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Arte Contemporáneo Cine

Arte ucraniano se hace presenta de manera única en México

La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019 explora cómo los artistas visuales y los cineastas contemporáneos interpretan e influyen en la turbulenta situación política y cultural en Ucrania de los últimos seis años: desde las protestas cívicas en Kyiv (2013- 2014) a la anexión de la península de Crimea y el conflicto militar en el este del país (2014-hoy).

El propósito de la exposición y presentación de cine documental no sólo mostrar las obras de arte contemporáneo ucraniano, sino también organizar proyecciones de documentales y debates, dando voz a artistas, cineastas e historiadores.

Es el primer proyecto en México que se centra en el arte y el documental contemporáneo ucraniano. También es el primer gran escaparate de destacados artistas ucranianos en toda América Latina. Se enfoca en establecer una conexión intercontinental y en el desarrollo de nuevas colaboraciones artísticas y académicas entre las diversas regiones.

El proyecto tendrá lugar entre septiembre y diciembre de 2019 en la Ciudad de México e involucrará tres sedes culturales importantes en la Ciudad de México: El Museo nacional de las Culturas, el Museo de Memoria y Tolerancia y la Cineteca Nacional.

La Línea del Frente. DocUcraniano se proyectó el viernes 8 de noviembre en la Cineteca Nacional y abrió con la película de Sergei Loznitsa «Maidan» ( 2014, 128 min).

Este es primer ciclo, que toma lugar entre el 8 y el 14 de noviembre en la Cineteca Nacional, donde se proyectan 10 documentales ucranianos e internacionales que, a través del lenguaje cinematográfico, buscan interpretar la turbulenta situación de los últimos seis años en Ucrania: desde las protestas cívicas en Kyiv, Maidán (2013-2014) hasta la guerra en el Este del país (2014-hoy).

El programa documental es una parte de un proyecto más grande «La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019» que consiste en una exposición en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (25 de septiembre de 2019 y 5 de enero de 2020) y las charlas que tomarán lugar en octubre en el Museo de Memoria y Toleranci

La línea del frente… es una exposición de arte contemporáneo que pretende visibilizar y generar discusión en torno a las tensiones sociales y políticas en Ucrania, derivadas de las protestas cívicas de Kyiv (2013-2014); la polémica anexión de la península de Crimea a Rusia (2014), y el conflicto militar subsecuente que se ha desarrollado desde esos años hasta la actualidad.

Primer proyecto en México sobre arte contemporáneo ucraniano, la muestra explora cómo los artistas, radicados tanto en Ucrania como en América Latina, reflejan la situación de su país. Asimismo, reflexiona en torno a la importancia del arte dentro de los movimientos sociales locales e internacionales, sirviendo como un espacio de expresión, discusión y propuesta.

Se muestran los trabajos audiovisuales de Mykola Ridnyi, quien hace un paralelo entre los enfrentamientos violentos de las protestas de Kyiv y las consecuencias en su ciudad natal Járkov, la segunda ciudad más grande de Ucrania; de la artista Olia Mykhailiuk, quien capturó el destino de los refugiados de Luhansk, una de las principales ciudades industriales del este de Ucrania, y de Piotr Armianovsky, quien analiza los espacios, historias y realidad cotidiana de las personas afectadas de la región oriental.

La escultora Zhanna Kadyrova participa con una obra que cuestiona la división creada por la anexión de la península de Crimea. La instalación de Lada Nakonechna analiza el papel de los medios de comunicación como acrecentador del conflicto. El trabajo de Roman Mikhailov refleja las sombras de la flota detenida en el Mar Negro en Crimea, situación que fue un detonante del enfrentamiento; y del pintor Anton Poperniak se exhiben unos collages hiperrealistas que reflejan la historia de Ucrania de los últimos años.

La exposición es parte del proyecto interdisciplinario La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019, el cual además contempla una serie de mesas de análisis del arte contemporáneo en el contexto de los conflictos sociales, con sede en el Museo Memoria y Tolerancia, en octubre próximo, donde participarán artistas y académicos mexicanos y ucranianos; así como un ciclo de proyecciones documentales sobre la historia y actualidad de Ucrania, en la Cineteca Nacional, a lo largo de noviembre.

