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CULTURA DIGITAL

Campaña para salvar a Pepe

Un personaje no tiene la culpa de lo que se haga con él o de la forma en que las personas lo vean, así pasó con Pepe, convertido en un meme, que tomó una perspectiva negativas tras las elecciones de Estados Unidos.

Pepe the Frog comenzó inocentemente como personaje en el cómic BOY’S CLUB, del artista de California Matt Furie. Sin embargo, después de ir viral y ser apropiada por la derecha de EU, su imagen se convirtió en un símbolo de odio involuntario. Horrorizado por el mal uso de Pepe, Matt lo mató en forma cómica a principios de este año. ¡Pero con tu ayuda la leyenda de Pepe no terminará allí!

Mientras que la comprensión de que no hay manera de controlar completamente el Internet o cómo la gente utiliza la imagen de Pepe, Matt y Jason Furie han lanzado un Kickstarter para resucitar positivamente a Pepe como un símbolo universal para la paz, el amor y la aceptación a través de la creación de un nuevo cómic en el Espíritu del Boys’s Club.

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Arte Contemporáneo Arte Digital CULTURA DIGITAL

Creación y destrucción representados en un creativo video

Círculo de un Ritual abstracto es un timelapse stop motion creado por el artista Jeff Frost  quien crea cortometrajes que desafían nuestra percepción de la realidad, proyecto que reúne miles de fotografías capturadas durante dos años, que contiene incendios forestales, disturbios e incluso dentro de casas abandonadas donde creó una serie de pinturas de la ilusión óptica.

Frost dice que la película «comenzó como una exploración de la idea de que la creación y la destrucción pueden ser la misma cosa», y que es, en parte, «una manera de obtener una ventaja siempre tan leve en lo incognoscible», Sea lo que sea, o lo que no es, realmente depende del espectador.

El video es una poderosa máquina videopoética que nos muestra la realidad moderna como un eje ritual que se mueve en torno a un orden secreto, entre el fuego de la destrucción y la luz de la creación. Vemos desplegarse una geometría arcana y una arqueoastronomía secular,  girando sobre un omnipresente axis mundi, el árbol de la vida sobre el cual revuelven las estrellas y del cual colgamos también nosotros en la oscuridad. Un ritmo hipnótico nos habla de un proceso cósmico, espejo de todo lo que sucede, así en la tierra como en el cielo. Ritos, disturbios, pintura sacramental, la geografía de la luz en tránsito y una mirada que completa el círculo.

Jeff Frost dice que al principio del proceso construyó una estructura narrativa muy interconectada. Me tomó mucho tiempo  llenar ese guión y cuando terminé de editar la película después de siete semanas de estar encerrado en un cuarto oscuro no tenía idea de si era algo que alguien querría ver. Casi corté la película en pedazos antes de darme cuenta de que las influencias externas estaban presionándome y que yo estaba feliz con el resultado.

La idea que quería explorar fue la creación de la cultura como un acto creador consciente, pero sin la parafernalia del dogma de las instituciones. El círculo de árboles invertidos se convirtió en un pequeño pedazo de un mundo personal en el que podía marcar eventos importantes, contemplar y reflexionar. Ese círculo sigue en pie, y sigo visitándolo regularmente. Varias personas que han estado allí me han dicho que  también significa algo especial para ellos. Cada uno tiene su propia manera fascinante de interpretar el poder inherente a esos árboles.

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Todas las imágenes son © Jeff Frost

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Arte Contemporáneo CULTURA DIGITAL Fotografía

La desolación de una tierra inhóspita

El joven y talento fotógrafo Diggie Vitt se embarcó en un largo viaje por los Estados Unidos para la búsqueda de la inspiración de su fotografía, para lograrlo comenzó por mudarse a Jacksonville, Florida y Los Ángeles, para finalizar su 365 Project.

