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Entrevistas Literatura

Leonardo da Jandra reinvindica las figuras heróicas en El hombre soberbio

Muchas cosas en la sociedad parecen no estar bien del todo, no siempre es fácil ver cuáles son, pero ahí están los pensadores para hacerlo evidente, por eso es tan relevante el trabajo del filósofo Leonardo da Jandra.

Con la novela El hombre soberbio, Leonardo es capaz de mostrar las falencias que cometemos y en lo que vivimos. Un intelectual con gran pasión que busca mediante su filosofía ficción busca mostrarnos que vamos en la dirección equivocada.

En esta entrevista, da Jandra comparte que este libro, el cual es el principio de una trilogía, es una manera de hacernos centrar en los verdaderos héroes no en estos productos que han creado los medios y, en especial, Hollywood.

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Entrevistas libros

Socorro Venegas reflexiona en «La memoria donde ardía» en torno a la memoria y la pérdida

La memoria ejerce cierta fuerza en nuestras vidas, un pasado que en cualquier momento se invoca para volverse presente, un tema que resulta inagotable y es la inspiración para el libro La memoria donde ardía (Páginas de Espuma, 2019), de Socorro Venegas.

Para Venegas la memoria es constante. En su novela Vestido de novia (Tusquets, 2014) estaba presente ese oleaje del pasado, aunque esto desde la pérdida, que es algo que se hace notar en esta nueva publicación, «la pérdida sería uno de los ejes del libro».

La escritora, para La memoria donde ardía, destina sus palabras en esos «espacios donde las personas se ven obligadas a cambiar, a transformarse por aquello que se ha ido de ellos. La mujer que ha perdido un marido, la mujer que da a luz y su cuerpo deja de alojar su cuerpo, los niños que se tienen que despedir de la vida porque padecen de una enfermedad terminal. Eso que los empuja a transformarse, que parece una fuerza tremenda que puede decirse es la vida, el destino, pero cuando lo enfrentamos puede convertirse en una oportunidad para encontrar belleza», explica.

Al explorar el tema de la memoria, abordamos los detonadores que la «activan», pues en varios de los cuentos existen ciertos elementos y momentos que traen los recuerdos al presente. Uno de los más representativos es el texto que da título al libro La memoria donde ardía,  para éste Socorro toma como punto de partida un verso de Francisco de Quevedo, que le habla de desafiar a la muerte por su tono, la atmósfera y le gustaba la idea de recrearlo en sus propias palabras.

El libro aborda «lo que hemos sido, lo que hemos vivido, todo eso que le ha dado sentido a cada uno de nuestros actos, (donde uno) puede arder, y nosotros arder allí, pero sin consumirnos, sin destruirnos».

La escritora indica que este libro toca el tema de la pérdida, pero lo hace desde otro momento, desde un lugar donde es posible mirar atrás, que se representa en los textos en algún momento o una frase, que ofrecen la posibilidad de replantear la visión hacia el pasado, y nuestra propia percepción.

«Es lo que yo prefiero en la escritura, no desde el aullido, no desde el dolor más intenso, sino la evocación, un poco como decía Quiroga, que recomendaba no escribir desde la emoción, sino escribir desde la evocación, cuando ya ha pasado el momento más álgido, desde ese otro punto de vista. Así desde ese cuento (La memoria donde ardía) es claro, porque lo que la narrador describe es una especie de recuento de cosas que le han ocurrido, como ha respondido a distintos capítulos de su vida, eso no hubiese sucedido sino hubiese el olor, que viene casualmente por ella, así que ella sigue el aroma del combustible, que es algo que la lleva a destejer su propia historia».

El libro, en su mayoría, está poblado por voces que podríamos considerar marginales, a lo que Venegas explica que una de las apuestas más importante fue la elección de los personajes. Son mujeres que se atreven a cuestionar la maternidad, que se atreven a hablar de temas tabúes como la depresión post parto, que la escritora considera «es el secreto mejor guardado de nuestra sociedad hetero patriarcal. Están ahí esas mujeres, sus voces, desobedeciendo el mandato de ocultarse y ocultar el dolor que viene con la maternidad que viene con esa etapa vital».

Las otras voces que elige Socorro Venegas son las de los niños, algunas de las miradas que más le importaba abordar, «porque hay una riqueza enorme que el mundo adulto se pierde, esos personajes era importante visibilizar. Niños mutilados, niños que enfrentan la guerra, gente que han perdido a alguien, deudos, que ya está lejos de lo inmediato, de la pérdida inmediata».

Todo esto, le brinda la oportunidad de hacer una reflexión alrededor del duelo, situación que contraría los mandatos sociales, «pues siempre recibimos señales de que no está bien sufrir, de que el dolor es algo que debe pasar rápido y debemos combatir, hay pastillas para dejar de sentir dolor físico, para dejar de sentir el dolor del alma, (en la actualidad) hay formas para que nadie atraviese el dolor. En estas historias, lo más importante que tú ves es que vale la pena pasar por esto, ya que este tránsito vuelve a reconfigurar a los personajes, se trata de recuperar su calidad humana».

Uno de los logros más destacados de La memoria donde ardía es la manera en que logra captar una violencia sutil, una violencia que se ha normalizado, aunque en algunos cuentos es más evidente, de esto la escritora comenta que le parecía «muy importante desnudar distintos hechos cotidianos de la violencia intrínseca y normalizada que vivimos».

