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ARTE

Buñuel en México, una visión introspectiva al heredero del surrealismo

Sin duda, Luis Buñuel retrató a México como pocos, su impacto en el país y su huella es reconocida, así que para reconocerlo es que llega la exposición Buñuel en México, que ofrece una visión introspectiva a las producciones mexicanas de este heredero del surrealismo.

La curaduría, realizada por especialistas de la Cineteca Nacional, se divide en 10 módulos y, siguiendo un rastro de textos escritos por el cineasta español, abarca su llegada a México, la producción de algunos de sus más reconocidos filmes y su vida personal.

Para su realización, se contó con el apoyo la Filmoteca Española, la Fundación Televisa y el archivo Héctor y María García, asimismo, con la colaboración de la familia Buñuel, a través del Luis Bunuel Film Institute en Los Angeles, así como de varios amigos del fallecido cineasta, quienes prestaron interesantes objetos y fotografías para su exhibición. Entre las piezas que conforman este recorrido se encuentran carteles originales de sus películas, fotografías inéditas del acervo Juan Luis Buñuel, la Palma de Oro que Buñuel recibió por Viridiana (1961), el crucifijo-navaja de la misma película, fragmentos de cintas restauradas, reproducciones de vestuarios de El Jaibo, Viridiana y Robinson Crusoe, guiones con anotaciones del propio director y correspondencia poco conocida.

Buñuel en México estará dedicada a la memoria de su recién fallecido hijo Juan Luis Buñuel, quien dedicó gran parte de su vida a difundir el trabajo de su padre.

Todas las imágenes son © Cineteca Nacional

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Cine

«Hitchcock, más allá del suspenso» llega a la Cineteca

Uno de los cineastas que más han influenciado en el séptimo arte, sin duda, es Alfred Hitchcock, debido a esta influencia, no sólo en el cine, sino en otras artes y que es el motivo que impulsa la exposición Hitchcock, más allá del suspenso, en galería de la Cineteca Nacional.

La muestra, que estará acompañada de una retrospectiva con 35 de sus películas, llega a México luego de haber estado en exhibición en las ciudades españolas de Madrid en 2016 y San Sebastián en 2017, en esta última sede junto con el Festival de Cine de San Sebastián, donde tuvo una excelente acogida.

En esta exposición  se presenta el mundo privado de Alfred Hitchcock desde el enfoque de un artista generador de imágenes impactantes y un director que deslumbró en una época en que el personaje más importante de una cinta solía ser el productor.

La exposición exigió más de dos años de trabajo para reunir el material que se muestra, ya que estaba disperso. Un alto porcentaje del cual está integrado por imágenes y fragmentos de las películas que a lo largo de su vida el cineasta realizó.

La muestra presenta una línea de tiempo, fotogramas, croquis, storyboards, fotografías, carteles, publicaciones, bocetos de los personajes de las cintas y detalles de las técnicas que Hitchcock utilizó en el rodaje de ciertas películas como la superposición de capas en Los Pájaros.

Pablo Llorca, curador de la exposición aseguró que fue afortunado que Hitchcock, más allá del suspenso llegara a la Cineteca Nacional, “uno de los sitios del cine más importantes del mundo” y destacó que como parte de la exposición habrá un ciclo con 35 películas, todas pertenecientes a la etapa sonora del realizador.

Asimismo se llevarán a cabo charlas que analizarán la obra de Alfred Hitchcock desde perspectivas únicas y que se llevarán a cabo en la Cineteca Nacional. El Centro Cultural de España en México y la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México serán también sedes de las sesiones del ciclo de charlas Hay vida en martes, que se centrarán en diversos aspectos de la vida y obra del cineasta.

Todas las imágenes son © Cineteca Nacional

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Cine

Conoce todo de Talento Emergente 2018

Con el ánimo de articular un espacio para el cine joven, así como difundir el talento de nuevos cineastas con gran potencial y de quienes, por supuesto, se busca seguir con detenimiento sus futuras filmografías, Cineteca Nacional llevará a cabo la cuarta edición de Talento Emergente del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2018.

La revelación de primeros filmes que conjugan una calidad considerable con un estilo particular es el motor de este evento, además de exhibir un panorama de los “cineastas del futuro” a nivel internacional. Por cuarto año consecutivo, Talento Emergente exhibe la sangre nueva del séptimo arte, sumando una cara más a la oferta que año con año Cineteca consigue con las Muestras y el Foro Internacionales.

Los 14 filmes que integran la selección provienen de países como Senegal, Francia, Brasil, Túnez, Argentina, Colombia, Noruega, Suiza, Dinamarca y Georgia, así como de México, quien por un lado coproduce con España la película Tamara y la Catarina (2016), segundo filme en solitario de Lucía Carreras, un drama naturalista sobre la soledad y la solidaridad en una megalópolis donde la pobreza y la invisibilidad son fuerzas dominantes; por otro lado, nos entrega Los débiles (2017) de Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun, quienes confeccionan una fábula sobre la odisea de un hombre y su búsqueda de justicia en terrenos aparentemente desprovistos de bondad.

