Categorías
Música

Música, sabores y paraíso en Solar GNP

A sólo unos días de recibir a Tears For Fears, Kool & The Gang y Ms. Lauryn Hill, te presentamos todos los detalles que harán del Festival Solar GNP el mejor fin de semana del año: sumamos nuevos sabores, sonidos y experiencias para disfrutar en uno de los lugares más hermosos y cercanos a la ciudad.

A partir del sábado al mediodía y hasta la madrugada del domingo, Jardines de México florecerá también con la creatividad que los músicos, artistas y chefs compartirán en un cómodo y placentero ambiente de día de campo: conciertos en dos escenarios y música en vivo en distintas áreas del festival, una selección dionisiaca de gastronomía y mixología de México y el mundo y renovadoras actividades al aire libre para disfrutar en familia.

Música:

Nos esperan más de 12 horas de música en vivo en el Escenario Vivir es Increíble, con presentaciones en gran formato que culminarán con el show de Tears For Fears antes de la medianoche; y en el Escenario Bermuda, donde se mezclan los sonidos latinos y electrónicos que prenderán el baile hasta el amanecer. Disfrutaremos de conciertos toda la tarde con Mojiganga y Cascabel, dos espacios para la música en vivo que descubrirás en tus recorridos por Jardines de México.

Paraíso:

El festival está listo para recibir a los que desean contemplar la belleza de Jardines de México y descansar entre sus espacios únicos, y también ha preparado actividades especiales para revitalizarnos, inspirarnos y divertirnos: instalaciones interactivas, zonas de juegos para todas las edades, arte y mucha magia.

Manjar:

Preparamos un menú tan variado como exquisito, con lo mejor de la cocina gourmet de México, mixología nacional e internacional, vinos y delicatessen para los que desean sumergirse en una experiencia gastronómica de altura. Además, tendremos la mejor street-food para los que buscan un sábado dinámico dedicado a disfrutar los conciertos y las actividades al aire libre.

Conoce más sobre las nuevas adiciones a la Experiencia Solar:

Actividades al aire libre:

Mojiganga

Durante sus primeras horas, Festival Solar GNP te recibe con música en vivo entre el esplendor natural del mezzanine de Jardines de México, con presentaciones de Gordo’s Project, Silvanozo, Wang Perro y Gigio Romero.

Cascabel

Entre los jardines florales del festival, hemos sembrado un espacio íntimo dedicado al formato acústico, donde podrás disfrutar la música en vivo de Batalá México y las presentaciones especiales de Wang Perro y Petra.

Rockola Solar

Algunas de las fiestas más épicas se han dado alrededor de una rockola, y en nuestro día de campo también podrás hacer tu propia selección de oldies y clásicos para crear el mejor ambiente. El Museo Mexicano del Videojuego, dedicado a conservar y restaurar videojuegos, nos presta una de sus rockolas de colección, una reliquia lista para volver a la vida.

¿Ya sabes qué canciones vas a poner?

Gordo’s Project

Que la nostalgia después de vivir grandes momentos en el festival no se quede atrapada en tu celular. Deja que uno de nuestros fotógrafos capture tus recuerdos en una foto instantánea y lleva siempre contigo un pedacito de tus Memorias Solares.

La Carpa del Destino

Si se trata de dar un brinco al pasado para disfrutar, Hot Club México te llevará directo a la época de oro del jazz gitano y swing acústico creado por el gran Django Reinhardt, con piezas que llevan también las influencias contemporáneas y geográficas de cada uno de sus integrantes.

Zona de Juegos Solar

Este es el punto de encuentro para las experiencias dinámicas y en familia: sigue disfrutando lo que sucede sobre el escenario mientras juegas una partida de raqueta o una ronda de petanca, entre las diversas actividades para todas las edades de la Zona de Juegos.

Innity Box

Una experiencia sensorial que multiplica la belleza de Jardines de México mientras juega con tu percepción. Visita nuestro Infinity Box, una instalación interactiva que funciona como un gran caleidoscopio solar.

