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Literatura Reseñas

Repensar en lo córporeo, una invitación de la novela Volver a la piel

La idea del futuro y la tecnología con sus promesas de una vida más fácil pueden hacer que nos olvidemos de algo tan esencial como el cuerpo, pero los escritores están ahí para recordarnos, e incluso, reflexionar en torno a este elemento tan básico, tan nuestro. Esto es lo que explora Gerardo Horacio Porcayo en Volver a la piel (Fondeo de Cultura Económica, 2019).

Gerardo nos lleva al futuro donde se alcanzó la posibilidad de cambiar de cuerpo humano, hay que hacer hincapié en lo humano, ya que en la novela se muestra que existen más tipos de cuerpos, una gran variedad de lugares para que la mente habite, que ofrecen ciertas ventajas sobre lo orgánico.

Uno de los primeros seres en rehabitar lo humano es Alejo, un empresario que lleva años perfeccionando el proceso de clonación. Esto nos lleva a descubrir que el protagonista, ese que siempre creemos único, en realidad es sólo uno más, en este mundo existen varios Alejos, diferentes versiones, distintas maneras en las que ellos se nombran, cada Alejo busca la manera de buscar su individualización. Una isla poblada por diferentes versiones de un mismo hombre, un territorio hecho a medida de los caprichos del que creemos es el Alejo original.

Todas las versiones de uno mismo que se increpan, interactúan y aprenden es de lo más llamativo que plantea el autor, que nos hace ver de manera distinta ese ejercicio de platicar en voz con uno mismo. Aquí se va más allá, pues demuestra que siempre estamos en cambio, lo que hoy fuimos, mañana cambiará y después de ese día seremos alguien más, que reclamos habrá hacia lo que fuimos y en lo que nos convertiremos.

¿Podríamos aprender algo más de nosotros mismos? Parece que las fobias, caprichos y falta de visión hará difícil esta tarea. Cuestionarse es lo que ofrece Volver a la piel, una ciencia ficción que obliga a repensar el presente.

Tras el paréntesis. El Alejo con el que iniciamos y se vuelve nuestro guía en este mundo, es un personaje que debe readaptarse al cuerpo, resentir lo que es habitar en la carne, redescubrir las limitaciones orgánicas, que van desde lo físico hasta lo psíquico. ¿Por qué se vuelve tan relevante para el Alejo original volver a lo humano? Una respuesta personal y que cada lector obtendrá.

Para mí es el llamado de lo salvaje, esto representado en el sexo, así tal cual, como si el habitar un cuerpo mecánico lo llevara la extremo de la razón, pero muy dentro del cerebro estuviese lo oscuro, el deseo, incluso se explora en cómo sin la necesidad de reproducirse se pierde parte de la búsqueda del coito, se ve desde una parte bastante lógica.

Conforme nuestro Alejo pasa tiempo en la carne, poco a poco vuelve ese ímpetu de buscar la satisfacción sexual, se replantea el acto. El abuso del prefijo «re», que podrá hacerse evidente, es que muchas cosas que damos por sentado en esa ciencia ficción de Porcayo se debe aprender, damos por sentado que Alejo tuvo un cuerpo humano, pero hace décadas, se debe construir un puente nuevamente con ese pasado.

En esta obra, se cuestiona lo que nos hace humanos y qué de esto sacrificaremos por la innovación, en cómo la tecnología nos atrapará y podría obligarnos a transformarnos, esto no será a punta de pistola, se deberá al no quedar obsoletos. Por eso es que el pasado y el cuerpo se miran desde la nostalgia, como algo que tuvimos y no supimos apreciar, la pérdida de lo orgánico.

Así, ciertos elementos del pasado se vuelven fetiches, que por un lado van desde lo físico como un tablero de ajedrez, tallado en madera; hasta algo más complejo y abstracto, que va como la reconstrucción de salas y espacios donde habitan estrellas de hollywood en un museo de ADN. En estos lugares del pasado, el autor no evita dar un vistazo a sus referencias, que también son de aquel territorio del recuerdo y el pasado con vistas al futuro, Wells, Asimov y Shelley.

Porcayo muestra un estilo donde el humor, representado en ironías, está presente y hace la lectura muy llevadera se entremezcla con ciertos misterios y tensiones, una tarea complicada. Intrigas en las que Alejo siente que su mente, más que su cuerpo, está en peligro, pues lo que es podría ser devorado por sí mismo, por otra versión, una lucha consigo mismo.

Un elemento que también aborda el autor, es la memoria, pues nuestro Alejo inicia con ciertos elementos borrados de ésta, pero conforme avanza la novela ciertos elementos parecen eludir el proceso, ya que tiene acceso a ciertos recuerdos que no debería tener.

