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Pintura

Brillantes retratos de Alejandra Varela

La pintora Alejandra Varela utiliza el retrato para trasladarse entre el pasado y el presente, para marcar su punto de vista en torno al color, es algo de lo que ofrece la serie Chromophobia, que se exhibió en Galera.

Varela se aventura a explotar el color, realizar combinaciones brillantes que hacen resaltar la mirada de sus personajes, quienes relatan historias del día con día, evocando recuerdos de un pasado hecho de color que continuamos descubriendo.

Alejandra vive y trabaja entre Milán y la Ciudad de México, ciudad en la que nació en 1995 y en donde pasó su infancia y gran parte de su juventud. Se formó artísticamente en la academia NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) de Milán, donde se inició en nuevas técnicas artísticas y en dónde encontró una profunda reflexión sobre el color. De regreso en México, continúa su estudio pictórico, llevándolo a nuevas dimensiones. Su arte se encuentra en transformación perenne y nadie, ni siquiera ella, sabe dónde parará.

Todas las imágenes son © Alejandra Varela Perera

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Fotografía

Patrones coloridos de José Lourenço

El trabajo de José Lourenço busca resaltar la belleza de los patrones y el orden para establecer su propia estética, que tiene un toque juguetón y divertido, que destaca por su alto impacto visual.

Aunque no todos su trabajo es tan preciso, pues se da tiempo para crear series más experimentales, como Ice Cream, en la que buscó crear gruesos remolinos de pintura de color caramelo encima de los pinceles, convirtiéndose casi en deliciosos mashups de lo comestible y lo no digerible.

Todas las imágenes son © José Lourenço

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Ilustración

Bellos animales ilustrados por Mat Miller

El trabajo de Mat Miller tiene un aspecto espiritual, ya que en cada una de sus obras parece captar la belleza intangible del mundo, algo que él consigue retratar mediante sus coloridas piezas.

Miller es un apasionado por el dibujo, para lo que utiliza un lápiz técnico de 0,5 mm, un lápiz de pincel de bolsillo de pentel, finelers de unipin de diferentes tamaños, acuarelas, tinta acrílica, photoshop, ilustrador, una tableta gráfica y mucho papel para dar a luz a sus ideas. Dada la cantidad de detalles y texturas que tienen todas sus obras, es absolutamente necesario combinar el dibujo tradicional, lápiz sobre papel, con el poder digital de perfeccionar líneas.

Algunos de sus animales favoritos para dibujar son búhos, pavos reales, gorilas y ciervos. Aunque a todos les brinda su colorido toque, que muestran una forma distinta de entender la naturaleza.

Todas las imágenes son © Mat Miller

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Ilustración

Maravilloso colorido de Lucas Wakamatsu

El ilustrador brasileño Lucas Wakamatsu, le gustan los colores brillantes. A través de un panel de ilustraciones en tonos cada vez más cálidos, el artista da una mirada amistosa y amistosa a sus personajes, que se asemejan a la gente que nos encontramos en las calles.

Wakamatsu es un ilustrador independiente brasileño y entusiasta de los colores brillantes. Actualmente, en su último año estudiando Diseño Gráfico en la Universidad Estatal de São Paulo.

Todas las imágenes son © Lucas Wakamatsu

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Ilustración

Explosivas ilustraciones de Juan Barabani

El artista argentino Juan Barabani tiene un estilo de ilustración muy singular, que recuerda la edad de oro de las caricaturas. Es capaz de adaptar su trazo de lápiz de acuerdo con la historia que está contando.

Con capacidad y talento para abordar distintas temáticas de manera sobresaliente, propone contenidos que saltan desde la explosión de colores llamativos e impactantes con formas indescriptibles a composiciones en blanco y negro cuyos protagonistas son seres humanos correctos y normales.

Todas las imágenes son © Juan Barabani

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Ilustración

Dinámicas obras de Jon Lau

Jon Lau es un ilustrador de Los Ángeles cuyo trabajo destaca por los tonos apagadas, el colorido de la tierra, que tienen un sentido de aventura y de dinamismo que resulta muy impresionante.

Simple, pero vivo, con pequeños detalles y colores brillantes, los dibujos de Jon Lau representan múltiples animales con características antropomórficas. Su estilo es limpio y lindo. Lau hace uso de líneas rectas para crear extremos puntiagudos para sus sujetos, alejándose de la simetría y entrando en un vacío de maravillas oníricas con su atención maníaca al detalle y pinceladas. Esto es lo que los libros para niños definitivamente están pidiendo hoy.