Uno de los cuentos que aborda todo esto es El Coloso y la Luna, que relata como una madre empuja a su hija a la calle, se trata de un personaje que no cumple con ese deber de proteger a la niña, también está, o no está, un padre alcohólico al que la niña debe buscar. «Ahí hay nociones de una violencia implícita, el padre que no es capaz de poner la seguridad la niña por encima de todo, la madre que tiene muy claro que es muy importante encontrar al esposo. En ese mundo, la niña no tiene un protector, no hay alguien que la acompañe, sin embargo, tiene que decidir, y esa es la paradoja de con quien se quedará, regresar a casa para recibir castigos o seguir en la calle para encontrarlo. Además en su imaginación concibe una vida en la calle con su padre, (la niña) piensa si sería mejor (ésa posibilidad) que estar en el hogar donde no le muestra amor su madre».

Para Socorro los niños son «criaturas capaces de soportar las peores cosas» y todos los días se ven noticias en las que son violentados, así que se trata de un sector de la población que no tiene las herramientas para defenderse y entender lo que les ocurre.

«Pero no pueden separarse de sus familiares de sus hogares, hay una necesidad de sentirse amados, pero más de amar y querer a las personas, y esa capacidad a pesar de todo es un tema literario muy poderoso, que se ha explorado muy poco, aunque mis cuentos tienen que ver mucho con eso, siento que hay mucho para ver en la mirada de los niños sobre todo el cómo comprenden lo que les sucede. El caso del cuento de los niños que están en el hospital es una historia donde los niños forman su vida con otros pequeños enfermos, que no son médicos ni enfermeras, ya que ellos son los típicos profesionales que no se vinculan con los pacientes, así que ellos se quedan solos, viven un abandono, aunque los padres los dejan, viven esta distancia, ese trato, que los aíslan, les queda gestionar su vida con otros niños enfermos, además es la exploración de esos niños con cáncer o que morirán y ellos saben», explica la escritora.

Pese al dolor, y crudo, de los temas que aborda en La memoria donde ardía, los textos de Venegas presentan cierta poesía, cierta belleza en su escritura, de la que comenta que ése género fue el primero que tenía ganas de escribir, pero fue en la narrativa donde se sentía mejor, pero no lo abandonó del todo.

«Como lectora (de poesía) me gusta leer en voz alta, sentir la cadencia, el ritmo, el peso específico del lenguaje algo que siento en este ejercicio y es algo que me gusta incluir en lo que escribo, porque es una búsqueda que realizo para encontrar el lenguaje esencial, de usar una métafora para comprender una situación, para abarcar un mundo completo, la mirada profunda de los poetas, la mirada generosa de los poetas me alimenta, por eso tan importante en lo que escribo».

Ese gusto a la poesía podría pensar su escritura tiene cierta mirada a la muerte por ésta, pero ella explica que más que con la poesía, esta situación se vincula a lo anecdótico o cosas que le han interesado explorar, algo que reflexiona con la frase de León Tolstói: «Todas las familias felices se parecen, pero las sufren cada una lo hace a su manera».

Ese sufrimiento particular es lo que nutre sus historias, ya que ninguna se parecerá. «Cada uno decide atravesar la pérdida, siempre habrá algo distinto para contar otras miradas. No se trata de hacer historias condescendientes para decirle a la gente cómo vivir no. Son historias que sí buscan explorar la profundidad del dolor humano, pero también que en las cicatrices podemos encontrar la belleza, si nos quedamos a mirar, si no saltamos por la ventana, vamos a acabar encontrar la belleza aun allí donde no la pensamos encontrar».

Algo relevante que nos enseña en sus cuentos es el peso que puede tener el pasado, además que en cualquier momento se puede convertir en presente, esto si «lo dejas entrar». Esto ocurre en El nadador infinito, en el que el personaje da la oportunidad de que ese pasado, que había asumido cancelado, se invoque.

«Ese pasado regresa en la forma en que puede y acaba alimentado el tiempo presente y ahí también están esas referencias a ciertas pinturas, que en varios cuentos hay algunas. En el primer cuento, está El perro semihundido ,de Francisco de Goya, son esas pinturas que se fijan en el tiempo, que lo han detenido como si un poco de los personajes se movieran en un escenario que no se transforma pero que los ha modelado, Todas las experiencias que has vivido que parecen rodearte, parecen fijas ahí en cómo se ha convertido en la persona que eres, capaz de las cosas que puedes hacer».

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Entrevistas Música

Música combativa de Quique Escamilla

La música puede ser un medio para combatir las injusticias, una manera de crear conciencia en la sociedad, esto es algo que nos deja la música de Quique Escamilla, un artista que combina una gran variedad de estilos para crear algo único.

Escamilla, originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, lleva más de 12 años viviendo en Canadá, donde interactúa con personas de distintas culturas, lo que ha dado como resultado dos producciones musicales 500 years of night (2014) y Encomienda (2019).

Si bien cada material es distinto, ambos coinciden en tener un toque combativo, algo que viene de la tierra natal de Quique, ya que al haber crecido ahí era consciente de las realidades que vive la «gente de a pie, la gente que lucha», además de la violencia con la que deben convivir.

Situaciones «complejas que vivimos en la sociedad, no es posible tener una vida digna, los derechos básicos, todo eso está en Chiapas, con los zapatistas», comparte el cantautor.

Quique platicó acerca de 500 years of night, su primer producción musical, que se trata de un disco que aborda el tema de Chiapas, de su gente, del territorio, las montañas, los indígenas…  Además de la historia de América Latina que comparten el tema de la colonización, incluso Canadá con la cuestión de las tribus nativas. Chiapas «siempre ha sido la punta de flecha de la dirección que le quiero dar a la música».

Para Encomienda, Escamilla se va al ámbito internacional, ya que aborda las historias y realidades que se viven allá. Para explicar un poco, toma como ejemplo la canción Hijos de Aleppo, que retrata la situación de los niños de Aleppo, de las desgracias que les ha traído la guerra.

