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Arte Contemporáneo Cine

Arte ucraniano se hace presenta de manera única en México

La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019 explora cómo los artistas visuales y los cineastas contemporáneos interpretan e influyen en la turbulenta situación política y cultural en Ucrania de los últimos seis años: desde las protestas cívicas en Kyiv (2013- 2014) a la anexión de la península de Crimea y el conflicto militar en el este del país (2014-hoy).

El propósito de la exposición y presentación de cine documental no sólo mostrar las obras de arte contemporáneo ucraniano, sino también organizar proyecciones de documentales y debates, dando voz a artistas, cineastas e historiadores.

Es el primer proyecto en México que se centra en el arte y el documental contemporáneo ucraniano. También es el primer gran escaparate de destacados artistas ucranianos en toda América Latina. Se enfoca en establecer una conexión intercontinental y en el desarrollo de nuevas colaboraciones artísticas y académicas entre las diversas regiones.

El proyecto tendrá lugar entre septiembre y diciembre de 2019 en la Ciudad de México e involucrará tres sedes culturales importantes en la Ciudad de México: El Museo nacional de las Culturas, el Museo de Memoria y Tolerancia y la Cineteca Nacional.

La Línea del Frente. DocUcraniano se proyectó el viernes 8 de noviembre en la Cineteca Nacional y abrió con la película de Sergei Loznitsa «Maidan» ( 2014, 128 min).

Este es primer ciclo, que toma lugar entre el 8 y el 14 de noviembre en la Cineteca Nacional, donde se proyectan 10 documentales ucranianos e internacionales que, a través del lenguaje cinematográfico, buscan interpretar la turbulenta situación de los últimos seis años en Ucrania: desde las protestas cívicas en Kyiv, Maidán (2013-2014) hasta la guerra en el Este del país (2014-hoy).

El programa documental es una parte de un proyecto más grande «La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019» que consiste en una exposición en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (25 de septiembre de 2019 y 5 de enero de 2020) y las charlas que tomarán lugar en octubre en el Museo de Memoria y Toleranci

La línea del frente… es una exposición de arte contemporáneo que pretende visibilizar y generar discusión en torno a las tensiones sociales y políticas en Ucrania, derivadas de las protestas cívicas de Kyiv (2013-2014); la polémica anexión de la península de Crimea a Rusia (2014), y el conflicto militar subsecuente que se ha desarrollado desde esos años hasta la actualidad.

Primer proyecto en México sobre arte contemporáneo ucraniano, la muestra explora cómo los artistas, radicados tanto en Ucrania como en América Latina, reflejan la situación de su país. Asimismo, reflexiona en torno a la importancia del arte dentro de los movimientos sociales locales e internacionales, sirviendo como un espacio de expresión, discusión y propuesta.

Se muestran los trabajos audiovisuales de Mykola Ridnyi, quien hace un paralelo entre los enfrentamientos violentos de las protestas de Kyiv y las consecuencias en su ciudad natal Járkov, la segunda ciudad más grande de Ucrania; de la artista Olia Mykhailiuk, quien capturó el destino de los refugiados de Luhansk, una de las principales ciudades industriales del este de Ucrania, y de Piotr Armianovsky, quien analiza los espacios, historias y realidad cotidiana de las personas afectadas de la región oriental.

La escultora Zhanna Kadyrova participa con una obra que cuestiona la división creada por la anexión de la península de Crimea. La instalación de Lada Nakonechna analiza el papel de los medios de comunicación como acrecentador del conflicto. El trabajo de Roman Mikhailov refleja las sombras de la flota detenida en el Mar Negro en Crimea, situación que fue un detonante del enfrentamiento; y del pintor Anton Poperniak se exhiben unos collages hiperrealistas que reflejan la historia de Ucrania de los últimos años.

La exposición es parte del proyecto interdisciplinario La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019, el cual además contempla una serie de mesas de análisis del arte contemporáneo en el contexto de los conflictos sociales, con sede en el Museo Memoria y Tolerancia, en octubre próximo, donde participarán artistas y académicos mexicanos y ucranianos; así como un ciclo de proyecciones documentales sobre la historia y actualidad de Ucrania, en la Cineteca Nacional, a lo largo de noviembre.

