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Música

PORTADAS DE DISCOS CREADAS POR ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS (Saisho Art)

Por Estrella Jiménez Mazo, de Saisho

Arte y música son dos disciplinas que han tenido siempre una relación cercana, ya sea en forma de inspiración entre artistas y músicos o como colaboración entre ellos en forma de portadas, carteles de conciertos o incluso en el rodaje de videoclips. Vamos a desvelaros hoy algunas de esas portadas de discos creadas por artistas contemporáneos. Algunas son icónicas y muy conocidas, pero otras estamos seguros que te sorprenderán.

Jeff Koons es uno de los artistas vivos más cotizados y también uno de los más controvertidos. Para algunos su obra es la constatación de lo que el marketing puede hacer hoy día en el arte contemporáneo; para otros es el máximo exponente del Neo-pop y su relevancia histórica y estética es indiscutible. Sea como fuere en 2013 diseñó la portada del disco Artpop de la también controvertida y mundialmente famosa Lady Gaga.

La portada es un collage que incluye recortes de la escultura Apolo y Dafne y de la obra El nacimiento de Venus de Boticelli. Además muestra una estatua de la cantante usando una peluca rubia, cubriéndose los senos y sosteniendo una esfera metálica de color azul que tapa sus partes íntimas. Tal y como comentaron en el periódico británico The Guardian, la portada diseñada por Koons “pretende eliminar las líneas entre el arte y la música pop”.

Durante los años 90 el grupo Blur se convirtió en una de las bandas más importantes del mundo, abanderados del britpop y de toda una generación. Por su parte, el artista Bansky sigue siendo hoy día una de las grandes incógnitas del mundo del arte puesto que no se conoce su identidad. Su trabajo, en su gran mayoría piezas de protesta y satíricas sobre política, cultura pop y anticapitalismo, combina el graffiti con el uso de plantillas.

En el año 2003 Bansky diseñó la portada del álbum Think Tank de la banda británica.  A pesar de que Banksy normalmente evita el trabajo comercial, ha defendido su decisión de hacerla asegurando que “he hecho algunas cosas para pagar las facturas, por eso hice el álbum de Blur. Era un buen disco y me pagaron bien. Creo que es una distinción muy importante que hacer: si es algo en lo que realmente crees, hacer algo comercial no se vuelve una mierda solo porque sea comercial”.  La portada original del álbum se vendió en una subasta en 2007 por £ 75,000.

A principios de los años 80 el joven artista Jean Michel Basquiat era ya una de las grandes promesas del arte: las exposiciones y las portadas de los grandes medios se sucedían, la crítica especializada se rendía a sus pies y se codeaba con super estrellas como Madonna o Andy Warhol. Atrás habían quedado los duros años del grafitti, el hip hop y el vagabundeo por las calles de Nueva York. Sin embargo, pese al éxito Basquiat no olvidaba sus raíces y en 1983 produjo el single Beat Bopun combate de bandas de diez minutos de duración entre los jóvenes MCs y grafiteros K-Rob y Rammellzee, lanzado de forma independiente en una edición de solo 500 copias en la propia imprenta de Basquiat, Tartown Inc., y con una portada diseñada por él. Desde entonces el single se ha convertido en uno de los discos de rap más valiosos jamás creados, e incluso ha sido exhibido en el museoMoMa de Nueva York.

Si no eres de los afortunados que pueden permitirse una obra original de Basquiat (por ahora), te contamos que el famoso disco será reeditado con la portada original. Además del vinilo, el single podrá encontrarse en edición deluxe y en una caja super deluxe para coleccionistas.

No es de extrañar que muchas de las portadas de los discos de Sonic Youth fueran diseñadas por artistas, ya que Kim Gordon, vocalista y bajista de Sonic Youth era, además de música, artista y comisaria que desarrolló gran parte de su carrera visual entre Nueva York y Los Ángeles y que compartía con muchos de estos artistas tanto exposiciones como inquietudes estéticas. Entre los artistas que colaboraron con la banda se encuentra Gerard Richter, uno de los nombres más influyentes del arte del último medio siglo y que sigue batiendo récords de venta por millones de euros en cada subasta.  La pintura de Richter de 1983 Kerze fue utilizada para la portada de Daydream Nation, el álbum considerado como mejor trabajo de la banda.