«Abordo temas que son diversos, en este disco la diversidad es algo que se puede ver en la edición física del disco, que presenta el rostro de personas de diversas etnias y la diversidad es uno los principales motivos de este disco. El tema de elevar a las culturas nativas en todas las Américas, sigue presenten este disco», dijo Quique Escamilla.

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La diversidad es algo que está presente en su música, ya que combina diversos estilos, dándole siempre su toque personal. Esto, explica, se debe a su estancia en Toronto, Canadá, pues convergen mucha culturas, así que tiene una influencia de estos. Así que, explica, no toca del todo reggae, sino una mezcla, que tiene elementos de blues, country, rock, de jazz.

«Subliminalmente es una idea que tengo, de llevar la diversidad musical, de géneros, de color, de cultura… en la música», así que cada canción lleva algo más, pues considera que la diversidad es benéfica para la humanidad.

Además de que algunas de sus canciones son en inglés, al respecto comenta que es parte de la diversidad que trabaja. Le gustaría escribir canciones en otros idiomas, pero aún se atreve, si lo hace en inglés es porque lo domina, además de que conoce su cultura, gente y las relaciones, se siente cómodo con ese lenguaje. Tal vez, en algún futuro podría hacerlo con el francés, compartió el cantautor.

Para Escamilla cada regreso a México es algo «bonito», pues es volver a conectarse con su raíz, «siempre es bueno venir al 15; que no se disipe esa esa esencia».

Por el momento, se encuentra en promoción de Encomienda, pero aún realizará una gira por Estados Unidos y algunos países de Europa. Aunque piensa en la creación de otro disco, que se enfocará en la cultura mexicana, pero algo más enfocado en lo ranchero, para dar a conocer otros instrumentos o tesituras, algo que sólo hay aquí.

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Entrevistas Instalación

Innovación artística por Guillermo Roel en el MIIC

Los artistas son los primeros en iniciar la innovación tecnológica, ya que siempre están en la búsqueda de novedosas formas de representar la realidad, así es el proyecto del artista Guillermo Roel, la instalación titulada La nueva clonación, que fue la pieza inaugural del Museo Itinerante Individuo Colectivo (MIIC).

Para empezar hay que hablar de la iniciativa del (MIIC), que busca crear otras maneras de inclusión en la cultura, esto mediante una plataforma itinerante que invita a la reflexión de lo humano. Ideado por Roel, el espacio nace de la necesidad de permitir la mayor difusión posible de obras artísticas y al mismo tiempo de la revalorización del arte como parte medular de la sociedad.

Acerca de La Nueva Clonación, el artista manifestó que este quehacer artístico es la «nueva versión de la que hace 20 años se presentó en el Museo Nacional de Arte”; al mismo tiempo, la detalló como“una pieza con alrededor de 240 m2 de pintura, que ocupa paredes y techos, con el piso perfectamente nivelado, pintado en negro, inundado con 2 mm de agua, lo cual genera un espejo del tamaño de todo el espacio“, donde el espectador “desafía sus sentidos y se encuentra flotando en medio de un lugar…».

Para conocer más a detalle de la propuesta de Guillermo Roel, aquí compartimos una pequeña entrevista:

La pieza está acompañada por la música del compositor Héctor Ruiz que trató de «hacer una técnica musical análoga a la pictórica, donde también hicimos gestos musicales. Se grabaron gestos musicales, y después se compilaron, se seleccionaron y se montaron. Esto para crear una analogía entre lo sonoro y lo visual».

Los gestos sonoros de la obra fueron grabados con un piano intervenido y un arpa pitagórica. La escultura sonora está dividida en tres movimientos, cada uno con una duración de 4 minutos 33 segundos, en una clara alusión al compositor estadounidense John Cage.

El MIIC abrió sus puertas al público en el Parque La Mexicana, de la Ciudad de México. Además, que durante este 2019, inició un viaje en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y luego emprenderá su rumbo por la República Mexicana, comenzando por Puebla y Morelos.

Todas las imágenes son © Guillermo Roel

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Entrevistas libros

Pasado inspira la obra de José Memun

La memoria siempre resulta un lugar interesante para buscar la imaginación, así es la obra Silvia (Caligrama, 2018), de José Memun, quien nos lleva al México de los 80s.

En esta obra, se nos relata el amor adolescente de Silvia y Jorge, que viven entre familias tradicionales luchan por preservar su relación inocente y frágil, que tal vez no resista los embates del tiempo. El amor se pone a prueba cuando Silvia recibe una beca para estudiar en Oxford. Todo se complica cuando Jorge, que no es de tomar riesgos, decide ir a buscar a Silvia, quien ahora tiene una opinión diferente de lo que su antigua vida le puede ofrecer.

José Memun nació en Ciudad de México, es arquitecto de profesión y deportista de alto rendimiento. Tras un tardío encuentro con la lectura, una tarde melancólica de invierno comenzó un ejercicio de retrospectiva de su vida, un encuentro personal e íntimo en el que reflexionó sobre quien era y de dónde venía. Al terminar y con el deseo de contar cosas, inició lo que años después sería Silvia

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Entrevistas SOCIEDAD TECNOLOGÍA

Match, un espacio para conectar con el amor

Es un hecho que las redes sociales, y el internet en general, han transformado la manera en que nos relacionamos, pues persiste esa búsqueda del otro, el contacto, que puede ser con amigos o, por qué no, hasta de una pareja.

Los espacios para conocer a personas en la red han evolucionado, antes sólo era posible mediante las salas de chat, sin saber realmente con quién se conversaba, ahora con Facebook, en su momento el olvidado Hi5, también ofrecía esta oportunidad, aunque podíamos encontrarnos con algún perfil falso. Por esto es que algunos sitios decidieron, de alguna forma, profesionalizar esta cuestión y nacieron los sitios de citas.