Lau se graduó en 2011 de Art Center College of Design y actualmente vive en Los Ángeles. Su elección de pintura es el gouache, y ha aparecido en numerosos espacios y galerías de todo el país.

Todas las imágenes son © Jon Lau

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Ilustración

Infantiles ilustraciones de Vladimir Stankovic

Ilustraciones inspiradas en cuentos de hadas y poesías infantiles del artista de Sydney, Vladimir Stankovic, el trabajo aquí mostrado inició cuando el ilustrador encontró con algunos libros de niños del pasado y las rimas y poemas en ellos volcó su imaginación que le llevó a crear estas ilustraciones coloridas.

El trabajo de Stankovic generalmente combina una variedad de animales, personajes lindos y criaturas extrañas que se publican en varios libros y publicaciones usando medios tradicionales como acuarelas, lápices de colores, guache, etc., así como herramientas digitales. Su fascinación por la naturaleza también le ha llevado a buscar y leer muchas enciclopedias que han dado forma a su gusto estético.

Todas las imágenes son © Vladimir Stankovic

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Arte Urbano Está en las calles

Intenso colorido de Natalia Rak

Natalia Rak es una creativa que ha ganado notoriedad rápidamente, debido a su hermoso arte callejero que deja en diferentes lugares del mundo, gracias al uso de colores, que brillan con una intensidad; un aliento fresco en la escena artística de la calle, con un enfoque en imágenes femeninas y composiciones maravillosas.

Hace un par de años, Rak comenzó a incursionar en el arte callejero. «Me gusta el arte callejero porque me gusta el contacto con la naturaleza, me siento abierto al mundo. Cuando estoy pintando una pared grande, siento una magia de gran superficie. Me gusta experimentar algo nuevo y divertirme con él. Me gusta pintar y me siento feliz mientras estoy pintando», comparte.

Desde 2009, Rak ha participado en muchas exhibiciones y festivales de arte callejero. Su trabajo ha sido exhibido en toda Europa, y fue notada en algunos de los eventos de arte callejero más prestigiosos del continente.

Natalia estaba interesada en el arte desde que era niña. «Desde mi infancia siempre supe que estaba aprendiendo a hacer cosas diferentes, que estaba aprendiendo a practicar diferentes tipos de arte, como dibujo, serigrafía, diseño gráfico, diseño de paquetes, pintura gráfica tradicional, escultura.

Todas las imágenes son © Natalia Rak

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Ilustración

Caos visual de Rune Fisker

No son ilusiones ópticas, pero las caóticas ilustraciones de Rune Fisker usan trucos visuales para crear escenarios verdaderamente cautivadores.

El ilustrador y animador danés crea a personas cuyos estados emocionales internos se desangran en el entorno que los rodea, convirtiendo las oficinas, las salas de estar y lo que parece ser un museo de arte en un caos visual.

Su enfoque parecido a Escher de la forma y la línea envía la mirada a una búsqueda, pero sus colores vivos y narrativas fuertes los obligan a seguir volviendo por más. En su página web, Fisker dice que «el estilo abstracto y surrealista juega con las geometrías, la línea y el tono. Los resultados son escenas subconscientes donde los personajes de proporciones distorsionadas se entrelazan con escenas fantasmales articuladas entre la ficción y la realidad».

Todas las imágenes son © Rune Fisker

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Arte Urbano

Feminidad toma las calles con ELLE

Cada día es más común encontrar diversidad en diversos ámbitos, así nos lo muestra el arte urbano con la participación de mujeres como ELLE, que si bien no es una novata, desde hace sólo unos años se le toma más relevancia a su genial obra.

La creativa lleva más de de 20 de trayectoria, que inició en la parte baja de la ciudad de Nueva York hace seis años, ahora se encuentra a la vanguardia de una escena dominada durante mucho tiempo por los hombres.

Su trabajo: murales coloridos y retratos de desnudos femeninos apareció en los costados de los edificios de todo el mundo, mientras que sus collages han reemplazado a los anuncios en los quioscos de autobuses en todo Nueva York. En los últimos años, su arte callejero una vez ilegal también ha sido adoptado por el mundo del arte dominante, apareciendo en el New Museum y Art Basel. A través de su trabajo, ella está ayudando a demostrar que no hay límites para el arte y no hay límites para las mujeres que lo crean.

Todas las imágenes son © ELLE