Posiblemente la portada firmada por Andy Warhol del disco The Velvet Underground & Nico sea una de las más icónicas de toda la historia, incluso popularmente se conoce el disco por el nombre de “banana album” debido a la pintura realizada por Warhol en la portada, una banana.

The Velvet Underground fue una banda de rock estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Cale. Andy Warhol fue el mánager de The Velvet Underground y era muy habitual verles en The Factory, el estudio de Warhol, lugar de encuentro de artistas, escritores y músicos, de fiestas, drogas, fama y dinero durante los años 60. Lo más curioso de la portada que Warhol diseñó para la banda fue que las primeras copias del álbum invitaban, con una pegatina, a “Pelar lentamente y ver”: despegando la pegatina (pelando la piel del plátano) se revelaba un plátano de color carne debajo. La mayoría de las ediciones de vinilo reeditadas del álbum no incluyen la pegatina despegable, por eso las copias originales del álbum con esta característica son ahora objetos de coleccionista muy valoradas.

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ARTE

Choque cultural de Oriente presente en «Las huellas de Buda»

Un viaje por 2 mil años de historia con objetos procedentes de 17 países que desentrañan las raíces y los secretos de una de las formas de pensamiento que más ha influido a Oriente y Occidente, es la exposición Las huellas de Buda, se presenta en el Museo Nacional de Antropología.

La muestra reúne 250 piezas originarias de 17 países asiáticos; la más antigua data del siglo I. Aquí habrá desde pinturas japonesas del budismo zen, estatuas de distintos materiales con incrustaciones de metales, ilustraciones y textiles, hasta objetos que fueron utilizados en ceremonias, instrumentos musicales y los trajes del ritual de la danza de la muerte.

El recorrido histórico es realizado a través de cinco núcleos temáticos: Shakyamuni, el Buda del presente; Las Cuatro Nobles Verdades; Las enseñanzas del Buda: Budadharma; Una cosmovisión, diferentes aproximaciones; y Métodos para el despertar; que fueron propuestos por la curadora de la muestra Karina Romero Blanco.

Algunas de las piezas que destacan por su simbolismo es el llamado Óctuple Sendero predicado por el Buda Shakyamuni y que consiste en la visión correcta, intención correcta, habla correcta, acción correcta, forma de vida correcta, esfuerzo correcto, atención correcta y concentración correcta.

Otras piezas notables de la muestra son la escultura Un Buda, que representa el sermón de las Cuatro Nobles Verdades y proveniente de Indonesia del 825 antes de Cristo, así como la pieza traída del Centro del Tíbet llamada Los cuatro inconmensurables, del siglo XI.

Todas las imágenes son © Conaculta

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ARTE Eventos

Todo listo para el XLVI Cervantino

India y Aguascalientes serán los invitados de honor del XLVI Festival Internacional Cervantino (FIC), el cual se llevará a cabo del 10 al 28 de octubre en la ciudad de Guanajuato bajo el tema “El futuro es hoy” y con un programa constituido por la participación de 110 agrupaciones artísticas provenientes de 35 países, las cuales ofrecerán 195 espectáculos.

Durante la presentación del programa que tuvo lugar el día de ayer en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, la titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, resaltó que el FIC “es una fiesta que promueve el conocimiento”. Este año, agrupaciones del INBA como el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic)  con el proyecto 2026 Metrópolis, el Estudio de Ópera de Bellas Artes con el programa Celebraciones musicales, así como el Museo Nacional de Arte (Munal) con la muestra Estatuaria y relieves de inspiración griega y romana. Imágenes de la colección del Museo Nacional de Arte serán parte del encuentro cultural.

Camacho resaltó que en el FIC convergen “las más variadas expresiones del arte y la cultura, capaces de trascender fronteras y nacionalidades. Celebramos la participación de los invitados de honor, los cuales sentiremos más cerca. En esta fiesta del espíritu veremos el valor que en México le concedemos a la cultura y las artes”.