El proyecto es dirigido por la artista y curadora Svitlana Biedarieva, doctorante en Historia del Arte por la Universidad de Londres, quien ha presentado en México su trabajo “Morfología de la Guerra”, en el Museo Taller Erasto Cortés, de Puebla, y en el Centro Nacional de las Artes. Ha sido profesora en la Universidad de las Américas de Puebla, en la Universidad Anáhuac Norte y en el Instituto de Estudios Críticos, además de colaborar en las revistas La Tempestad, Hyperallergic y Código, entre otras.

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Fotografía

Moda documental de Hill Aubrey

El dúo londinense Tim Hill y James Aubrey Finnigan se conocieron por primera vez mientras ayudaban en sesiones fotográficas. Hoy, trabajan juntos bajo el apodo de Hill & Aubrey, creando un trabajo que navega con humor el territorio donde se unen la moda, el documental y la fotografía editorial.

El trabajo colectivo de Hill y Finnigan parece estéticamente ligado al Reino Unido; su mundanidad gris es un telón de fondo mucho más interesante para la pareja que cualquier escenario brillante o ambicioso. Su fusión única de documentales con estilos de fotografía más comerciales les permite tener una visión crítica sobre el mundo de la moda: parecen desinteresarse de las tendencias actuales, prefiriendo fotografiar en cambio lo único y personal.

«Es genial estar en condiciones de celebrar a personas y cosas que tradicionalmente no estarían asociadas con la moda». En una entrevista con Joseph, Hill comentó: «El mundo de aspiraciones en el que la moda se ve tradicionalmente, en personas ‘bellas’ en lugares increíbles, no parecen tener ninguna relevancia para nosotros «.

Al tratar la fotografía de moda como un estudio antropológico, la pareja devuelve su trabajo al ser humano. De esto, Finnigan comentó: «Realmente estamos influenciados por nuestras propias vidas, familias y relaciones … Es genial estar en condiciones de celebrar a personas y cosas que tradicionalmente no estarían asociadas con la moda».

Todas las imágenes son © Hill & Aubrey

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Cine Música

The Rise of the Synths, un documental para revivir la música retro

The Rise of the Synths es el documental definitivo de la música retro y electrónica de los años 80, de la escena sintetizada y de la nostalgia de los años 80 y de los recuerdos colectivos audiovisuales. Si te gusta la partitura de Stranger Things, este material es para ti!

En su página describen que «por lo general experimentamos que las tendencias musicales y culturales pasan de una posición destacada dentro de la opinión pública a un rechazo total, rechazo y ridículo, a través de un período cada vez más corto. Sin embargo, si ese período de tiempo se extiende, a menudo varias décadas, podemos presenciar una renovación, un nuevo reconocimiento elevado, el renacimiento de la ola».

La película es un viaje en el tiempo hacia las raíces de una escena mundial de música de raíz popular conocida como Synthwave, una mezcla irresistible de la composición electrónica moderna con la nostalgia de la cultura pop de los años 80, que en los últimos dos años se ha transformado de un susurro en hubs seleccionados de Internet , A una escena cada vez mayor, expandiéndose rápidamente mientras hablamos. Contando con millones de obras en las redes sociales, los fans devotos son legión, pero nadie en los medios de comunicación sabe de ellos.

Miles de compositores de sintetizadores de todo el mundo están viviendo una doble vida. Lejos de su vida cotidiana normal, pasan otra vida detrás de un avatar musical sin rostro, creando y cargando sus propias interpretaciones de partituras cinematográficas de estilo años 80, compartiéndolas con el mundo. Pertenecen a un interminable ejército de vigilantes del legado del maestro: el sonido que Edgar Froese, Giorgio Moroder y John Carpenter crearon a finales de los años 70.

