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Música

Música y skate serán celebradas en el HOV

House of Vans (HOV) la plataforma global en donde la imaginación y el espíritu Off The Wall cobran vida en forma de rampas, instalaciones de arte, workshops y conciertos, vuelve a la Ciudad de México. Los próximos 13 y 14 de octubre se celebrarán en el Frontón México dos días dedicados a inspirar y conectar con cada uno de nuestros invitados para hacer posible la expresión creativa a través de los 4 pilares de la marca: deportes de acción, música, arte y street culture.

HOV en esta ocasión presenta una nueva edición pop-up dedicada a la expresión creativa en donde los asistentes podrán disfrutar de una experiencia completamente gratuita y vivir la esencia Off The Wall a través de actividades abiertas a todo el público durante los dos días. Las puertas de House Of Vans estarán abiertas los días 13 y 14 de octubre, de 10:00 am a 7:00 pm con workshops, instalaciones de arte a cargo de: Mike Sandoval y Jay Howell, así como la oportunidad de tomar clínicas de skate y conocer al talento más destacado de la escena nacional de skateboarding. En esta ocasión HOV presenta en concierto a bandas 100% mexicanas representantes del pilar de música:

Sábado 13 de octubre
No Wrong Numbers – Banda ganadora de Vans Sessions
LNG/SHT
Plastilina Mosh

Domingo 14 de octubre
Disidente
Caloncho
DLD
Panteón Rococó.

Sobre actividades
En los dos días de House of Vans, el público podrá ser parte de los workshops de forma libre, además de conocer las propuestas del mercadito con artistas creativos nacionales y de las actividades enfocadas al skateboarding.

Street Culture es la herencia de la cultura alternativa que surge como expresión de la autenticidad de las calles y de los creadores que las recorren día con día. A través de HOV tendremos este pilar representado en la zona del mercado curado con talento y emprendedores mexicanos creativos, quienes dan vida a expresiones artísticas nacidas de las venas de nuestra ciudad. En esta zona habrá: tatuajes, barbería, arte sobre uñas, joyería y merch con ilustraciones, tablas y accesorios de skateboarding. En los estudios de tatuajes, tendremos a IAN, quien trabaja mucho con puntillismo, líneas, negros y mini tatuajes. Y también estará presenta Haku, famosa por sus estilos de ilustraciones con cráneos y calaveras a las que les llama bastardos.

En el día, las rampas modulares albergarán clínicas de skate para todos aquellos interesados en aprender lo básico de este deporte. Más tarde, el circuito será abierto a todos aquellos que ya dominan la tabla para que puedan probar el spot especial de HOV. Y para cerrar con broche de oro, los skaters más destacados de la escena nacional, desafiarán con manuals, transiciones, gaps, trucos en el funbox, en los cajones y en el riel, para ganar el título del patinador más completo con las series de Best Trick.

Horarios Rampas HOV
Clínicas de Skate, principiantes: Sab y Dom – 10:00 a 14:00 hrs.
Free Session, intermedios: Sab y Dom – 14:30 a 17:00 hrs.
Pro Session: Sab – 17:00 a 19:00 hrs.
Best Trick Warm Up: Dom – 17:00 a 17:30 hrs.
Opening Ceremony: Dom – 17:30 a 18:00 hrs.
Best Trick: Dom – 18:00 a 19:00hrs.

Actividades con registro previo
Además de poder tomar los workshops y las actividades libres, la gente podrá asegurar su lugar en algunos de los talleres con cupo limitado por medio de un registro previo en houseofvans.mx

Skate & Craft (RSVP abre el 2 de octubre): por medio de este taller los asistentes podrán descubrir los múltiples usos que se le puede dar a una tabla de skateboarding.
Squeeze Hi by Cocolvú (RSVP abre el 3 de octubre): transformamos la pelota antiestrés en un Sk8-hi, una de nuetsras siluetas favoritas, para que a través del dibujo las personas puedan decorarlo.

Art Salad by Yazmin Huerta (RSVP abre el 4 de octubre): la artista experta en collages estará presente en la casa el 13 de octubre revelando algunos consejos para poder crear obras originales con esta técnica totalmente en tendencia.