Muchos espacios para conectar con «nuestra pareja» han desaparecido, otros han evolucionado y en estos destaca, por su antigüedad, Match.com, un espacio que ofrece una manera más segura de conocer personas en este vasto mundo de las «internetes. Para conocer más del sitio, y más que nada de la seguridad, conversamos con Clarissa Assumpçao, directora de Marketing Match Group Brasil y Latinoamérica.

¿Qué elementos han sido determinantes para que las aplicaciones y sitios para conocer personas estén teniendo un gran éxito?

Según la AMIPCI en su ultimo estudio de estudio de Mayo de 2016, el 6% de la muestra utiliza la internet para buscar pareja. También se observa que el 77% de la muestra tiene un Smartphone lo cual facilita el uso de internet y de apps.

Lo anterior genera un ambiente perfecto, en donde la búsqueda de pareja o para conocer personas lejos del circulo más próximo, está ganando terreno.

Sabemos que el avance de las nuevas tecnologías y la irrupción de las aplicaciones – en el caso de los millenials – terminó por naturalizar una manera de relacionarse ya establecida desde hace décadas en Europa y Estados Unidos. Las parejas que nacen online duran más en el tiempo que aquellas que se conocen offline. Es sencillo, nacen de las coincidencias. En el caso de portales como Match.com, el “matcheo” se asegura por la actuación de los algoritmos. El mismo sugiere compatibilidades de acuerdo a las preferencias de cada usuario – lee las búsquedas como si fuera el cerebro humano – y lo convierte en un puente altamente efectivo para la búsqueda del amor online a todas las edades.

En unos cuantos años qué podremos esperar de los sitios para conocer personas, crecerá o decrecerá.

El conocer a alguien por medio de un sitio o una app, es ya una realidad en muchas partes del mundo, casí todos conocemos a alguié que ha salido con otro alguien que conocio por medio de alguna herramienta. Una de cada diez personas en Estados Unidos dice haber buscado pareja a través de una aplicación o portal de citas. En América Latina también se ha convertido cada vez más popular. En Brasil, por ejemplo, tenemos 450.000 nuevos usuarios cada mes.

Con aplicaciones gratuitas de citas en el mercado ¿Cuál sería el diferenciador de Match al ser de pago?

El hecho de ser pagado garantiza una mayor participación de los usuarios para encontrar a alguien y coincidir. Además, mantenemos la calidad del servicio. Las fotos y los perfiles de texto son moderados por un equipo interno, tenemos servicio al cliente que funciona a través de correo electrónico para ayudar con cualquier pregunta, y un equipo trabajando constantemente en el análisis de los perfiles notificados.

¿Qué niveles de seguridad ofrece Match para asegurar los datos de los usuarios?

La seguridad inicia desde el momento en el que no se requiere ningún dato personal de los usuarios en nuestro perfil. Los usuarios eligen un sobre nombre/apodo y a través de las selecciones que hacen( al llenar el cuestionario) perfilan qué tipo de personas están buscando. La mayoría de las preguntas están relacionadas con los hábitos y el comportamiento.

Al entrar a un sitio como Match cómo hacen que las personas entiendan y tengan cuidado al compartir su información.

En la página de Match.com, situados en la parte de abajo tenemos dos links: El primero con tips de seguridad y el segundo sobre como funciona el sitio.

Sabemos que un sitio de encuentros es un puente fantástico para encontrar la relación de pareja que siempre soñamos tener. Pero debemos tener las mismas precauciones de seguridad que se toman en la vida cotidiana, es decir las que toma uno al conocer a alguien en un antro, un bar o en el cine, de la misma forma en un sitio de Internet:

¿Llevar a casa a una persona que uno conoce en un bar, la primera noche? Si la respuesta es no, por qué hacerlo con quien se acaba de conocer por Internet? Lo ideal para una primera cita es un lugar público en el que haya mucha gente: el patio de comidas de un shopping o un parque a la luz del día, por ejemplo. Si se desea un ámbito más íntimo, una cafetería pequeña es una buena elección.

La foto: existe una hipersensibilidad en muchas personas respecto a subir su fotografía en el perfil. No hay diferencia entre hacerlo en una red social y en un sitio de citas. Nada extraño puede ocurrir por subir un retrato personal a la Web. Por supuesto, no es aconsejable compartir fotos de niños ni imágenes que sugieran domicilios individuales.

Datos personales: los únicos datos que figuran en un perfil son los que cada persona decide compartir. El criterio que aplica – al igual que en toda interacción online y offline – es el sentido común. No debería compartirse en la red lo que uno no confiaría en su vida cotidiana. Uno no anda contándole a las personas que no conoce donde vive, ni cuánto dinero tiene en la cuenta bancaria.

Dudas sobre la identidad “real” de quien está del otro lado de la pantalla. Para despejar interrogantes nada mejor que entablar contacto vía webcam. Leer entre líneas – lo recordamos siempre – es clave. Tener en cuenta que “la mentira tiene patas cortas” en todos los órdenes de la vida.

Acoso, molestias, etc.:   Match.com ofrece la posibilidad de que sus usuarios bloqueen a quien los está molestando. Y, en caso de ser necesario, pueden denunciarlo al equipo de seguridad del sitio.

¿Cuáles son las particularidade del mercado de América Latina? (Tipo de perfiles que más se buscan, nivel académico e intelectual de los usuarios, entre otros)

En el caso de México tenemos 10,822 millones de usuarios. El 45.1% son Mujeres y 54.9% hombres. De los cuales 25.5% de los usuarios tienen entre 18-24 años; 57% de los usuarios tiene entre los 25 a 44 años y 17.4% de los usuarios tienen más de 45 años.

En Chile cada vez más las personas se atreven a buscar pareja por Internet: hay más de 2 millones de usuarios de Match.com, de los cuales el 65% son mujeres y 55% son hombres.  El 51% de los usuarios tiene entre 25 a los 45 años.

