Categorías
DISEÑO

Cosmografía conjunta la cerámica tradicional y la metalistería

La empresa mexicana de diseño Mestiz busca difundir la artesanía tradicional y el talento local a un estilo de vida contemporáneo para su recuperación y evolución.

Esta firma observa una nueva era de la artesanía mexicana nace la de la colaboración simbiótica entre el diseñador y el artesano. Esto se puede descubrir en su colección Cosmografía, que propone el mestizaje de dos técnicas tradicionales mexicanas: la cerámica y la metalistería. Técnicas que han tenido un rol trascendental en la historia de los habitantes del territorio.

Los cosmógrafos son objetos que se sitúan y apropian del lugar que habitan, del cuerpo de cada pieza nacen sus órbitas que se extienden en el espacio para integrar elementos a su atmósfera.  Cada Cosmógrafo de la colección habita en su propio sistema y se diferencia por su materialidad y técnica artesanal.

Mestiz nace del trabajo en conjunto del arquitecto y diseñador Daniel Valero, y los artesanos locales. El objetivo es desarrollar piezas innovadoras, utilizando las tradiciones y técnicas de la región. Todas las piezas se producen y ejecutan en México.  Cada pieza de Mestiz tiene un color, textura y patrón único, traído a la vida por las manos de los artesanos.

Todas las imágenes son © Mestiz

Categorías
Escultura

Un bello bosque esculpido en cerámica

El artista en cerámica Heesoo Lee trae la profundidad textural de los toldos del bosque del álamo temblón a sus cuencos y floreros escultóricos.

Lee cuidadosamente coloca cada hoja a mano, la construcción de árboles únicos, orgánicos que parecen cobran vida con sus hojas brillantes y coloridas. Mientras que los esmaltes vibrantes añadir una capa realista, las piezas son igualmente impresionantes en su forma sin esmaltar.

Todas las imágenes son © Heesoo Lee

Categorías
Escultura

Surrelista bestiario de cerámica por Wookjae Maeng

La artista coreana de cerámica Wookjae Maeng crea animales extraños y figuras que se sienten familiares, pero desconcertantemente fuera del ámbito de la realidad. Sin embargo, el trabajo del artista puede estar más atado a nuestro propio mundo de lo que uno podría imaginar.

En una declaración, detalla su proceso de pensamiento al relacionarse con el espectador, diciendo que «no sólo comprende intelectualmente el trabajo, sino que también lo aprecia visceralmente si sus preconceptos son desafiados o se estimulan otros sentidos que no sean la vista».

«En nuestro entorno, numerosas criaturas viven en armonía», dice, en un comunicado. «Sin embargo, hay otras criaturas que simplemente existen sin gozar de su derecho natural debido a la clasificación humana y la negligencia. Me gustaría expresar la naturaleza de la relación entre el ser humano y las demás criaturas, una relación que exige coexistencia y equilibrio cuidadosos entre lo urbano y lo natural, por ejemplo, y una conciencia y empatía por las criaturas menos visibles. En mi trabajo espero ofrecer una oportunidad -aunque sea breve- para que el hombre moderno considere las realidades del entorno en el que él existe, aun cuando continúe su existencia cotidiana indiferente a ella «.

Todas las imágenes son © Wookjae Maeng

Categorías
Escultura

Macabras piezas de Carolein Smit

Las esculturas figurativas de la artista Carolein Smit exudan un intrigante elemento de lo macabro dentro de sus delicadas hojas. Cuida meticulosamente la piel de las estatuas, cubriéndolas con espinas, pelos, agujeros o una sinuosa red de venas.

Con tropos de la mitología clásica y fábulas que advierten contra la avaricia y la vanidad, las esculturas de Smit recuerdan a la tradición vanitas, que se distingue por su morbosa imaginería.

A menudo, meditaciones sobre la mitología espiritual y la desesperación privada, las esculturas figurativas emanan una poderosa influencia sobre el espectador, muy similar a cómo las esculturas religiosas pueden incitar la revelación espiritual dentro de los seguidores fieles. Las adiciones viscerales de sangre, capullos de cabello y huesos relicarios se equilibran con los tonos pálidos y etéreos de la cerámica, iluminando la interesante yuxtaposición de la naturaleza contradictoria de la mitología y los paisajes psicológicos.