Tee Bag (RSVP abre el 5 de octubre): con este workshop de reclicado, podrán aprender como reinventar una playera y convertirla en una práctica bolsa.

Vision Walk Santiago Arau (RSVP abre el 8 de octubre): Vision Walk la plataforma que reconoce el arte de la fotografía y que busca inspirar a todos a encontrar su propia perspectiva abre una fecha más el domingo 14 de octubre. Con una caminata en la Plaza de la República, el grupo lidereado por el reconocido fotógrafo Santiago Arau, tendrá la oportunidad de capturar momentos y recuerdos utilizando fotografía digital o análoga para descubrir las múltiples versiones de un mismo entorno.

Music performance: Cada noche en House of Vans se ofrecerá una serie de shows íntimos en vivo con bandas legendarias de la escena nacional, a partir de las 19:30 hrs.

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Eventos Pintura

La mirada infinita de María del Carmen Mondragón en el Munal

A cuarenta años de la muerte de una de las artistas más apasionadas y versátiles de la escena cultural en México durante los años veinte: María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978), mejor conocida como Nahui Olin, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, por medio del Museo Nacional de Arte (Munal), presentan la exposición Nahui Olin. La mirada infinita, muestra que permanecerá en las salas de la planta baja del recinto del 15 de junio al 9 de septiembre de 2018.

Con el concepto original de Tomás Zurián y la adaptación curatorial de Mariano Meza, esta exhibición retorna a la creadora a su posición dentro de la historiografía mexicana. Son más de 250 obras nacionales entre pinturas, impresos, dibujos, caricaturas y fotografías, tanto de Nahui Olin, como de algunos otros artistas allegados a ella, tales como Gerardo Murillo Dr. Atl, Jean Charlot, Alfredo Ramos Martínez, Antonio Garduño, Edward Weston, entre otros.

En palabras de Sara Baz, directora del Munal, “la de Carmen Mondragón, es una historia que se ha contado pocas veces; generalmente desde la perspectiva masculina, siendo su papel el de una subsidiaria. En esta ocasión, el Munal propone una exposición que trascienda aquella percepción, donde Nahui Olin crezca ante nuestros ojos y nos confronte directamente con los suyos a través de varias de sus facetas artísticas”.

Al respecto, Tomás Zurián afirmó que “acercarse a Nahui Olin es comenzar a descubrir un universo inédito, inesperado, extraño, complejo, fascinante, y en la medida en que lo vamos entendiendo, infinitamente bello. Redescubrirla implica penetrar en un amplio espectro crítico que nos permite admirarla, ponderarla, venerarla y cuestionarla, todo cabe en el ilimitado universo de esta singular mujer que arribó a este mundo para agitar sus valores éticos y estéticos”.

Dividida en cuatro núcleos temáticos, esta exposición —primera que dedica el Munal a la figura y obra de la artista— explora los ejes centrales que rigieron la obra de Nahui, sus soluciones plásticas y literarias.

Carmen Mondragón y la síntesis plástica, primer apartado de la muestra, narra la incursión de Nahui a las artes plásticas, así como la inquietud intelectual compartida con Manuel Rodríguez Lozano, quien fue su esposo durante los años de la Primera Guerra Mundial. A lo largo de esta sección se puede observar el primitivismo, el arte intuitivo y la caricatura como formas de expresión acogidas por la artista; la simplificación de sus elementos plásticos y la manifestación de las emociones a través de sus trazos, características principales que definirían su arte. Entre las obras de Carmen Mondragón que sobresalen de este núcleo se encuentran Hombre con sombrero negro, ca. 1919 y Hombre de perfil vestido de negroca.1916.

En Nahui Olin: La ciencia como utopía moderna, segunda sección de la exposición, se revela el paso de Carmen por la Academia de San Carlos, su interés por las ciencias, las vanguardias y las nuevas teorías que se generaron a principios del siglo XX y que quedaron de manifiesto en sus escritos, poemas y parte de su obra plástica. Asimismo, este apartado devela su relación con Gerardo Murillo Dr. Atl, quien además de nombrarla como Nahui Olin (del náhuatl: “el cuarto movimiento del sol”), la estimularía para desarrollar sus transformaciones artísticas y el uso de terminología científica para especular en torno al cosmos. Paisaje nocturnoca. 1923, y Nahui Olinca. 1922, ambas de Gerardo Murillo Dr. Atl destacan dentro de la selección.