En Argentina, tenemos 3.9 millones de usuarios. 47.6% de los usuarios son mujeres, 52.4% Hombres. En este país el porcentaje mayor lo tienen el rango de 18 a 24 años con 20.3, mientras que el segundo es de 16.6 por personas de 45 a 49 años.

En Colombia existen 1.2 millones de usuarios donde el 43.3% son mujeres y 56.7% hombres. El 30% tienen entre 18 y 24 años.

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Entrevistas Social Media

México contemporáneo está en un momento disruptivo: Armando Regil

Armando Regil Velasco es mexicano, licenciado en Negocios Internacionales, conferencista y presidente fundador del Instituto de Pensamiento Estratégico Ágora, el primer “think” y “do” tank en México, quien nos ofreció un panorama acerca de los cambios que vienen para la Ciudad de México con la presencia que ganan el internet y las redes sociales en la vida política.

Armando participó en uno de los movimientos más activos para promover la ley de responsabilidades administrativas y la llamada «Ley 3 de 3» en el senado de la república, cuando 59 senadores decidieron ignorar la solicitud de más de 630 mil mexicanos, la activación y participación se realizó a través de medios electrónicos y redes sociales.

  • JR: ¿Qué opinas sobre la nueva constitución de la Ciudad de México y el momento disruptivo que atraviesa la capital?

Armando: Yo creo que cualquier cambio debe verse bajo la óptica de qué posibilidades reales genera para que cada día más personas puedan participar e incidir. Hay muchas cosas con las que no estamos de acuerdo y muchas que hay que replantear, el cambio de nombre (de la ciudad) y otros, son cambios más de la superficie. Mi esperanza es cómo podemos insertarnos en esos procesos para que los cambios (de fondo) sucedan.

  • JR: ¿Crees que la corrupción es parte de un sistema y una sociedad?

Armando: Totalmente creo que la corrupción es un problema sistémico, y si el problema es sistémico la solución debe ser integral, eso quiere decir que nos toca a todos (resolverlo), es una cadena interminable que he escrito en muchas ocasiones, la única manera de romper con la corrupción es romper por el eslabón propio, para que se dé la corrupción se requiere complicidad entre distintas partes.

Siempre es muy fácil criticar al corrupto ahí enfrente sin mirarnos nosotros al espejo e identificar de qué manera estamos, no sólo con lo que hacemos sino con lo que dejamos de hacer, permitiendo que esto siga. La reflexión debe ser: yo en donde estoy qué puedo hacer y asumir la responsabilidad, acompañado de una serie de cambios en diferentes niveles paralelos para que lo sistémico vaya cambiando con el tiempo.

  • JR: ¿Las redes sociales son un medio más democrático o anárquico?

Se puede ver de las dos maneras, el reto siempre está en buscar los equilibrios. Si un gobierno tiende a ser más autoritario, (el internet) puede servir como una herramienta anárquica para tratar de poner sobre la mesa lo que no se puede poner de otra manera, sin embargo también puede ser democrático porque las redes lo que hacen es plantear una estructura horizontal, es decir que “la verdad” ya no es algo que viene de adentro o de afuera, es algo que está entre todos, a diferencia de cuando “la verdad” venía desde la televisión, es algo que ahora está entre todos, algo que crea resonancia y permite que se comparta. Es una gran herramienta que debemos utilizar para bien.

  • JR: ¿Qué opinas sobre la manera en que Arne Aus den Ruthen utiliza las redes sociales para aplicar la ley?

Armando: En este caso vemos cómo las redes sociales son muy útiles, si no existieran la tecnología para hacer un periscope y grabar el momento, las personas que lo estamos viendo y pensamos “qué maravilla sí funciona”, no podríamos presenciarlo, y por otro lado, quien es exhibido lo pensará dos veces no tanto por la sanción, sino por quedar en evidencia. Siempre que se abre camino se paga, y ya vimos lo que ha pasado con él, pero lo que rescato es que tienes que hacer que la ley se cumpla, y creo que se vale, tanto autoridades como ciudadanos, utilizar la tecnología de la mejor manera para poder denunciar y hacer que las cosas mejoren y se corrijan.

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  • JR: ¿Si tuvieras que decidir un cambio para la ciudad, qué harías?

Armando: La Ciudad tiene una enorme responsabilidad, al ser la capital está llamada a poner el ejemplo y dictar el ritmo de los cambios. Es una Ciudad donde se requiere orden y para que haya esto en todos los sentidos, necesitamos hacer cumplir la ley, necesitamos vigencia en el estado de derecho; si se cumplieran las leyes, por ejemplo de tránsito, de comercio ambulante, permitiría que las cosas fluyeran de manera más óptima, el problema en esta ciudad y en este país es que la gente dice “pues total no pasa nada”, “si lo hago yo ¿qué? Total todos lo hacen”, lo vemos en un gran número de casos, aunque hoy el reglamento de tránsito es más estricto, se requiere que quienes aplican el reglamento sean más transparentes y que el sistema tenga menos incentivos para que ellos se corrompan.

La palabra clave para mí es: corresponsabilidad, así lo planteamos cuando nació Un millón de jóvenes por México (1mjxm), “libertad y corresponsabilidad”.

Armando está a punto de iniciar un programa de liderazgo creativo, en la escuela de liderazgo creativo y de innovación en Ámsterda, asegura que la red social que más utiliza es twitter porque es la herramienta que le permite incidir en su trabajo y confesó que escucha muchas canciones pero no conoce los nombres de los intérpretes ni los títulos de las obras.

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libros TECNOLOGÍA

Factor social determinante para impulso de la lectura: Orbile

Algo que es tan personal como la lectura, los responsables de la plataforma Orbile encontraron la forma de darle la vuelta al impulsar a la comunidad para leer con más vehemencia, sin duda una forma interesante y divertida para que más personas se adentren a esta maravillosa actividad.

