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Esculturas De Heroínas Culturales

[dropcap size=small]M[/dropcap]uñecas de Frida Kahlo, Bjork, Kate Bush, Lauri Anderson, Louise Bourgeois, entre otras mujeres son homenajeadas, como parte de la exposición «Starseed«, en el que la artista Rachel Mason ve a los iconos femeninos como unas «kickass» divinamente potenciados, que tienen poderes creativos con los que no dejan de sorprender y transmitir sensaciones a las personas.

«Starseed» comenta acerca de su exposición que estos personajes tienen un poder cósmico para sembrar en las personas semillas creativas, por lo que esculpió estos rostros emblemáticos de todo el mundo de Beyonce a Louise Bourgeois. Músicos, pintores , raperos y compositores que abarcan el siglo 20 hasta el momento actual. La artista, aseguró que «solía seguir la lógica subliminal de mis dedos para guiar mis decisiones de los humanos», así que percibe esa «semilla».

Mason se destaca en el trabajo interdisciplinario, en el que ella brinca entre los medios de comunicación, la temática y el tono . En sus trabajos no sólo existen las esculturas, sino grabaciones de discos de canciones, una película musical de largometraje, el trabajo donde destaca es en esculpir numerosas figuras de personalidades políticas y promulgado numerosas piezas de rendimiento y óperas experimentales.

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Fotos de © Rachel Mason

[Vía The Huffington Post]

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Escultura

Tiernos Monstruos Creados De Bicicletas

[dropcap size=small]L[/dropcap]a unión entre taxidermia y las bicicletas, la logró concebir el artista canadiense Clem Chen, quien transforma piezas recicladas en obras animadas de arte, que recibieron el nombre «Bite It» y «Pink Eye» , las esculturas fueron hechas uniendo moldes de taxidermia de plástico fundido sobre los asientos de bicicleta con adhesivo para la construcción y el pegamento de dos partes.

Chen, que fue el ganador en 2013 de la exposición del año pasado titulada «Saddle Up !», en la galería de Arte Hot Wet City en Vancouver, gracias a este trabajo fue un uno de los ganadores de designboom reciente , los «Asia Awards» llevó a cabo en colaboración con DA – asociación de diseño japón NPO.

Así este par de bichos además de brotar algo de diversión, también nos hacen pensar en algunos monstruos terroríficos que vuelven a la vida, gracias a la conjunción de mundos que no creías posibles.

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Imágenes de © Clem Chen

[Vía Clem Chen]

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Escultura Ilustración

Expresividad En Arcilla; Ilustraciones De Ternura

[dropcap size=small]P[/dropcap]equeñas personas que desearás abrazar, inclusive jugar con ellas, aunque sería muy probable que se desquebrajaran, así se muestra «De plastilina», trabajo de la ilustradora española Irma Gruenholz, quien se encarga de construir ese micro universo de arcilla, antes de plasmarlos en fotografías y crear ilustraciones únicas.

Este mundo surge de la fascinación de Irma por experimentar y sentir cada tipo de elementos y texturas, por la exploración de las posibilidades de cada proyecto. El material principal que utiliza es el modelado de arcilla, aunque también llega a usar arcilla de polímero si el modelo requiere de un acabado resistente y duradero.

La delicadeza de Gruenholz se nota al fijar la atención a cada pieza que tiene una gran profundidad a los seres que da vida, por unos instantes, por lo que su trabajo últimamente aparece  libros, revistas y anuncios de todo el mundo.

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Fotos de ©  Irma Gruenholz

[Vía Behance]

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Arquitectura Arte Contemporáneo Escultura Instalación

El Ojo Del Tiempo: La Memoria Del Desierto En Espiral

Como sí un espejismo artístico te atrapara en espiral, bordeando el Mar Rojo, al oriente de uno de los sitios más cálidos del mundo, en el desierto del Sahara, se encuentra una impresionante pieza de arte compuesta de conos de arena, zanjas circulares perfectamente alineadas y una reluciente piscina con agua clara.

Esta instalación llamada Desert Breath fue realizada por el equipo interdisciplinario de mujeres artistas DAST, formado por Danae Stratou (artista de instalación), Alexandra Stratou (diseñadora industrial y arquitecta), y Stella Constantindies ( arquitecta), quienes se pasaron de sol a sol de 1995 a 1997 trabajado en el acomodo de 8.000 metros cuadrados de arena para lograr las maravillosas formas en el desierto egipcio.

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Puedes admirar la instalación en más de una forma, por ejemplo: desde cielo, se puede observar una imagen completa de la instalación, que parece un mensaje para el espacio, donde el diseño y la ejecución del trabajo se contempla por completo o bien,  desde el piso, donde se trasforma en una experiencia física, caminar por el espiral y admirar los conos positivos y negativos con los que está salpicada la instalación es lo hermoso.

Después de 17 años de que se concluyó y hay notorias huellas abandono, la enorme instalación que desde el centro hasta el borde se expande hasta por 100.000 metros cuadrados sobre vive al viento, la arena y el tiempo. Danae Stratou explica» En el ojo de nuestra mente, el desierto es un lugar donde se experimenta el infinito. Nos dirigimos al desierto como un estado de ánimo, un paisaje de la mente”.

Al igual que el reloj de arena los conos positivos y negativos acomodados en espiral ilustran el paso del tiempo, para reinventar la memoria del paisaje de los alrededores.

