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Este año se celebran10 años de CutOut Fest

El Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest, es uno de los eventos más importantes por reunir lo mejor de los cortometrajes animados y actividades relacionadas con la creación de proyectos de este tipo.

Este año no será la excepción ya que del 1 al 4 de noviembre se llevará a cabo la décima edición en la que ofrecerán un programa lleno de talleres, conferencias, clases magistrales, proyecciones y exhibiciones de arte sin costo para quienes visiten las distintas sedes en la ciudad de Querétaro.

Durante cuatro días podrás conocer a los ganadores de las siguientes categorías: cortometraje en el ramo narrativo, experimental y universitario. Otras ternas serán las de videoclip, spot publicitario para Web o TV, títulos de crédito y GIF.

Mantente al pendiente de las redes sociales de este evento y no te pierdas el anuncio de los invitados especiales que se dará a conocer en los próximos días. Si quieres tomar un taller en el CutOut Fest hay buenas noticias ya que no tienen ningún costo, lo único que debes hacer es llenar un formulario que estará disponible próximamente.

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Industrias creativas se reunirán en el Festival Pixelatl

El Festival Pixelatl, cuyo objetivo es ser encuentro de vinculación entre creadores mexicanos y las industrias globales de la animación, el cómic y los videojuegos se llevará a cabo en Cuernavaca, Morelos del 4 al 8 de septiembre de 2018.

Durante cinco días se realizará este evento que fomenta el intercambio de conocimiento y experiencias, la promoción de proyectos independientes y la oportunidad de crear una red de colaboración con personas de todo el mundo.

Creadores internacionales como Lee Unkrich, ganador del Oscar como director con películas como Coco y Toy Story 3; Erika Henderson, creadora del comic La imbatible chica ardilla; y Paul Harrod, director y productor de Isla de perros; entre otros, serán parte de los invitados de la séptima edición.

Heather Antos será otra de las invitadas. Ella es una figura en el mundo de los cómics. Trabajó como editora en Marvel, en los cómics de Star Wars y Deadpool, y fue una de las creadores del personaje Gwenpool.

Del mundo de los videojuegos, una de las invitadas es Emily Grace Buck. Ella es una diseñadora narrativa que trabaja para Telltale. Está involucrada en proyectos como The Walking Dead: The final SeasonBatman: The Telltale Series y Marvel’s Guardians of the Galaxy.

Además, en el Festival Pixelatl 2018 habrá una dinámica de vinculación con importantes estudios y productoras a nivel mundial. Para que te des un quemón, te decimos que habrá personas de Warner Bros. Animation, Disney, Cartoon Network, Netflix, Dreamworks, Nickelodeon, Adult Swim y muchos más.

El evento que cada año presenta exposiciones artísticas, callejón del cómic, muestras de animación en realidad virtual, showroom de videojuegos, además de conferencias y talleres, convoca durante seis días a creadores, ejecutivos, y aficionados de todas las áreas del quehacer audiovisual, para fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias, promover los proyectos emergentes, construir una red de colaboración internacional, crear nuevos públicos y fomentar un espíritu de comunidad.

Para Pixelatl la industria creativa orientada al entretenimiento es una palanca de dignificación, desarrollo y reconciliación para nuestro país, pues cierra brechas económicas, sociales y culturales, y es un motor de crecimiento en todos los países en que se desarrolla.

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Animación

Acuarelas en movimiento de Shishi Yamazaki

El estilo de Shishi Yamazaki se ha destacado por su estilo de animación que es un compilado de dibujos hechos a mano.  Con reminiscencias de acuarelas, la creativa construye un universo femenino inmersivo.

Su obra se destaca por la  figura femenina, que siempre se transforma e interactúan con su entorno.

Abstracto, lúcido y serio intrigante, este es el tipo de proyecto resultan muy atractivos para los espectadores. Es una idea simple con un resultado sorprendente y hermoso. Si te gustan las películas del estudio Ghibli o simplemente una buena animación, echa un vistazo a algunos de sus videos también.

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Animación

Festival Internacional Stop Motion MX celebrará su quinta edición

El Festival Internacional Stop Motion MX (SMMX) busca consolidarse como un foro especializado en animación realizada cuadro por cuadro, así como generar espacios donde se intercambien experiencias en torno a las disciplinas cinematográficas y artísticas.

En su quinta edición se presenta en la Ciudad de México en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) en el cual se desarrollarán las actividades principales del 16 al 18 de agosto, presentando cine nacional e internacional. Se estima que el SMMX 2018 reciba a más de siete mil personas a lo largo de tres días.

Entre los invitados al festival se encuentran: Tatia Rosenthal, animadora y directora israelí nominada a los Annie Awards por su largometraje $9.99,Tim Allen, director y animador inglés, en su trabajo destacan producciones como Isla de Perros, el Cádaver de la novia, Fantástico Sr. Zorro, entre otros; Juan Pablo Zaramella, director y animador argentino con más de 300 premios alrededor del mundo por su filme Luminaris; John Ikuma, especialista estadounidense en VFX y fundador de la revista Stop Motion Magazine y a César Cepeda, director y animador mexicano, ganador de múltiples premios nacionales e internacionales por el filme Elena y las sombras. Conjuntamente, contaremos con estudios y cineastas, artistas independientes, colectivos artísticos y creativos reconocidos.

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Animación

Sueños explorados por un astronauta

La animación experimental, creada por RedCloud Studio, se centra en los sueños de un astronauta mientras atraviesa una hibernación a baja temperatura, en tanto viaja a un planeta fuera del sistema solar, solo para despertarse años después.