Al abrir mis ojos (À peine j’ouvre les yeux, 2015), de Leyla Bouzid, es un retrato de la juventud contemporánea en el Túnez previo a la revolución de 2010, que se ve asfixiada en varias esferas, desde lo público hasta lo íntimo. Por su parte, Goliat (Goliath, 2017), de Dominik Locher, representa a una pareja joven, futuros padres que van mostrando cada vez más su incapacidad para formar una familia de una manera óptima. Hoy partido a las tres (2017), de Clarisa Navas, se centra en la inauguración de un torneo de futbol femenil: durante la espera, el microcosmos se develará como una muestra de la compleja sociedad argentina de hoy en día.

También en la selección se encuentra el filme de Carlos Zapata Las tetas de mi madre (2015), donde, a partir de su enfrentamiento con una cabina de striptease, el chico protagonista sustituye el cobijo maternal por una Bogotá que refleja las urbes latinoamericanas con su machismo y violencia; Milla (2017), de Valérie Massadian, que se adentra en el proceso de cambio de una adolescente de 17 años que deberá abrirse camino hacia la madurez; Namme (2017), de Zaza Khalvashi, que muestra a la joven del título, quien es una curandera, pero cuyo don la excluye de su comunidad, y Carnívoras (Carnivores, 2018), de Jérémie y Yannick Renier, muestra el contraste psicológico entre dos mujeres cuyas actitudes se han forjado dentro de un vínculo fraterno sujeto a los resentimientos del pasado y las manipulaciones afectivas.

Por su parte, El espanto (2017), de Martin Benchimol y Pablo Aparo, se interna en el pueblo argentino de El Dorado para darle voz a sus habitantes, curanderos peculiares que rechazan la medicina tradicional y quienes viven cautivados por su vecino: un chamán misterioso que da tratamiento con un método controversial; en Félicité (2017), de Alain Gomis, vemos el paisaje mental de una cantante de bar que tendrá que hacer todo lo posible para que su hijo pueda tener una operación y no pierda la pierna.

Las reglas del todo (The Rules of Everything, 2017), de Kim Hiorthøy, es un curioso ensayo sobre la vida y sus múltiples posibilidades, liderado por Storm y Agnes, madre e hija que sobrellevan, cada una a su manera, un profundo duelo a través de una reflexión existencial; Los silencios (2018), de Beatriz Seigner, se adentra en el duelo ante la muerte de un ser amado mientras se pregunta si es posible otorgar el perdón a los culpables de su pérdida; finalmente, Winter Brothers: La odisea (Vinterbrødre, 2017), de Hlynur Pálmason, pone el foco en Emil y Johan, dos hermanos que tienen que enfrentarse día a día a una rutina laboral y a los conflictos del hogar que comparten, cada uno desde su particular experiencia.

A través de la selección 2018 de Talento Emergente, se cumple la misión que tiene la Cineteca Nacional de impulsar y difundir las visiones de nuevos cineastas, aquellas jóvenes promesas del mundo del cine.

Además, por primera vez en la historia del evento, las 14 películas se exhibirán en el Circuito CDMX (La Casa del Cine, Cine Tonalá, Cinemanía, IFAL, Cinépolis Diana y cinco complejos Cinemex) a partir del 21 de septiembre y en el Circuito nacional (Universidad Autónoma Aguascalientes, Instituto Veracruzano de la Cultura, Cineforo Guadalajara, Cineteca Tamaulipas, Universidad Autónoma de Chapingo, Cineteca Nuevo León, Cineteca Zacatecas, Secretaría de Cultura de Coahuila de Zaragoza y Centro Cultural Tijuana) durante octubre y noviembre.

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Cine

Exposición «Hitchcock, más allá del suspenso» llegará a la Cineteca

Hitchcock, más allá del suspenso ya se abrió paso por el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (2016) y en el Museo San Telmo de la ciudad de San Sebastián (2017), donde la curaduría puso en primer plano la idea de “Hitch” como un creador total.

Ahora llegará a México, con la finalidad de que el público mexicano conozca y se acerque más a la obra de este cineasta británico y nuevamente contará con el comisariado artístico de Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL).

La obra del cineasta británico Alfred Hitchcock (1899-1980), catalogado como el maestro del suspenso, va más allá del estereotipo, su cine sigue siendo difícil de clasificar. Mucho se ha escrito sobre quien está considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX y todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), De entre los muertos (Vertigo, 1958) o Psicosis (Psycho, 1960), que son un compendio de imágenes de gran potencia que con el tiempo se han convertido en verdaderos íconos modernos.