María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura, destacó que por medio del FIC nuestro país abre sus puertas a la cultura universal y al intercambio. “La participación de los más de dos mil artistas nacionales e internacionales abre el universo de la inclusión, la pluralidad y la libertad”.

Al hablar sobre la India como invitado de honor, reconoció que cuenta con una historia y cultura milenarias, muy gustadas por el Nobel mexicano Octavio Paz, quien como el poeta bengalí Rabindranath Tagore, vivió con pasión la cultura de aquel país. Asimismo celebró que se recordará al pintor hidrocálido Saturnino Herrán en su centenario luctuoso.

Destacó que esta edición, el FIC “refrenda su determinación por llegar a las comunidades. Ir al encuentro del público más diverso, como un foro de inclusión y pluralidad, reafirma su compromiso histórico con la excelencia artística. Se celebrará en la gran cuna cervantina de América, con la presencia viva del arte, la universalidad de la cultura en un acontecimiento de creatividad de talento”.

El embajador de la India en México, Muktesh K. Pardeshi, resaltó que esta invitación es un reconocimiento al rico legado cultural de la India. Es una oportunidad de diálogo entre dos culturas ancestrales y sus sistemas de valores. El programa artístico y cultural tiene como objetivo “mostrar la diversidad de la India a través de la danza, el teatro, las marionetas, sesiones de yoga, cocina, exposiciones de textiles y el icónico cine de Bollywood.

“Participarán una docena y media de grupos y exposiciones en 30 ciudades de México, dando lugar a más de cien eventos, los cuales esperamos sean un festival de la India programado bajo la idea de que ‘el mundo es una familia’. Estaremos celebrando la unidad en la diversidad y cómo le debemos dar forma a nuestro futuro”.

Sobre el programa de Aguascalientes, Martín Orozco Sandoval, gobernador del estado, aseguró que el FIC tendrá “corazón aguascalentense” con las exposiciones dedicadas a José Guadalupe Posada y Saturnino Herrán, con el estreno de la obra teatral La tía Mariela de Conchi León, dirigida por Francisco Franco, así como con los 28 eventos en los que participarán más de 300 artistas.

“Presentaremos dos exposiciones, nueve propuestas musicales, tres montajes teatrales, tres proyecciones cinematográficas, cuatro  presentaciones editoriales y dos espectáculos multidisciplinarios”.

Marcela Diez Martínez, directora del FIC, señaló que en su andar el festival ha creado alianzas con más de 20 gobiernos extranjeros. El tema de este año intenta “hacer alarde de la pluralidad, elemento indisociable del FIC, que promueve el encuentro y la confrontación artística.

“Contaremos con la presencia de 35 países, junto al país de honor de este año, la India, cuya participación contará con el Ensamble Malavika Sarukkai, el canto sufi de Rashmi Agarwal o el Quijote en teatro Kathakali”; lo cual, adelantó, “será una sacudida sobre nuestra visión de ese país”.

Sobre Aguascalientes, Diez Martínez destacó que en la fiesta cervantina “se podrá echar una mirada más profunda” a las expresiones culturales del estado, del cual destacó su música y pintura. Puntualizó que en el evento de clausura se realizará un sentido homenaje a Saturnino Herrán por el centenario de su fallecimiento con la puesta Los colores de Herrán, el más mexicano de los pintores.

La funcionaria destacó que en esta edición se hace una apuesta a los jóvenes y al público familiar, a quienes les está dedicado el cuarenta y cinco por ciento de la programación con producciones como Estado vegetal de Chile, la presentación de la rapera Mala Rodríguez de España, el montaje Alice on the run de la agrupación alemana Theater Titanick, sin olvidar las actividades para el público en las calles como la final de rap Sancho vs Quijote.