La utilización del cuerpo y la desnudez como vehículos de creación y manifestación artística se plasman en El cuerpo como expresión inmanente, penúltimo núcleo de la muestra. En ella se realzan las colaboraciones que hizo con otros pintores, dibujantes o fotógrafos que se sirvieron de su belleza y creatividad para conformar las poses que dieron vida a innumerables piezas de arte. Entre las obras que sobresalen de esta sección están Desnudo de Nahui Olinca. 1927, de Antonio Garduño y Nahui Olin acostadaca. 1925, de Edward Weston.

Finalmente, La materialización del recuerdo, último apartado de la exposición, vislumbra la intención de hacer ver la realidad —aunque con toques humorísticos— por medio de obras plásticas inspiradas en el arte popular; en ellas se aprecia la estilización del color y de la materia, se observan escenas de la vida cotidiana como las corridas de toros, las pulquerías, el circo o el zoológico; todas ellas creadas a partir de la inmediatez biográfica de la artista. Ejemplo de lo anterior son Autorretratoca. 1927; Bautizoca. 1935, y El abrazo (Nahui Olin y  Matías Santoyo)ca. 1927, todas de Nahui Olin.

Cabe mencionar que las obras que conforman esta exposición provienen del acervo del Munal, así como de instituciones museísticas y colecciones privadas, entre ellas la del Museo de Arte Moderno, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, el Museo Casa Diego Rivera de Guanajuato, el Museo del Estanquillo, el Banco Nacional de México; las colecciones Tomás Zurián, Andrés Blaisten, Pérez Simón, entre otras.

Nahui Olin. La mirada infinita está acompañada de una publicación en español, memoria gráfica de las piezas que conforman la muestra, enriquecida con textos de los especialistas Tomás Zurián, Mariano Meza, Rebeca Barquera, Mariana Rubio y Terri Geis. Además, el catálogo de 296 páginas cuenta con una cronología de Nahui Olin realizada por Carla Zurián. El tiraje de esta publicación es de 2500 ejemplares y puede adquirirse en la tienda del Munal, ubicada en la planta baja del recinto.

Todas las imágenes son © Instituto Nacional de Bellas Artes

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Eventos TECNOLOGÍA

Hackathon Madrid Change impactará Madrid con creatividad

Siempre es un gustazo invitar a la comunidad a formar parte de las actividades en las que está presente el IED Madrid, que ahora invita al Hackathon Madrid Change, un evento enfocado a la creación de proyectos tecnológicos e innovadores para el bien común de la ciudad, y que será acogido por el Campus Madrid de Google.

Este próximo 12 y 13 de noviembre se  invitará a hackers, diseñadores, expertos en marketing y economistas que quieran mejorar Madrid.

Un hackathon o hackatón, es un término usado en las comunidades hacker para referirse a un encuentro de programadores cuyo objetivo es el desarrollo colaborativo de software en un encuentro que dura varios días.

Andrés Espinosa y Alberto Berardi, dos veinteañeros alumnos de IED Madrid, son parte del colectivo ideólogo del Hackathon Madrid Change, un evento enfocado a la creación de proyectos tecnológicos e innovadores para el bien común de la capital, y que será acogido por el Campus Madrid de Google este noviembre.

En el Hackathon Madrid Change se formarán varios equipos que tendrán 20 horas para, aplicando el Design Sprint-una metodología creativa desarrollada en Silicon Valley que funciona a través del diseño colaborativo y el prototipado rápido de ideas – formar su propuesta para la ciudad de Madrid. Cada equipo estará formado por dos diseñadores, dos programadores, un experto en marketing y un economista.

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Los proyectos, cuya finalidad es mejorar de alguna manera la ciudad de Madrid, se valorarán en sesiones de debate según los criterios de Innovación, Rentabilidad Social para la ciudad de Madrid y Viabilidad.

El Hackathon Madrid Change tiene como objetivo máximo crear una comunidad que lleve adelante los proyectos generados, y buscar sinergias entre programadores, hackers, diseñadores, economistas y expertos en marketing que puedan llevar a cabo proyectos de gran potencial para la ciudad.