La exhibición se plantea para conocer y comprender toda su figura desde una mirada global a las claves esenciales de su cine. Es una oportunidad para ver plasmados aspectos personales y comerciales, la base fundamental de su proceso de creación y su lenguaje cinematográfico: su dominio de recursos del arte y el cine de vanguardia; su capacidad para rodearse de grandes colaboradores, sean técnicos, actores, diseñadores o guionistas, sobre los que ejercía un control férreo; el papel fundamental que tuvieron en sus obras los personajes femeninos, y, por supuesto, la capacidad de sus películas para reflejar el tiempo en que fueron creadas evocando la atmósfera de cada época.

Próximamente, los cinéfilos disfrutarán en la Ciudad de México el trabajo del cineasta británico en su primera gran exposición, Hitchcock, más allá del suspenso, acompañada de un ciclo con 35 películas, todas pertenecientes a la etapa sonora del realizador, restauradas en 2k y 4k, y también de charlas que analizarán la obra del cineasta desde perspectivas únicas y se llevarán a cabo tanto en Cineteca Nacional como en el Centro Cultural de España en México. Los detalles que envuelven esta grandiosa obra se darán a conocer previo a la apertura y tendremos invitaciones especiales, por lo cual les pedimos estar pendientes a través de las plataformas sociales de las dos entidades.

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Cine

#38Foro presentará propuestas más radicales y vanguardistas del cine

La 38 edición del Foro tendrá lugar en el recinto de Xoco desde el viernes 13 de julio hasta el día 30 del mismo mes. Además de proyectarse en la Cineteca, la selección de filmes lleva a cabo un recorrido, desde la década pasada, por el resto de la Ciudad de México, así como por algunos estados de la República Mexicana.

Desde 1980, en el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional encuentran lugar algunas de las propuestas más radicales y vanguardistas del séptimo arte contemporáneo. Las fórmulas poco convencionales a las que apelan los largometrajes, que año con año integran la programación de este evento, lo han posicionado como uno de los espacios más significativos para filmes que muchas veces tienen dificultad para encontrar un lugar en los circuitos de exhibición en México.

El Foro incluye cintas de los realizadores mexicanos Michel Lipkes y Gabriel Mariño, Extraño pero verdadero (México, 2018) y Ayer maravilla fui (México, 2017), respectivamente; la primera, encargada de abrir la selección de catorce películas con un sórdido cuento callejero sobre recolectores de basura; la segunda, con una interesante historia sobre el amor y la transmutación de cuerpos.

Para el 38 Foro se contarán con dos películas de animación: Que tenga un buen día (Hao Jile, China, 2017), de Liu Jian, que con la técnica de rotoscopía nos lleva de manera ácida por los bajos fondos del lejano oriente, y Virus tropical (Colombia-Ecuador, 2018), de Santiago Caicedo, quien muestra la América Latina de los años 70 y 80 desde los ojos de una jovencita ecuatoriana.

También podremos observar los recientes trabajos de directores prestigiados, como el lituano Sharunas Bartas con La helada (Šerkšnas, Lituania-Francia-Ucrania-Polonia, 2017), João Canijo con Fátima (Portugal-Francia, 2017), Cãlin Peter Netzer con Ana, mi amor (Ana, mon amour, Rumania-Alemania-Francia, 2017) y la alemana Angela Schanelec con El sendero de los sueños (Der traumhafte Weg, Alemania, 2017).

Entre las películas seleccionadas encontraremos a la ganadora del Festival de Cine de Tesalónica, Cuervos (Korparna, Suecia, 2017), de Jens Assur; la extrema Caniba (Francia, 2017), de los realizadores Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor; la epopeya de un obrero en Arábia (Brasil, 2017) de João Dumans y Affonso Uchôa, y la misteriosa película gallega Treinta almas (Trinta Lumes, España, 2018), de Diana Toucedo.

Finalmente, caben destacar los largometrajes Ojos de madera (Uruguay-Argentina-Venezuela, 2017) de los uruguayos Roberto Suárez y Germán Tejeira, producida a lo largo de casi una década, y uno de los considerados clásicos del cine de horror con trazos surrealistas, Cabeza de borrador (Eraserhead, Estados Unidos, 1977) ópera prima del cineasta de culto David Lynch, que ha sido restaurada en 4k.

El 38 Foro Internacional de Cine recorrerá 15 sedes, incluyendo a la UNAM, Cinépolis, Cinemex, La Casa del Cine, Le Cinéma, Cine Tonalá y Cinemanía Loreto desde el 20 de julio hasta el 28 de agosto y llegará a aproximadamente 18 sedes en el interior de la República a partir del 3 de agosto, incluyendo la Universidad Autónoma de Aguascalientes, la BUAP (Puebla), el Centro Cultural Tamaulipas, la Universidad Autónoma Chapingo, la Cineteca Zacatecas, el Instituto Veracruzano de la Cultura IVEC, Instituto Cultural de León, el CineForo Guadalajara, la Secretaría de Cultura de Chihuahua, Cineteca Nuevo León y la Cineteca Tijuana.