El proyecto es dirigido por la artista y curadora Svitlana Biedarieva, doctorante en Historia del Arte por la Universidad de Londres, quien ha presentado en México su trabajo “Morfología de la Guerra”, en el Museo Taller Erasto Cortés, de Puebla, y en el Centro Nacional de las Artes. Ha sido profesora en la Universidad de las Américas de Puebla, en la Universidad Anáhuac Norte y en el Instituto de Estudios Críticos, además de colaborar en las revistas La Tempestad, Hyperallergic y Código, entre otras.

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Arte Contemporáneo

Homenaje a la poesía de Martín Soto Climent

La palabra es la fuente de inspiración para Martín Soto Climent, esto fue lo que lo motivó a presentar la exposición Todo comienza en otra parte, que presentó en Proyectos Monclova, un tributo a la poesía y un manifiesto muy personal del artista.

Aquí el principio de su manifiesto:

Hoy más que nunca creo que es importante dar lugar a la poesía. Porque solo la poesía va a abrirnos el espacio necesario para salir de aquí, de este enredo existencial que nos inunda de egoísmo, nos priva de la generosidad y nos esta llevando de daño en daño a ninguna parte

Las piezas flotaban, dividiendo el espacio y convirtiéndose en elementos arquitectónicos más. Soto Climent cree que hoy, más que nunca, es importante dar un lugar a la poesía; lo hace presentando objetos delicadamente alterados, que buscan provocar que el espectador intuya que el objeto está ahí y en otra parte.

Todas las imágenes son © Proyectos Monclova

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Arte Contemporáneo Eventos

Arte intervendrá espacios de la Ciudad en la primera edición del QiPO 01

Destacar en este febrero en el mundo del arte, es complicado ya que tenemos a Zona Maco y el Material Art Fair, pero es posible presentar una propuesta refrescante a estos eventos “oficiales” de México, esto es lo que propone QiPO 01.

QiPO 01 es un suceso único, que propone una exhibición pop-up, en el que el arte se apropia de espacios no convencionales, con proyectos multidisciplinarios de artistas de Japón, Alemania, Estados Unidos, Finlandia y México, que estarán presentes, junto con su obra, los días 7, 8 y 9 de febrero.

A diferencia de otros eventos de galerías y ferias sucediendo durante este tiempo. QiPO 01 es una exhibición multi-proyectos; concebida, diseñada y realizada por los mismos organizadores, quienes cuidaron cada aspecto del proceso para lograr la realización del evento.

Imagen © Durden and Ray

Este suceso único tendrá lugar en los locales frontales de un espacio deshabitado y habilitado, ubicado en el número 80 de Bucareli, una impresionante estructura construida durante el Porfiriato en el centro histórico de la Ciudad de México, a tan sólo unas cuadras de galerías notables e importantes eventos de arte sucediendo simultáneamente. Este edificio y la exposición QiPO 01  están situados enfrente del Reloj Chino, un monumento emblemático, regalo de la ciudad China hace más de 100 años.

Las galerías, curadores y colectivos de artistas que presentan obra en QiPO 01 han sido cuidadosamente seleccionados por los miembros del equipo, y presentarán un rango amplio de arte contemporáneo de artistas nacionales reconocidos como Taka Fernández, Marcos Castro y Anibal Catalán; y del extranjero como Konstanze Habermann y Marcus Sendlinger (Alemania); Mitsushiro Okamoto y Shusuke Ao (Japón); y Martín Durazo, Ron Athey y Carolyn Castaño (EUA). Se presenta también una selección de video arte de Finlandia curada por Ville Laaksonen.

Imagen © Claudia Huiza

Lista de expositores / Exhibitors List
Central Sureste (Campeche)  Anibal Catalán / Luis Carlos Hurtado
CICLO (CdMx)
Durden and Ray (Los Ángeles)
eitoeiko (Tokyo)
Taka Fernández: Curaduría / Curated by Gabriel Escalante (CdMx)
Claudia Huiza Presents (Los Ángeles)
JAUS con obra de / featuring: Martín Durazo (Los Angeles)
KOMA INN (Germany)  Konstanze Habermann / Marcus Sendlinger
Monte Vista Projects (Los Ángeles)
Obrera Centro (CdMx)
La Quiñonera (CdMx)
Tiger Strikes Asteroid (Los Ángeles)
Video art Curaduría / Curated by Ville Laaksonen of Art Incubator

Evento de Inauguración / Opening Event
Jueves / Thursday, Feb 07: 7pm – 11pm
Horarios de apertura / Regular hours
Viernes / Friday , Feb 08: 3pm – 9pm
Sabado / Saturday, Feb 09: 12pm-6pm

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Arte Contemporáneo

Performance llegará a la nueva edición del Material Art Fair

El Material Art Fair se ha ganado un lugar muy especial entre los amantes del arte, ya que desde su creación es un evento que ofrece la oportunidad para nuevas formas de arte y galerías con propuestas audaces.