Todas las imágenes son © Carolein Smit

Categorías
Ilustración

Vulnerabilidad expresada por Lauren Gallaspy

«Las contradicciones fundamentales del recipiente de cerámica y el cuerpo humano son las mismas: son objetos de fuerza y ​​fragilidad, aunque, al final, el objeto de cerámica siempre nos sobrevivirá. Este intento urgente de inmortalidad sigue siendo un atractivo esencial de la cerámica para mí. ¿Por qué hago lo que hago? Deseo contar historias que me sobrevivan «, es una descripción que Lauren Gallaspy hace de su trabajo.

Las historias que cuenta se centran en la vulnerabilidad de los seres vivos y las casi siempre complejas consecuencias que ocurren cuando los cuerpos y objetos entran en contacto unos con otros. Utilizo imágenes de lo grotesco y lo mundano para describir los dolores, los placeres y los anhelos de ser humano y, en particular, de ser mujer.

«Quiero hacer objetos que demuestren la habilidad como una especie de acto devocional, lo que da como resultado piezas delicadamente elaboradas que aún reflejan procesos de transformación, caos, descubrimiento y decadencia. Veo mi trabajo como una evolución contemporánea de objetos dentro de la larga historia de la pintura narrativa en formas cerámicas. Como muchos de los objetos históricos de cerámica que tengo ante mí, mi trabajo nace de una idea central del cuerpo humano como un recipiente vivo», comparte en su sitio web la creativa..

Todas las imágenes son © Lauren Gallaspy

Categorías
Escultura

Bellos paisajes en cerámica de Niharika Hukku

La creativa Niharika Hukku conjunta con gran maestría la escultura y pintura, ya que en sus particulares piezas de cerámica realiza fantásticas escenas naturales que se extienden de nubes blancas esponjosas a los pescados que nadan libremente.

Cada recipiente y sus cuidados detalles son supervisados por Hukku, y terminado con una variedad de esmaltes de cerámica. Cuando no está creando y decorando la porcelana, dedica su tiempo como pintora de acuarelas, trabajando en grandes formatos.

Mientras que el amor de Hukku por la naturaleza es evidente en su deslumbrante trabajo, son sus experiencias pasadas las que verdaderamente la inspiran a continuar como artista. «La cerámica tiene una historia antigua en la India donde nací y crecí y se usa comúnmente en función y como arte», dice.

Todas las imágenes son © Niharika Hukku

Categorías
Escultura

Surrealistas tazas de Irina Zaytceva

Irina Zaytceva trabaja con arcilla para hacer elegantes tazas, que tienen con un toque distintivo, ya que estas piezas cuentan con alas  y estructuras de coral que aparentemente brotan del lado de las esculturas de porcelana.

Las piezas de Zaytceva ofrecen un significado totalmente nuevo a las decoraciones superficiales, debido a que se trata de retratos suaves y soñadores de personas y criaturas ninfas. Con las adiciones de  estos personajes se cuenta una historia fantástica, una habilidad que la escultora ha perfeccionado con el tiempo.

Zaytceva tiene un enfoque pictórico de sus técnicas de acristalamiento. Ella alcanza una gama increíble del tono y del color en su trabajo, y las figuras parecen brillar con una luz interior, para hacer esto, utiliza una serie de underglaze (aplicando el diseño antes de que sea acristalado) y coloca pintura encima de una superficie ya vidriada. Esto ayuda a dar su profundidad de trabajo visual y conceptualmente, y demuestra que no necesita las páginas de un libro para contar una historia convincente.

irina-s-zaytceva-1 irina-s-zaytceva-3 irina-s-zaytceva-4 irina-s-zaytceva-5 irina-s-zaytceva-7 irina-s-zaytceva-9 irina-s-zaytceva-10 irina-s-zaytceva-11 irina-s-zaytceva-12 irina-s-zaytceva-13 irina-s-zaytceva-14

Todas las imágenes son © Irina Zaytceva

Categorías
Escultura

Looney Tunes se divierten en porcelana

El escultor Lei Xue aporta algo de diversión a vasijas azules y blancas de la dinastía Ming (1368-1644) al colocar a personajes como Bugs Bunny, el Pato Lucas (así lo conocemos en AL), entre otros.