Péndulo Painting

Participa en la creación de una pieza de arte. El Péndulo Painting combina pintura, geometría y el movimiento provocado por los participantes, para crear una pieza colectiva influida por el azar y las formas hipnóticas del péndulo.

Más Musica:

Los Músicos de José

Poco más de 20 años en activo y Los Músicos de José se mantienen frescos y con el groove al punto. Uno de los ensambles funkys más emblemáticos de México está listo para hacerte volar y bailar con su apuesta única y quizá algo de la nueva música que han estado grabando luego de su increíble homenaje a Pérez Prado.

Batalá México

Batalá es una familia global con presencia en más de 40 ciudades, dedicada a mantener y expandir el vibrante y ancestral gozo de los ritmos afrobrasileños y para Festival Solar GNP. Cerca de 50 percusionistas y bailarines de Batalá México desatarán la fiesta y espíritu de carnaval.

Gigio Romero

Salpicado de funk y con raíces en el jazz, el latin jazz de Gigio Romero lleva 20 años conquistando oídos y territorios, con colaboraciones que van de Julieta Venegas a Oceransky y giras que lo han llevado por países como Japón y Cuba.

Gordo’s Project

A punta de cumbias, vallenatos, sones y merengues, Gordo’s Project construye una experiencia única en la que el baile y el humor tienen un lugar privilegiado. Su mezcla de ritmos caribeños,letras pegajosas y el toque justo de parodia nos darán uno de los momentos más refrescantes del festival.

Hot Club México

Si se trata de dar un brinco al pasado para disfrutar, Hot Club México te llevará directo a la época de oro del jazz gitano y swing acústico creado por el gran Django Reinhardt, con piezas que llevan también las influencias contemporáneas y geográficas de cada uno de sus integrantes.

Los Brass

Ponte tus lentes oscuros y disfruta del groove contemporáneo que Los Brass le inyectan al sonido clásico de trompetas, saxos, trombones, cornos y hasta tubas de una Brass Band típica. Del balkan al funk y del world beat al electro, con 100% actitud.

Musaro

Cada presentación de Musaro es un viaje único y, para Festival Solar GNP, este ensamble jazzero invocará la magia a partir de las percepciones detonadas por la belleza de Jardines de México. Groove, afrobeat, blues y rock como el soundtrack del Paraíso.

Petra

Con Petra, el explorador sonoro Fausto Palma nos guía a través de los paisajes místicos y trascendentales de la música del Medio Oriente y la India, mientras los transmuta con psicodelia, rock y jazz. Además de su presentación full band en el Escenario Bermuda, Petra dará una sesión acústica en el espacio Cascabel.

Wang Perro

Una caminata a la deriva por las calles, avenidas y rincones de la aldea global. Wang Perro tiene a la impro y el bagaje de cada uno de sus músicos como única brújula para llevarte por igual por las zonas del swing y el jazz, que por las del balkan y la rumba. Wang también se presentará en formato acústico.

Categorías
Música

Anuncian la 3ra edición del Non Stop Ska!

Luego de dos ediciones que han sido todo un rotundo éxito, OCESA anunció y confirmó la tercera edición del Non Stop Ska! Music Festival, que se realizará los próximos 19 y 20 de octubre en el Pabellón Cuervo.

Sin duda, este festival se ha convertido en uno de los consentidos por los amantes del movimiento ska y sus sub-géneros. Por el escenario de esta fiesta han pasado bandas de tradición y que convocan masivamente como Tokyo Ska Paradise Orchestra, Bad Manners, The Skatalites, The Selecter, Desorden Público e Inspector, pero también ha recibido a proyectos de culto como Decibelios, Hepcat, Juantxo Skalari, The Toasters, New York Ska Jazz Ensamble, King Hammond, Los Pies Negros y Negros Vivos, entre otros.