La feria, que se celebrará del 7 al 10 de febrero, se realizará en el emblemático Frontón México, una arena deportiva de la época Art Déco, ubicada a un costado del imponente Monumento a la Revolución, que espera una asistencia de más de 20 mil personas.

El Comité de Selección de Material —compuesto por las galerías LABOR, de la Ciudad de México; Ghebaly Gallery, de Los Ángeles; Supportico Lopez, de Berlín; y Andréhn-Schiptjenko, de Estocolmo —analizó cuidadosamente un número récord de aplicaciones para la edición de 2019. El resultado es la alineación más sólida y geográficamente diversa hasta ahora, con la presencia de 73 galerías de 22 países y 37 ciudades.

IMMATERIAL, una nueva sección del Material, plantea un innovador programa de performance creado y curado por Michelangelo Miccolis, regresa para su tercera edición. Funcionando como un experimento de camuflaje y prácticas relacionales, IMMATERIAL Vol. 3 incluirá piezas que se insertarán en el tejido social de la feria, creando algunos encuentros inusuales.

El performance inaugural United In Stomach Flu, London Weeps estará a cargo de Cally Spooner y Michelangelo Miccolis en el patio central el 7 de febrero a las 18:00 H. Además, los performance Jessica, de Simon Asencio; Time Has Fallen Asleep In The Afternoon Sunshine, de Mette Edvardsen; We Are Fresas, de Débora Delmar; Good Feelings In Good Times, de Roman Ondak; e Instant Narrative y The Romeos, de Dora García, serán interpretados continuamente en las instalaciones de la feria.

La 5a edición de Material marcó un hito y fue descrita como: “una experiencia holística y cultural cargada de arquitectura,”1 y “un monumento vivo a la revitalización de la Ciudad de México como una parte distintiva de la comunidad artística internacional”; un evento que estuvo “lleno de coleccionistas, curadores y artistas” y “sorprendió a los visitantes”4 con una “impresionante muestra de talento artístico” e “individualidad innovadora.”

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Arte Contemporáneo

ZonaMaco presenta actividades para su edición del 2019

ZONAMACO, aunque tenga muchos detractores, es una de las ferias de arte más importante de Latinoamérica, y recientemente presentó la lista de los expositores seleccionados para la edición 2019 que se llevará a cabo del 6 al 10 de febrero en el Centro Citibanamex, Ciudad de México, y que presentará desde piezas históricas de arte moderno hasta obras contemporáneas de artistas globales, así como piezas de colección y ediciones especiales de diseño.

“Para esta nueva edición de la feria, nos complace dar la bienvenida a galerías nuevas y a las galerías que regresan; Tania Ragasol, directora artística de ZONAMACO, y los comités de selección, se encargaron de elegir a las galerías de las secciones General y Arte Moderno; Por segundo año consecutivo, la curadora de la sección ZONAMACO SUR será Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972) con un enfoque en la idea de lo ‘performativo’ y por primera vez, el curador de la sección Nuevas Propuestas será José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984). También llevaremos a cabo SAMPLE, una exposición curada por él y que se presentará dentro de la sala de la feria”, comenta Zélika García, fundadora de ZONAMACO, sobre las novedades para esta nueva edición.

Además de una interesante y extensa lista de expositores, ZONAMACO contará con un amplio programa de conferencias impartidas por invitados internacionales; una sección con publicaciones y editoriales especializadas; ZONAMACO Libros en donde presentará libros de arte; y un robusto programa de actividades paralelas con exhibiciones en los museos y las galerías más relevantes del país.

En su edición número dieciséis, ZONAMACO se consolida como la feria de arte líder en Latinoamérica con mayor presencia a nivel internacional permitiendo que grandes coleccionistas y profesionales del arte se reúnan en un solo lugar para recibir a más de 60 mil visitantes.