En medio de todas estas transformaciones que cambian la vida, una cosa se ha mantenido constante: la increíblemente surrealista fotografía de Vitt. En todo caso, las imágenes del joven fotógrafo sólo han mejorado y mejorado, ya que Vitt continuamente traspasa sus fronteras creativas y experimenta con diferentes temas, escenarios y técnicas.

Tanto el tema como las paletas de colores se han vuelto más oscuros y más naturalistas, ya que Vitt ha empezado a favorecer más trabajo en la cámara fotográfica sobre manipulaciones fotográficas. La joven creativa también ha empezado a jugar más con medios y capas, ya que algunas de sus imágenes son grabados de películas que han sido rasgadas o dibujadas. A pesar de esta audaz experimentación, el ojo brillante de Vitt para la composición y las narrativas convincentemente misteriosas permanecen en el corazón de sus bellas imágenes.

Aunque su viaje de un año ha terminado, Vitt tiene muchas cosas nuevas en la tienda para el futuro. En una entrevista con Fluster Magazine, dijo: «Realmente quiero vender mi arte en las galerías y tener más características de la revista. También quiero alquilar mi propio espacio de arte para trabajar en proyectos más grandes. Sólo tengo que seguir creando».

 

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Todas las imágenes son © Diggie Vitt

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Literatura TECNOLOGÍA

Madurez del libro digital con Bajalibros

Aunque algunos tenemos la creencia de que se lee poco en internet, aquellos que están transformando la industria al apostar por tecnología nos muestran lo contrario como Bajalibros, una plataforma que une a las personas con la lectura y que nos muestra cómo ha madurado el entorno del consumo de libros en lo digital.

Para conocer más acerca de esta evolución y consolidación del ebook conversamos con Manuel Dávila Galindo Olivares, Regional Manager en BajaLibros, esto al haber encontrado a los lectores e tener muy claros a su mercado, así que ya no se trata de ser una tienda generalista o sólo una bodega de libros.

Explica que se trata de darle el valor a cada lector, así que la plataforma se convierte en una serie de librerías, una por usuario en la que se encuentre con gustos afines, así que la curaduría es lo que construye Bajalibros y que hace atractivo para el público, además de dar una personalidad única al libro, algo que ayuda a replantear el cómo se ve libro en la actualidad.

Así que para Manuel la madurez viene justamente de esa personalización para el público, por lo que no te le puedes acercar al lector desde una perspectiva de supermercado, sino que al tratarse de una persona refinada con sentimientos complejos se deben buscar las miniexperiencias, esto con ayuda de las herramientas tecnológicas.

Y algo que destaca es que no se trata de estrategias demasiado complicadas, sino de apoyarse en cosas del mundo análogo, así que pretende rescatar la relación que existía entre librero y el lector, formas de trabajo transversales es sólo darle el punto de lo digital.

Si en ocasiones no sucede así es que se nos olvida que la tecnología sólo es una herramientas y detrás hay una persona en ambos lados, tanto el cliente como el proveedor, así que esto replantea en ambos sentidos la manera en que se hacen los libros, algo que afectará el proceso de la edición y consumos.

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En cuanto a otras ventajas del libro digital que nos ofreció el country manager de Bajalibros son los bajos costos, debido a la temporalidad que tienen hasta que el formato sea compatible, pues las publicaciones físicas requieren de reediciones o reimpresiones. Debido a esos bajos costos es que en México esperan crecen entre un 30 ó 4o%, pues existen un gran mercado que abarcar.

Algo en lo que apostarán es impulsar el área social en la plataforma para que en cierta forma crezca por el boca a boca, ya que además se debe impulsar la relación del lector con lector al hacer que se recomienden libros.

Respecto a la piratería indicó que por más de 10 años es un tema que se discute, pero que al asistir a las ferias de libros aún ve a los editores con «camisas decentes», así que es algo que no le quita el sueño, pues la gente se decanta por la calidad y eso es algo que las publicaciones piratas no pueden replicar.

