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ARTE Arte Contemporáneo Urbano

Geométricos Murales Hechos con Cinta de Flëkz

Muchos trabajos nos han asombrado por la maravillosa fusión entre geometría y arte urbano pero el artista Gustavo Fuentes mejor conocido como Flëkz a sus 20 años de edad muestra mucho potencial pues ocupa la geometría como lenguaje, donde cinta adhesiva azul cielo crea nubes matemáticas sobre las paredes en Los Ángeles en California.

Gustavo-Fuentes-flekz03Las formas precisas y exactas que sigue como patrones hipnotizan a la vista con un trabajo impecable, buscando siempre un fondo claro que contraste con su pieza. El trabajo de Flekz da frescura a las calles por los materiales que ocupa y que son en contraste con el aerosol y la pintura, innovadores.

Flekz utiliza una técnica en la que se divierte con la cinta, dejando huecos entre las capas para crear patrones e ilusiones ópticas interesantes. Concretas, locas, engañosas, simples sus piezas en realidad juegan con la perspectiva, simetría, segmentos, curvas, esquinas, limpieza y nitidez, con varios triángulos que cambian el paisaje urbano.

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Todas las imágenes son ©  Flëkz

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Eventos Exposición Industria Creativa Urbano

#HacedoresCDMX: Creatividad e Ingenio Urbano

HacedoresCDMX: Ciudad de Hacedores es la feria de gente creativa y hacedores de la Ciudad de México que se llevará a cabo del con un ambicioso programa de actividades del 14 al 16 de noviembre en el marco del  Abierto Mexicano de Diseño.

Este evento será un espacio para explorar y detonar el potencial creativo y productivo de los hacedores mexicanos, así como acercar a los ciudadanos al movimiento maker. Con este evento de código abierto, el Laboratorio para la Ciudad celebra y promueve el talento, la creatividad y el ingenio urbano del aficionado y el espíritu hazlo tú mismo. ¿Increíble, no lo creen?.

La vida se enriquece creando y trasformado, compartiendo, aprendiendo y este evento brinda la oportunidad de reinterpretar objetos, rediseñar  sobre lo ya establecido para solucionar problemas y aprender a partir de la producción manual, la fabricación y la manipulación lúdica de la tecnología.

En HacedoresCDMX habrá todo lo que esperas de una feria maker: impresoras 3D, simuladores virtuales, drones caseros, robots y toda clase de dispositivos personalizados en: Arduino, Raspberry Pi y otros más. Pero también presentarán una rica tradición local en sus variantes menos esperadas: artesanía digital, estrategias de reciclaje urbano, kits de electro-esoterismo, estructuras efímeras y autoconstrucción, hackeo de infraestructuras urbanas, reciclaje y reúso, autoconstructores y autogestores, hackers analógicos, fixers de barrio, inventores informales y el ingenio de quienes crean con recursos mínimos.

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¿Donde se llevará a cabo el evento?

Plaza Tlaxcoaque, un gran espacio público en los márgenes del Centro Histórico. Este lugar será el escenario de la feria. Contará con espacios de exhibición y demostración, así como conferencias, conciertos, proyecciones, talleres y actividades para niños y para el público general.

Azotea del Laboratorio, un techo verde de más de 1000 metros cuadrados en el edificio Juana de Arco, a un costado de la plaza. Este lugar se convertirá en un makerspace temporal (espacio compartido para hacedores). El makerspace estará equipado con todo tipo de recursos, maquinaria y materiales para hacer. Será además la sede de una serie de talleres especializados con figuras claves del movimiento maker, tanto locales como internacionales.

También contará con:

Recorridos: Los talleres, estudios, espacios de trabajo, bodegas y otros entornos para hacer que se localizan en el Centro Histórico de la ciudad serán parte de recorridos para explorar el potencial creativo y productivo de los hacedores locales.

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Si te interesa saber  a detalle sobre los Hecedores y la importancia de su trabajo, escucha estos interesantes testimonios que el   tuvo a bien poner a disposición del público para apreciar la creatividad de estas personas. 

Todas las imágenes © HacedoresCDMX

 

 

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Arte Contemporáneo Instalación Museos Pintura Urbano

Hipnotizante Mural de Barro

El agua y la tierra son medios poco convencionales para generar arte pero el pintor japonés Yusuke Asai  se las arregló para crear un bosque fantástico con pinceladas de barro de colores sobre las paredes de Houston Rice Gallery donde  un bestiario imaginario se manifiestan en un mural a gran escala titulado Yamatane (semilla de montaña, en japonés). 

yusuke asai alternopolis photos (6)Las criaturas imaginarias y las plantas conviven en un ecosistema lleno de vida que abarca un recorrido por el entorno circundante de varios lugares dibujados por tierra pigmentada. Asai explica en uso de este material para su obra de esta manera:

«La suciedad es por naturaleza muy diferente a los materiales que se venden en las tiendas de arte.» Las semillas crecen en ella y es el hogar de muchos insectos y microorganismos. Se trata de un medio «vivo» .