Non Stop Ska! se ha convertido en una gran celebración, donde la comunión reina entre bandas y público. Los asistentes tienen horas de baile, desbordan sudor y adrenalina al por mayor y sobre todo llevan mucha actitud para pasarla y divertirse a lo grande. Un evento que es querido por los verdaderos creyentes de este género, que fusiona diversos lenguajes y que de alguna manera también tiene un carácter social.

Lo mismo se ve a niños saboreando al máximo con los ritmos y sonidos como a jóvenes y adultos divirtiéndose. Es un festival que se puede compartir en familia y que tiene como objetivo que los asistentes disfruten y gocen durante varias horas de sus máximos ídolos musicales.

Non Stop Ska! Music Festival es toda una fiesta llena de color, música, DJ’s, activaciones y mucho ritmo que se realizará por tercera ocasión en la CDMX, y que contará con un atractivo y explosivo lineup.

Las bandas y proyectos se darán a conocer a partir del miércoles 3 de abril. Se revelará una agrupación por día para que los fieles fanáticos del ska comiencen a realizar sus apuestas por cuál será la siguiente banda, proyecto y solista que se presentará en esta edición a realizarse los próximos 19 y 20 de octubre en el Pabellón Cuervo.

Categorías
Música

Historia jamás contada de Freddie Mercury llega a México con Peter Freestone

Hablar de Queen y de Freddie Mercury en los últimos meses es hablar de una de las banda icónicas más importantes en la historia de la música internacional, parte de su historia y sus secretos fueron revelados para las nuevas generaciones gracias a la película “Bohemian Rhapsody” ganadora de cuatro premios Óscar de la Academia, ahora llega a México la historia jamás contada por Peter Freestone, amigo y asistente personal de Freddie Mercury, esto acompañado por el mejor tributo a “Queen” hecho por la banda Fénix.

Por primera ocasión tendremos en el país al asistente personal y amigo más fiel de Freddie Mercury, quien fuera su mano derecha durante los últimos 12 años de su vida Peter Freestone, que nos llevará a través de una fascinante charla con material gráfico inédito a conocer el lado secreto de Freddie y además nos contará sobre su colaboración en todo el film de “Bohemian Rhapsody”.

Uno de los datos importantes a destacar es que los productores de la película “Bohemian Rhapsody” y los directores Bryan Singer y Drexter Fletcher contactaron inicialmente a Peter Freestone, apodado como «Phoebe», para reunirse una tarde en un café y charlar sobre Freddie Mercury con la finalidad de tomar ideas para el film que preparaban, pero fueron tantos los detalles tan específicos que Peter conocía de la vida de su amigo, que decidieron llevarlo con ellos durante los más de 6 meses de rodaje para lograr que la película fuera lo más apegada a la realidad.

Al terminar esta charla, nos transportaremos a la época dorada de Queen con la banda descrita por el mismo Peter como la más impactante para el público con el sonido más fiel a Queen, FÉNIX, quien a través de todos sus éxitos te llevarán a un viaje musical como nunca lo habías presenciado en vivo.

«No puedo decir cuál de todos los tributos a Queen que he visto es el mejor, ya que hay muy buena calidad en varios. Pero lo que sí les puedo asegurar, es que nunca había visto al público reaccionar de esta manera en que lo hacen ante esta banda FÉNIX, es simplemente INCREÍBLE»

-Peter Freestone- (Amigo de Freddie Mercury)

«He participado con muchas bandas tributo a Queen al rededor del mundo por muchos años, pero nunca había sentido esta energía que FÉNIX pone en cada presentación que hemos hecho y el resultado habla por sí mismo. Es un verdadero honor formar parte de este proyecto.»

-Milan Satník- (Productor, Cantante y Actor de la película Bohemian Rhapsody)

La cita es el próximo 13 de abril a las 21:00 en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, los boletos se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del teatro.

Categorías
Eventos Música

Detalles del Festival Marvin 2019

El Circuito Roma Condesa, se prepara para recibir una nueva edición del Festival Marvin. En esta ocasión, la celebración se llevará a cabo los días 16, 17 y 18 de mayo de 2019.