 

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Cine

Llega un año más para disfrutar de la #64Muestra

Desde hace más de cuatro décadas, la Muestra Internacional de Cine ha sido la gran fiesta para los cinéfilos tanto de la Ciudad de México como del resto de la República.

Este magno evento se ha convertido en uno de los momentos más importantes del calendario cultural en nuestro país, ya que se trata de un encuentro abierto al público, bordeando la exclusividad que podría suponer un festival de cine.

La edición de primavera de la Muestra trae a todo público las propuestas de los grandes maestros de la cinematografía internacional, así como los filmes más representativos de los principales festivales del mundo, consiguiendo una selección integral del séptimo arte contemporáneo.

En la sexagésimo cuarta Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional tendremos catorce películas provenientes de países como Noruega, Portugal, Estados Unidos, Argentina, Francia, Dinamarca, Japón, Austria, Brasil, Eslovaquia y México, además de recuperar un ícono de la filmografía soviética.

Arrancamos la 64 Muestra con De la infancia (2009) de Carlos Carrera, un filme con elementos fantásticos donde el pequeño Francisco mantendrá su inocencia pese al duro ambiente que lo rodea.

La maldición de Thelma (Thelma, 2017), de Joachim Trier, es un filme que se inspira en los géneros del suspenso y el horror, recuperando —en pleno siglo XXI— el tema de la brujería para el cine nórdico.

Por su parte, la veterana Agnès Varda y el artista urbano JR nos traen Rostros y lugares (Visages villages, 2017), un documental divertido e irreverente que captura sitios emblemáticos del mundo para hablar de la amistad y, por supuesto, del arte.

La maestra (Učiteľka, 2016), vigésimo segundo largometraje de Jan Hřebejk, nos lleva a la Eslovaquia de los años 80, donde, a partir de las dinámicas de poder de un salón de clases, se reflejan las convulsiones políticas de la Europa de aquella época.

El viejo maestro soviético, Andréi Tarkovski, regresa a la Muestra con la obra maestra de ciencia ficción poética, Stalker. La zona (Stalker, 1979), en su versión digitalmente restaurada por la Mosfilm en 2016, originalmente presentada en el Festival de Venecia.

Porto (2016) de Gabe Klinger nos muestra el encuentro íntimo de dos extranjeros en Portugal, con un excepcional montaje de formatos tradicionales como el 35mm, 16mm y Súper 8.

El ciudadano ilustre (2016), dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, es una comedia negra que pone en situaciones incómodas a un escritor ganador del Nóbel quien regresa a su pueblo natal después de 40 años.

Algunos de los filmes más esperados del año se hacen presentes en nuestra selección, como lo es Amante por un día (L’amant d’un jour, 2017) de Philippe Garrel, drama sensual y lírico filmado en blanco y negro que presenta una pasional relación amorosa.

Lucky (2017), ópera prima de John Carroll Lynch que se convierte en el poderoso testamento fílmico del actor norteamericano Harry Dean Stanton.

El tercer asesinato (Sandome no satsujin, 2017) de Hirokazu Koreeda, filme que supone la incursión en el thriller por parte de uno de los cineastas contemporáneos más interesantes de Japón.

Un final feliz (Happy End, 2017) de Michael Haneke, quien compone una crítica a la burguesía europea a partir de una pléyade de notorios actores internacionales.

Finalmente, para completar la selección de catorce títulos, la 64 Muestra exhibirá Joaquín (Joaquim, 2017) de Marcelo Gomes, quien arma una narración que combina datos históricos y ficcionales de Tiradentes, héroe nacional de Brasil.

Ensiriados (Insyriated, 2017) de Philippe Van Leeuw, donde —a través de una ama de casa atrapada durante 24 horas por el conflicto— se da fe del horror bélico que el ciudadano común padece en Siria.

Corazón silencioso (Stille hjerte, 2014), que trae de nuevo a las pantallas al dos veces ganador de la Palma de Oro, Bille August, tratando con humanismo y respeto el tema de la eutanasia.

La 64 Muestra Internacional de Cine se exhibirá en las pantallas de Cineteca Nacional del 23 de marzo al 9 de abril, para después recorrer el circuito del Área Metropolitana desde el 30 de marzo en sedes de Cinemex, Cinépolis, de la UNAM, del IPN y salas como el IFAL, Cinemanía Loreto, La Casa del Cine y Cine Tonalá.

También se incluirá un recorrido por sedes de la República Mexicana en lugares como el Cineforo Guadalajara, Cineteca Rosalío Solano de Querétaro, Cineteca Nuevo León, la Secretaría de Cultura de Chihuahua, Instituto Cultural de León, Oaxaca Cine, Sala El Nigromante de San Miguel de Allende, Instituto Veracruzano de Cultura, Universidad Autónoma de Chapingo, Universidad de Guanajuato, Universidad Autónoma de Aguascalientes, Centro Cultural Tamaulipas, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Secretaría de Cultura de Coahuila y Cineteca Zacatecas (hasta ahora confirmadas).

