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Pintura

Hermosos territorios creados por Ásgeir Jón Ásgeirsson

Siempre es un gusto descubrir a creativos que se arriesgan a cambiar de formatos o abordar distintos temas, ya que siempre aportan algo de sí mismos en estas nuevas áreas, así es el trabajo de Ásgeir Jón Ásgeirsson.

Ásgeir tiene una inclinación por la calma, como se puede observar en su Instagram, pero se aventura a territorios más caóticos como el incierto futuro, esto en sus ilustraciones digitales para el juego Starborne, donde presenta el conflicto y la batallas, algo que resulta espectacular.

iSu acercamiento más terrenal es con la fantasía, al trabajar en temas de vikingos y una Tierra poblada por monstruos de fantasía. Algunas de las piezas nórdicas son parte del trabajo que realizó para el álbum Með Vættum, de la banda de metal islandesa Skálmöld. La inspiración proviene en parte de Heimskringla, una saga islandesa, pero también de las increíbles letras escritas por Snæbjörn Ragnarsson.

Todas la imágenes son © Ásgeir Jón Ásgeirsson

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Ilustración

Fantástica realidad de Gerald Brom

Gerald Brom, conocido profesionalmente como Brom, es un autor y artista de fantasía e ilustrador de fama mundial que crea arte para juegos de rol, novelas y cómics.

A los veinte años, Brom comenzó a trabajar a tiempo completo como ilustrador comercial en Atlanta, Georgia. Tres años más tarde ingresó en el campo del arte fantástico que había amado toda su vida, marcando el desarrollo y la ilustración de los mundos de rol más vendidos de TSR.

Desde entonces, ha prestado su visión distintiva a todas las facetas de las industrias creativas, desde novelas y juegos hasta cómics y películas. Más recientemente, ha creado una serie de galardonadas novelas de terror que él escribe e ilustra: The Plucker, un libro infantil para adultos; The Devil’s Rose, un western occidental ambientado en Hell; The Child Thief; Krampus, el Señor de Yule, una historia de venganza entre Krampus y Santa ambientada en la zona rural de Virginia Occidental; y su última obra, Lost Gods: A Novel, un viaje decidido de un hombre a través del brutal paisaje del purgatorio.

Brom se mantiene actualmente en una bodega húmeda en algún lugar del noroeste lluvioso. Allí subsiste con arañas venenosas, ciempiés y malas películas de kung-fu. Cuando no come bichos, siempre está escribiendo, pintando e intentando alcanzar una alegre canción con los muchos demonios bailando en su cabeza.

Todas las imágenes son © Gerald Brom

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Ilustración

Mundo fantástico de Johan Egerkrans

El trabajo de Johan Egerkrans irradia personalidad: sus animales y personajes de ficción tienen un carácter real, y es casi imposible no imaginarlos participando en viñetas animadas. 

Varias de sus obras tienen un fuerte sentido de travesura y humor negro, otra rareza entre las obras de teatro. Su uso de las composiciones y poses tradicionales impide que su trabajo se vuelva dominante: en este sentido, su trabajo es menos intrusivo, e incluso quizás menos caricaturesco, que algunos artistas que emplean animales «realistas» en poses y composiciones hiperdinámicas.

Todas las imágenes son © Johan Egerkrans

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Ilustración

Narrativa extendida de Jakub Rebelka

Jakub Rebelka es un ilustrador y artista conceptual independiente de Polonia que crea mundos surrealistas utilizando medios tradicionales y digitales. Cada imagen es como un marco de cómic que se ha expandido hasta convertirse en una historia completa.

Rebelka encuentra inspiración en una variedad de artistas, incluyendo el artista de cómics francés Moebius y el célebre artista de fantasía Peter Andrew Jones, pero el mundo que ha creado es completamente suyo; los personajes de fantasía ataviados con ropa medieval se fusionan a la perfección con telones de fondo de ciencia ficción y maquinaria futurista. Reconocido por su estilo, el trabajo de Rebelka ha aparecido en cómics y videojuegos, como The Witcher 2.

Todas las imágenes son © Jakub Rebelka

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Ilustración

Fantasía del bosque por Alexandra Dvornikova

La ilustradora londinense Alexandra Dvornikova anima momentos encantadores en bosques oscuros, donde los hongos fluorescentes parpadean en la noche y las criaturas del bosque llevan velas en sus cabezas.

Sus ilustraciones minimalistas, en tonos tierra, inspiradas en la naturaleza, el desierto y los cuentos populares encontraron rápidamente seguidores, y una base internacional de admiradores en constante crecimiento espera con impaciencia los esfuerzos creativos de Alexandra todos los días.

Junto a su floreciente carrera en la ilustración, Alexandra ha estado persiguiendo otros objetivos, como estudiar arteterapia y trabajar con personas autistas para darles una voz a través del arte. Una cosa noble para hacer de una mujer con mucho talento que probablemente se convertirá en la maestra inspiradora y alentadora que ella nunca tuvo.

Todas las imágenes son © Alexandra Dvornikova

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Fotografía

Juegos arquitectónicos de Victor Enrich

Hace algún tiempo Néstor nos había mostrado las imágenes urbanas con un toque surrealista de Victor Enrich; así que es momento de ver algunas de sus fantasías que logra a través de software mueve y crea nuevos contextos de imponentes edificios.