Este año uno de los headliners sostiene la bandera “de culto”, algo que el Festival Marvin ha sostenido año con año. En esta ocasión será la banda inglesa Wire, que surgió justo en el surgimiento del Punk pero que han ido modificándolo sin perder su esencia. El segundo headliner es Damo Suzuki’s Network, vocalista de la legendaria banda Can y que dará cátedra de cómo debe de hacerse el Kratrock. Para terminar tendremos a Lydia Lunch, una artista en toda la expresión de la palabra al tener un rango que va desde la poesía, actuación y guionismo; musicalmente pertenece al movimiento No Wave neoyorquino en donde se combina el Rock, Punk, Noise y spoken word para crear una experiencia 100% experimental.

Ahora bien, dentro de las bandas interesantes que encontramos este año resaltamos a Eleanor Friedberger, que alguna vez perteneció a The Fiery Furnaces y que encaminó su carrera solista desde 2011 con un gran sonido Indie Pop. Otra que nos llamó la atención fue Sunflower Bean, quienes destacamos en nuestra lista de lo mejor de 2016 por su suave sonido Indie Rock. También estará interesante escuchar la propuesta de Rock sueco llamado Bolttlecap… en fin, poco a poco iremos viendo todas las joyas escondidas en este cartel.

Como siempre habrá dos días previos con conferencias y talleres y de nueva cuenta habrá stand-up comedy (recordemos que el Festival Marvin fue el pionero en hacer esto). Lo nuevo es que habrá una convocatoria para que tu banda esté en el cartel; deberás inscribirte del 11 al 24 de febrero en este enlace.

Categorías
Eventos Música

Conoce los detalles del Pulso GNP

El sábado 2 de junio del 2018 se comenzó a escribir en Querétaro la historia del festival Pulso GNP. Ahora, en el 2019, esta fiesta llena de color, ritmo y música se realizará por segunda ocasión en el Antiguo Aeropuerto de Querétaro el próximo sábado 18 de mayo.

Para beneplácito de los miles de queretanos, las bandas y solistas confirmadospara esta nueva edición son: Barco, Budaya, Bruno Martini, Caifanes, Camilo Sèptimo, Centavrvs, Charles Ans, Interpol, Izal, La Toma, Los Auténticos Decadentes, Little Jesus, LNG SHT, Los Blenders, Los Mesoneros, Mi Banda El Mexicano, Mon Laferte, Neptuna, Rock en tu Idioma Sinfónico, Rhye, S7N, Siddhartha, Silverio, White Lies y Wolfmother.

Además de la música, Pulso GNP contará por segunda ocasión con su Carpa Casa Comedy, donde lo mejor del stand up se hará presente (más adelante se darán a conocer los comediantes que formarán parte de esta nueva aventura). Asimismo, el festival operará con la pulsera tipo “Cashless”, para mayor comodidad de los asistentes. Este es un sistema probado en varios festivales en donde el usuario cuenta con un brazalete que se le entrega una vez dentro del festival. Se contarán con varios puntos de recarga cashless en donde los asistentes podrán ponerle el monto deseado a su pulsera por medio de efectivo o tarjeta de crédito/débito. El sistema cashless es la forma más rápida, segura y práctica de comprar.

También, el festival Pulso GNP es una gran ventana de exposición para las artes, vinos y quesos famosos de la región. Es así que, nuevamente, los asistentes podrán disfrutar de la mejor selección vinicultora dentro del festival, dándole un toque gourmet a toda la experiencia. El arte de este año, es creación de Rodrigo Oñate también conocido como Rocco. Este artista de Querétaro logró combinar elementos musicales con animales edénicos de la región del Bajío como el zorro colorado, la calandria tunera y el cacomixtle, con el fin de que la gente pueda sentirse identificada con el festival y proyectando la riqueza natural de la ciudad.