Y pese a habitar un mundo de avances, ciertas crisis, además de las existenciales, parecen seguir existiendo, como las crisis económicas, las guerras y la corrupción seguirán ahí muy de cerca con la humanidad. Un buen vistazo al futuro que podría ser y que en ese territorio Porcayo encuentra un lugar para reflexionar en nuestro presente y en pensar en lo que es habitar nuestra piel.

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Ilustración

Universos fantásticos de Alex Ries

El artista conceptual Alex Ries ha creado un universo de ciencia ficción detallado, complicado y muy bien pensado, sin mencionar el ilustrado con una claridad impresionante y una perfección vívida.

Alex mezcla su amor por la ciencia ficción con su gran interés en la zoología, la ciencia, la biología y la tecnología del mundo real para crear algunas imágenes de ciencia ficción verdaderamente únicas. Hay un gran sentimiento de historia natural en las bellas ilustraciones de Alex Ries con cada detalle de estos hábitats, entornos y ecosistemas alienígenas cuidadosamente considerados y registrados.

Lo más sorprendente de las obras de Ries es la atención cuidadosa a la historia de fondo de las criaturas que ha creado. Estas no son solo ilustraciones, sino breves vistas instantáneas de un mundo profundamente desarrollado y complicado, que ha llegado a ser como es debido a las circunstancias evolutivas. El concepto de arte para Alex Ries no se trata solo de transmitir una imagen, sino de comunicar todo el conocimiento y la comprensión de otro universo.

Todas las imágenes son © Alex Ries

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Pintura

John Berkey y sus sueños del espacio

Para alguien que vivió casi toda su vida en una pequeña ciudad en Minnesota y rara vez viajó lejos de su casa, el ilustrador John Berkey demostró al mundo una visión única de un futuro en el tiempo y el espacio más allá de nuestros sueños más salvajes

Berkey es uno de los artistas de ciencia ficción más reconocido, por sus pinturas de enormes y espaciosas naves espaciales de formas de múltiples facetas adornadas con muchos detalles intrincados, elevándose a través del espacio exterior.

A partir de los años sesenta, John fue comisionado para hacer ilustraciones de los astronautas involucrados con la NASA y el programa espacial como parte de sus esfuerzos para ir más allá de la atmósfera terrestre y finalmente a la luna. En 1972, el trabajo de John llamó la atención de los fanáticos de la ciencia ficción en todo el mundo con una serie de pinturas deslumbrantes para la serie STAR de Ballantine Books.

Al principio de su carrera, John pasó ocho años como artista de personal en Brown y Bigelow, donde produjo hasta setenta cuadros por año. Irónicamente, una parte importante de este trabajo era de naturaleza histórica, retratando a los pioneros en su búsqueda de encontrar una vida para sí mismos en los territorios desconocidos del oeste. Muchos de estos calendarios tenían temas de construcción de carreteras, puentes y ferrocarriles e industrias relacionadas de minería, transporte marítimo, molienda y agricultura, todos ellos requerían mucha investigación para que estas imágenes reflejaran con exactitud los lugares.

Todas las imágenes son © John Berkey

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Ilustración

Historia de Polonia vista en la modernidad

Parece que los estruendos de la guerra son algo difícil de olvidar, incluso por el territorio, algo que se queda esparcido en el ambiente, así es que Jakub Rozalski desde 2014 utilizó el contexto de la Guerra polaco-soviética para crear sus ilustraciones.

Rozalski desea que sus pinturas «conmemoren ese triste y trágico período de la historia. . . [Y] recordar y honrar la historia, pero vivir en el presente «. A pesar de cruzar géneros de sujetos y épocas históricas reales e imaginarias ha creado un mundo creíble.

En su obra las historias que cuenta son a menudo sobre la guerra, la industrialización y el aislamiento de la humanidad en el borde de la frontera, aquí se manifiesta como una amenaza natural los hombres lobros, por lo que la sociedad para enfrentarlos se apoyo de los mecha.

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Todas las imágenes son © Jakub Rozalski

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Ilustración

Naves del mañana en fantásticas ilustraciones

No hay nada más fascinante que dar un vistazo al futuro o al menos como piensan algunos creativos que será, así fue en este vasto territorio de la web nos topamos con las ilustraciones de Peter Elson quien se enfocó en dibujar ideas de transbordadores, naves espaciales o transportes que nos llevarán al más allá.

Elson falleció en 1998 pero tal fue su talento que gente cercana se encargó de subir su trabajo a la red para perpetuarlo, además de que tenía una particular unión con algo que podría venir del futuro y le daban esas fantásticas ideas.

Su trabajo ha sido difundido e impulsado gracias a la agencia Sarah Brown, liderada por Carol Butfoy, quien asegura que después de Peter y sus contemporáneos poco se ha visto de la ciencia ficción como si los últimos años del siglo pasado estuvieran plagados de esos sueños por el futuro y nunca volverá.

