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Ilustración

Apacible técnica ilustrativa de Harriet Lee-Merrion

Las ilustraciones de Harriet Lee-Merrion destacan por transmitir una sensación de tranquilidad, debido a sus dibujos de estilo minimalista que presentan muchas figuras solitarias y espacios desiertos. Incluso cuando son escenas bulliciosas, todo el mundo y todo se siente como si estuvieran por su cuenta. 

En su mayoría en blanco y negro, pero con destellos ocasionales de colores pastel, las composiciones de Harriet combinan influencias japonesas tradicionales con imágenes sorprendentemente modernas y de ensueño.

Su interpretación ilustrativa de una cita de Susan Sontag es un bello recordatorio de la extrañeza de este mundo: «La mayoría de las personas de esta sociedad que no están activamente locos son, en el mejor de los casos, lunáticos reformados o potenciales».

Harriet es parte del colectivo Beginning, Middle, End, un grupo de ilustradores de Falmouth que publica con frecuencia una publicación encuadernada a mano de tiras narrativas dispersas, que vale la pena echarle un vistazo. Los dibujos de Harriet son simplemente hermosos, y es fácil perderse en las historias contenidas en sus líneas reflexivas y evocadoras.

Todas las imágenes son © Harriet Lee-Merrion

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Ilustración

Mark Powell y sus fantásticos retratos creados sólo con una pluma

Mark Powell decidió utilizar una pluma Bic Biro para crear fantásticos dibujos, debido a que es una herramienta más simple y fácilmente disponible para utilizar y él quiere demostrar a la gente cómo es fácil crear arte sin mucho dinero.

Powell encuentra inspiración de artistas como Jean Michel Basquiat, David Hockney, Samuel Bassett, Anthony Micallef, Richard Hamilton, etc. La mayoría de las veces dibuja a los ancianos en documentos antiguos afirmando que es un par natural como «ambos tienen una historia inédita en la cara de él. » En una era cada vez más digital, Powell quiere ahorrar todo lo que puede en la forma de mapas, sobres, tarjetas postales, etc y darles una nueva vida.

«Cada cara que decido dibujar tiene que tener carácter y una sugerencia de una historia que contar. De esta manera el espectador puede crear cualquier narración de una vida que puede haber sido vivida. Lo mismo se aplica a las postales o documentos, etc, ni la cara o el documento tienen una conexión más allá del hecho de que ambos tienen una calidad estética de una historia», comparte respecto a su obra.

Todas las imágenes son © Mark Powell

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Ilustración

Sorprendentes dibujos de Geoff Goddard

El trabajo de Geoff Goddard es sumamente atractivo por el gran cuidado al detalle que pone en cada pieza, para las que combina los retratos con la naturaleza y hermosos paisajes que muestran una interesante de la feminidad con Gaia.

Desde el retrato convencional o la imagen en capas hasta un enfoque más narrativo, su objetivo principal es crear arte que tenga belleza, requiera investigación y genere una respuesta emotiva. El realismo es fundamental para todo su trabajo y se deleita en los detalles y los cambios sutiles en el color y el tono.

«La observación de procesos naturales inicia investigaciones mediante dibujo o pintura. Estos puntos de partida visuales pueden ser desde el simple desvanecimiento de una flor con el paso del tiempo hasta la complejidad de un patrón de clima que se puede mover o dar forma. Esto forma un marco para construir y desarrollar historias pictográficas», se puede leer en su página web.

Todas las imágenes son © Geoff Goddard

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Ilustración

Bello caos creador por Marija Tiurina

La ilustradora Marija Tiurina ha marcado un estilo por crear obras que tienen un gran cuidado al detalle y ofrecer un montón de elementos para ser encontrados por los observadores, así es lo que nos muestra Eden su trabajo más grande hasta la fecha, que mide aproximadamente 30 x 10 pulgadas.

 Esta escena captura a una mujer arrodillada entre los habitantes de un bosque mitológico, atrapada dentro de una concurrida escena que contiene de todo, desde un ramen animado hasta una anguila serpenteando por el centro de su torso.

La pintura fue inspirada por el caos de Hieronymus Bosch El jardín de placeres terrestres, Tiurina que crea su propia toma en la obra hedonista del siglo XV.

Todas las imágenes son © Marija Tiurina

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DISEÑO

Nueva vida a los discos de vinilo por Danuel Edlen

Retratos pintados a mano de músicos en discos de vinilo por Daniel Edlen, destaca por su gran talento para usar acrílico blanco, para lo que pinta imágenes en los registros que ya están dañados.

Utiliza los diferentes elementos de un álbum a su favor, lo que lleva a composiciones grandes e inesperadas.  Utiliza pintura acrílica y prefiere usar discos que de otra manera serían arrojados, aunque el reverso todavía pueden ser tocados.

Él tiene una vasta colección y yo sólo elegí mis favoritos personales. Hay mucho más que ver en su sitio web. También tiene un blog que se puede leer si desea una visión más personal, en profundidad en sus pensamientos

Todas las imágenes son © Daniel Edlen

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Ilustración

Detallados dibujos florales de Alex Konahin

Los dibujos de Alex Konahin destacan por su detallados patrones florales del Renacimiento de una nueva forma de crear increíblemente bellas e intrincadas piezas de arte, que son resguardados en animales.