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CULTURA DIGITAL Eventos Industria Creativa Música Videojuegos

Comunidad de Gamers Concentra Esfuerzos

Cada día la perspectiva que se tiene de los videojuegos evoluciona y se ven más allá de un producto que sólo sirve para el entretenimiento, pues se reflexiona la influencia que tienen en nuestra cultura y es por esa razón es que se realizará el Mexico City Game Week, #MXGW, donde se reunirá a desarrolladores, medios y público en esta área.

Para lograr esto la comunidad de videojuegos logró unirse y así transformar a Noviembre en el mes de los videojuegos, ya en este mes del día 18 al 28 se realizará esta celebración a la cultura de los bits, esto sólo fue posible cuando los organizadores de los eventos más importantes de México se coordinaron para  ampliar la visibilidad del mercado gamer en la región.

Los eventos sumados a esta iniciativa serán: DevHR, el foro de videojuegos más grande de latinoamérica; VConcert, el concierto de videojuegos más grande de latinoamérica; Format.DF, festival de chiptune y arte retro informático más grande de Iberoamérica; Campus Night, el evento de tecnología y emprendimiento más importante.

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Adicionalmente, las actividades involucran congresos, conferencias, talleres, conciertos y actividades de comunidad. De acuerdo con los organizadores, más actividades se sumarán a esta semana internacional dedicada a los juegos en sus diversos formatos y plataformas.

Todo esto fue anunciado en un concierto llamado Lost Quest Power Up! en el que se presentó la compositora Manami Matsumae y una gran variedad de destacados representantes de la música para videojuegos como Dungeon, Chema 64 y &.

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El calendario de los eventos quedó de la siguiente manera:

18 de noviembre

DEVHR 5. Inauguración y Día de profesionales.

#MXGW OPENING CONCERT. Lost Quest & 15th TanoshiRadio Celebration.

19 de noviembre

DEVHR 5. Conferencias Día 1.

CAMPUS NIGHT. Games Edition.

20 de noviembre

DEVHR 5. Conferencias Día 2.

Format.DF. Concierto de música 8-Bits (Chiptune).

21 de noviembre

DEVHR 5.  Conferencias Día 3.

MXGW Awards. Evento de clausura DevHR.

26 de noviembre

TOYTLAN. Conferencias, Showcase y sesiones de juegos de mesa y juguetes.

28 de noviembre

VConcert 2015. Concierto de música de videojuegos, pueden conocer su line up en este enlace.

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Animación Arte Contemporáneo Arte Digital CULTURA DIGITAL

Esculturas Sonoras del Trinar de los Pájaros con Efectos Visuales en 3D

Estos efectos visuales en tres dimensiones provienen de un latido sonoro que vibra con al ritmo de una música,  autentica, maravillosa y natural. El trinar de los pájaros crea formas en nuestra mente que no se comparan con ningún otro sonido, quizás porque provienen de un espíritu libre, de un animal tan frágil pero no menos inspirador.

El  artista de origen australiano Andy Thomas crea lo que él describe como «formas de vida» en audio es decir hermosas animaciones en 3D que responden específicamente a la vibración del sonido que emiten las aves. Aquí abajo una probadita del grandioso efecto visual: 

Las grabaciones de aves que el artista utiliza  proceden del archivo sonoro del  Instituto Holandés de Imagen y Sonido (además de sus propias grabaciones) para crear nuevas esculturas de sonido digital que anima de forma diferente, en reacción a las canciones de cada ave. Thomas utiliza más herramientas de software de lo que razonablemente podríamos compartir aquí, pero usted puede aprender un poco más sobre su sitio web .

Sí te gustó no dejes de revisar este proyecto completo. El siguiente vídeo muestra a cada segundo el talento de este artista.