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Todas las imágenes son © Peter Elson

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Entrevistas Literatura

De Ciencia Ficción Y Algo Más Con Pepe Rojo y BEF (Entrevista)

[dropcap size=small]L[/dropcap]a ciencia ficción es un género que, debido a los vertiginosos cambios tecnológicos, se ha adaptado a los nuevos estilos de vida de la humanidad, ya que vivimos un presente alcanzado e incluso rebasado por la imaginación plasmada en relatos antiguos sobre el futuro. Ahora estas historias corren el riesgo de perder vigencia mientras nuevas ideas del mañana se avizoran, sin embargo, hay quienes apuestan por explorar esas épocas, que podrían parecer lejanas y que son tan cercanas.

La antología «25 minutos en el futuro. Nueva ciencia ficción norteamericana» (Almadía, coeditado por Conaculta), elaborada por Pepe Rojo y Bernando Fernández (pa’ los cuates BEF) es la evidencia de que existen personas dispuestas a tomar riesgos por el futuro e invitan a plantear una metrópolis en el imaginario colectivo, donde la ciencia ficción nos invita a ir al futuro y entrar en una paradoja y acercarnos al presente. Acerca de este trabajo en Alternópolis tuvimos la oportunidad de charlar acerca de este libro con los compiladores.

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– Alternópolis. Pepe, BEF, muchas gracias por la oportunidad de charlar con nosotros. Bueno, antes que nada merecen una felicitación por esta antología que resulta necesaria, pues permite a los jóvenes lectores acercarse a la ciencia ficción, un género que en México tiene poco reconocimiento.

BEF: Muchas gracias. Bueno, es cierto que se trata de un género que en el país tiene muy poco reconocimiento y estaba muy abandonado editorialmente también.

PEPE: Sí, hacía mucho tiempo que no se elaboraba una antología de traducción; a nosotros de chavitos nos tocaron varias y que fueron invaluables, pero que ahora hay un enorme hueco en cuanto al género, que es de unos 25 años.

– Alternópolis. La pasión que tienen ustedes por la ciencia ficción es muy conocida, pero en qué momento se decidieron por armar una antología de este género con escritores norteamericanos.

PEPE: El sueño guajiro estaba presente desde el milenio pasado, desde que comenzamos a hacer fanzines. Ya en esos tiempos jugábamos con la idea de traducir algunos cuentos, que incluso ya vienen acá, pero prácticamente el proyecto se concretó el año pasado.

BEF: Aunque sucedió que se nos adelantaron los gringos. Chris N. Brown hizo esta antología que se llama «Three Messages and a Warning», de cuento fantástico y ciencia ficción mexicano traducido al inglés, que por cierto es el primero en su tipo, así que un poco devolviendo el gesto y retomando nuestro sueño, decidimos hacer esto, que es un poco como compartir los juguetes; es algo que vale mucho la pena porque no sólo quisimos hacer un libro para los lectores de ciencia ficción, sino que lo pueda leer todo tipo de público y de todas las edades.

– Alternópolis. Los cuentos de ciencia ficción son muy populares fuera de nuestro país, sin duda una de las pautas, en ese sentido la pone Estados Unidos que marca una tendencia en cuanto al género, además de las constantes transformaciones, ante este panorama ¿Cómo les resulto la preparación de esta antología y sobre todo la selección de los textos?

PEPE: El criterio básico fue que incluyéramos cuentos que nos muevan la cabeza, cuentos que leímos durante el proceso, a mí me gusta leer ciencia ficción, porque por un lado es una literatura de ideas en el sentido de que cada texto tiene que proponer algo en particular, una visión, pero al mismo tiempo está unido con una tradición, que es ser amable con los lectores, pues sobre todo en el mundo anglo viven de los lectores, entonces existe un compromiso de hacer cosas divertidas, pero a la vez bien pensadas, y que al unirse producen unos lugares extraños que hemos estado buscando desde hace mucho tiempo.

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– Alternópolis. Como se menciona, un poco, en la introducción de la antología, el escritor de ciencia ficción es el que está en el presente, pese a que ven el futuro y no sólo eso, sino que extrapola el presente.

BEF: De entrada es una extrapolación que se ha hecho cada vez más cercana, cada vez es más difícil proyectar el futuro, por eso el título irónico de «25 minutos en el futuro», ya que con lo rápido que se desarrollan las cosas y con la facilidad en que las asimilamos, se ha vuelto más difícil hacer extrapolaciones muy lejanas tanto en Estados Unidos como en México.

PEPE: El futuro se acerca muy rápido, es una presencia que tenemos encima constantemente; tan sencillo como pasa con las computadoras, que ya en poco tiempo se convierten en objetos viejos.