Resulta evidente que Konahin se inspira en el arte clásico y en los grandes maestros del pasado, y es que opta por utilizar los medios tradicionales, como la pluma y la tinta india, para recuperar el dominio y la habilidad de la ilustración en su trabajo, que describe como frontera entre la ciencia y la magia.

Alex es un artista autodidacta que nunca tuvo una educación artística. Sin embargo, tuvo mucha experiencia trabajando independientemente como ilustrador en varios proyectos y pedidos individuales. Esto fue antes de la fama real golpeó. Comenzó a publicar sus obras de arte en la red y, pronto, fue inundado con atención positiva y órdenes.

El artista afirma que quiere revivir el concepto renacentista principal de una estrecha relación entre la belleza de una idea y su realización. Los objetos que más atrae son los insectos, los animales salvajes, la anatomía humana y las intensas abstracciones visuales. Ya es conocido y muy respetado por una gran audiencia de artistas, críticos de arte y apreciadores de arte independientes, y logra todo esto únicamente a través de su talento e Internet.

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Todas las imágenes son © Alex Konahin

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ARTE Arte Contemporáneo Ilustración

Inspiradores Dibujos con Tinta de Tatuaje

El artista húngaro Benze produce dibujos a tinta intensamente detallados mediante la fusión de los aspectos del arte del tatuaje y los objetos del mundo natural, que fue inspirado por su esfuerzo de abrir continuamente su trabajo a nuevos significados e interpretaciones.

Los detalles que logra en cada obra son obtenidos mediante el cuidadoso punteado y cruzar la eclosión con plumas finas, algo que resulta impresionante si se considera en su totalidad o ampliada en varias secciones-simultáneamente existentes a nivel macro y micro.

«Cada obra tiene su propio campo gravitatorio que irresistiblemente nos obliga a hacer un zoom, explorar más, descubre nuevos aspectos dentro del todo».

El contenido de sus dibujos implica normalmente rostros femeninos con piezas de cabeza ornamentales que adornan el pelo de las mujeres. Los elementos naturales forman estas piezas decorativas, incluyendo objetos como flores, hierbas, ramas y posaron esqueletos de animales.

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Todas la imágenes son ©  Benze

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Ilustración

Colorido cuaderno de dibujo de Dina Brodsky

Un cuaderno de dibujo es un objeto de gran ayuda para los ilustradores y pintores, pues en muchas ocasiones contiene los pensamientos y bocetos del creativo, así de llamativo son las libretas de Dina Brodsky, quien nos comparte su obra en un fantástico proyecto.

La pintora está en constante práctica y da diferentes enfoques a su trabajo, ya sea con miniaturas que hace sobre telas, papel y recientemente lo comparte en Instagram para hacer popular una serie que lleva trabajando hace un tiempo The Secret Life of Trees.

Así que podemos ser partícipe de ese mundillo que ha creado con dibujos detallados de la arquitectura, la vida silvestre, y retratos dispersos de extraños que acompañan a su letra. Los dibujos retocados con toques de acuarela, aguada, pan de oro, y se pueden apreciar objetos de sus viajes.

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Todas las imágenes son © Dina Brodsky

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Ilustración libros

Naturaleza une a ilustradoras

Los dibujos en blanco y negro de aves, estudios anatómicos entrelazados y otros fragmentos de la vida silvestre entretejidas con algo de fantástico son los elementos que destacan en los dibujos de Zoe Keller y Christina Mrozik quienes unieron esfuerzos para dar forma a un genial libro que contiene sus esfuerzos.

Esta pieza, que fue creada gracias a Kickstarter, lleva el nombre de Intricacies una colaboración entre las creativas, un diálogo que representa el esfuerzo de cada ilustración en las que se invirtieron unas 30-50 horas de tiempo de dibujo combinado.

Una conversación que muestra el cómo entienden la naturaleza como algo vivo que está presente en cada ser, algo que no se puede controlar y crece hasta extenderse más allá de nuestros cuerpos, combinaciones que incitan a la fantasía.

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Todas las imágenes son © Zoe Keller y Christina Mrozik

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Animación

Pinturas de Vincent van Gogh en una fantástica animación

Las formas tradicionales de creación aún tienen mucho que dar al mundo como nos muestran los realizadores de la película Loving Vincent, producida por los estudios de BreakThru Films y TradeMark Films, del que tan sólo se ha lanzado un trailer y ya luce espectacular pues ofrece una particularidad de ser creada a partir de pinturas.

Para hacerlo posible el filme fue creado a partir de la asombrosa cifra de 12 pinturas al óleo por segundo en los estilos inspirados en el famoso pinceladas del pintor holandés, todo esto para contar de una particular manera la vida de Van Gogh que nos lleva a la época turbulenta que rodea su muerte hace unos 125 años.

Según los realizadores, más de cien pintores han contribuido a crear la trama del ambicioso largometraje que aún está en producción desde su sede en Gdansk, Polonia.

Para aquellos que posean la habilidad de pintar aún es posible adentrarse al proyecto desde su página donde escriben una serie de condiciones que los creativos deben cumplir para formar parte de este maravilloso que esperamos con ansias.

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Todas las imágenes son © Loving Vincent