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[Video vía Vimeo, Imágenes Vía Desert Breath Project]

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Escultura

Rostros Reciclados Son Formados Con Juguetes

[dropcap size=small]R[/dropcap]ostros con transformaciones sorprendentes que incitan a pensar en el juego, a la época de niñez, esos rastros deja el arte de la artista multidisciplinaria Freya Jobbins quien crea sorprendentes esculturas de los íconos de la cultura popular, todo con piezas de juguetes reciclados que hace referencia a la diversión.

Entre su galería de trabajo se pueden observar esculturas de personajes como Terminator, Batman, Darth Vader y hasta una fusión extraña entre un Homero y Bart, en su trabajo el arte indudablemente invita a divertirse, sin desestimar todo el trabajo realizado por Jobbins y que ha sido presentado en diversas exposiciones, deja entrever la influencia que tiene del pintor Guiseppe Arcimboldo.

Con este trabajo puedes pasar observando sólo una escultura para descubrir cómo se unió cada pieza, para imaginarla en solitario y luego en conjunto, además de que se ve  la expresión y emoción que cada escultura transmite; tan sencillo como ese ceño tan duro y tosco del buen Batman, te atrapa.

freya-1 freya-2 freya-3 freya-4 freya-5 freya-6 freya-7 freya-8 freya-9Fotos propiedad de © Freya Jobbins

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ARTE Arte Contemporáneo Curiosidades Fotografía

Retraros Reconstruidos Usando Miles de Muestras De Laboratorio y Fotografías de Michael Mapes

En partes proporcionales entre retrato y muestras científicas de laboratorio el artista neoyorquino Michael Mapes ocupa cientos de diminutos fragmentos fotográficos, cápsulas de gelatina, lupas, bolsas de plástico y alfileres para fijar insectos, “usando materiales y procesos que se ocupan en la biología, entomología y ciencias forenses que sugieren una metáfora visual que insinuan un método pseudocientífico”, escribe el artista en su sitio Room62.

Para hacer un retrato es fundamental captar la esencia del personaje a retratar, es decir se requiere de una exploración visual muy intuitiva para logar captar las sutilezas que envuelven al personaje pero el artista Mapes menciona refiriéndose a su trabajo que  deconstruyó al sujeto original, en sentido tanto figurado como literal, mediante la disección de las fotos de una pintura así como de considerar las formas en que las partes podrían servir para inspirar nuevas piezas dentro de la reconstrucción para sugerir significados únicos y complejos.

Mapes funcionar la fotografía de pinturas de maestros holandeses como son; Rembrandt, Nicolaes Eliasz Pickenoy y otros como fuente de inspiración para las crear las cajas de muestras a gran escala. Las fotos deconstruidas, junto con los muchos otros materiales que utiliza, efectivamente se han transformado en un interesante collage de la pintura de una persona.

mapes-1MT1639 muestra holandesa de 2013. 28 «de ancho x 34» de alto x 3.5 «d. Las impresiones fotográficas, alfileres de insectos, espuma depositadas, las cápsulas, frascos de vidrio, lienzo pintado, resina colada, organizador de píldoras, bolsas para muestras de plástico, hilo de algodón, joyería de fantasía, lentejuelas.
mapes-3MT1639 muestra holandesa, detalle.
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Impresiones fotográficas, alfileres de insectos, espuma depositadas, las cápsulas, frascos de vidrio, lentes optomotrist, muestras de pintura, plastilina, secos materia botánica, tela, caja de aumento, de plástico bolsas para muestras, hilo de algodónmichael-mapes-collages-dutch-portraits-alternopolis-09Holandeses ejemplar hembra: J, 2013. 28 «de ancho x 34» de alto x 3.5 «d. Las impresiones fotográficas, alfileres de insectos, espuma depositadas, las cápsulas, frascos de vidrio, tubos de ensayo, muestras de pintura, resina colada, cajas de aumento, bolsas para muestras de plástico, hilo de algodón.
michael-mapes-collages-dutch-portraits-alternopolis-10Holandés ejemplar femenino: J (detalle)
mapes-8Caso N. 1627, detalle.

[A través de: DesignBoom ]

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Fragmentos de viajeros en busca de la pieza perdida por el escultor Bruno Catalano

 

[dropcap size=small]N[/dropcap]o es que el material sea escaso en Francia y por eso al artista Bruno Catalano se le haya ocurrido esta serie de esculturas, tampoco las desmantelaron por estar en la calle o algo así, se trata más bien de diversas esculturas tituladas Les Voyageurs (Los viajeros), que nos refleja nuestra condición de viajeros y estimula nuestra capacidad de rellenar los espacios.

Tal vez les haya pasado que al observar a una persona pasar junto a ustedes, les inventan historias, de manera involuntaria o como ejercicio de imaginación. Aunque conozcamos de donde parten y nos cuenten la historia de su viaje, siempre habrá un espacio vacío en la narración, un espacio que será imposible de retratar por más perfecta que sea la descripción.

Con semblantes pesados y maleta en mano, estas esculturas, con un increíble sentido del balance, nos ayuna  a reflexionar sobre la pieza que nos falta, este espacio personal inhabitado que ningún destino llenará por más lejano y exótico que sea.

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Vía: My Modern Met