Trabajando día y noche con un equipo de asistentes, el artista japonés, quien es conocido por sus «pinturas de la tierra», pasó poco menos de 2 semanas cubriendo las paredes y pisos de la galería con tierra recogida en Houston.

«Hay tantos tipos de suelo en Houston y Texas», dice Asai. «Al principio yo había esperado 10 tonos diferentes, y terminó con 27: el más amplio espectro de colores que representan un lugar específico que he utilizado siempre.»

yusuke asai alternopolis photos (1)El paisaje habitado por animales imaginarios parecidos a los pájaros, gatos, zorros e insectos se expanden de manera orgánica sobre formas geológicas y patrones tribales, habitantes de las montañas. La naturaleza de la obra de Yusuke Asai es muy fugaz pues está  sometida al tiempo que poco a poco borra todo. Al respecto el pintor comenta:

«Cuando borro la pintura es triste, pero dentro del contexto del mundo natural, todo es temporal «. El mural estará disponible hasta el 23 de Noviembre del 2014.

 

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yusuke asai alternopolis photos (8)Rice University Art Gallery, Houston, Texas.yusuke asai alternopolis photos (12)Yusuke Asai, Yamatane, 2014.yusuke asai alternopolis photos (10)Derás de cámara del trabajo del artista y pintor Yusuke Asai.Todas las imágnes son  © Yusuke Asai Fotos © Nash Panadero

 

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Causa controversia Mural Censurado de Banksy

Después de una corta ausencia en los medios de comunicación y en las paredes del mundo, el artista urbano británico Banksy  realizó en las calles de Clacton-on-Sea, en la costa sureste de Inglaterra, un nuevo stencil, donde un grupo de palomas grises  protestan mostrando pancartas y letreros con mensajes antiinmigración, en contra de otro pequeño pájaro de un color diferente que fue recientemente borrado debido a quejas de  los habitantes de esta localidad que lo consideraron «racista y ofensivo».

Mural Boorado de Alternopolis Banksy (1)Según medios locales, el mural, había aparecido esta semana y en su contenido se podían observar los siguientes letreros sostenidos por algunas de las cinco palomas: «Vuelve a África» «Aléjate de nuestros gusanos» y «Los Migrantes no son bienvenidos»  que evidenciaba lo absurdo de este comportamiento, similar en la raza humana. El artista inglés que hizo oficial su trabajo y publicó este último mural en su página oficial. En la obra de Bansky es común que toque temas delicados para la opinión pública relacionados con la política, el calentamiento global, guerras, vigilancia del estado y la explotación laboral, siempre con un toque de ironía y crítica.

El portavoz del concejo Nigel Brown, encargado de borrar el mural, argumentó que desconocía que era de  la autoría de Bansky luego de que el jueves pasado pidiera a a trabajadopres de limpieza, borraran con sustancias químicas el mural. Sus obras son valoradas, tanto que algunas paredes que habían sido pintadas por él han sido quitadas y vendidas por hasta 1.8 millones de dólares. Después de enterarse de que la obra tenía un valor calculado de 400.000 libras (medio millón de euros),  el Ayuntamiento lamentó haber perdido un mural lo que hubiera sido un referente turístico para la zona.

Mural Boorado de Alternopolis Banksy (3)

El contexto en el que surge este mural tienen ecos de una sonada disputa política pues  Clacton-on-Sea, es un tradicional referente vacacional en decadencia que coincide con la celebración el próximo 9 de octubre de una elección parcial en ese distrito, donde el diputado del Partido Conservador, Douglas Carswell, busca un escaño, como candidato del cada vez mayor Partido de Independencia del Reino Unido (el UKIP uno de los partidos más conservadores de esta región), liderado por Nigel Farage y que obtuvo 24 eurodiputados en las elecciones europeas del pasado mayo con un programa antieuropeo y antiinmigración.

El humor negro de Basnsky, habilidad para la sátira y escurridiza manera de colocar los murales lo muestran como estandarte de una generación de artistas además de que cada vez son más cotizados sus trabajos en el mundo del arte. Una ejecución perfecta de estilo derivado de una idea ingeniosa, y con un giro irónico a la historia.