GNP Seguros busca transmitir un mensaje positivo, lleno de magia y con gran trascendencia: ¡Vivir es increíble! y Pulso GNP a través de su música, la buena vibra y su gran energía harán que este mensaje llegue a todos los asistentes llevándolos a vivir una experiencia única.

La segunda edición del Festival Pulso GNP se realizará el próximo sábado 18 de mayo en el Antiguo Aeropuerto de Querétaro. Los boletos están a la venta desde el viernes 8 de febrero en punto  a través del Sistema E-Ticket.

Categorías
Eventos Música

Llega el ciclo 4 del Circuito Indio

Desde hace tres meses, Circuito Indio ha crecido y sigue con fuerza para presentar a las bandas de su cartel que formarán parte del Ciclo 4.

12 ciudades, un mes, y más de 7 proyectos ofreciendo lo mejor de su material frente a los seguidores de todo el país. Todos ellos con material fresco y participaciones previas en Vive Latino.

En el  Foro Indie Rocks!, el jueves 3 de agosto, tocarán Los Estrambóticos una de las páginas más ricas en la historia del ska se escribió en México durante los años 90s. Si bien desde tiempo atrás bandas como La Maldita Vecindad venían tirando fuerte, en la última década del siglo XX, hubo una gran explosión de agrupaciones que interpretaban el afamado ritmo. Y Los Estrambóticos son, sin lugar a dudas, una de las bandas más importantes del género. Activos desde 1992 y oriundos de la hoy CDMX, antes DF, sus primeros dos álbumes, Piel de banqueta y Objeto Extraviado, son referentes obligados del ska mexicano.

Pero Los Estrambóticos no viven del recuerdo. Durante sus más de veinte años de trayectoria, la banda comandada por el “Pino” Ruelas ha seguido avante sobre dos líneas de trabajo deliciosas: la fusión del ska con otros ritmos latinos y la captura de la cotidianidad mexicana. Pocos artistas como ellos han logrado arraigar sus letras y acordes en más de una generación. Para muestra basta escuchar sus más recientes producciones: Lágrimas y risas (2013) y Lucha y resiste (2015).

La gusana ciega, una banda con 20 años de trayectoria y 12 discos; que nació y se hizo grande a la par de bandas como Zurdok, Jumbo o Resorte, pero que ha sobrevivido al embate del tiempo. Ellos han participado en siete ocasiones en Vive Latino, y cada vez, sus apariciones son novedad.

Odiado y amado, o una broma que se salió de control al estilo de Moderatto, y que llega cada vez más lejos. Silverio es más que una propuesta musical real, un ejercicio de  catarsis colectiva que ha superado la prueba de los años con bastante éxito. Julián Lede es su nombre real y su acercamiento con Jay de la Cueva en los 90`s con Titán, no fue coincidencia.

El ciclo 4 del Circuito Indio, también acercará al público durante todo el mes de agosto, a jóvenes propuestas que están comenzando a hacer bastante ruido en distintos puntos de México y a lo largo del continente; como el venezolano McKlopedia, junto con Guadaloops de México. Una terna prometedora  de la escena. Los punks De Nalgas, que tienen 7 años de historia a sus espaldas.

Categorías
Música

Cambio Cultural en el Vive Latino

Por Brenda Azcarategui

Hablar hoy del Vive Latino no se trata de la misma imagen del festival de origen años atrás, su diversificación ha llegado a tal dimensión que hoy en sus escenarios se cuenta con la participación de bandas tanto latinas como ibéricas, de países anglosajones, americanas, africanas, etc.Un menú multicultural.

La transformación ha provocado críticas por parte de los más herméticos musicalmente hablando a aquellos a los que les da tirria asistir a un festival para ver a Robert Plant, donde al mismo tiempo a lo lejos escucharán a Sonido Gallo Negro o Paquita la del barrio.