¿Eres hacker, diseñador, experto en marketing o economista, y quieres participar?

Regístrate en www.madridchange.org

HACKATHON MADRID CHANGE

Campus Madrid de Google (Calle Moreno Nieto, 2, 28005 Madrid)

12 de noviembre (11 a.m. – 9 p.m.)

13 de noviembre (11 a.m. – 9 p.m.)

www.madridchange.org

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Eventos Festivales

FESTeen lleva cultura a los más jóvenes

FESTeen es un festival creado por y para los jóvenes de 16 a 21 años. Prueba de ello es que la imagen del festival, su cartelería y señalización ha sido diseñada por dos alumnas de 20 y 21 años de 2º curso del Título Superior en Diseño Gráfico de IED Madrid, y la programación está elegida por un comité asesor de jóvenes, junto con Matadero Madrid.

FESTeen, que se celebrará los días sábado 1 y domingo 2 de octubre, su cuarta edición. es una iniciativa propuesta por Matadero Madrid por y para el público adolescente en la que se sucederán varias actividades culturales divididas en cuatro áreas: cultura urbana, exposiciones, conciertos de música y talleres y lecturas enfocadas al público más joven.

Como en ediciones anteriores, FESTeen ha contado con la colaboración de un comité asesor formado por 10 jóvenes de 16 a 21 años que han sido seleccionados por convocatoria pública. Junto a ellos se ha diseñado un programa multidisciplinar que busca visibilizar la cultura joven y crear un espacio de participación activa en el que ellos y ellas sean las protagonistas.

Este año, la programación del festival gira en torno a cuatro ejes de actividad: Música, Cultura urbana, Talleres y lecturas y Exposiciones. Las propuestas de FESTeen 2016, que pueden disfrutarse durante todo el fin de semana incluyen música en vivo, talleres, exposiciones, instalaciones, skate y bicicleta urbana.

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Tras la identidad gráfica de esta edición están las diseñadoras Begoña Díaz BerenguerGabriela Araujo, alumnas de 2º curso del Título Superior en Diseño Gráfico, gracias a una colaboración entre la institución y la Escuela de IED Visual Communication. Además de la propia gráfica, se han encargado del diseño de las aplicaciones en los diferentes soportes de comunicación y la señalización del festival.

Skate, BMX, conciertos, exhibición de graffiti, baile, Hip Hop, competición de videojuegos clásicos, DJs, talleres de creación digital, de beatbox o de creación de videojuegos, exposiciones… decenas de actividades gratis y abiertas al público que buscan dar visibilidad a la cultura joven y crear un espacio de participación activa desde el punto de vista de los propios adolescentes.

Puedes consultar la programación en: http://www.mataderomadrid.org/ficha/5710/festeen-2016.html

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Teatro

El río que quería volar llega al teatro

Que un proyecto sea exitoso en Fondeadora es un indicador de que se trata algo con mucha creatividad y esfuerzo detrás es lo que destaca en El río que quería volar y otros cuentos es un libro que contiene 10 relatos para niños y niñas que el próximo 23 de julio se presentará en el Foro A Poco No.

Se trata de un proyecto multidisciplinario donde se conjunga el teatro, la danza y la música para dar vida a maravillosas historias para niños y niñas. Entre el juego y la imaginación, los intérpretes nos conducirán por un mundo fantástico que despertarán poco a poco y que irá brotando de un misterioso baúl.

Conoceremos así la historia de un río que quiere volar, un gato que teme a las alturas y un niño que quiere salvar a los árboles; personajes que por alguna razón no están conformes con quienes son y que, en el camino y gracias al encuentro con los otros, descubrirán que pueden brillar tal como son.

Se trata de un montaje multidisciplinario donde se combinan las artes escénicas, la literatura, la danza, la poesía y la música. Las historias que queremos contar son relatos que, aunque están pensados para los niños y niñas de hoy, también están inspirados en los niños que un día fuimos.

 Es un viaje que busca rescatar en los adultos los sueños y fantasías de la infancia y, al mismo tiempo, invitar a los niños y niñas a jugar, imaginar, reír, cantar, soñar. Esta pieza es un universo poético que nos recuerda a todos el valor de ser quienes somos y nos invita a mirarnos con nuevos ojos.