Imagen © Zona Maco

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Arte Contemporáneo Teatro

«Dive» una pieza de la caída al amor

Existen ciertas obras que resultan imposibles encasillar en un sólo género, debido a su complejidad temática o técnica, esta cuestión nos la presenta pieza Dive, creada por la compañía WHS & Zero Gravity Company, que llevó un toque de magia y fantasía a la edición XXI FIAC.

Dive, que fue presentada en la alberca de la Unidad Deportiva Enrique Fernández Martínez, en la ciudad de León, Guanajuato, conjunta la danza aérea y acuática para ofrecer un fantástico espectáculo.

La invención de esta puesta en escena es la combinación de todas las disciplinas que domina el director de escena finlandés Kalle Nio, quien es versado en historia del arte, circo y teatro. Aunque no lo hizo sólo, ya que también participaron el malabarista Ville Walo y la diseñadora de vestuario Anne Jämsä. Los tres, en conjunto, fundaron la compañía WHS.

La pieza, que es interpretada por la acróbata aérea Salla Hakanpää, sucede entre dos mundos, o incluso tres. Esto dependerá del espectador, ya que están presenta la dimensión del agua; lo que sucede en el aire, la ingravidez de la caída; y un poco invisible, está lo terrenal, que fácilmente se olvida, debido a la espectacularidad de las acrobacias.

El trabajo de Kalle Nio, da inicio en el frío y oscuridad que se forman entorno a la alberca, que se ve transformada hasta el momento en que aparece una figura blanca, se trata de la Hakanpää quien recorre el rectángulo, que podría tomarse como un lago, inclusive el mar.

El personje de Salla camina con un contoneo seductor hacia un humanoide, quien se encuentra posicionado en la plataforma de clavados, una vez llega a lo que parece es su amor, ella se arroja al agua. La iluminación se tensa con el color rojo, así como la música, que parece se trata de un suicidio o una caída al vacío del amor.

La actriz pone a prueba su capacidad pulmonar para que en video entre la danza acuática, que representa citas que tiene con aquel «hombre». Salla, quien se ve afectada por la altura de la ciudad, improvisa y da la idea de que al salir a destiempo es testigo de cómo se desprende de sí misma para entregarse al otro.

Cerca del final, ambos se caen al vacío en una ceremonia nupcial y juntos se van pierden en el agua, hasta el momento en que se hunden, se pierden. Palabras como «parece» o «asemeja» son requeridas, ya que todo se deja a la interpretación del espectador, un debate que se vuelve interesante, cada quien es capaz de crear una narrativa.

En tanto, el otro espectáculo que se presentó, Pinta se describe como un espectáculo en el que con sólo una cuerda y texturas en la superficie del escenario, crea imágenes mágicas de ingravidez.

Una cuerda cuelga sobre un escenario vacío y sigilosamente comienza a girar. El movimiento del giro se hace más grande, hasta que toda la cuerda se retuerce en el aire como si fuera perseguida por una fuerza invisible, invitando al ejecutante al escenario. Se crea una tensión entre la cuerda y el intérprete, que respalda las expectativas de la audiencia. Los reflejos ondulan en las superficies, derramándose sobre la piel del espectador.

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Arte Contemporáneo Festivales

Presentan los detalles del XXI Festival Internacional de Arte Contemporáneo

El Instituto Cultural de León dio a conocer el programa del XXI Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), que se llevará a cabo del 7 al 11 de noviembre de 2018.

Bajo el lema ‘Día Cero’, se presentarán más de diez espectáculos de México, Estados Unidos, Perú y Finlandia; dos ciclos de cine: Ambulante y Cine en tu plaza; el simposio ‘Nuevas Viejas Aguas. Arte + agua, visibilizando el problema’, y una serie de exposiciones.

En esta edición destaca la descentralización de la cultura mediante la proyección de filmes y la presentación de obras de teatro en Plazas de la Ciudadanía y varios polígonos en desarrollo de la ciudad.

La artista mexicana Tania Pérez-Salas estuvo presente en la rueda de prensa, donde puntualizó la importancia de promover festivales como el FIAC, que año con año se consolida como uno de los encuentros más importantes en la región del Bajío y el país, impulsando esta expresión artística de manera multidisciplinaria.

La reconocida bailarina Tania Pérez-Salas estará presente en el festival con las piezas coreográficas ‘Las aguas del olvido’ y ‘Religare’. El espectáculo será el miércoles 7, a las 19:00 horas, en el Teatro Manuel Doblado, abriendo con ello oficialmente el XXI FIAC.