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[Vía: BBC.CO,UK ]

Todas las imágenes son © Banksy

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Está en las calles Eventos Exposición Urbano

#MeetingOfStyles: Mostrará lo más Importante del Arte Urbano del Momento

Como ya les habíamos adelantado en Alternopolis, Graffiteros del mundo conviviran en México para mostrar  lo más importante del arte urbano y el graffiti del momento, en un evento que se llevará a cabo dentro del Festival de Arte Urbano y Murales “Meeting of styles”, del 10 al 12 de octubre en tres ciudades principalmente: Guadalajara, Monterrey y Distrito Federal.

El festejo organizado por colectivos de artistas urbanos tendrá como sede en el Centro Histórico de la Ciudad de México que les dará la bienvenida dentro del Programa de Murales Artísticos que tiene el Fideicomiso del Centro Histórico. Los Seis muros seleccionados mostraran lo más importante del arte urbano a nivel nacional.

Han invitado a grupos de 25 artistas nacionales y extranjeros a participar para crear intervenciones en los muros de la parte sur del centro, mismos que podrás visitar en la calle de San Jerónimo, entre Bolívar y 5 de Febrero, así como los muros de las calles de Regina, San Jerónimo y Bolívar, y el famoso callejón de Santo Tomas, detrás del Metro Pino Suárez.

Además, otros espacios estarán disponibles para la re interpretación , entre ellos, algunos lugares del Metro de la ciudad de México, que ofreció muros de la estación Garibaldi, y también como parte de la Feria del Libro del Zócalo se ofrecerá una estructura, la cual será intervenida por artistas brasileños, toda vez que esta feria del libro estará dedicada este año a Brasil. 

Si quieres saber más información sobre los espacios de Guadalajara, Monterrey vista: Graffiteros del mundo conviviran en México

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Animación Instalación Urbano

La Instalación del Panteón de Dolores Que Anima a los Muertos

«Panteón de Dolores» es un proyecto de arte colaborativo encargado por el proyecto Ciuadad Intervenida y animada por el colectivo Llamarada con sede en la Ciudad de México quienes muestran un video mapeo donde una un fragmento de historieta es proyectada en video sobre lápidas en un cementerio mexicano. Es una celebración musical brillante y colorida, muestra de vida que curiosamente contrasta con la sobriedad y solemnidad que a menudo se asocia con la muerte.

La obra fue dirigida por Alejandro García Caballero y fue una de las seis piezas comisionadas por Ciudad Intervenida , un proyecto que invitó a media docena de animadores mexicanos a reinterpretar los espacios públicos.

Todas las imágenes son © Ciuadad Intervenida

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Arte Urbano Nuevos Artistas Turismo Urbano Urbano

La Venganza de la Naturaleza Obra del Artista Francés Ludo

El trabajo del artista francés Ludo, a menudo llamado “La venganza de la naturaleza”, conecta el mundo natural de las plantas y los animales con nuestro contrastante universo tecnológico y su impetuosa búsqueda de la modernidad. tropical urban landscape alternopolis Caribbean Ludo (1)

Sus obras hablan de lo que nos rodea, de nuestros anhelos, miedos y verdades ocultas en ese blanco y negro, tan frío y desigual comparado con el verde chillaste que inquieta y revela una naturaleza en pie de lucha. Sus murales tratan de poner en relieve una especie de humanidad distópica que perdió el rumbo y sólo busca la muerte. 

En esta ocasión, su peculiar estilo logró plasmarlo en barcos, a la orilla del muelle y diversos muros urbanos en las costas de San Bartolomé y San Martín, en Francia; en donde el uso de colores neón y tonos monocromáticos le dieron otro aspecto al paisaje tropical pero sin dejar de lado su crítica y homenaje al paisaje marino que sin duda lo vuelve más vistoso.


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Todas las imágenes son © Ludo

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Está en las calles Fotografía Urbano

El Colorido Estilo De Los Ciclistas Neoyorkinos

Existen ciudades en el mundo que te invitan incesantemente a redescubrirlas, las caminatas reflexivas son una opción cuando el sitio es pequeño pero cuando es muy grande, lo mejor es subirse a la bicicleta pues las distancias cambian pero los recovecos secretos de los lugares permanecen.

Nueva York es una de las muchas ciudades que se implementan nuevas políticas amigables para estos bicicletas que deciden hacer del pedaleo un estilo de vida, la población ciclista local, se destaca como una de las más diversa, creativa y con estilo en el mundo. 