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Eventos libros Noticias

Un viaje por la memoria de Gladiola Orozco

Un viaje al pasado y una recapitulación en la vida de la maestra Gladiola Orozco, así como del Ballet Teatro del Espacio, es lo que se pudo disfrutar en la fantástica presentación del libro Memoria. Ballet Teatro del Espacio y sus antecedentes, un trabajo de investigación realizada por la maestra Gladiola.

En el evento María Cristina García Cepeda, directora general del INBA, afirmó que esta publicación nos invita a reflexionar sobre la amorosa forma de recopilar documentos, programas de mano, fotografías y notas de prensa de la historia de una pasión por la danza, la enseñanza y la creación como una forma de llevar el espíritu humano a otro estado del ser.

En la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, donde se reunió un gran número de creadores dancísticos, la titular del INBA aseveró que el cuerpo en movimiento es una emoción que teje ilusiones y fantasías que nos envuelven y nos hacen soñar.

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“Con la danza somos testigos de la creación de universos enteros y de la composición plástica de los cuerpos que proyectan en el espacio los bailarines. La danza es un momento único”.

Con un oficio tanto de artesana como de bibliotecaria, la maestra Orozco encaró el reto, con la intención de dejar testimonio del trabajo realizado a través de más de 40 años de vida haciendo gala de paciencia, de pasión por su trabajo y compromiso con todos los participantes de este gran proyecto.

Cada bailarín participante, los escenarios donde se presentaron, cuándo y dónde se apreciaron estas coreografías, todos los programas de mano de 43 años de trabajo, acompañados de fotografías y comentarios, figuran en este documento, que el tiempo reconocerá como columna vertebral de esta historia.

Ballet Teatro del Espacio fue una compañía de danza contemporánea dirigida conjuntamente por Gladiola Orozco y Michel Descombey, y cuyo propósito fundamental fue realizar un arte contemporáneo abierto a las diferentes corrientes artísticas y técnicas de nuestro tiempo, forjando a través del trabajo colectivo, un espíritu de comunidad artística y humana.

Se presentó con regularidad en provincia y en la Ciudad de México, donde realizó una temporada anual en el Teatro de Bellas Artes y participó en los más destacados festivales nacionales e internacionales que se celebran en el país.

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*Imágenes © Gian Carlo Tinoco

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Arte Digital DISEÑO Música

Mutek presenta gran apuesta en arte y tecnología

Cada día más creativos ven en la tecnología una posibilidad de crear puentes entre ésta y el arte, así que el resultado de esta unión es un poco de lo que tenemos en el Festival Internacional de Creatividad Digital MUTEK, que celebrará 12 años de ser uno de los festivales más eclécticos y diversos de la ciudad.

Para acercar a las personas con estas tendencias habrá charlas y conferencias sobre performance e instalación (que correrán a cargo de expertos en la materia), habrá un montón de exhibiciones sobre las posibilidades que brindan la música y los visuales dentro de la experimentación.

El festival se divide básicamente en dos apartados, Mutek MX de día y Mutek MX de noche, el estratega adelantó que entre los artistas y actividades programadas están Alessandro Cortini (Italia), AR-P (México), Atom & Tobias (Alemania), Benfika (México) y Ben UFO (Reino Unido).

Igualmente, Clark (Reino Unido), DJ Koze (Alemania), Durant (México), James Place (Estados Unidos), Kara-Lis Coverdale & LXV (Canadá/Estados Unidos), Lee Bannon (Estados Unidos), Lee Gamble & Dave Gaskarth (Reino Unido), Lotic (Estados Unidos), Lucrecia Dalt (Colombia) y Lumisokea (Bélgica/Italia).

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Pero también hay espacio para las propuestas locales; con base en el espíritu experimental se realizarán dos eventos llamados PLAY 1 y PLAY 2, en los cuales And the End of Everything, Benfika, Paperworks o Kampion, mientras Las Brisas y Los Mekanicos estrenarán el Foro Normandies.

En lo que será uno de los platos fuertes del festival, se anunció que gracias a la colaboración con el Instituto Goethe, podremos disfrutar la presencia de algunas de las leyendas de la música electrónica alemana. DJ Koza Atom &Tobias, Robert Henke y Paul Temple.