 

Todas las imágenes son © Andy Thomas

 

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ARTE Arte Contemporáneo Arte Digital CULTURA DIGITAL Pintura

Las Mejores Frases del Hip-Hop en Fusión con el Arte Clásico

Fly Art es un proyecto que nace del aburrimiento, la frustración y la web; es la unión de dos artes bien exploradas: la pintura y el hip-hop; es un proyecto hecho en casa por Giselle Velasco y Toni Potenciano. El proyecto consiste en la unión de pinturas clásicas de diferentes corrientes, a las que se les suman la sobreposición de frases de canciones hip-hop.

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Boy and dog in a Johnnypump (1982), Jean-Michel Basquiat / That’s My Bitch, Jay-Z & Kanye West

Velasco y Potenciano realizan estas simbiosis desde 2013 y lo definen como un homenaje a las cosas más finas de la vida: el arte y el hip-hop. Al presente su fanpage de Facebook cuenta con poco más de 4 mil likes y las frases más recurrentes denotan la industrialización del arte, ya sea solicitando impresiones o cubiertas para teléfonos celulares.

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The Blue Boy, Thomas Gainsborough (c.1770) / Fashion Killa, A$AP Rocky

La compañía Rad.co (http://www.rad.co/us/brands/fly-art.html) ya tiene un acuerdo con los filipinos para comercializar sus creaciones en la primera colección de ropa de fly art, a casi 13 dólares por pieza dependiendo de la prenda.

La producción sigue actualizándose día con día, y la gama de posibilidades de creación parece no tener fin, podemos seguirlos en su cuenta de tumblr en http://flyartproductions.tumblr.com/ a menos que las restricciones sobre la propiedad intelectual hagan de las suyas de nuevo.

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Leonidas at Thermopylae (1814), Jacques-Louis David / Black Skinhead, Kanye West

A Few Small Nip (Crasy In Love)

A Few Small Nips (Crazy in Love)
A Few Small Nips (Passionately In Love) (1935), Frida Kahlo / Crazy In Love, Beyoncé ft. Jay-Z
Fuck what you heard - the lovers
Fuck what you heard. – The Lovers
The Lovers (1928), René Magritte / Mine, Beyoncê feat. Drake

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Todas las imágenes son © Fly Art

 

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Arte Contemporáneo Arte Digital CULTURA DIGITAL

Digitalism y Los Gifs Estereoscópicos de Nelson de Castro

Las miradas son el punto de partida de este maravilloso video llamado  “Wolves” credo para los talentosos  Digitalism y Youngblood Hawke quienes revisten sus bits con un proyecto dirigido por Nelson de Castro, director de este conglomerado de efectos visuales que reviven el aspecto de los gifs estereoscópicos que se pueden encontrar de manera habitual en Tumblr. En este video básicamente se acerca y aleja la cámara de los rostros de jóvenes que habitan una  ciudad oscura e impredecible.   

 

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Producer: Sarah Lawson
Executive Producer: Danielle Hinde for Doomsday Entertainment
Independent Rep: OB Management
Director of Photography: Dan Chen
Editor: Carlos Lopez Estrada
Commissioner: Benedict Cooper
VFX: Roboshobo, Alexander Gao
Camera Assistant: Dan Marino, Naveen Chaubal
Color: Nick Sanders @ The Mill
Stylist: Cici Hoggard
Hair & Make-up: Joanne Adolfo
Production: Travis Cultreri, Ashley Cook, Aaron Trujillo
Starring: Michael Coursey, Nichole Bloom, Carlos Lopez Estrada, Zora Ellis
Featuring: Susan Cernas, Josselyn O’Neill, Deesil, Jacqueline Besson, Kacey Leggio, Marissa Shacket, Sam Krumrine, Jessica Bailey, Ryan Winston

Todas las imágenes son © Nelson de Castro

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Animación Arte Contemporáneo Arte Digital Eventos

#OFFFMéxico: El Festival de Creación y Cultura Post-Digital

Hace tres años, COCOLAB apostó por la creatividad y abrió en México una sede más del Festival OFFF para seguir alimentando el futuro del diseño, el arte y la cultura digital. El festival OFFF nace en Barcelona, España originalmente y en la actuaalidad tiene más de una década de estar presente en la creación contemporánea a nivel global.  Este año celebra su tercera edición en México y reúne una selección de conferencistas líderes en diseño, arte y cultura digital de todo el mundo.