Para conocer a fondo esta plataforma y su particular visión Alejandro Borrego, director general de Orbile, compartió la visión de esta joven participante de la lectura electrónica que se creó con dos grandes empresas libreras Gandhi y Pórrua, además de un socio tecnológico que se llama Kobo, empresa canadiense pionera en la lectura electrónica.

Lo de joven viene por el hecho de que fue tan sólo en octubre de 2015 cuando se dio a conocer, pero su particularidad es que busca que los lectores interactúen entre sí, ya que es posible que entre los usuarios compartan los premios que ganan por cumplir con ciertos parámetros y es algo que pueden ver entre quienes tienen agregados.

Con humor, Borrego describe algunos de los premios que pueden ganar los lectores como «La hora bruja», que se obtiene por leer muy seguido a media noche; o «Lector voraz, por leer a horas que comúnmente es cuando se come.

Aunque podría sencillo meter lo social es una realidad que en la actualidad no todas las aplicaciones lo tienen y en Orbile lo vislumbraron al ver éxito de las redes sociales, las cuales ya son canales de comunicación y aquí se busca comunicar lo que cada lector vive con algo tan sencillo como una reseña y es algo que la gente agradece y adopta como parte de sus hábitos y vida como lector.

Respecto a su estructura técnica indicó que se «trata de una plataforma de tres patas», explica que la primera es un catálogo de libros electrónicos de más de 4.7 millones títulos en ocho idiomas, 70 mil en español, 250 mil en inglés, los demás repartidos en otros idiomas como el italiano, francés, portugués, alemán.

La segunda se trata de los dispositivos de Kobo que, asegura, es lo más avanzado que hay en el mercado, los cuales se traen a México y se distribuyen para vender en las librerías de Gandhi.

Nos habló de las referencias técnicas de los dispositivos, son tres modelos que cuentan con el touch 2.0, que permite personalizar la forma de lectura con la tipografía y diferentes tamaños. Otro es el Glo HD con una luz, 4GB de memoria que reflejado en número son cerca de tres mil libros, además cuenta con una luz que ayuda a la lectura. El H20 que es resistente al agua con pantalla 6.8 pulgadas, tinta electrónica y que puede expandirse.

En algún punto tocaría hablar del Kindle de Amazon, llegado este momento el director general bromeó con ser más simpáticos, luego da paso a lo técnico, pues asegura Kobo es superior por las características 1 a 1, ya que están pensados e ideados por gente que ama la lectura y los pequeños detalles que sólo un lector colocaría para mejorar la experiencia.

Uno de los puntos que destacó es que se trata de una plataforma abierta, lo que permite la lectura de libros con otros dispositivos, así que si ya se cuenta con una biblioteca sólo se tiene que cargar los libros, además de que se pueden comprar en otros espacios no necesariamente en Orbile.

La oportunidad de crecimiento en México lo ve favorable Borrego, ya que es un país en el que empieza a crecer con fuerza y hay mucho terreno, por eso se espera el catálogo de 70 mil títulos se incremente el doble, por lo que ve conveniente abrir otros canales de venta para Kobo mediante el e-commerce, Sanbors y otros puntos de distribución.

Y es que en palabras de Alejandro en la actualidad México en los mercados incipientes se habla de un 3 o 4%, pero en los maduros es de un 25 o 30%, «tenemos una cancha muy amplia para crecer».

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Entrevistas Literatura

La Poesía Es La Onda Y El Germen De La Vida: José Eugenio Sánchez

[dropcap size=small]D[/dropcap]escubrir en la poesía una forma de vida en la que uno arriesga y uno se convierte en el filtro de esas experiencias, para que sean tangibles en palabras, así es como describe José Eugenio Sánchez su relación con la literatura, una búsqueda constante y en movimiento, en la que encuentra cómo es que la escritura está presente cuando se hace el amor o en cualquier actividad humana, con eso nos introduce en su más reciente publicación «Jack Boner and the Rebellion», bajo el sello de Almadía.

El autor intenta romper con lo establecido al presentar un trabajo divertido y ameno, en el que no exista cabida para el aburrimiento y la clásica forma de imaginar la poesía, ya que los poetas deben ser personas que sean dinámicos, que se arriesguen por una literatura vivensial y arriesgada, como los «beats». Es por ello que él considera que «la literatura es una experiencia de vida, por ello que es el origen de todas las creaciones, es el germen de la vida (…) no sólo se escribe, pues la literatura se hace en la cama, en el cine, la poesía es la onda, así es como se debe llegar a los nuevos públicos».

Aunque pudiese parecer anacrónico hablar de los beats, el autor nos conduce por su pensamiento y su forma de visualizar la vida, que se presenta como un homenaje y un sueño que se mantiene vivo; un ideal en donde el sistema establecido tiene que aceptar las voces inconformes y a aquellos quienes están en su propia búsqueda  por la construcción de una sociedad mejor, que trascienda sus pensamientos, ya sea mediante LSD, o no.

Para atraernos al mundo beat, nos introduce en la mitología de aquella época, en la que el protagonista escribe haikus con imágenes ciertamente melancólicas. Carolyn intenta deshacerse del tipo más guapo que ha visto en su vida. Lu Anne se casa con Neal, para adentrarse en ese mundo de dramas. Todos en busca de vivir el instante e ir más allá de sus mentes, mientras que el alcohol, el sexo y la literatura están presentes, con todo eso contexto uno se encuentra con nombres parecidos a los de Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Neal Cassady o William S. Burroughs.