BEF: Tu aparato ya viene sin instrucciones, se ha asimilado tanto esta cultura digital; yo me acuerdo que los instructivos eran de unas 200 páginas en ese entonces; ahora las tecnologías son intuitivas porque tenemos asimilada una cultura digital que apareció por primera vez como ideas de ciencia ficción, que se ha derramado sobre la realidad y la realidad la ha asimilado muy bien.

– Alternópolis. Esta antología nace de la pasión de ustedes, que vivieron todo este proceso, pero cómo fue asimilarlo, es decir la realidad es muy distinta a la que nos dice el guión.

PEPE: Es muy curioso porque como dice un escritor de ciencia ficción, de que alguien nos robó el futuro, y que hay una molestia generalizada, él dice que no hay por lo pronto una cura para el cáncer y sin embargo es sorprendente el poder de los aparatos que a diario cargamos en nuestras bolsas. No existe este futuro de pasadizos secretos y naves espaciales, sino esta cosa sucia, contrastada y global, que es una cosa bien extraña, dicen que uno de los mecanismos básicos de la ciencia ficción es el extrañamiento cognitivo, es decir a partir de la racionalidad llegar a ese momento extraño, y a mí me parece una herramienta fundamental para ver el mundo. Además la venta de la tecnología hoy en día es con un argumento utópico, que es un género dentro de la ciencia ficción, pero también es importante tener cuidado de las utopías, es decir en los 90 queríamos internet y toda la información, ya lo tenemos pero ahora nos quejamos, son paradojas súper interesantes y que se pueden trabajar.

– Alternópolis. Algo que me parece importante destacar, es que su apuesta fue por escritores poco o nada conocidos en nuestro país o que incluso su obra jamás ha sido traducida.

BEF: Bueno, es que todos los escritores con los que está familiarizado el público están muertos, y varios de ellos desde hace 20 años, digamos Bradbury murió hace dos años, hay dos generaciones de separación, aquí lo que tenemos son autores emergentes, muchos de ellos con gran trayectoria y que han ganado todo lo que hay que ganar en ciencia ficción, sin embargo no todos habían sido traducidos.

– Alternópolis. En ese sentido, en el proceso de traducción colaboraron otros autores como Alberto Chimal, pero qué tan difícil resulto encontrar un lenguaje adecuado para los lectores mexicanos.

BEF: Fue muy divertido, muy cansado también, pero sin dudar, divertido.

PEPE: Fue mucha chamba, pero la pasamos muy bien, nos pasábamos checando las traducciones, pero fue mucho trabajo, porque por un lado está todo el rollo literario y el amor por el lenguaje, y tratar de mexicanizar los cuentos respetando sobre todo el lenguaje de los originales, pero igual tuvimos la complicación de que algunos cuentos tienen un lenguaje técnico que nos rebasa, entonces tuvimos ayuda externa porque no queríamos decir alguna burrada.

BEF: La pasamos muy bien, fue una fiestota, además de la lista que propusimos sólo hubo una autora que no nos contestó, la verdad es que todo fue trato directo con los autores, de hecho a una de las autoras la logramos contactar solo a través de Tiwtter, fue muy divertido.

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-Alternópolis. ¿Qué pasa con la ciencia ficción en México?

PEPE: La literatura de ciencia ficción es un subgénero en la literatura en México, pero es un género mayor en cine, videojuegos, comics, y es un género dominante en televisión, pero en cuanto literatura hay un prejuicio arcaico situación que me sorprende mucho porque la ciencia ficción goza de muy buena salud.

BEF: Hay muy buenos autores, además publicando en editoriales grandes, como por ejemplo Alberto Chimal con «La torre y el jardín», una novela delirante que totalmente ciencia ficción, sin embargo tenemos una libertad de maniobra que no tienen los gringos porque no tenemos un mercado tan especializado, los autores están apareciendo con respetabilidad en espacios que eran impensables.

-Alternópolis. Para BEF y Pepe qué cuantos de esta antología elegirían como sus favoritos.

BEF: Para mí, es el de «Los osos descubren el fuego», que por cierto también me tocó traducir, que trata de una persona de campo en Estados Unidos, que es el primero en ver a los osos utilizando el fuego, es una cuestión evolutiva que bueno nos presenta a los osos como descubridores del fuego, historia contada por este hombre.

PEPE: Yo voy a escoger «Los algoritmos del amor», que bueno es uno de esos cuentos sentimentales, y se trata de una programadora que inventa muñecas para el consumo cotidiano, que tienen inteligencia artificial y que bueno esta chica descubre que el amor no es algoritmo y pierde toda la capacidad de amar.

-Alternópolis. BEF, Pepe muchas gracias por esta oportunidad de charlar con ustedes sobre esta antología que ha sido bien recibida por los lectores, sobre todo por el público joven que a partir del comic y del cine se han acercado más a la ciencia ficción.

PEPE: Al contrario gracias a ustedes por estar acá y difundir este trabajo

BEF: Muchachos muchas gracias.