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El fotógrafo Sam Polcer decidió documentar el ecosistema ciclista en su libro New York Bike Style publicado por Prestel. Igual de pintorescos que su ciudad,  los retratos de estos ciclistas urbanos habitantes de la gran manzana nos revelan una amplia gama de personalidades distribuidas en los cinco condados de Nueva York.

 «Una vez que te das cuenta de lo que el ciclismo en Nueva York puede hacer por ti como un neoyorquino – ser capaz de explorar lugares que normalmente no se explorar, ir a los lugares más rápido, ver mejor los barrios, conocer gente interesante, y hacer eso sin tener que luchar en el metro, o tomar los autobuses, o tomar taxis o quedarse atascado en el tráfico – Se abre la ciudad de una manera que ninguna otra cosa logra. «, revela Polcer al respecto de su trabajo.

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Su colorida colección transmite la individualidad única y expresiva de cada residente de Nueva York y lo que distingue su proyecto de otros similares es que el fotógrafo se las arregló para que todos los retratados lucieran contentos, de miradas amables y sonrisas únicas. Desde los legendarios The Puerto Rican Schwinn Club, con bicis de época y vestimentas extrañas hasta los intrépidos BMX, jóvenes que gozan su bicicleta entre piruetas en los skateparks. Todos tienen un espacio en estas páginas este ecosistema ciclista cuenta cada día con las más diversas variedades de estilos y personalidades.

Para un montón de retratos más, revisen el blog de ​​Polcer en: Modo Preffered .

 

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El sitio web de Sam Polcer
Más publicaciones en Preferred Mode 

 Todas las imágenes son © Sam Polcer

[Vía: Amazon.comPreferred Mode ]

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Arquitectura DISEÑO Urbano

Arquitectura Para La Diversión: Creativos Parques De Juegos E Innovación

[dropcap size=small]E[/dropcap]l parque de juegos es un punto de reunión de la imaginación de muchos niños. Risas, rechinar de piezas metálicas sin aceitar, el olor a pasto, gritos divertidos, la mirada nublada por el aire y la tierra que se levantaba al caer la tarde, cada quien tiene al menos un recuerdo de estos parques. Columpios, resbaladillas y sube-baja, son parte de un ecosistema de metal  y figuras que con ayuda de nuestra imaginación se convertían en más que simples juegos, a pesar de que en ocasiones eran los mismos en todas partes.

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La firma de diseño danesa Monstrum fundada por Ole B. Nielsen y Christian Jensen, son responsables de que los paisajes de juego se reinventaran después de años de mostrarse con los mismos diseños. Los parques de juegos modernos que la firma crea, cuentan con numerosas escenas de imaginativas ballenas de tamaño natural, serpientes gigantes, barcos, castillos tambaleantes e imponentes robots para deleite de niños de todo el mundo.

No contentos con la innovación  y éxito de sus centros de juegos, recientemente cada nueva área de juegos se convierte en telón de fondo para representar escenas dramáticas de reinos de aves, insectos y robots gigantes, debido influencia de su reconocido trabajo en conjuntos de teatros de Copenhague. Su más reciente creación es el famoso Parque Gorky ubicado en Moscú, donde Mostrum construyó un pulpo gigantesco conectado con un enorme trasatlántico, con toboganes, redes de carga y muros para escalar.

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Alternopolis Mos (14) P1050927Todas las imágenes son © Monstrum 

Si te gustaron ve muchos más ejemplos en la galería de proyectos.

[Vía: Super Punch ]

 

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Arte Urbano Urbano

Los Sádicos Y Criminales Personajes de Disney

[dropcap size=small]L[/dropcap]a mayoría de las piezas que verás a continuación se localizan en las paredes y edificios cerca de Estocolmo, los dibujos del artista Sueco Herr Nilsson  representan a inquietantes caricaturas a punto de atacar a los desprevenidos transeúntes: princesas con armas de grueso calibre y atormentados dibujos animados con semblante tierno pero con intenciones sospechosas.

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Las sádicas figuras portan cuchillos, bombas y hasta bazucas; una hermosa Cenicienta sonríe mientras sostienen un cuchillo detrás de la espalda, Blanca Nieves prepara cajas de explosivos para detonar un edificio, mientras que Winnie The Pooh y Tigger sonríen alegremente mostrando sus Kaláshnikov bailando.

Con sus expresiones inocentes, desmintiendo sus malas intenciones, están muy lejos de los personajes adorables y tiernos de la infancia. De altos contrates este artista nos muestra una cara dista del color, la ternura y de los dibujos animados de Disney, en una de las ciudades más tranquilas y menos violentas del mundo.

9 8 7 6 5 4 3 2 1 (1)Todos las imágenes son © Herr Nilsson