Acerca de su libro, comentó que oscila entre un falso documental y la creación de un libro apócrifo, presuntamente Jack Kerouac, en el que la narrativa ofrece la oportunidad para plantear la posibilidad de sucesos que jamás ocurrieron, «trata sobre personajes reales que finalmente no son existieron y vivieron situaciones ajenas a las escritas». 

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Al usar la síntesis del poema busca confrontar a la narrativa, ya que considera que en ocasiones se excede en algunas descripciones que no trascienden, en tanto, que con la brevedad de la poesía es posible crear una especie de documental-novela-flashbacks, un juego bastante literal. Es por ello que trata de vivir la experiencia beat en la creación literaria, que consiste en transmitir vívidas experiencias al usar el cuerpo como una mera herramienta para que las palabras fluyan.

Es en esa con su escritura que da una bofetada a lo tradicional y no se conforma con las formas clásicas de la poesía, como un recital, sino que la lleva a nuevos públicos con un «desmadrado» grupo de rock, esto porque «le gusta» que el poema trascienda la página y llegue a lugares donde las palabras no tienen tanta cabida, como una cantina, un estadio de béisbol o un escenario.

Respecto a la generación beat, que retrata en su libro, aseguró sentirse identificado, además de admirar lo que lograron crear una contracultura real, «pues a partir de sus actividades físicas, sexuales y literaria, la manera en que se divierten, la música que escuchan, la forma  en que se trataban ellos, la forma en que renuncian a las tradiciones generan una nueva generación de americanos que quieren ser más libres, que no quieren tener un compromiso con la muerte, con la burocracia y no creen en las instituciones».

José Eugenio Sánchez dijo que todo este grupo, llámese de manera indivualn Andy Warhol, Lou Reed, Patty Smith, surgió como una reacción de las personas que están en contra del sistema, mas no en contra de su país. En ese sentido, destacó que Estados Unidos,  ha sido el único país que logró albergar esas voces inconformes, crear un debate real, por lo que tiene envidia de aquello que se logró pues en México hasta el momento es algo imposible, por todos los traumas y carga histórica propia del país.

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De Ciencia Ficción Y Algo Más Con Pepe Rojo y BEF (Entrevista)

[dropcap size=small]L[/dropcap]a ciencia ficción es un género que, debido a los vertiginosos cambios tecnológicos, se ha adaptado a los nuevos estilos de vida de la humanidad, ya que vivimos un presente alcanzado e incluso rebasado por la imaginación plasmada en relatos antiguos sobre el futuro. Ahora estas historias corren el riesgo de perder vigencia mientras nuevas ideas del mañana se avizoran, sin embargo, hay quienes apuestan por explorar esas épocas, que podrían parecer lejanas y que son tan cercanas.

La antología «25 minutos en el futuro. Nueva ciencia ficción norteamericana» (Almadía, coeditado por Conaculta), elaborada por Pepe Rojo y Bernando Fernández (pa’ los cuates BEF) es la evidencia de que existen personas dispuestas a tomar riesgos por el futuro e invitan a plantear una metrópolis en el imaginario colectivo, donde la ciencia ficción nos invita a ir al futuro y entrar en una paradoja y acercarnos al presente. Acerca de este trabajo en Alternópolis tuvimos la oportunidad de charlar acerca de este libro con los compiladores.

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– Alternópolis. Pepe, BEF, muchas gracias por la oportunidad de charlar con nosotros. Bueno, antes que nada merecen una felicitación por esta antología que resulta necesaria, pues permite a los jóvenes lectores acercarse a la ciencia ficción, un género que en México tiene poco reconocimiento.

BEF: Muchas gracias. Bueno, es cierto que se trata de un género que en el país tiene muy poco reconocimiento y estaba muy abandonado editorialmente también.

PEPE: Sí, hacía mucho tiempo que no se elaboraba una antología de traducción; a nosotros de chavitos nos tocaron varias y que fueron invaluables, pero que ahora hay un enorme hueco en cuanto al género, que es de unos 25 años.

– Alternópolis. La pasión que tienen ustedes por la ciencia ficción es muy conocida, pero en qué momento se decidieron por armar una antología de este género con escritores norteamericanos.

PEPE: El sueño guajiro estaba presente desde el milenio pasado, desde que comenzamos a hacer fanzines. Ya en esos tiempos jugábamos con la idea de traducir algunos cuentos, que incluso ya vienen acá, pero prácticamente el proyecto se concretó el año pasado.

BEF: Aunque sucedió que se nos adelantaron los gringos. Chris N. Brown hizo esta antología que se llama «Three Messages and a Warning», de cuento fantástico y ciencia ficción mexicano traducido al inglés, que por cierto es el primero en su tipo, así que un poco devolviendo el gesto y retomando nuestro sueño, decidimos hacer esto, que es un poco como compartir los juguetes; es algo que vale mucho la pena porque no sólo quisimos hacer un libro para los lectores de ciencia ficción, sino que lo pueda leer todo tipo de público y de todas las edades.

– Alternópolis. Los cuentos de ciencia ficción son muy populares fuera de nuestro país, sin duda una de las pautas, en ese sentido la pone Estados Unidos que marca una tendencia en cuanto al género, además de las constantes transformaciones, ante este panorama ¿Cómo les resulto la preparación de esta antología y sobre todo la selección de los textos?

PEPE: El criterio básico fue que incluyéramos cuentos que nos muevan la cabeza, cuentos que leímos durante el proceso, a mí me gusta leer ciencia ficción, porque por un lado es una literatura de ideas en el sentido de que cada texto tiene que proponer algo en particular, una visión, pero al mismo tiempo está unido con una tradición, que es ser amable con los lectores, pues sobre todo en el mundo anglo viven de los lectores, entonces existe un compromiso de hacer cosas divertidas, pero a la vez bien pensadas, y que al unirse producen unos lugares extraños que hemos estado buscando desde hace mucho tiempo.