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Arte Digital Eventos

Retrospectiva de Yayoi Kusama

Como les habíamos adelantado desde hace un par de meses, la artista japonesa considerada una de las pioneras en la construcción de arte pop lleva a México en su paso por América Latina. Yayoi Kusama expondrá la Obsesión Infinita, primer obra retrospectiva de la artista en presentarse en este lado del mundo, que contendrá un recorrido de su trabajo con más de 100 piezas creadas entre 1949 y 2013, el sitio designado para su exposición son las salas tres y cuatro, del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, su estreno está programado para el próximo 25 de Septiembre.

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Esta exposición incluye pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones que dada la naturaleza de su trabajo terminarán trastocando tus sentidos pues por un lado, el contexto permitirá que el observador se maraville con la técnica empleada y lo sofisticado de pero por el otro lado la artistas nos permitirá adentrarnos a ese mundo que ha transcurrido entre crisis nerviosas y alucinaciones, principal característica en la obra de Kusama, sin dejar de lado la obsesión por el concepto de infinito. 

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Como parte de su retrospectiva puedes apreciar este pequeño documental dirigido por Martín Rietti en Tokio en 2013 sobre la obra Obsesión Infinita de Yayoi Kusama, misma que podremos observar con detalle en el Museo Tamayo del 26 de septiembre del 2014 al 18 de enero del 2015.

 

Todas las imágenes son © Yayoi Kusama 

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Arte Digital Documental

La Maravillosa Lluvia de Aviones en el Aeropuerto

A propósito de aeropuertos,  son los sitios más emblemáticos para emprender el vuelo, son también el punto de reunión donde confluyen diversos destinos y fuente inagotable de historias provenientes de lugares remotos y por supuesto, paisaje de arribo y descenso de enormes y veloces figuras protagonistas de las pistas.

Los aviones tienen esa extraña bellezas que asombra a chicos y grandes y que en esta ocasión no es la excepción. Este timelapse del fotógrafo y realizador Milton Force nos muestra una perspectiva distinta sobre estas figuras. Milton grabó el vídeo mediante un permiso especial que le permitió situarse desde varias zonas restringidas al publico en general, en las pistas del aeropuerto Changi en Singapur para captar el despegue y aterrizaje de los aviones desde muy cerca, al grado que se puede ver, de vez en cuando,  como se mueve su tripié por la reacción al empuje de los motores.

A medida que va cayendo la noche, los aviones que entran y salen de la pista parecen esferas abstractas y rayas de luz en movimiento surcando los cielos, dando la impresión de que están lloviendo estrellas fugaces, en un espectáculo que añade un toque de magia a la ya de por sí, hermosa danza de luz .

Todas las imágenes son © Milton Tan

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Documental Ecología

Las Cámaras Espías que Graban la Vida Secreta de los Animales

El camuflaje podríamos pensar que es la respuesta a como los fotógrafos realizan tan asombrosas tomas en el mundo animal pero la tecnología permite nuevas posibilidades y son en verdad sorprendentes. En la última década hemos conseguido grabar imágenes sorprendentes del mundo animal, tan furtivas e increíbles  que siempre nos sorprenden.

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La clave, por supuesto, está en el avance y miniaturización de las cámaras. Hoy una GoPro puede montarse sobre un ave o esconderse dentro de una piedra. Pero también, cada vez con más frecuencia, en el uso de robots capaces de camuflarse como un animal más o perseguir a los protagonistas de los vídeos.

John Downer, director de los documentales de vida salvaje de la BBC, muestra en este vídeo algunos de los más sorprendentes. Cámaras camufladas como pingüinos, tortugas o atunes capaces de nadar junto a los delfines y que han permitido crear historias mucho más complejas del mundo animal, siguiendo, por ejemplo, a una familia o manda durante largos periodos de tiempo. [vía Vimeo]

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Todas las imágenes son © Getty Images

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Documental Está en las calles Ilustración

Ilustraciones para la Resistencia

Tawfik Gebreel, Bushra Shanan y Belal Khaled son jóvenes palestinos que dedican una parte de su tiempo a expresar a través de ilustración sobre fotografía, su sentir con respecto al conflicto que atraviesan. 

