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Ilustración

Intrincadas ilustraciones de Kazuki Okuda

El ilustrador Kazuki Okuda pone gran detalle y atención al realizar cada una de sus piezas, que destacan por la cantidad de detalles que aporta en sus imágenes de animales, humanos, máquinas, arquitectura y naturaleza.

Las ilustraciones de Okuda muestra cómo es posible que la humanidad coexiste con lo que le rodea de manera armónica.

Su acercamiento a estos dibujos implica usar un lapicero para hacer el trabajo de línea detallado y luego usar Photoshop para agregar color. El trabajo terminado se imprime luego. Las ilustraciones de Okuda están superpuestas con simbolismos que abordan temas como los problemas ambientales con conceptos futuristas.

Todas las imágenes son © Kazuki Okuda

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Ilustración

Bellos animales ilustrados por Mat Miller

El trabajo de Mat Miller tiene un aspecto espiritual, ya que en cada una de sus obras parece captar la belleza intangible del mundo, algo que él consigue retratar mediante sus coloridas piezas.

Miller es un apasionado por el dibujo, para lo que utiliza un lápiz técnico de 0,5 mm, un lápiz de pincel de bolsillo de pentel, finelers de unipin de diferentes tamaños, acuarelas, tinta acrílica, photoshop, ilustrador, una tableta gráfica y mucho papel para dar a luz a sus ideas. Dada la cantidad de detalles y texturas que tienen todas sus obras, es absolutamente necesario combinar el dibujo tradicional, lápiz sobre papel, con el poder digital de perfeccionar líneas.

Algunos de sus animales favoritos para dibujar son búhos, pavos reales, gorilas y ciervos. Aunque a todos les brinda su colorido toque, que muestran una forma distinta de entender la naturaleza.

Todas las imágenes son © Mat Miller

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Escultura

Amor a la fauna esculpido por Simon Brown

El artista Simon Brown convierte pinceles viejos en campos de pasto o prados con animales de aspecto realista como zorros, conejos, búhos y perros hechos de materiales como lana islandesa, herdwick texturizado, pelo de camello y cachemir suave.

Simon ama la vida silvestre de Northumberland y está fascinado por las historias de folclore británico que intenta inyectar en su trabajo.

S»oy un artista de fieltro de aguja de un pequeño pueblo en la costa de Northumbria en el Reino Unido rodeado de castillos, gatos y cantidades copiosas de té. Encuentro cepillos viejos, golpeados y muy usados, que nadie miraría dos veces y los devolvería a la vida con pequeños animales apuñalados con lana, creando piezas caprichosas llenas de vida, curiosidad y peligro», es como se define Simon Brown.

Todas las imágenes son © Simon Brown

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Pintura

Sorprendentes criaturas de Marco Minotti

Los dibujos de Marco Minotti resultan un vistazo a criaturas que sólo viven en la imaginación, seres y escenarios a los que Minotti creó con grafito y muestra el poder visual que tienen los materiales clásicos.

Marco Minotti nació en 1973. Vive y pinta en Meda. Graduado en la escuela secundaria se graduó en 1999 en arquitectura en el Politecnico di Milano. Comenzó su carrera en solitario en el espacio púlico de Fino Mornasco en 1996 y desde entonces ha creado más de una docena de exposiciones personales en Italia, Suiza, Austria e Inglaterra.

Entre sus exposiciones personales están el espacio cultural «Landhaus» en St Polten (Austria), Dora House en Londres, Banca U.B.S en Lugano y la exposición en Bangkok (bajo el patrocinio del Consulado de Italia).

Numerosas exposiciones en exposiciones colectivas están en Italia (el último Arkiviarte en Fabbrica Borroni de Fiordalice Sette en Bollate) y en el extranjero (una exposición itinerante en India, Dadaumpop, de Igor Zanti)

Todas las imágenes son © Marco Minotti

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ARTE

Fotografías de la bella conexión entre humanos y perros

Los fotógrafos Andy Seliverstoff y Elena Shumilova conocen la conexión mágica que los humanos comparten con sus caninos, una visión que comparten, aunque cada una desde su estilo y series que casualmente comparte ese amor por los animales.

«La personalidad y el personaje son únicos para cada perro», escribe Seliverstoff en su sitio web. «Los aspectos humanos que reconocemos en nuestros perros son, entre otras cosas, lo que nos hace sentir tan cerca de ellos. Y este es el aspecto que trato de expresar en mi fotografía «.

La personalidad y el personaje son únicos para cada perro individual. Los aspectos humanos que a menudo reconocemos en nuestros perros son, entre otras cosas, lo que nos hace sentir tan cerca de ellos. Y es el aspecto que intentan expresar en sus fotografías.

Todas las imágenes son © Elena Shumilova y Andy Seliverstoff

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Ilustración

Mundo fantástico de Johan Egerkrans

El trabajo de Johan Egerkrans irradia personalidad: sus animales y personajes de ficción tienen un carácter real, y es casi imposible no imaginarlos participando en viñetas animadas. 