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– Alternópolis. Como se menciona, un poco, en la introducción de la antología, el escritor de ciencia ficción es el que está en el presente, pese a que ven el futuro y no sólo eso, sino que extrapola el presente.

BEF: De entrada es una extrapolación que se ha hecho cada vez más cercana, cada vez es más difícil proyectar el futuro, por eso el título irónico de «25 minutos en el futuro», ya que con lo rápido que se desarrollan las cosas y con la facilidad en que las asimilamos, se ha vuelto más difícil hacer extrapolaciones muy lejanas tanto en Estados Unidos como en México.

PEPE: El futuro se acerca muy rápido, es una presencia que tenemos encima constantemente; tan sencillo como pasa con las computadoras, que ya en poco tiempo se convierten en objetos viejos.

BEF: Tu aparato ya viene sin instrucciones, se ha asimilado tanto esta cultura digital; yo me acuerdo que los instructivos eran de unas 200 páginas en ese entonces; ahora las tecnologías son intuitivas porque tenemos asimilada una cultura digital que apareció por primera vez como ideas de ciencia ficción, que se ha derramado sobre la realidad y la realidad la ha asimilado muy bien.

– Alternópolis. Esta antología nace de la pasión de ustedes, que vivieron todo este proceso, pero cómo fue asimilarlo, es decir la realidad es muy distinta a la que nos dice el guión.

PEPE: Es muy curioso porque como dice un escritor de ciencia ficción, de que alguien nos robó el futuro, y que hay una molestia generalizada, él dice que no hay por lo pronto una cura para el cáncer y sin embargo es sorprendente el poder de los aparatos que a diario cargamos en nuestras bolsas. No existe este futuro de pasadizos secretos y naves espaciales, sino esta cosa sucia, contrastada y global, que es una cosa bien extraña, dicen que uno de los mecanismos básicos de la ciencia ficción es el extrañamiento cognitivo, es decir a partir de la racionalidad llegar a ese momento extraño, y a mí me parece una herramienta fundamental para ver el mundo. Además la venta de la tecnología hoy en día es con un argumento utópico, que es un género dentro de la ciencia ficción, pero también es importante tener cuidado de las utopías, es decir en los 90 queríamos internet y toda la información, ya lo tenemos pero ahora nos quejamos, son paradojas súper interesantes y que se pueden trabajar.

– Alternópolis. Algo que me parece importante destacar, es que su apuesta fue por escritores poco o nada conocidos en nuestro país o que incluso su obra jamás ha sido traducida.

BEF: Bueno, es que todos los escritores con los que está familiarizado el público están muertos, y varios de ellos desde hace 20 años, digamos Bradbury murió hace dos años, hay dos generaciones de separación, aquí lo que tenemos son autores emergentes, muchos de ellos con gran trayectoria y que han ganado todo lo que hay que ganar en ciencia ficción, sin embargo no todos habían sido traducidos.

– Alternópolis. En ese sentido, en el proceso de traducción colaboraron otros autores como Alberto Chimal, pero qué tan difícil resulto encontrar un lenguaje adecuado para los lectores mexicanos.

BEF: Fue muy divertido, muy cansado también, pero sin dudar, divertido.

PEPE: Fue mucha chamba, pero la pasamos muy bien, nos pasábamos checando las traducciones, pero fue mucho trabajo, porque por un lado está todo el rollo literario y el amor por el lenguaje, y tratar de mexicanizar los cuentos respetando sobre todo el lenguaje de los originales, pero igual tuvimos la complicación de que algunos cuentos tienen un lenguaje técnico que nos rebasa, entonces tuvimos ayuda externa porque no queríamos decir alguna burrada.

BEF: La pasamos muy bien, fue una fiestota, además de la lista que propusimos sólo hubo una autora que no nos contestó, la verdad es que todo fue trato directo con los autores, de hecho a una de las autoras la logramos contactar solo a través de Tiwtter, fue muy divertido.

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-Alternópolis. ¿Qué pasa con la ciencia ficción en México?

PEPE: La literatura de ciencia ficción es un subgénero en la literatura en México, pero es un género mayor en cine, videojuegos, comics, y es un género dominante en televisión, pero en cuanto literatura hay un prejuicio arcaico situación que me sorprende mucho porque la ciencia ficción goza de muy buena salud.

BEF: Hay muy buenos autores, además publicando en editoriales grandes, como por ejemplo Alberto Chimal con «La torre y el jardín», una novela delirante que totalmente ciencia ficción, sin embargo tenemos una libertad de maniobra que no tienen los gringos porque no tenemos un mercado tan especializado, los autores están apareciendo con respetabilidad en espacios que eran impensables.

-Alternópolis. Para BEF y Pepe qué cuantos de esta antología elegirían como sus favoritos.

BEF: Para mí, es el de «Los osos descubren el fuego», que por cierto también me tocó traducir, que trata de una persona de campo en Estados Unidos, que es el primero en ver a los osos utilizando el fuego, es una cuestión evolutiva que bueno nos presenta a los osos como descubridores del fuego, historia contada por este hombre.

PEPE: Yo voy a escoger «Los algoritmos del amor», que bueno es uno de esos cuentos sentimentales, y se trata de una programadora que inventa muñecas para el consumo cotidiano, que tienen inteligencia artificial y que bueno esta chica descubre que el amor no es algoritmo y pierde toda la capacidad de amar.

-Alternópolis. BEF, Pepe muchas gracias por esta oportunidad de charlar con ustedes sobre esta antología que ha sido bien recibida por los lectores, sobre todo por el público joven que a partir del comic y del cine se han acercado más a la ciencia ficción.

PEPE: Al contrario gracias a ustedes por estar acá y difundir este trabajo

BEF: Muchachos muchas gracias.