En total se presentarán 110 grupos,  62 de ellos internacionales; 195 actividades, solo en la ciudad de Guanajuato, y se conmemorarán los aniversarios luctuosos de Claude Debussy, Gioachino Rossini y Saturnino Herrán, el natalicio de Juventino Rosas y Jorge Ibargüengoitia,  así como el 50 aniversario del movimiento estudiantil del 68.

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ARTE

Ballet Metropolitano presentará El Cascanueces en Teatro Tepeyac

Ballet Metropolitano, B.Met, es una compañía de danza que integra el talento y el entusiasmo de jóvenes mexicanos en una propuesta inédita en donde convergen las cualidades expresivas de la danza contemporánea y del ballet.

En este 2017, B.Met celebra 10 años de creación e independencia y que ha festejado durante todo el 2017 y cerrará a lo grande con su presentación de El cascanueces: El sueño de Clarita, en el Teatro Tepeyac» del 25 de noviembre al 20 de diciembre.

La obra, dirigida y coreografada por Carlos Javier González & Samuel Villagrán, mostrará una gran fiesta de navidad se celebra en casa de la familia Stahlbaum. Clarita espera ansiosa a su padrino Drosselmeyer quien siempre los sorprende con juguetes mágicos.Drosselmeyer presenta un espectáculo de títeres que para la sorpresa de todos toman tamaño real.

La mayor sorpresa es para Clarita quien recibe como regalo un Cascanueces. Ella juega emocionada y Fritz, su hermano, lo rompe al intentar arrebatarlo entristeciendo a Clarita, pero si padrino logra arreglarlo. Los invitados bailan hasta que la fiesta llega a su fin y cuando todos se van a dormir Clarita busca su Cascanueces y se duerme con él en brazos.

El hada de los sueños la lleva a una aventura mágica donde todo parece más grande. Aparece un Ejército de ratones al mando del rey ratón; los soldaditos de plomo comandados por el Cascanueces luchan contra los malvados ratones en una batalla donde el rey ratón es vencido por con la ayuda de Clarita.

El Cascanueces cae herido pero el hada de los sueños aparece transformándolo en un apuesto Príncipe, juntos emprenden un viaje mágico por la tierra de las nieves y una lluvia de copos le indican el camino hacia el país de los caramelos.

Clara y el Príncipe llega a su destino y el hada de los sueños les da la bienvenida con un espectáculo en su honor presentándoles al Chocolate de España, Té de China, Nuggat de Rusia, Café de Arabia, Flautas de Caramelo y Flores que bailan para ellos. Después de tantas emociones Clarita se despierta y al encontrarse en la sala, se da cuenta que todo ha sido un sueño.

Todas las imágenes son © David Valencia y Adriana Juan

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ARTE Arte Contemporáneo Eventos

Realizarán el primer coloquio El Mercado del Arte actual en México

Los próximos 8 y 9 de diciembre se llevará a cabo, por primera vez en México, el coloquio El Mercado del Arte actual en México, que tendrá como tema para esta primera edición El arte: Una inversión, el cual reunirá a personalidades de diversos ámbitos –entre artistas, coleccionistas, críticos, académicos y expertos en arte– quienes discutirán y plantearán nuevas perspectivas sobre el arte y el coleccionismo vistos desde una perspectiva financiera y social.

El viernes 8 de diciembre, día en el que se inaugurará el coloquio, se llevarán a cabo 3 mesas redondas, de las 15:00​ a las 20 horas, en las que participarán expertos que discutirán los temas como: El coleccionismo empresarial en el arte contemporáneo; Historia del coleccionismo mexicano, ¿en qué etapa está México?; El arte mexicano, un caso único en el arte contemporáneo.

Para el sábado 9 de diciembre, de 10:00 a 15:00 horas, se llevarán a cabo las siguientes 3 mesas redondas que abordarán los temas: ¿Cómo empezar su colección?; El arte como diversificación del portafolio de inversión; ¿Coleccionista o inversionista?