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Cine Exposición

Influencia de Disney en México explorada en la Cineteca Nacional

Con el objetivo de dar a conocer los momentos históricos e influencias que han marcado la relación de Walt Disney y Pixar Animation Studios con México, la Cineteca Nacional exhibirá una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular a través del arte, la música y el cine.

A través de una museografía excepcional, se apreciarán dos maravillosas exposiciones que introducirán al público en el proceso creativo del cine y su impacto en la cultura popular: México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, que permanecerá abierta para el público hasta el 7 de enero del 2018.

México y Walt Disney: Un encuentro mágico destaca la relación entre Walt Disney y la manera en la que sus viajes a México impactaron en su obra. Cubre el periodo histórico de 1937 a 1966, exponiendo la carrera ascendente de Walt Disney, incluyendo su visita a México en 1943 como Embajador de Buena Voluntad, así como el arte que se desprendió de esa jornada para la cinta Los tres caballeros. Se expondrá una mirada al talento de doblaje de nuestro país y al vínculo entre Disney y la música de Cri-Cri. Se le rendirá también homenaje al escenógrafo morelense Emile Kuri, decorador de cabecera de los estudios Disney, y se exhibirán las pinturas originales de Mary Blair, la prominente artista detrás de los diseños de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas y Cenicienta.

Por su parte, la nueva entrega de Pixar Animation Studios, COCO (Estados Unidos, 2017) tiene su propia exhibición: El Arte de Coco, que muestra el viaje que realizaron los cineastas al país, su investigación, las influencias de la cultura mexicana y sus tradiciones, por más de cinco años, para el desarrollo y producción de la película.

El director de COCO, Lee Unkrich, el co-director y escritor Adrian Molina, la productora Darla K. Anderson, y su fantástico equipo de producción, hicieron múltiples visitas a México para examinar cómo se llevan a cabo y se transmiten las tradiciones del Día de Muertos. Los mundos de COCO, tanto la Tierra de los Vivos, el pueblo de Miguel, aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, como la espectacular Tierra de los Muertos, están llenos de detalles y emociones de esas visitas. Fue muy importante para el equipo de COCO crear un ambiente y una historia, no solamente hermosa, sino también respetuosa y fiel a las tradiciones mexicanas y a esta emotiva celebración.

En El Arte de Coco se presentarán las obras de la producción de la película, fotografías, maquetas y piezas digitales, elementos clave para el proceso de animación de esta película. Esta exposición ha sido creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios.

Todas las imágenes son © Cineteca Nacional

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Cine

Se acerca la #63Muestra

La Muestra Internacional de Cine surgió en 1971 para enfrentar al público mexicano con las obras más innovadoras y recientes del séptimo arte. La selección que se presenta año con año muestra a los grandes maestros de la cinematografía mundial y las obras avaladas por su participación en los más prestigiados festivales internacionales, así como el reconocimiento que especialistas, medios y cineastas dan de ellas. Con más de 60 ediciones, se trata del plato fuerte de la Cineteca Nacional.

En su edición número 63, la Muestra Internacional de Cine, que tendrá lugar del 17 de noviembre al 4 de diciembre en salas de Cineteca Nacional; tiene una selección de 14 películas provenientes de Argentina, Bulgaria, Francia, Estados Unidos, Suecia, Reino Unido, Italia, Chile, Hungría y Alemania entre otras latitudes.

El filme que abre esta atractiva selección es el ganador de la Palma de Oro en el más reciente Festival de Cannes, The Square (2017) donde el director Ruben Östlund hace una sagaz crítica a las jerarquías de poder en la sociedad y al esnobismo que existe en la escena artística de nuestros días.

La esperada 120 latidos por minuto (120 battements par minute, 2017) de Robin Campillo plasma la tragedia de una juventud abrumada que encontró la esperanza en una intensa y revolucionaria alegría que hacía frente a la mortífera epidemia de SIDA.

En Western (2017), tercer largometraje de la alemana Valeska Grisebach, se recurre a los elementos del género homónimo para realizar un estudio de la masculinidad, con un discurso geopolítico instalado en el contexto europeo actual.

1945 (2017) de Ferenc Török toma la forma de un incisivo y convincente retrato del colapso comunal de una villa burguesa tras el holocausto judío que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial.

Por su parte, una de las realizadoras contemporáneas más emblemáticas, Claire Denis, nos entrega Una bella luz interior (Un beau soleil intérieur, 2017), un retrato impresionista de su protagonista, interpretada por Juliette Binoche, tomando como base el libro de Roland Barthes Fragmentos de un discurso amoroso.

El veterano Marco Bellocchio llega a México con Dulces sueños (Fai bei sogni, 2016) un recorrido de los últimos cuarenta años de la historia italiana a través de un ir y venir entre la niñez del protagonista durante los años 60 y 70 y su adultez en los 90.