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En agosto, se presenta la tercera edición de OFFF México, con invitados preparados para inspirar a estudiantes, profesionistas, artistas o cualquier persona que esté dispuesta a abrir su mente y dejar volar su imaginación  y en consecuencia, construir su propia historia a través de herramientas y procesos impartidos por los artistas invitados.

Con tres sedes: Auditorio Blackberry, Cocolab y el Centro de Cultura Digital, donde se impartirán conferencias, talleres y se presentará una exposición que integra material audiovisual de talentos nacionales e internacionales durante las mismas fechas, Estarán enfocados a diversos temas desde la ilustración, animación y dirección de arte hasta la creación de hardware. Por su parte, el Auditorio Blackberry destinará un espacio en el que se presentará a un pequeño grupo de marcas de jóvenes diseñadores para que muestren su trabajo al público de OFFF. Desde Ropa y accesorios, hasta muebles.

 4 AL 15 DE AGOSTO DE 2014 – CENTRO DE CULTURA DIGITAL.

28, 29 Y 30 DE AGOSTO DE 2014 – AUDITORIO BLACKBERRY.

El festival es una referencia global de inspiración, una ventana internacional para la industria creativa en nuestro país y un espacio de exhibición para futuros creadores. A través de un programa de conferencias, talleres y exhibiciones de artistas en el Auditorio BlackBerry y otras sedes alternas, OFFF Mx 2014 contará con invitados nacionales como Flaminguettes, Dhear, Smithe One, Yurex Omazkin y Kultnation y con talentos internacionales como Stefan Sagmeister, Perry Chen, Digital Kitchen, Mucho, Plenty y Random International, entre otros.

Festival OFF

Los boletos para el ciclo de conferencias ya están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio BlackBerry. Consulta los horarios de las conferencias y talleres, así como los detalles de estos y los perfiles de cada artista invitado en: http://www.offf.mx/ o en la imagen de abajo. 

Festival OFF Post Digital  2014

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Animación Arte Digital CULTURA DIGITAL

Geometría en Movimiento: el Maravilloso Arte de los Gifs Matemáticos

Los ángulos naturales de las colmenas donde habitan las abejas llegan a formas geometrías perfectas, la maravillosa exactitud de estos insectos es tan clara como la de audaces matemáticos, químicos o físicos nucleares.

En 2011, el estudiante de física reciente de Dublín, David Whyte comenzó a trabajar con un Tumblr llamado “Bees & Bombs donde subió GIF’s animados, creados por el mismo y  en honor a las maravillosa estructuras que crean las abejas y una de su nucleares pasiones, las bombas.tumblr_n7a40sXB7P1r2geqjo1_r1_500

Whyte se sumergió en el lenguaje de programación, la animación y junto con diversas herramientas de  Processing , un lenguaje de programación de código abierto, muy popular en el diseño, lo ayudaron a crear elaboradas piezas donde la interacción entre física y matemáticas es evidente pero que también, comparten  el repetitivo movimiento que cautiva o aturde.  

Los conocimientos de física lo ayudaron a comprender mejor el funcionamiento de las matemáticas y el movimiento,  su obsesión por crear animaciones fue haciendo que diversos seguidores  se unieran a las filas de admiradores de su trabajo en  Tumblr, ahora ha pulido su etilo y se valora coda vez más su arte, tan exacto y específico que es complicado igualar.

Con estilo minimalista Whyte forma colores, movimiento, repeticiones, patrones, y más,  hechos bajo sus propios métodos y códigos. Con un poco de suerte puedes contactarlo y preguntarle sobre el código fuente de su obra y mejorar tu técnica como artista.


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