Desde Finlandia llegará la compañía WHS, quienes ofrecerán dos espectáculos: ‘Dive’, que se llevará a cabo en la deportiva Enrique Fernández Martínez, y ‘Pinta’ la cual tendrá dos funciones en el Teatro María Grever.

El talento local estará representado por el director Enrique Esqueda, ganador de la convocatoria de FIAC. Junto con el Ensamble a tempo, presentará ‘Electroaquacústica’, un programa de música mexicana de reciente creación. La mayoría de las obras que conforman el repertorio fueron seleccionadas a partir la convocatoria que el ensamble realizó en 2018 en conjunto con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

Asimismo, la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes (OSPIR) interpretará ‘Itaipú’, obra que Philip Glass compuso por la represa del mismo nombre que se ubica en los límites de Brasil y Paraguay.
Con la finalidad de concientizar más sobre la problemática de falta de agua y ahondar en el arte contemporáneo, se estarán ofreciendo una serie de charlas con el simposio ‘Nuevas Viejas Aguas. Arte + agua, visibilizando el problema’.

En éste resalta la presencia de Enrique Lomnitz, mexicano que ha impulsado el cuidado del agua a través de la creación de un sistema de captación de agua pluvial, del cual estará hablando durante su ponencia programada para el 10 de noviembre.

Ambulante regresa a León, esta vez con el ciclo ‘Contra viento y marea’, el cual se estará proyectando durante los cinco días del FIAC en la sala del Cine Club de la Casa de la Cultura Diego Rivera, de 18:00 a 19:00 horas.

Mientras que la exhibición y venta de productos de diseño AlterEgo, tendrá lugar en el Museo de las Identidades Leonesas.

En la presentación del programa también estuvieron presentes el director del Instituto Cultural de León, Arq. Carlos María Flores Riveira; la directora de Desarrollo Artístico y Cultural del ICL, Mtra. Katia Nilo Fernández; el coordinador de Artes Visuales del Instituto, Lic. Leonardo Ramírez; Dulce María Alvarado, curadora de la exposición Día Cero; la artista de la exposición Ballena Gris, Ariel Guzik, y la Directora de Mercadotecnia y Relaciones Públicas de OCV, Cecilia Díaz.

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Arte Contemporáneo

Conoce los detalles del Gallery Weekend CDMX

Gallery Weekend es uno de los eventos de arte más importantes de la ciudad de México, año con año, los amantes del arte esperan el recorrido por las 47 galerías y espacios que conforman el circuito. Este año el evento retoma fechas en septiembre del 20 al 23.

Bajo el lema #ReactivaMéxico en redes sociales y con un programa gratuito, Gallery Weekend contribuyó a la reactivación económica del arte y de algunas zonas afectadas por los sismos del 19 de septiembre de 2017, sumando a su cartelera a 12 proyectos jóvenes e independientes que no estaban en el programa original. Así, lo que en un principio visibilizó la necesidad de unir a productores y difusores de arte, hoy es un claro ejemplo del poder unificador de las galerías en México.

Para este año, que se celebra el sexto aniversario de Gallery Weekend Ciudad de México, se reunirán en las zonas de Lomas, Polanco, San Miguel Chapultepec, Condesa, Roma, Juárez, San Rafael, Santa María la Ribera y San Ángel, 31 galerías y cuatro espacios non-profit de la Ciudad de México —algunas por vez primera, como es el caso de las galerías Flux//Zone, Isabelle Serrano, Proyecto H y Aguirre—, así como las galerías Páramo de Guadalajara y Galería Mercado Negro de Cholula (que también participa por vez primera) en un formato pop-up. El programa pop-up también incluirá a la Galerie Allen de París y Galerie Nordenhake de Berlín, en la primera participación de una galería extranjera en el evento; y el proyecto A+T Salón de arte y tecnología de Fundación Telefónica. El alto número de galerías participantes —récord en la historia del proyecto— es muestra del dinamismo de la escena de la Ciudad de México y de la creciente influencia de Gallery Weekend Ciudad de México en el circuito nacional e internacional del arte. Los artistas seleccionados, por su parte, serán tanto nacionales como internacionales, y se incluirá en el programa desde talentos recién descubiertos hasta figuras influyentes en el arte del siglo XX.