Varias de sus obras tienen un fuerte sentido de travesura y humor negro, otra rareza entre las obras de teatro. Su uso de las composiciones y poses tradicionales impide que su trabajo se vuelva dominante: en este sentido, su trabajo es menos intrusivo, e incluso quizás menos caricaturesco, que algunos artistas que emplean animales «realistas» en poses y composiciones hiperdinámicas.

Todas las imágenes son © Johan Egerkrans

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Escultura

Esculturas irónicas de Matthias Verginer

El artista italiano Matthias Verginer juega con la escala y el simbolismo en lo que él llama sus «esculturas irónicas». Estas piezas de madera, que van en la escala de las pequeñas obras que se pueden celebrar a las figuras enormes. A menudo, estas obras cuentan con una figura desnuda junto a los animales salvajes.

«En las obras de arte irónicas de Matthias Verginer, podemos percibir claramente el uso expresivo de naranja brillante, azul azucarado y azul brillante», dice la galería de arte en línea París Art Web. «También podemos sentir claramente las formas abundantes y precisas de los cuerpos, su desproporción medida contra la armonía del movimiento y el gesto. Ambos son aspectos bien considerados que son parte y vectores de la ironía y el juego en esta serie de obras de Matthias Verginer «.

Todas las imágenes son © Matthias Verginer

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Escultura

Chatarra transformada en arte por Pierre Matter

El artista francés Pierre Matter utiliza chatarra para crear sus esculturas y les da una segunda vida transformándolas en toros, ballenas y criaturas mitológicas que exploran la relación entre lo natural y lo artificial.

Cuando era niño, era aficionado a las matemáticas, pero su lenta progresión en el campo lo llevó a sus creaciones artísticas como una forma de escape, probando muchos tipos de expresiones, desde gouache y acuarela, dibujo de cómic, hasta bajorrelieves en piedra . Terminó con este tipo de escultura que combina lo orgánico con lo mecánico, ya que le pareció obvio.

Las esculturas de Matter reflejan una evolución robótica que puede ser completamente posible en el futuro, afirmando que «estamos solo al comienzo de una era donde el uso de máquinas o micromáquinas incrustadas dentro de los seres vivos puede extenderse, pero ya es el caso que la vida es completamente impensable sin tecnología «.

Todas las imágenes son © Pierre Matter

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Fotografía

Vida acuática retratada por Michaela Skovranova

La fotografía subacuática de Michaela Skovranova crea una visión que persigue de este ambiente extranjero. Su imagen artística se mueve sin problemas de capturar el espíritu de las ballenas jorobadas a modelos flotando bajo la superficie del agua.

Skovranova entró en la fotografía submarina hace tres años, trayendo su paleta de colores cambiantes y sensibilidad de arte con ella. Disfrutando de las variables que el trabajo submarino trae, nos recuerda que «sólo llegamos a visitar durante el tiempo que dure nuestra respiración o un tanque de aire». Esta mezcla de espontaneidad y planificación cuidadosa hace imágenes increíblemente memorables.

Trabajar en un medio marino ha puesto a Skovranova en estrecho contacto con estos ecosistemas. Sus fotografías demuestran una reverencia tranquila por las especies que viven en el océano. Incluso desde sus primeros brotes, fue capaz de cultivar experiencias memorables que impulsaron su trabajo aún más. Por ejemplo, durante uno de sus primeros baños con una ballena jorobada en Tonga, Vava’u cultivó un recuerdo llamativo. «Una ballena jorobada bebé rompió a pocos metros de nosotros y la fuerza del agua nos empujó y nos cubrió en miles de pequeñas burbujas. Era especial poder experimentar la naturaleza de esta manera «.

Estas burbujas se ejecutan a través de muchas de sus imágenes, creando una máscara nebulosa a través del cual vemos a las ballenas y los seres humanos compartiendo el mismo espacio. A medida que continúa explorando las profundas aguas del océano, es su esperanza que a través de su arte, los espectadores reflexionen -y sean estimulados para explorar- sus propias conexiones con el medio ambiente.

Todas las imágenes son © Michaela Skovranova

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Escultura

Criaturas híbridas de Adrian Arleo

El escultor cerámico Adrian Arleo fabrica figuras surrealistas y criaturas híbridas. Jugando con la escala y la textura, subvierte la naturaleza de seres familiares de nuestro mundo. El resultado son obras que inspiran asombro e incomodidad.

«Durante más de treinta años, mi escultura ha combinado imágenes humanas, animales y naturales para crear una especie de poder emocional y poético», dice el artista en un comunicado.

«A menudo hay una sugerencia de una interconexión vital entre los reinos humano y no humano; la imaginería surge de asociaciones, preocupaciones y obsesiones que son a la vez íntimas y universales. El trabajo frecuentemente hace referencia a la mitología y los arquetipos para abordar nuestra vulnerabilidad en medio de las cambiantes realidades personales, ambientales y políticas. Al enfocarse en maneras más antiguas y misteriosas de ver el mundo, los bordes de la conciencia y los niveles más profundos de conciencia se sugieren».

Todas las imágenes son © Adrian Arleo