El evento contará con ponentes como:

  • Alejandra Zermeño, artista.
  • Luis Morton, director de la casa de subastas Morton.
  • Paul Achar, director Somaap.
  • Christelle Inacio, directora de TLAG.
  • Julien director del espacio Le Laboratoire.
  • Lucia Álvarez, Fine Art expert en Axa Arte.
  • Gonzalo de Benito Ruiz, Galería Licenciado.
  • Sway Gaytán, Galería Maya Contemporary.
  • Ana Garza Casas, Galería Artillery.
  • David Pérez Feregrino, arquitecto y coleccionista.
  • José luis Hernández Bañuelos, arquitecto y coleccionista.
  • Atenas Uriz, Galería Itbarte.

La primera edición del Coloquio se llama El arte: Una inversión, y es organizada por The Latin Art Galleries y orquestada por Christelle Inacio, quien estudió fotografía y administración de empresa en París hasta obtener un MBA de Manager en Arte. En el transcurso de los últimos 11 años, Christelle ha trabajado en varias organizaciones culturales y artísticas en Francia, (la Réunion des Musées Nationaux como fotógrafa, La Fnac en el departamento de Fotografía de la dirección de proyectos culturales); en Chile, en Ekho Gallery, única galería dedicada a la fotografía en este país, como directora artística, y en España, como directora regional para varias marcas de material fotográfico entre otras.

La sede del coloquio así como los ponentes faltantes se confirmarán en el transcurso de estos días. La entrada al evento será libre y sólo requerirá un registro previo en www.thelatinartgalleries.com y en el teléfono +52 1 55 7049-4311.

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ARTE Emprendedores

The Nomad Creative Project busca crear una perspectiva intercultural en la creatividad

En todo el mundo, de manera constante, se gestan una gran variedad de proyectos artísticos y culturales, algo que hace complejo llevar un seguimiento de todos ellos, aunque hay quienes se aventuran a intentar hacerlo y hacer un archivo de todos estos, esa es la misión del Nomad Creative Project (NCP).

The Nomad Creative Project, es una iniciativa de la periodista cultural Séverine Grosjean, que propone y demuestra el deseo común de desarrollar una creatividad para dejar las huellas artísticas de una época.

Este proyecto permite: Entender los problematicas y las limitaciones conectados a diferentes entornos.  Trabajar con los equipos y el público. Al eliminar las barreras culturales, vamos a echar un vistazo a la vida desde una perspectiva intercultural. La naturaleza misma del proyecto significa que evolucionará a medida que avanza.

Por esto es que desde julio, Séverine ha viajado a través de las fronteras, «más allá de los prejuicios, a través de las culturas y personalidades. Cada etapa estará acompañada por el testimonio de una o más personas creando un puente original e íntimo. La segunda parte de este proyecto humanista es la publicación de artículos y fotos y/o videos. Más que un viaje, quiero ofrecer un verdadero viaje por el mundo y la humanidad», explica en un comunicado.

«Con este proyecto quiero desarrollar vínculos interculturales en todo el mundo. Descubrir diferentes prácticas culturales en todo el mundo. Reunirme con artistas y operadores culturales (alternativas o minoritarias). Compartir y promover la experiencia a través de la producción y difusión de artículos de prensa, documentales de video y/ o cobertura fotográfica.

Algunos de los países en los que estará son Colombia, Brasil, Uruguay, Argentina, Irlanda, Bulgaria, Estonia, Letonia, Lituania, Croacia, Bosnia a, Serbia, Italia, Albania, Grecia, Macedonia, Senegal, Marrueco, Liban, Israel, Tailandia, Laos, Cambodia, Vietnam, Indonesia.

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Fotografía

Andy Freeberg captura a las Guardianas del arte

En Rusia, los guardianes del museo no son los hombres de seguridad habituales; las encargadas de resguardar el arte son mujeres mayores que guardan las obras de arte, sentadas durante todo el día en una silla mientras mira a los visitantes.

Esta situación peculiar llamó la atención del fotógrafo estadounidense Andy Freeberg. «Encontré a los guardias como intrigantes para observar como las piezas que vigilan», dice. Su serie Guardians captura la interacción entre el arte y estos guardianes tan dedicados.