Un minuto de gloria (Slava, 2016), segundo filme del tándem búlgaro formado por Kristina Grozeva y Petar Valchanov, quienes debutaron con La lección (Urok, 2014), es una fascinante exploración de las debilidades humanas y las injusticias socioeconómicas del mundo actual.

También forma parte de la selección el filme Zama (2017), libre adaptación de la novela homónima de Antonio di Benedetto por parte de la cineasta Lucrecia Martel, donde veremos un descenso psicológico con encuadres precisos y observación claustrofóbica.

Por su lado, Aki Kaurismäki se hace presente con El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen 2017), donde, con humanismo, encontramos la confraternización entre un europeo que se acerca a la vejez y un joven extranjero.

También exhibiremos Poesía sin fin (2016) de Alejandro Jodorowsky, en la que el psicomago chileno nos lleva de la mano a través de un breve repaso a sus orígenes como artista, a sus influencias e inquietudes.

Para cerrar la selección está el filme de Fatih Akin, En la penumbra (Aus dem Nichts, 2017), que muestra la crueldad de la Europa contemporánea en la que las vidas se pierden por bombas detonadas bajo distintas ideologías, pero con el mismo odio.

Cartas de Van Gogh (Loving Vincent, 2017), que muestra la última etapa de la vida del icónico pintor postimpresionista a través de una animación asombrosa, dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman.

Por su parte, los hermanos Josh y Benny Safdie entregan Good Time: Viviendo al límite (Good Time, 2017), en la que mezclan el realismo del documental con un subjetivo expresionismo en el cual Robert Pattinson sufrirá las consecuencias de un failldo atraco bancario.

La cordillera (2017), de Santiago Mitre, se adentra en el mundo de la alta política para construir una historia que en vez de optar por un posicionamiento frente al poder, explora los códigos éticos y filosóficos en los que se basa.

La 63 Muestra Internacional de Cine tendrá lugar del 17 de noviembre al 4 de diciembre en salas de Cineteca Nacional; de igual manera, los filmes participantes harán un recorrido de exhibición en el Área Metropolitana a partir del 24 de noviembre en sedes de la UNAM, IPN, Cinemex, Cinépolis y salas independientes. Además, durante diciembre, enero y febrero, se hará presente en diferentes estados de la República Mexicana gracias al apoyo de universidades, centros culturales y organismos privados.

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Cine Eventos

#37Foro traerá la sangre fresca del cine contemporáneo

El momento para disfrutar del séptimo arte llegó con el 37 del Foro Internacional de Cine que en esta edición albergará propuestas más radicales y visiones vanguardistas, tanto de realizadores consagrados como de la sangre fresca del cine contemporáneo.

Este 2017, los cinéfilos asistentes al Foro Internacional podrán disfrutar un recorrido por países como Rusia, China, Francia, Bolivia, Filipinas, Canadá y, por supuesto, México, entre otros, a través de 15 largometrajes de carácter atrevido que exigen al espectador un compromiso total con la pantalla.

Se desarrollará del 14 al 31 de julio en las salas de la Cineteca y permitirá al público conocer 15 largometrajes poco convencionales que apelan a la metáfora y reflexión como motor estético.

En la historia del Foro hemos visto las diversas caras de R.W. Fassbinder, Andréi Tarkovski, Eduardo Coutinho, Yoji Yamada o Frederick Wiseman, cuyas filmografías convergen en la experimentación como símbolo de innovación. De la misma forma, este evento ha sido escaparate para algunos autores de culto como Larry Clark o David Lynch.

La selección del 37 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se compone por 15 rostros distintos, propuestas que son todo un reto, como:

Canción de cuna para el misterio trágico (Hele sa Hiwagang Hapis, 2016), fresco fílmico de ocho horas sobre la revolución filipina de 1896 dirigido por el laureado en la Berlinale Lav Diaz.

El discípulo ((M)uchenik, 2016) de Kirill Serebrennikov, que muestra a un chico con una crisis espiritual, quien se dedicará a cuestionar la educación de una manera radical.

Swagger: Gente con estilo (Swagger, 2016) de Olivier Babinet, realizador que combina el cine musical con la ciencia ficción en este documental sobre un gueto francés llamado Aulnay-sous-Bois.

La libertad del diablo (2017),la más reciente largometraje del mexicano Everardo González, estudio sobre la barbarie que hoy en día se vive en la guerra librada al norte de nuestro país.

Kaili Blues: Canción del recuerdo (Lu bian ye can, 2015), una travesía onírica del realizador chino, Gan Bi, que refiere en gran medida al estilo de Apichatpong Weerasethakul.

Paterson (2016), deAdam Driver, decimosegunda película de ficción de Jim Jarmusch, donde homenajea al poeta norteamericano William Carlos Williams.

Yo, Olga: Historia de una asesina (Já, Olga Hepnarová, 2016), filme a cuatro ojos de Petr Kazda y Tomáš Weinreb, donde con toda la sobriedad moral posible se estudia ficcionalmente la historia de una mujer condenada a la pena de muerte.