Lo cierto es que lo anterior se escucha un tanto aberrante, sin embargo sostener un festival de esa magnitud año con año no es tarea fácil y la gran empresa (cuasimonopilio) organizadora de conciertos lo sabe, por ello ha optado por un esquema que ofrece un festival ultra-diversificado, que al final, la inclusión no creo que le reste calidad sino todo lo contrario.

Es claro que lograr que Pedro botas negras, cabellera larga headbangiando en Mastodon, Lalo mochila de cuadros al hombro brincando al ritmo de las trompetas de Los Victorios o The Specials, o Emiliano pantalones entallados, bigote, barba y pelo de lado simulando tocar la guitarra mientras inclinan la cabeza de un lado al otro al ritmo de Interpol, al igual que Carla sui generis desplazándose entre Babasónicos, gritando puto en Molotov, o remembrando en Caifanes, junto con otros miles más convivan en el mismo lugar sin tener siquiera un género musical en común sea el gran negocio de Ocesa.

El reclamo principal ante tal escenario es: ¿por qué tengo que pagar tanto por ver (quizá) a tres bandas que amo cuando pienso que el resto son un fiasco? Lo cierto es que no importa cuánto te preguntes eso, al final lo harás simplemente porque amamos la música, la adrenalina de brincar y gritar entre la masa, amamos la incomparable sensación de ver la producción de sonidos en vivo y no tras un medio frío.

Claro que es un negocio y uno muy grande, pero lo cierto es que solo un Monstruo puede crear un festival Frankenstein remedando con hilos de pop, bolero, rock, electrónica, ska, hip hop, postrock, indie, folk, y lo que quieras seguir nombrando.

Además a pesar de la escena internacional El Vive Latino no perdió la esencia y raíz latina, tan es así que muchos de los grandes momentos del pasado festival 2015 se construyeron en manos los grandes nacionales y latinoamericanos como por ejemplo, Babasónicos, Molotov, Nortec Collective, Los Ángeles Negros, La Lupita y otros.

Captura de pantalla 2015-04-02 a la(s) 19.51.38

Por supuesto no podemos dejar fuera a Caifanes que en el festival esta banda significó el momento más álgido de nostalgia nacional, esa que está ahí en el recuerdo sin querer dar un paso hacia el presente y que a pesar de las dificultades con la desafortunada voz de Saúl Hernández, está se vuelve innecesaria ya que tan solo al comenzar las primeras notas de Dioses Ocultos la multitud comienza a encenderse y la voz de él se convierte en miles lo que supera toda imperfección, efecto que continua canción por canción.

Mucho antes de Caifanes, la escena ibérica también tuvo su espacio para desprender su densa bruma de sintetizadores y guitarras que envuelven a la audiencia para gritar, arde babel, arde babel, (Babel), decirnos a la cara que hace mucho tiempo que me aburro contigo (La lombriz en tu cuello), sentir como nuestro cuerpo comienza a volverse en un animal de perlas acumuladas (Perlas) para luego verse invadido por la necesidad del speed y que siempre te gustaron largas, amarga baja, amarga baja, no me vengas con desvicio, todo a cargo del Columpio Asesino que con sus buenos años ya encima representaron al país ibérico al igual que sus compatriotas Los Fresones Rebeldes, dentro del marco del segundo día. En otros escenarios alternos del sábado, se pudo escuchar A Band Of Bitches, Apocalyptica, Los happy Mondays, Nortec, Interpuesto, La revolución de Emiliano Zapata y con una muy buena banda coreando sus letras: La Cuca, DLD, Los Románticos de zacatecas, Enjambre entre otros.

Captura de pantalla 2015-04-02 a la(s) 19.52.24

Para los que vivieron los dos días anteriores dentro del festival el cansancio no fue obstáculo para brincar y cantar con sus elecciones para la jornada.La mía: desafortunadamente ver a Ximena Xariñana y su show insípido que lo único que tiene de bueno son sus músicos, todo para esperar ver salir a la pelirroja más famosa del rock de los noventas y su banda que es todo menos basura.