La ciudad es el tema favorito del fotógrafo. De hecho, para Enrich, el urbanismo es el proceso de añadir, destruir y transformar constantemente espacios y lugares, pero también es un centro de interconexión entre los individuos, sus sueños y pasiones, pero también sus temores.

Acerca de estas creaciones, Enrich comparte en Boredpanda que comenzó «este viaje con poco dinero en el bolsillo que ahorré de mi negocio recientemente cerrado, pero sin una idea clara de lo que iba a hacer en mi vida. Una cosa buena de los viajes largos es que, de repente, uno se encuentra con mucho tiempo para sí mismo, así que creo que por el bien de aprender tanto como sea posible de esos conocimientos, uno debe mantener la mente abierta. Así que lo intenté, y al ser una de las conclusiones más importantes, el hecho es que estoy muy lejos de odiar la ilustración arquitectónica en 3D. Por el contrario, me encanta mucho más de lo que podría esperar … ¡El verdadero problema aquí era trabajar para los clientes!»

Todas las imágenes son © Victor Enrich

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Ilustración

Vida cotidiana transformada por Jenny Yu

La vida cotidiana puede dejar de ser monótona si se le mira desde otro enfoque como nos muestra la ilustradora Jenny Yu, quien brinda un poco de color y fantasía a su realidad en Los Ángeles.

Yu se inspira en su propia vida y recuerdos, así como de otros artistas como Hayao Miyazaki, Yuri Norstein, Makoto Shinkai, Kazuo Oga y Kevin Dart. Ella busca transformar momentos ordinarios a través del uso hábil de la iluminación, el color y la forma, mientras que la gestión de crear imágenes nostálgicas y mágicas que espera ayudar a «suavizar los bordes de la vida».

La mayor parte de mi inspiración proviene de los sentimientos y experiencias de la infancia que egoístamente quiero preservar y la efímera de los momentos.

Todas las imágenes son © Jenny Yu

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Ilustración

Fatnasías coloridas de Milena Huhta

Milena Huhta es una ilustradora que mezcla elementos del manga shōjo de los años 90, escenarios de ciencia ficción, moda contemporánea y folklore asiático.

Su trabajo se destaca por crear mundos llenos de personajes conflictivos y melancólicos, una mezcla de ciencia y cultura pop junto con su agudo ojo por el color ayuda a la artista de Helsinki a crear su propia estética sobrenatural.

Huhta dibuja a chicas y chicos, pero las chicas toman protagonismo en su reciente trabajo. Huhta infunde en su tema una descarada autoconciencia que aprendió de personajes como Sailor Moon.

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Todas las imágenes son © Milena Huhta

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Pintura

Amorosas fantasías de Ofra Amit

Un mundo más allá de la realidad donde las personas juegan libremente y con una variedad de elementos fuera de lo común, que si bien son sencillos nos muestran otras maneras de apreciar el día a día son algunos elementos que coloca Ofra Amit en su obra.

La mayoría de sus obras se centran en un personaje en particular. Por ejemplo, en el libro para niños Bruno, el niño que aprendió a volar (2013), en el que centró su atención en el escritor polaco del siglo XX Bruno Schulz, más que en cualquier contexto social o cultural específico.

Las ideas de Amit sobre cómo ilustrar un texto son bastante precisas: mira el párrafo que está tratando de visualizar y busca una o dos palabras que resumen la esencia de la escena. Puede ser una acción, pero sobre todo es una palabra evocadora como «soledad» o «hogar».

Ilustrar para libros infantiles le da delicado equilibrio entre expresar su arte y permanecer consciente de la audiencia a la que se dirige el trabajo, pero Amit aborda el reto. «Cuando estoy ilustrando un libro para niños, trato de no pensar que es para niños. Me gusta mantener las definiciones y las fronteras un poco borrosas. Como si llevara a mis hijos al museo, intento hacer del libro una experiencia para los lectores «.

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Todas las imágenes son © Ofra Amit

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Ilustración

Mundos de fantasías creados por Roger Dean

Esos ilustradores algo viejunos realmente se esforzaron en crear una estética que parece comunicarse entre sí; al ver el trabajo de Roger Dean es como recordar algunos escenarios de Heavy Metal una estética que nos obliga a pensar en otras realidades.

El hecho de que se vean tan fantásticos los paisajes es que Dean considera que más allá de la fantasía pinta esos territorios que «muestran elegantes arcos de piedra o islas flotantes, mientras que muchas de sus obras muestran los hábitats que aparecen en la naturaleza con figuras fantásticas.

A pesar de que principalmente trabaja con pinturas de agua, muchas de sus obras hacen uso de múltiples medios, incluyendo la aguada, tinta, esmalte, lápiz y collage. Además de que gran parte de sus pinturas son portadas de discos por lo que es respetado por su trabajo caligráfico, diseño de logotipos y títulos que acompañan sus obras.

Muchas de sus ilustraciones se vinculan totalmente a la música, así que hay grandes historias que se acompañan con los diversos grupos de metal para los que ha creado portadas.

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Todas las imágenes son © Roger Dean