A Mutek MX han sido convocados músicos, arreglistas, productores y otros artistas digitales, quienes montarán espectáculos de vanguardia internacional en los foros que han sido destinados para la ocasión y que ya están disponibles en la página oficial del evento, para aquellos interesados en el quehacer sonoro electrónico.

Sobre los maratones nocturnos que en otras ediciones han tenido un éxito rotundo entre los amantes de estas manifestaciones artísticas, Romero informó que se contará con artistas como DJ Koze, Ben UFO y Atom & Tobias. Entre los platos fuertes citó a los italianos que traerán Tale of Us y Voices From the Lake.

La apertura, sin embargo, será en el Domo Digital del Papalote Museo del Niño, con la actuación del creador británico Paul Prudence, quien desarrolla sus obras alrededor y basado en el video generativo. También subrayó la presencia en México de Martin Messier, productor de piezas que dejan ver su atractivo a partir del movimiento.

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Eventos Industria Creativa

TEDx Cuauhtémoc despertará Creatividad en la Comunidad

Convivir y estar cerca a las personas que organizan el TEDx Cuauhtémoc resulta en una experiencia que te transmite una gran energía, que incentiva la curiosidad y motivación para que nuevos proyectos surjan y con toda esta buena vibra presentaron la temática y presentadores que en esta edición compartirán con la comunidad.

El día elegido para realizar esta serie de conferencias en el que emprendedores muestran sus ideas para conectar con las personas será el sábado 12 de septiembre, de 10 am a 6 pm, en la Estación Indianilla.

La dinámica de TED es una iniciativa internacional que tiene como objetivo motivar la organización de eventos que reúnan varias pláticas breves pero llenas de ideas e inspiración, para que cada día más personas se inspiren y sean parte de esta comunidad que cada año crece más.

Para esta edición tomaron el lema ¡Despierta! con la idea de incentivar la conciencia a ideas positivas y novedosas desde distintos puntos de vista. Para ello se contará con la presencia de ponentes destacados en diversos ámbitos, como el científico, periodístico, artístico, lingüístico y hasta mágico.

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El acceso a TEDxCuauhtémoc es abierto y gratuito, aunque limitado a 500 personas escogidas a través de un registro en su sitio oficial. Sin embargo, las pláticas de este evento también se transmitirán en vivo vía streaming, para todos aquellos que no puedan asistir.

Además de que presentaron una opción que permite asegurar tu entrada a todos los eventos TEDx es T-Lovers, un programa que consiste en realizar una contribución anual de mil pesos divididos en dos pagos.

Entre los ponentes que estarán en TEDxCuauhtémoc podemos destacar a:

– Cristobal García Jaimes: A sus 19 años, es cofundador de Fundación Ciencia Sin Fronteras (para encontrar a jóvenes talentos de origen indígena) y creador del acelerador de partículas más barato del mundo.

– Ernesto Rodríguez Leal: Fundador y director de WearRobot, una empresa dedicada al desarrollo de exoesqueletos para brindar asistencia de movimiento y rehabilitación a adultos mayores.

– Miguel Alcubierre Moya: Director del Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM, físico teórico que desarrolla nuevas técnias matemáticas para describir la física de los agujeros negros.

– Carlos Tapia Camino: Director de Dale la Cara al Atoyac, una asociación civil comprometida con el rescate de la cuenca del alto Atoyac, el tercer río más contaminado de México.

– Vinicius Covas Alves: Periodista brasileño autor del artículo «100 impresiones acerca de México» y ccreador del proyecto ‘Qué buena noticia, México’, enfocado en difundir los aspectos positivos de nuestro país.

– Arturo Aparicio Velázquez «Mago Makartur»: Abogado, presidente y fundador de Magos ilusionistas de la UNAM A.C.

– Simon Anholt: Asesor político independiente que ha colaborado con distintos gobiernos para mejorar su reputación.

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Eventos Exposición Industria Creativa Urbano

#HacedoresCDMX: Creatividad e Ingenio Urbano

HacedoresCDMX: Ciudad de Hacedores es la feria de gente creativa y hacedores de la Ciudad de México que se llevará a cabo del con un ambicioso programa de actividades del 14 al 16 de noviembre en el marco del  Abierto Mexicano de Diseño.