Ante la creciente violencia que se presenta en la Franja de Gaza, estos jóvenes utilizan las imágenes que generan los constantes bombardeos y ataques israelís, que además de cientos de heridos, dejan escombros y nubes de humo propicios para su trabajo.

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La intención de estos jóvenes es mandar un mensaje de indignación ante las injusticias que atraviesa su sociedad, así como un llamado a la misma para unirse y resistir las atrocidades propias de la guerra.

El periodista polaco, Ryszard Kapuscinski, dijo “encontraréis situaciones de rebeldía sólo cuando la gente alberga alguna esperanza”, y este trabajo es un ejemplo de dicha teoría.


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Todas las imágenes son © Tawfik GebreelBushra Shanan , Belal Khaled

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Documental

El Baile De La Muerte Sobre El Tren En El Sur De África

Los practicantes de este peligroso pasatiempo provienen de contextos complejos donde la violencia, la pobreza, el abuso del alcohol, el descontrol de natalidad, las drogas y el SIDA son una constante, enKatlehong uno de los municipios más grandes de Sudáfrica se unen varios de estos factores y se ha convertido en la cuna de un deporte extremo; el train surfing.

El fotógrafo italiano Marco Casino desarrolló un documental  que muestra las hazañas de estos jóvenes, en su mayoría menores de 25 años quienes sortean sus vidas para gozar de un rato de emoción. Los practicantes de esta actividad afirman que es una forma de liberar su cuerpo y enfrentar el miedo.

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Un ligero movimiento en falso les puede provocar la muerte, la piel se crispa, la velocidad del tren se manifiesta en el aire que acaricia sus mejillas, su cuerpo se contonea evadiendo los obstáculos (cables de hasta tres mil voltios, barras de metal, aves y otros practicantes), sus pies se mueven sobre los vagones, todo por una buena dosis de adrenalina y libertad, distracción y evasión social.

En el pequeño cortometraje que puedes ver a continuación, Casino se adentra en la sombra para ver los niños colgando de los vagones y bailando encima de los techos de los trenes para quienes el placer de enfrentarse a un tren en movimiento vale el riesgo de ir a prisión o perder la vida.


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Ciencia Curiosa Documental Ecología Fotografía

La Sublime Experiencia De Un Volcán En Erupción

La naturaleza tienen entre su catálogo de devastaciones una de las experiencias más espectaculares, bellas y peligrosa: la erupción de un volcán. Las confusas detonaciones continuas, la agitación del granito, el temblor trepidante, las olas de lava en medio de una lluvia de ceniza y las llamas ardientes que activaban los fuegos subterráneos son tan sólo un ejemplo de lo sublime que puede resultar vivir una erupción volcánica. 

Para disfrutar de este singular fenómeno se debe tomar una prudente distancia debido al peligroso ambiente. El aventurero fotógrafo  Olivier Grunewald encontró la manera de acercarse a mostrarnos este increíble fenómeno natura y logró documentar  al bestial volcán Kawah Ijen ubicado al este de Java en Indonesia. 

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Constantemente los gases sulfurosos se cuelan por las grietas del volcán a temperaturas de más de 1000 ° C y, al mezclarse con el aire, se encienden y envían llamas ardientes a más de 16 metros hacia el cielo. El misterioso liquido azul brillante que fluye en las laderas del volcán es parte del gas que se condensa con azufre líquido.  

El espectáculo es hermoso  pero en realidad es un lugar muy peligroso.  Si bien la fotógrafo, Grunewald lleva una máscara de gas para evitar los humos tóxicos, tristemente, muchos trabajadores locales se enfrentan a las condiciones extremas a diario sin la protección adecuada, incluyendo máscaras de gas. Ellos extraen los gases de azufre, ganando sólo 13 dolares al día, y muchas veces trabajando  por la noche para evitar el intenso calor del sol.

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Todas las imágenes son © Olivier Grunewald