Garbage, obvio, tocó las más esperadas, Cherry lips, Vow, I Think I´m paranoid, Blood Poppies, con un sonido bastante bien logrado que me permitió gritar y cantar a lo lejos: Stupid Girl, don´t believe in fear, don´t believe in anything…, justo al regreso de ver un par de canciones de El Mató a un policía motorizado, quizá mi descubrimiento más interesante de este Vive Latino. -Esa es la banda que toca la canción original del cover de Piluso-, dijo mi amigo Pablo mientras un argentino gordo vestido con pantalones cortos tipo basquetbolista cantaba: Jenny algún día Jenny, todo lo que ves será nuestro…mientras yo pensaba ¡Claro! lo conozco.

Shirley Manson se despedía pidiéndole a todos los mexicanos que sean siempre fuertes y que alcen su voz, que sean valientes y algunas palabras más que se diluyeron mientras corríamos para ver a Ana y no perder la sorpresa del domingo en el escenario Momentos Indios, la cual se trató del duo de Meme y Natalia la Fourcade tocando sus canciones nuevas (y muy buenas) respectivamente y otras tres más del tributo a Agustín Lara de Natalia y de Café Tacvba. En sinónimo de dosis extremas de energía las cargas de adrenalina más fuerte fueron: Molotov para la audiencia, (como era de esperarse) y Die Antwoord quienes tienen ese factor sorpresivo en el que no importa cuánto odies su música, no importa que tan chillona sea la voz de Yolandi Visser, en vivo son una colisión explotando en pedazos, que inevitablemente te emocionará. Los ángeles negros, AJ Davila, Ases Falsos, los Victorios (antes Salón Victoria), aterciopelados, Dave Mattews Band, formaron parte también del cartel del último día del festival al igual que los Angeles Negros con invitados especiales, para cerrar. Esta es solo una versión limitada (muy limitada) y con dolor de letras faltantes se nos escapa el místico Robert Plant, pero para aquellos como yo que sufrieron de perderse alguno de sus favoritos, los videos abundan en Youtube.

Categorías
Ilustración Música TECNOLOGÍA Videojuegos

Más allá de las consolas en el VConcert

[dropcap size=small]L[/dropcap]a oportunidad de romper estereotipos, de vislumbrar la trascendencia que han tenido expresiones, que a través del tiempo se han convertido en artísticas, aunque con  poco reconocimiento más que nada por lo novedoso, pues son formas innovadoras de explorar la realidad y el mundo que nos rodea, tal es el caso de los videojuegos.

Eventos que cada día toman más fuerza para hacer que la atención se focalice en el otro y ver los trabajos que se están haciendo, así viene el VConcert 2013, que en su tercera edición, celebrada el 16 de noviembre, toma el tema los juegos independientes con una serie de concierto y de ilustradores que toman como punto de partida los videojuegos que han repercutido en sus vidas.

Música y arte visual fueron los ejes que llevaron esta fiesta hecha por, y para, «gamers» un evento lleno de colores donde la creatividad se notaba en cada esquina. Largas filas para probar las consolas de última generación como el Playstation 4, con juegos como Battefield 4 y Injustice: Gods Among Us, aunque las gráficas eran notablemente superior a su predecesor.

Antes de que iniciará el concierto, que estaba previsto a las tres de la tarde, e inicio hasta las cinco, algunos otros conocedores de los juegos se dieron cita a la galería de arte en la que se podía observar trabajos únicos.

ilustración8

ilustración5

ilustración12

ilustración9

Los conciertos, que hacían volver a la infancia, empezaron con el grupo Vespeon, quienes con su particular estilo que une sonidos de cuerdas y batería con el mundo de los bits, hasta llegar al punto de mostrar una fusión entre su estilo rocker con el de gamer.

Después tocó el turno a Brian Cubría, quien encantó a todo el mundo a interpretar, en un teclado, las clásica música que acompaña al plomero más conocido del mundo, quien se la pasa explorando en busca de una princesa; hasta los campos de Hyrule; las peleas clandestinas de Street Fighter; pasando por el futurismo de Megaman. Todo un concepto arribo al escenario con Irving Peres, pero en su modalidad de solista con Astrapolaris quien llevó al público al futuro con imágenes de Megaman.