Este evento será un espacio para explorar y detonar el potencial creativo y productivo de los hacedores mexicanos, así como acercar a los ciudadanos al movimiento maker. Con este evento de código abierto, el Laboratorio para la Ciudad celebra y promueve el talento, la creatividad y el ingenio urbano del aficionado y el espíritu hazlo tú mismo. ¿Increíble, no lo creen?.

La vida se enriquece creando y trasformado, compartiendo, aprendiendo y este evento brinda la oportunidad de reinterpretar objetos, rediseñar  sobre lo ya establecido para solucionar problemas y aprender a partir de la producción manual, la fabricación y la manipulación lúdica de la tecnología.

En HacedoresCDMX habrá todo lo que esperas de una feria maker: impresoras 3D, simuladores virtuales, drones caseros, robots y toda clase de dispositivos personalizados en: Arduino, Raspberry Pi y otros más. Pero también presentarán una rica tradición local en sus variantes menos esperadas: artesanía digital, estrategias de reciclaje urbano, kits de electro-esoterismo, estructuras efímeras y autoconstrucción, hackeo de infraestructuras urbanas, reciclaje y reúso, autoconstructores y autogestores, hackers analógicos, fixers de barrio, inventores informales y el ingenio de quienes crean con recursos mínimos.

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¿Donde se llevará a cabo el evento?

Plaza Tlaxcoaque, un gran espacio público en los márgenes del Centro Histórico. Este lugar será el escenario de la feria. Contará con espacios de exhibición y demostración, así como conferencias, conciertos, proyecciones, talleres y actividades para niños y para el público general.

Azotea del Laboratorio, un techo verde de más de 1000 metros cuadrados en el edificio Juana de Arco, a un costado de la plaza. Este lugar se convertirá en un makerspace temporal (espacio compartido para hacedores). El makerspace estará equipado con todo tipo de recursos, maquinaria y materiales para hacer. Será además la sede de una serie de talleres especializados con figuras claves del movimiento maker, tanto locales como internacionales.

También contará con:

Recorridos: Los talleres, estudios, espacios de trabajo, bodegas y otros entornos para hacer que se localizan en el Centro Histórico de la ciudad serán parte de recorridos para explorar el potencial creativo y productivo de los hacedores locales.

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Si te interesa saber  a detalle sobre los Hecedores y la importancia de su trabajo, escucha estos interesantes testimonios que el   tuvo a bien poner a disposición del público para apreciar la creatividad de estas personas. 

Todas las imágenes © HacedoresCDMX

 

 

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Eventos Trasnmedia Storitelling Videojuegos

#DEVHRMX 2014 IV Foro Internacional del Videojuego

El IV Foro Internacional del Videojuego de la Ciudad de México, se realizará del 18 al 25 de octubre en el Centro Nacional de las Artes, seis días intensos de aprendizaje, arte y cultura de videojuegos. El DEVHR.MX  tendrá como sede por cuarta ocasión el Distrito Federal, el evento reunirá expertos del entretenimiento digital, público interesado en profundizar su conocimiento sobre este mundo creativo y nuevos talentos que buscan encontrar un campo fértil para desarrollar su creatividad.DEVHRMX Alternopolis (1)

Durante el evento se realizaran exposiciones, ponencias, talleres, torneos, mesas redondas y exposiciones, con la finalidad de concentrar a la comunidad creativa dedicada a actividades relacionadas con la industria de los videojuegos, incluyendo temas relacionados con el arte, el diseño,la innovación y los negocios.

DERHRMX 2014 es un evento gratuito, sólo necesitas registrarte en el siguiente enlace. El evento contará con más de diez invitados internacionales, como: Peter Morcinek (Hardscore Games Ug),  Paolo Pedercini (Molleindustria), Renaud Bédard (Capybara Games) y el dueto belga Tale of Tales, así como más de noventa participantes mexicanos especializados en los aspectos culturales, artísticos, tecnológicos y de innovación relacionados con los videojuegos. Si estas intertesado puedes ver todo el programa del evento dale clik a la imagen para que descarguen los detalles. 


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Todas las imágenes son © DEVHR.MX

Fuente: Devhrmx Facebook