Como herramienta para planificar los recorridos, este año GWCDMX desarrolló un mapa con liga a Google Maps que puede visualizarse desde dispositivos móviles. En el mapa, los visitantes podrán conocer, en tiempo real, la dirección de las galerías y las mejores rutas para llegar a éstas, desde su ubicación. Desde la secciones «Exposiciones» o «Mapa» basta con seleccionar la galería de interés, presionar y posteriormente elegir la opción «Cómo llegar».

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Arte Contemporáneo

Artistas reflexionan acerca de la situación del país en Galería Alterna

Con una sola frase es posible incitar a la reflexión. «La monarquía tuvo sus ociosos, la república tiene sus holgazanes», palabras escritas por el escritor francés Víctor Hugo que aparecen en sus discursos políticos de la Cámara de los Pares y plantea, más que una metáfora, una problematización de la representación bajo el yugo del signo.

En nuestros días es posible sentir los efectos de lo escrito por Víctor Hugo, tanto así que sirve de inspiración para ocho artistas que,  a manera de asamblea, retoman el discurso con el propósito de reflexionar alrededor de las problemáticas actuales que atraviesa nuestro país a partir de la postura de cada una de las obras exhibidas en Galería Alterna.

Para la muestra La monarquía tuvo sus ociosos, la República tiene sus holgazanes, participan Luis Aduna, Nina Fiocco, Chavis Mármol, Álvaro Verduzco, Lucía Vidales, Néstor Jiménez, Fabiola Torres Alzaga y Alejandro Zepeda.

Todas las imágenes son © Galería Alterna

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Arte Contemporáneo

Reflexionan el concepto de «opacidad» en el MUCA

Ahora en común. Más opacidad es una exposición colectiva de arte contemporáneo emergente de la generación 2016-2018 de SOMA (integrada por Sofía Abraham, Victoire Barbot, Joan Bennassar, Paloma Contreras, Andrea Nones y Berenice Olmedo).

El grupo en el ejercicio de la pluralidad y el debate han propuesto a la “opacidad” como noción de la relación del arte con la memoria, lo político, lo social y la resistencia. Conformada por ocho piezas de sitio específico, la exposición es el resultado de una serie de procesos de trabajo y acompañamiento que involucra a investigadores, curadores, tutores, artistas, gestores y diversas comunidades que en la práctica de la interlocución se cruza para pensar el arte desde el ejercicio de la colaboración y sus dinámicas de sociabilización en su ahora, concentrado un esfuerzo para proponer prácticas de resistencia y autorreflexión que escapen a la codificación imperante de los lenguajes artísticos.

El proyecto se inserta en el “Programa Conmemorativo M68” con la idea de asaltar, interrumpir, romper […] simbólicamente mediante la representación, con el dominio de un continuum temporal que convoca al hecho histórico, tratando de articular y entender un presente que a la distancia temporal de 50 años obliga a preguntarnos cuales son las formas en las que se produce, consume y debate el arte en la actualidad.

Asimismo el proyecto propone un programa público que integra performances, charlas y juegos que irán sucediendo a lo largo del periodo de exhibición.

Ahora en común. Más opacidad es una colaboración entre muca-Roma y SOMA, plataforma dedicada a la formación, reflexión y discusión en torno al arte y la cultura contemporáneos a través de su Programa Educativo (PES) orientado a fortalecer el diálogo e interacción entre artistas jóvenes de diferentes nacionalidades y especialistas en distintas disciplinas mediante un modelo horizontal, experimental y autónomo de formación.

La exposición se inaugura el jueves 21 de junio de 2018 a las 19:00 horas y permanecerá abierto al público hasta el 29 de julio del presente año. La entrada es libre y gratuita a la muestra y a todas las actividades.

Sofía Abraham (Puebla, México, 1992), Victoire Barbot (Dreux, Francia, 1988), Joan Bennassar (Palma de Mallorca, España, 1991), Paloma Contreras (CDMX, México, 1991), Andrea Nones Kobiakov (Maracaibo, Venezuela, 1986), Berenice Olmedo (Oaxaca, México, 1987), Bruno Ruíz (CDMX, México, 1990) y Jacobo Zambrano (Caracas, Venezuela, 1991).

Producción nacional de artes visuales realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES) y la Coordinación de Difusión Cultural UNAM.

Todas las imágenes son © MUCA