Llegamos a la mitad del VConcert en donde se dejó descansar a los asistentes. Algunos aprovechaban para formarse en largas filas para jugar con la PlayStation 4, otros para romper paradigmas iban por cervezas, cambiar la percepción de que los «geeks» no se divierten.

juego2

juego4

juego5

Al momento de regresar con la música, The One Ups ya esperaban a los «gamers para llevarlos a un viaje que iba desde Castlevania, la selva, Shadow Moses e Hyrule, esto gracias a las interpretaciones con mucho movimiento del grupo que tocaba covers de juegos como Donkey Kong, Metal Gear Solid, Sonic y Zelda.

Siguieron los grupos que llevarían la música de juegos independientes al escenario, gracias a Disasterpeace los asistentes pudieron acompañar a «Gomes» por su mundo tridimensional. Siguió el turno de Jim Guthrie quien dirigió a todos hacia una búsqueda con la música del juego independiente «Sword and Sourcery».

Sin duda uno de los momentos esperados fue el de la llegada de C418, con su interpretación de la música de Minecraft, quien logro que el público se levantase de sus asientos para ir y gritar a todo pulmón su gusto por los videojuegos. Para cerrar con broche de oro, Virt fue el encargado de llevar al público a tierras medievales con estilo muy particular.

Así concluyó uno de los eventos más trascendentes para los «gamers» en México, donde se conjuntan música, arte y, lo que más les gusta los, videojuegos. Una oportunidad para replantearse en la incidencia que tienen en la cultura contemporánea y los planteamiento filosóficos que se tratan de ellos, además de la innovación de interacción humano-máquina.

c418(4)

c418(5)

c418(10) c418(11) vespeon4 virt virt4

Categorías
Música

Trayendo algo de Desaster Peace al VConcert

[dropcap size=small]A[/dropcap]lgo con más de guitarra y batería, llegando a los tintes del rock, algo que tomó por sorpresa al público, así fue la presentación de Disaster Peace, mientras tomaban el control de «Gomez» en su mundo plano, que en cualquier momento puede tomar más vértices y convertirse en algo tridimensional, para llegar hasta los sentidos, igual que esta presentación.

Animaron a que el público se sintiera precipitado a lanzar las sillas y armar todo un concierto a lo punk-rocker, pero fueron contenidos, con escenas intercaladas entre el juego y el concierto en vivo; pues era adentrarse nuevas dimensiones y estar en una montaña rusa.

disaster

disaster1

 

disaster3

disaster4

disaster5

Categorías
Música TECNOLOGÍA

Música dedicada a mujeres… y Mariano

 [dropcap size=small]A[/dropcap]lgo de jazz que animó al público a moverse de sus asientos, después de un breve descanso la agrupación The One Ups llevó a los asistentes del VConcert 2013 a los acertijos de Zelda, largos caminos de aquel erizo llamado Sonic, a las cloacas con las Tortugas Ninja e inclusive a las tierras vampíricas de Castlevania, todo con el hilo conductor de la música.

Cada que se lanzaban con alguna canción se podía escuchar, por parte del vocalista, «esta canción está dedicada a las mujeres», salvo en aquella ocasión en que fue dedicada a una persona que es parte del equipo de logística: Mariano. Cada nueva dedicatoria fue motivo de risa y expectativa, ya que el público sólo aguardaba para escuchar las palabras conocidas.

El punto álgido de esta presentación fue cuando llevaron al viejo Shadow Moses y revivir la aventura de Solid Snake, tocada en un particular estilo que hizo vibrar al público. Prosiguieron con algo de aquel mono reinvidicado llamado Donkey Kong.

theoneups

theoneups2

theoneups3

 

https://twitter.com/TheOneUpsBand