Se necesita dedicación y cierta determinación para hacer este trabajo, y las razones por las que estas mujeres asumen ese trabajo varían. «En conversación, me dijeron lo mucho que les gusta estar entre el gran arte de Rusia. Una mujer en el Museo de la Galería Tretyakov del Estado de Moscú, dijo que a menudo regresa allí en su día libre para sentarse frente a una pintura que le recuerda su hogar de la infancia. Otro guardia viaja tres horas al día para trabajar, ya que en casa sólo se sentaba en su porche y se quejaba de sus enfermedades, «como lo hacen las mujeres mayores.» Preferiría estar en el museo disfrutando de la gente viendo, rodeado por la historia de Su país «, dice el fotógrafo en la declaración de su proyecto.

Todas las imágenes son © Andy Freeberg

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Eventos

Cervantino nos llevará por un viaje sonoro a través de la música del mundo

En su edición 45, el Festival Internacional Cervantino contará con una programación sonora que transita junto al espectador por cada rincón del planeta.

La oferta musical que se presentará en Guanajuato del 11 al 29 de octubre, explora las más variadas expresiones que emanan de la cultura popular del mundo. Jazz, rock, electrónica y hip hop, rap, son géneros que destacan en la selección de Música del Mundo del FIC.

Esta edición del Cervantino tendrá tres ejes temáticos:

1. Revolución Rusa. A un siglo de distancia, el FIC se sumergirá en la Revolución rusa con un enfoque moderno de la música, el cine, el teatro y los grandes personajes de la época. La perspectiva artística permite un acercamiento a las aristas de un movimiento social que modificó la geopolítica del mundo.

Cerca de 12 espectáculos, exposiciones y conferencias sirven de espejo para dar un vistazo al movimiento social que inició en octubre de 1917. Música de agrupaciones francesas, mexicanas, rusas, de Reino Unido y Estonia, hacen un guiño artístico a la época, lo que se completa con actividades académicas y exposiciones.

2. Constitución Mexicana. Esta edición del FIC destaca la importancia de la Carta Magna con una programación que refleja aquellos tiempos. En este recorrido cultural se aprecia el trabajo de compañías de teatro, danza, ciclos de cine, música y actividades académicas que expresan los valores que se forjaron a raíz de la Constitución.

3. Revoluciones. Bajo este eje se crea un espacio para la cosmovisión de los creadores, reflejo de las modificaciones de los modelos sociales, políticos y culturales de los pueblos. Cambios, rupturas, vueltas de tuerca a lo establecido, son parte esencial del desarrollo de las expresiones artísticas. Las revoluciones que cambiaron violentamente el destino de muchos países, encontraron en estas expresiones una explicación estética, que muchas veces las denostaba o ensalzaba, en un camino lógico en búsqueda de sentido.

Como ya es tradición, el festival de música electrónica MUTEK y el FIC trabajan en conjunto para traer a dos de los artistas más reconocidos de la electrónica francesa: Chloé y NSDOS. La primera, una productora con estilo único que destaca en géneros como el techno y el house global, y en escena se luce con una fusión consumada de texturas inquietantes y elementos acústicos frágiles.

Aunque estudió danza, NSDOS, también conocido como Kirikoo Des, fue más allá con la creación de un sonido propio que le ayudó a explorar el movimiento; su búsqueda no se limita al uso de herramientas tecnológicas y softwares, al crear instrumentos con sus propios medios, como convertidores de audio antiguos o emuladores de Gameboy. Las sesiones de ambos artistas se conjugan en una noche de música electrónica francesa.

El despliegue electrónico continúa con los espectáculos de calle a cargo de DJ Ou Yang, DJ BassGuo y VJ Noizome, quienes darán una muestra de la actualidad sonora en La noche de China. El país asiático se ha posicionado como referente mundial gracias a sus innovaciones tecnológicas y rítmicas. En la Noche electrónica alemana, el multi-instrumentista Michael Rother, llega al Cervantino con un repertorio que incluye su música para las agrupaciones NEU! y Harmonia, así como trabajos solistas.

