisciplinario donde se combinan las artes escénicas, la literatura, la danza, la poesía y la música. Las historias que queremos contar son relatos que, aunque están pensados para los niños y niñas de hoy, también están inspirados en los niños que un día fuimos.

 Es un viaje que busca rescatar en los adultos los sueños y fantasías de la infancia y, al mismo tiempo, invitar a los niños y niñas a jugar, imaginar, reír, cantar, soñar. Esta pieza es un universo poético que nos recuerda a todos el valor de ser quienes somos y nos invita a mirarnos con nuevos ojos.

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Noticias Teatro

Surrealismo de Lorca llevado a La Capilla

Mediante una puesta en escena la primera generación que egresa de la Licenciatura en Teatro y Actuación de la Universidad Anáhuac México Campus Norte, así es que con todo lo grande se preparan para sorprender al mundo con esta propuesta artística en la que convergen y se aplican los conocimientos, habilidades, actitudes y valores adquiridos a lo largo de 4 años de formación profesional.

La obra se presentó el pasado sábado 28 de mayo y permanecerá hasta el 12 de junio, la pieza que interpreta el elenco es una adaptación de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, bajo la dirección de Mtra. Verónica Albarrán, al frente de un joven elenco de talento femenil. La sede será el teatro La Capilla, recinto ubicado en Madrid 13, colonia del Carmen, Coyoacán y los horarios de las funciones son: viernes 20:30, sábados 19:00, y domingos 18:00 horas.

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La poderosa trama del dramaturgo y poeta granadino Federico García Lorca, hará reflexionar al espectador sobre viejos atavismos y prejuicios de género que siguen siendo desafío y asignatura pendiente por superar en el México de hoy.

La acción migra hacia un universo simbólico de emociones, en el que el juego de contraste de blancos y negros representa, en el espacio, las pasiones, miedos y frustraciones de los personajes, a través de imágenes inspiradas en la poética lente de Gabriel Figueroa y con cuadros escénicos propios de la escuela surrealista de Federico Fellini, que giran en torno a un diseño sonoro creado originalmente para la obra.

Esta adaptación de La casa de Bernarda Alba, demuestra su carácter clásico y universal, al insertarse sin cortapisas en la realidad del México contemporáneo. Sin duda, el genio artístico de Lorca es una fuente inagotable de enseñanza, y ésa es la misión de esta comprometida propuesta teatral creada por la primera generación de la Licenciatura en Teatro y Actuación de la Escuela de Artes de la Universidad Anáhuac México Campus Norte.

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Para conocer el cómo lograron traer el surrealismo la directora de la obra, Verónica Albarrán, nos comentó que la decisión de elegir a Lorca para que esta primera generación lo interpretara estuvo relacionado a que en su mayoría eran mujeres, una casualidad que les permitía explorar un texto que aborda el tema de la feminidad y la problemática de una España que se veía afectada en los núcleos familiares.

La pieza fue pensada como un documental fotográfico de la sociedad, así que uno de los retos era plasmar esos detalles a la obra, algo que logran mediante la plasticidad que tiene toques del surrealismo propios de la época de Lorca además de inspirados por los blancos y negros de la lente de Gabriel Figueroa, así que en el espectador puede ocurrir un trabajo de memoria en el oro del cine mexicano con películas que tocan el tema de la provincia.

Para aquellos que deseen puede adquirir sus boletos aquí, además pueden asistir a las funciones de los días:

  • 03 de junio 20:30 hrs.
  • 04 de junio 19:00 hrs.
  • 05 de junio 18:00 hrs.
  • 10 de junio 20:30 hrs.
  • 11 de junio 19:00 hrs.
  • 12 de junio 18:00 hrs.