Philippe Grandrieux se hace presente con su radical puesta en escena que aborda los celos, el sexo y la música en A pesar de la noche (Malgré la nuit, 2015).

La ópera prima de Kiro Russo, Viejo calavera (2016), película boliviana sobre mineros que fue realizada en locaciones reales y con personajes de la vida cotidiana, podrá verse en el evento.

Casa Roshell (2017), primera película en solitario de la cineasta chilena Camila José Donoso, que registra a la intimidad de mujeres trans en un club de la Ciudad de México.

Abril y el mundo extraordinario (Avril et le monde truqué, 2015) es el filme de animación seleccionado para el 37 Foro, dirigido por Franck Ekinci y Christian Desmares, quienes realizan una distopía parisina de estilo steampunk.

El limonero real (2016) es una adaptación de la novela homónima de Juan José Saer dirigida por Gustavo Fontán, quien propone un trayecto por el ambiente rural en Argentina; en la coproducción internacional.

La idea de un lago (2016), Milagros Mumenthaler toma como base el libro fotográfico Pozo de aire para hablar de la dictadura militar, la familia y la madurez a través de una cinta de ficción.

El mexicano Luis Ayhllón propone con Nocturno (2016) una densa narración a través de breves cuentos audiovisuales con los que experimenta una atmósfera de pesadilla.

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Kazik Radwanski nos trae en Qué pesado este fastidio (How Heavy This Hammer, 2015), su segundo largometraje, un estudio de personaje que demuestra una visión de la masculinidad norteamericana que intenta evadir su realidad.

Además de estas 15 miradas, y por primera vez en todas las ediciones del magno evento veraniego, el área de Diseño de la Cineteca Nacional presenta tres carteles distintos que juntos componen la imagen oficial del 37 Foro, donde la intervención de cuadros de los filmes participantes —que forman fisionomías extraordinarias— motivarán una interacción con el espectador y una compañía perfecta para el tono de la selección.

El 37 Foro Internacional de Cine dará inicio el 14 de julio y concluirá exhibiciones en Cineteca Nacional el 31 del mismo. Además, como cada año, la selección recorrerá la Ciudad de México con 13 de los 15 títulos en tres sedes de la UNAM, cinco complejos de Cinemex, tres complejos de Cinépolis, La Casa del Cine y Cinemanía Loreto, para después arrancar en sedes del interior de la República como la Cineteca Nuevo León, el CineForo de la Universidad de Guadalajara, el Cine Morelos, el CECUT en Tijuana, la Universidad de Guanajuato, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y la Universidad Autónoma de Aguascalientes, entre otras.

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Cine Eventos

Llega la #62Muestra Internacional de Cine con panorama desolador

Uno de esos momentos que esperan con ansias los amantes del cine es la Muestra Internacional de Cine que se realiza año con año en la Cineteca Nacional y que llega a su 62 edición que siempre llega con una variada selección de películas provenientes de diversas latitudes del mundo.

En esta ocasión, el encuentro fílmico se llevará a cabo del 7 al 24 de abril e incluirá 14 títulos que representan a lo mejor de la cinematografía a nivel mundial y que destacan por mostrar un panorama desolador y oscuro de la realidad actual

La 62 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional nos presenta una programación sumamente atractiva e interesante en la cual sobresalen películas como Voraz, recordada por haber causado supuestos desmayos durante una de sus funciones en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y de la cual se han publicado muchas cosas hasta ahora, y Yo, Daniel Blake, ganadora de la Palma de Oro en la edición del año pasado del Festival de Cine de Cannes.

Tres-mujeres

3 mujeres o (despertando de mi sueño bosnio)

Ivana, Clara y Marina son tres mujeres con diferentes orígenes viviendo en Sarajevo al mismo tiempo. Cada una lucha por alcanzar sus propios objetivos, pero la mayor parte del tiempo la sociedad no acepta lo que no está de acuerdo a sus normas.

Voraz

Voraz

Narra la perturbadora historia de Justine, una joven de 16 años que es parte de una familia en la que todos sus integrantes son veterinarios y vegetarianos. Desde su primer día en la escuela de veterinaria, Justine se desvía radicalmente de sus principios familiares y desarrolla un gusto insaciable por la carne como resultado de un espantoso ritual para principiantes. Esta interesante e intrigante cinta ha sido descrita por muchos como un relato “coming of age” que resulta macabro y sangriento.

Universo

Mister Universo

El nuevo trabajo de Tizza Covi y Rainer Frimmel sigue la línea de sus películas anteriores, las cuales mezclaban un enfoque documental con toques de ficción. En esta ocasión, siguen los pasos de Tairo, un domador de leones que pierde su amuleto de la suerte y emprende un viaje por Italia para encontrar al hombre que se lo regaló, un fisicoculturista conocido como Míster Universo. Se trata de una incursión más de los realizadores en el mundo del circo, donde reaparecen algunos de los personajes de sus anteriores películas. Míster Universo es un retrato íntimo de esas personas, su cotidianidad y convivencia, reflejando así las condiciones trashumantes de una actividad en peligro de extinción.