Aunque su trabajo es subversivo, ver a esos personajes da algo de alegría infantil, ya que Bugs Bunny que se viste de drag, se adorna con una aplicación parecida a un photoshop para adornar un hijab armado con dos AK-47 y cámaras digitales que graban.

Estas imágenes subversivas embebidas en vasijas Ming muestran los efectos de la revolución cultural china irreverentemente el empleo de imágenes de la cultura pop de Estados Unidos para adornar los bloques tradicionales chinos.

lei-xue-01 lei-xue-02 lei-xue-03 lei-xue-04 lei-xue-05 lei-xue-06 lei-xue-07 lei-xue-08 lei-xue-09 lei-xue-10

Todas las imágenes son © Lei Xue

Categorías
Escultura

Madera recreada en arcilla

Las esculturas de arcillas creadas por Christopher David White logran engañar al espectador por asemejarse a madera talladas, que logra por las propiedades maleables del material, que consigue por el cuidadoso detalle y el uso de herramientas para simular el flujo del grano de madera.

A medida que la arcilla se endurece y comienza a secarse, se usan cepillos de espesor variable para crear las texturas más finas del grano de madera. En las etapas posteriores, White utiliza un cuchillo artesanal y herramientas dentales para agregar pequeños detalles como bordes astillados, grietas y astillado. Para dar a la escultura su color final y su aspecto, utiliza pinturas a base de agua para añadir sombra, resaltados y variaciones de color a la superficie de la arcilla con la finalidad de darle profundidad y aumentar aún más el sentido del realismo.

Con la naturaleza sufriendo una transformación perpetua, todo lo derivado de la naturaleza está sujeto al mismo ciclo repetitivo de crecimiento y decadencia, de vida y muerte. El cambio es un recordatorio constante de que la permanencia es la ilusión final.

Es a través de la creación de la escultura hiperrealista que exploro la relación entre la naturaleza, el hombre y el fenómeno de la impermanencia. White busca exponer la belleza que a menudo resulta de la decadencia, mientras que, al mismo tiempo, hacer que el espectador cuestione su propia percepción del mundo que los rodea.

Christopher-David-White-01 Christopher-David-White-02 Christopher-David-White-03 Christopher-David-White-04 Christopher-David-White-05 Christopher-David-White-06 Christopher-David-White-07 Christopher-David-White-08 Christopher-David-White-09 Christopher-David-White-10

Todas las imágenes son © Christopher David White

Categorías
Escultura

Hermosas flores de cerámica

El artista autodidacta Owen Mann recrea la naturaleza con flores de cerámicas, que logran imitar la aparición de peonías, dalias y suculentas. Simplemente pintadas en tonos frescos de azules y verdes, las flores de porcelana parecen como si estuvieran recién arrancadas del jardín. 

Mann desde pequeño se ha adentrado a la creación, ya que desde niño hizo sus propios juguetes con arcilla. «Creé todo, desde animales, aviones, soldados, figuras deportivas. Realmente haría cualquier cosa que pudiera imaginar. Hice mi primera flor a los 10 años y fue una rosa roja y blanca para mi madre. Yo sabía entonces que siempre sería capaz de volver a hacer flores de cerámica para ganar dinero, pero no lo hice hasta que tenía 26 años de edad», relata.

De vez en cuando le dan ansias por querer hacer algo más que una flor o una suculenta pero siempre vuelve a formar pétalos en esa secuencia geométrica que es tan cautivadora. Cada flor es diferente y nunca deja de hacerlas.

mann-10 mann-9 mann-8 mann-7 mann-6 mann-5 mann-4 mann-3 mann-2 mann-1

Todas las imágenes son © Owen Mann