Este proyecto, titulado A Dream Within A Dream, está pensado como un símbolo que flota en el agua, siendo  bien sujeta en los brazos de un niño  atrapado en la palma del Buda; estalla en un incendio, luego se proyecta en la construcción de una cápsula, algo que puede sonar de lo más extraño, pero refleja la visión creadores respecto al territorio onírico.

«La vida humana se excede en gran medida de esta manera. Aunque el cuerpo está congelado, la conciencia no lo está. La persona estará soñando por varios cientos de años. El cuerpo puede mantenerse durante tanto tiempo, pero ¿y la conciencia? La conciencia tiene su propia expectativa de vida, por lo que una persona pensará que está muerta en el sueño, mientras que en realidad, no lo es. Un antiguo proverbio chino dijo una vez que «las hojas caídas vuelven a las raíces, que es una metáfora que establece que el último destino de la vida de una persona debería ser su patria, incluso después de la muerte. En mi opinión, si un sueño puede durar cientos de años, el lugar que más soñará el soñador será el hogar», comparten los creadores del proyecto.

La animación es © RedCloud Studio

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Lunes retratados en una curiosa animación

Esta breve animación del artista de gráficos en movimiento Kwon Oh Hoon hace la pregunta «¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas un lunes por la mañana?» Hoon ha logrado retratar cómo se siente este temido día al mostrar escenas desde el momento en que nos despertamos, nos preparamos y vamos al trabajo.

¿Te arrepientes de no pasar el fin de semana mejor de lo que esperabas? ¿Te preocupa cómo vas a sobrevivir los próximos 5 días en el trabajo que se sentirán como un mes? Ya sea en el trabajo o en la escuela, el lunes no es bienvenido, pero sigue llegando. «He retratado la escena diaria de prepararse un lunes por la mañana. La alegría del fin de semana aún no nos ha dejado, sin embargo, debemos sacudirnos y lavarnos. Porque una vez más, el lunes ha llegado», explica Kwon, acerca de su trabajo.

La animación es © Kwon Oh Hoon

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Animación en arcilla llevada a otro nivel por Romane Granger

Las animaciones de arcilla a menudo son películas divertidas para niños como Wallace & Gromit o La oveja Shaun, aunque también puede ser mucho más experimental como prueba el cortometraje Utsukushiki Tennen, de Romane Granger.

A este estudiante de la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Francia se le asignó la tarea de hacer una animación basada en la música. Granger eligió Utsukushiki Tennen del compositor japonés Yasuaki Shimizu. Esta pieza especial es ideal para una animación extraña..

La belleza del cortometraje es que la imagen en la primera parte es bidimensional y luego de repente obtiene una tercera dimensión. Ves florecer flores y volcanes en erupción en un ambiente colorido y abstracto. No en vano, esta asignación de tareas dio el puntapié inicial a la selección oficial del Festival Internacional de Animación de Ottawa.

La animación es © Romaine Granger

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Juego de luces por Yang Minha

El artista de nuevos medios Yang Minha terminó recientemente el trabajo en este túnel ligero vertiginoso instalado fuera de la puerta principal de Le Méridien Seoul en Corea del Sur.

Su obra titulada Accumulation, está compuesta de paneles cuadrados giratorios que muestran una secuencia en curso de seis patrones geométricos basados en seis conceptos: ascenso, flujo, acumulación, dimensión, luz y superposición.

«El túnel de luz LED expresa la acumulación de tiempo. La composición de los marcos concreta la continuidad y muestra el contexto de ubicación», extracto de Yang, del sitio web de Minha.

El proyecto es © Yang Minha

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Unión del universo mostrada en Elements

Elements, una película de arte experimental de Maxim Zhestkov, en el que muestra a  más de dos mil millones de esferas en blanco y negro a través de una serie de experimentos dentro de varios espacios cerrados.

A lo largo del cortometraje, las partículas se expanden a través de diferentes salas blancas, cada una marcada con texto de pared sutil que define ampliamente la física de cada animación, como el flujo, la difusión y la presión. Establecido a una veintena de tonos huecos ocultos, Elementos está destinado a expresar las leyes de la naturaleza y las matemáticas, representando visualmente la composición de las partículas que se encuentran en cada uno de nosotros.

«La película es un ensayo para explorar la idea de que todo lo que nos rodea y dentro de nosotros está hecho de elementos simples o bloques que se pueden arreglar en relaciones complejas y convertirse en estructuras compuestas», dice Zhestkov. «Podríamos proyectar esta idea en emociones, comportamientos, procesos de pensamiento, relaciones, vida, planetas y el universo».

La animación es © Maxim Zhestkov

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Animación

Evolución de la Tierra parte de la casualidad

Noah Harris y Andy Biddle son el dúo que está detrás de Salvation, una cortometraje de stop-motion hecho enteramente con objetos encontrados por casualidad, que cuenta la historia de la creación de la Tierra, la evolución de la humanidad y el fin inminente.

La narración sucede a partir de cada elemento que fue adquirido en los mercados de pulgas y otros puntos extraños de venta, con todo el movimiento hecho en la cámara.

«Esta secuencia surrealista de películas interconectadas narra la historia épica de la evolución de forma juguetona a través de los detritos de la humanidad», dice Blinkink. «El nacimiento de un planeta en Elemet; el crecimiento de la raza humana en Judgment; y su descenso hacia lo inevitable en Oblivion; son todos creados a partir de una multitud de objetos encontrados salvados de las ventas de coches y los mercados de pulgas alrededor de Londres. Animadas por completo en la cámara, las películas son un escaparate de la atención inquebrantable de Noé a los detalles y el amor de los objetos físicos «.

La animación es © Noah Harris y Andy Biddle