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Cine

Arte conceptual de Ghost in the shell

Pasado el tiempo se acabó la polémica de la película Ghost in the Shell, así que alejado de todo eso es un buen momento para detenerse y apreciar el arte que existe detrás de la propuesta cinematográfica.

Muchos estarán de acuerdo en que los efectos estéticos y especiales de la película son bastante impresionantes. Por supuesto, muchos pasos fueron tomados antes de llegar al producto final de lo que ahora vemos en la pantalla, ya que aquí tenemos un vistazo a la obra de arte llamativo que ayudó a allanar el camino para la película.

Agunos de los mejores artistas del mundo ayudaron a completar la apariencia general de Ghost in the Shell, como el Nivanh Chanthara, de Eidos; y el ex artista de Naughty Dog, Maciej Kuciara; dos de los cuales han pasado a compartir públicamente su trabajo para la película.

Para ver las contribuciones de estos artistas (así como algunos otros) a la fantasía de Rupert Sanders, echa un vistazo a la galería de abajo.

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Imagen © Ash Torp

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Imagen © Ash Torp

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Imagen © Maciej Kuciara

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Imagen © Maciej Kuciara

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Imagen © WETA Workshop

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Imagen © WETA Workshop

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Imagen © Nivanh Chanthara

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Imagen © Adam Middleton

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Imagen © Adam Middleton

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Imagen © Adam Middleton

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Imagen © Adam Middleton

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TECNOLOGÍA

Datos convertidos en una obra de arte

Las tendencias tecnológicas nos ofrecen nuevas maneras de ver el mundo, de entender a las personas y hasta relacionarnos con ella, una prueba de ello es lo que hicieron los expertos de Teradata quienes crearon el «arte de la analítica».

Algo que aplicaron a The Burning Leaf, un ejemplo de una obra de arte que muestra las variaciones significativas en los patrones de gastos semanales de los clientes. Esta creación del «arte de la analítica» surgió del trabajo de Teradata con un banco global.

«La hoja ardiente» se hizo con el aporte de distintas tecnologías. Teradata Aster integró y procesó datos de cuentas corrientes y gastos con tarjetas de crédito. El algoritmo de detección del punto de cambio (CPD, Change Point Detection) identificó los puntos de cambio en una serie cronológica y R produjo la visualización, explica la Dra. Tatiana Bokareva. Científica de datos senior, Teradata Australia.

El gráfico se lee de izquierda a derecha: cada línea representa los hábitos de consumo de un cliente en particular y una serie cronológica de gastos del cliente, cada elevación o caída en el gráfico representa una desviación de los gastos semanales promedio del cliente.

Un alza significativa implica que posiblemente se dio un evento vital y el momento en el que ocurrió, tal como el pago de colegiaturas escolares, el nacimiento de un bebé, una compra importante (un automóvil, el pago inicial de una casa, unas lujosas vacaciones, etc.). Una vez que se identifica un movimiento importante, se dispara el procedimiento para clasificar el evento y así abordar al cliente con una oferta personalizada.

La mayoría de los clientes experimentan menos de ocho sucesos importantes en un año, aunque algunos llegan a 10, lo que creó la «cola» a la derecha de La hoja ardiente. El sistema no tiene que rastrear todo el historial de transacciones realizadas por un cliente durante el año, solo debe reaccionar cuando se detecta un cambio.

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Más allá del placer visual

El «arte de la analítica» va más allá del impacto visual. El arte puede cerrar la brecha entre el dominio técnico de la ciencia de los datos y la perspectiva de los  líderes de negocios que deben tomar medidas con la información analítica obtenida. Actúa como una poderosa herramienta de marketing  ayudando a desarrollar y a atraer negocios.

El arte rompe el hielo, tranquiliza a los clientes y da pie para iniciar conversaciones con cualquier organización acerca de la analítica de datos y cómo se relacionan con su problema de negocio. Las reacciones ante una imagen del «arte de la analítica» van desde «Nunca pensé que los datos podían verse así» a «Nunca vi a mi empresa desde esta perspectiva» o «Esto es lo que quiero para mi empresa