Arena

Bajo la Arena

Dinamarca, mayo de 1945. Pocos días después del fin de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de prisioneros de guerra alemanes son obligados a realizar una tarea mortal: desarmar las dos millones de minas terrestres que habían sido esparcidas a lo largo de la costa oeste por las fuerzas de ocupación alemanas. A cargo de estos jóvenes desamparados se encuentra el sargento Carl Rasmussen, quien guarda un profundo odio hacia los alemanes. Reviviendo un episodio muy oscuro y poco conocido de la historia danesa, Bajo la arena es un emocionante thriller de supervivencia y un emotivo relato de humanidad reencontrada, nominado en 2017 al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa.

Habana

Últimos Días en la Habana

El escritor y realizador Fernando Pérez Valdés basa su más reciente largometraje en las vidas de los habitantes de un edificio de viviendas. A través de un caleidoscopio de emociones, ésta, la emotiva historia de una amistad inusual, proporciona una visión íntima de una cultura en plena transición. A partir de la amistad de Diego y Miguel, dos hombres en sus cuarenta y tantos, se plasma una declaración de amor a la capital cubana y al fulgor de sus habitantes, pero también la incertidumbre de un país ante un momento de transformaciones y con una nueva generación que ya ha tomado sus propias decisiones.

Tormenta

Tras la Tormenta

A pesar de haber tenido una prometedora carrera como escritor, Ryota lleva una vida espinosa: se divorció de su esposa y gasta en apuestas todo el dinero que gana como detective privado, lo que no le permite pagar la manutención de su hijo de once años. La oportunidad de Ryota para intentar ganar de nuevo la confianza de sus seres queridos se presenta cuando un tifón hace que él y los integrantes de su familia se vean obligados a pasar una noche juntos. El más reciente largometraje de Hirokazu Kore-eda recupera el incisivo análisis a las relaciones familiares que el director ha desarrollado en su trabajo previo, a partir de examinar a sus personajes bajo una mirada tierna y agridulce.

Elección

La Lección

En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, intenta descubrir al alumno que roba en su clase para enseñar una lección en torno al concepto de lo bueno y lo malo. Sin embargo, cuando se endeuda con algunos prestamistas, ¿sabrá cuál es el camino correcto? ¿Qué factor hace que una persona se convierta en un delincuente? El primer largometraje de ficción de Kristina Grozeva y Petar Valchanov intenta responder esta pregunta al revelar poco a poco detalles de su protagonista mientras se sumerge en la estática vida de una villa búlgara, todo con el objetivo de simbolizar la rebelión del ser humano frente a un mundo actual definido como cínico y mercantil.

Hogar

Hogar

Lina, una joven de rasgos todavía infantiles pero de expresión terca, se enfrenta con nerviosismo y obstinación al director de su colegio, quien la acusa de extender rumores sobre uno de sus profesores. Lina se defiende con uñas y dientes, arremetiendo contra el profesor y contra los otros docentes que difunden las mismas habladurías.

Desconocida

La Chica Desconocida

Una noche, después del cierre de su consultorio, Jenny, una joven doctora, escucha el timbre, pero decide no abrir. Al día siguiente, se entera que cerca de ahí han encontrado a una joven muerta y sin identidad.

SangredemiSangre

Sangre de mi Sangre

Federico es confundido con su hermano gemelo que es sacerdote y es seducido por una joven monja. La iglesia intentará averiguar si esta mujer mantiene un pacto con el diablo después de conducir al suicido a Federico y ella es acusada de brujería. Siglos después, un multimillonario vuelve al edificio donde ocurrió todo y descubre a un extraño viviendo allí, aunque solo aparece por la noche.

DanyelBlake

Yo, Daniel Blake

Un carpintero de mediana edad que requiere del Estado para que lo mantenga luego de lastimarse, se une una mamá soltera que pasa por una situación similar.

Incidente

La Luz Incidente

Luisa no ha podido rehacer su vida después de haber sufrido un accidente, pero todo cambia cuando conoce a alguien que le impulsa a intentarlo e incluso le propone comenzar una familia. La energía de este hombre provoca que todo y todos se debiliten ante su poderosa ansiedad. Esta cinta es una historia acerca del comienzo errático de una relación y la necesidad de salir adelante ante la adversidad.

Calabacín

La Vida de Calabacín

Centrada en un niño de 10 años, apodado “Calabacín” y enviado a un orfanato tras la muerte de su madre, la historia narra cómo el personaje superará las dificultades que se le presentan y cómo se integrará en este nuevo ambiente en medio de un pequeño grupo de niños maltratados por la vida.

sieranevada

Sieranevada

Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad.