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Festivales Música

MonkeyBee Festival viene a crear caos

El extraño personaje MonkeBee (MonoAbeja) viene a la Ciudad de México con lo que promete será una gran experiencia, ya que traerá lo mejor del garage, punk y psych, tanto de este lado como de Estados Unidos, algo que promete bastante fuerza.

Se trata de un festival surge de una alianza entre el colectivo mexicano MonkeyBee Records, y el estadounidense, Freakout Records, con el propósito de que las almas se reúnan a disfrutar música independiente nada más y nada menos que con bandas de culto emergentes nacionales e internacionales que la están armando en la escena, aquí te hablamos un poco acerca de lo que vamos a presenciar este fin de semana y las agrupaciones invitadas para esta primera edición:

MonkeyBee Records (MEX) y Freakout Records (E.U.) presentan: The CYNICS (E.U.), The Asteroid No.4 (E.U.), Together Pangea (E.U.), Subsonics (E.U.), Levitation Room (E.U.), San Pedro el Cortez (MEX), MONSTERWATCH (E.U.), Acid Tongue (E.U.), Carrion Kids (MEX), The Froys (MEX).

Será un festival con mucho que disfrutar y bandas que traen mucho power en la onda psicodélica, otra noche de viajes introspectivos con música de fondo que transportará nuestras almas a trances del psique con la experimentación de la sinestesia sin necesidad de drogas, no podemos perdernos este gran evento.

Los boletos ya están disponibles en línea vía Boletia, y los accesos físicos están disponibles en taquilla del SALA y Zazá (Condesa y Narvarte), Georgetown Records CDMX (Roma Nte), SALA Puebla (Roma Nte), Camden Barbershop (Metrópoli Patriotismo).

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Festivales

Inicia el Cervantino 2019; conoce los detalles

Con la presencia de Canadá y Guerrero como entidades invitadas, el tema de las «Migraciones», además de más de 295 actividades, el Festival Internacional Cervantino 2019 inicia hoy en su sede Guanajuato, para vivir 19 días de fiesta cultural.

Del 9 al 27 de octubre la 47 edición de la fiesta cervantina se llevará a cabo en sus teatros y plazas públicas con un despliegue de acciones que extenderán su oferta, de música, teatro, literatura y conferencias, entre otros, a distintas plataformas digitales, además que la inclusión estará presente con espectáculos que entre otras propuestas.

Este año, el Festival Internacional Cervantino celebra su edición número 47, y por ello, además de contar con un gran programa de actividades, sumauna web app y abrirá una taquilla con actividades en la Ciudad de México, enfocada específicamente al público joven.

Por primera vez se creará un convenio de colaboración con medios públicos en el eje temático ‘Migraciones’ y Canadá será el invitado de honor, presentando artistas y compañías como la Royal Winnipeg Ballet, Peggy Baker Dance Projects y 2b Theatre.

La innovación en el Festival, además de presentarse con la programación en Braille, tendrá actividades de inclusión en las que participarán ILL-Abilities TM Crew – de Canadá- y Theatre Re, quienes montan una propuesta sobre la discapacidad.

Por otra parte, Music Picnic, con Macau Experimental Theatre y Buddies in Bad Times conformarán un espectáculo transgénero y queer.

Música

Ya que para esta ocasión el estado invitado será Guerrero, este conmemora su 107 aniversario de creación con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, en compañía de Horacio Franco Jorge, Federico Osorio y Javier Camarena.

Además de ellos, la música correrá por parte del Ensamble de Orquestas del Sistema Renacimiento, Los Hermanos Tavira, Jossy Gallegos, Los Salmerón, Guerrero Jazz y La Orquesta Sinfónica de Montreal, bajo la batuta de Kent Nagano.

En otra propuesta sonora se presentarán Elisapie, Elida Almeida, Naftule, Vincent Lhermet, Morgane Ji, Mark Eliyahu, Electric Indigo & Resom, Los Negros y sus fandangos, y el músico argentino Fito Páez, quien montará un concierto sinfónico.

Otros nombres que podremos presenciar en vivo son los de Magos Herrera, Vox Clamantis, Katia y Mirelle Lebeque, Maurice Steger con Luca Giardini y Antiqva Metropoli, así como Omara Portuondo y Regina Orozco, María Katzarava y Abdiel Vázquez en La Voixe Humaine. Además de que por primera vez en México tendremos la visita de Thomas Ostermeier, quien se suma a los espectáculos musicales junto a la compañía Schaubühne am Lehniner Platz.

Teatro

En el marco de esta edición participará la Compañía Matrioska con la obra ‘Agua de Coco’, bajo la dirección de Leonardo Cuesta, así como La Zaranda, la Compañía Puño de Tierra, el Teatro de los Sueños, el Ensamble Le Tendre Amour, La Cumbancha y El Maleficio de la Mariposa, entre otros.

Danza en el Cervantino

Patricia Linares, Compañía de Baile Flamenco, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, Sara Baras, Dancers of Damelahamid, Huan Yi Studio+, Ill-Abilities™ Crew y el Royal Winnipeg Ballet, entre otros.

Ellos se presentarán en explanadas públicas como la de la Alhóndiga de Granaditas y en el Auditorio del Estado, así como en el Teatro Principal y el Teatro Cervantes.

Cine

Dentro del festival se proyectarán las películas Amores Perros, de Alejandro González Iñárritu, Matando Cabos, de Alejandro Lozano y La Ley de Herodes, de Luis Estrada en el Auditorio Euquerio Guerrero.

Artes Visuales

Con 25 exposiciones en 13 museos y cuatro espacios alternos, el Festival Internacional Cervantino creará una amplia muestra visual que no puedes perderte, ya que incluye a artistas como Graciela Iturbide, Irma Palacios y José Castro Leñero, además de exhibiciones de cerámica prehispánica de Chupícurao y plata de Taxco, en espacios como el Museo Casa Diego Rivera, Conde Rul y Alhóndiga de Granaditas, entre otros.

Cervantino para jóvenes

En este variado repertorio de actividades se contará con talleres de rap, graffiti y hip hop, mientras que las noches sonarán con música electrónica china y alemana, a cargo del Circo Volador.

La parte escénica y de conciertos contará con las presentaciones de Tokyo Ska Paradise Orchestra, de Japón, Los Pericos, de Argentina, Las Aguas Aguas, Rastrillos, y Centavrvs, de México, Elida Almeida, de Cabo verde y La Dame Blanche, de Cuba, entre otros.

Para los amantes del teatro, habrá funciones callejeras con la compañía Theatre Tol, de Bélgica y juegos de rol a cargo del Centro de Cultura Digital.

Experiencia Cervantino

Además de la programación en Braille para facilitar el acceso de personas con discapacidad al Festival, el Cervantino contará con el ciclo ‘Cine para imaginar’, el cual estará enriquecido con elementos técnicos para que todos puedan disfrutar de esta edición.

Para la parte web, el Festival lanzará una versión móvil de su página de internet, lo que permitirá a los usuarios y visitantes acceder de forma rápida y sencilla a la búsqueda de actividades, artistas, sitios de interés y cartelera, así como comprar sus boletos por esta vía y encontrar la ubicación de las sedes vía GPS.

El calendario del Cervantino podrá conectarse con la agenda de los dispositivos móviles de los asistentes, quienes también podrán crear memos para sus eventos de interés, trazar rutas de traslado y descargar la programación en un documento PDF.

La taquilla en CDMX

Para esta edición se abrirá una taquilla en la Ciudad de México, la cual estará ubicada en la oficina de Representación del Estado de Guanajuato en la calle Arquímedes No. 3, piso 8 en la colonia Polanco, contando con un horario de atención al público de lunes a viernes de 08:00 horas a 15:00 horas hasta el 25 de octubre de 2019.

Proyecto Ruelas

Como ya es tradición para el FIC, en la búsqueda de acercar el arte a zonas de reinserción social, el Proyecto Ruelas estará presente en esta edición y saldrá de Guanajuato a otras partes del país.

El Cervantino en la TV

A través de un convenio de colaboración entre la Secretaria de Cultura y el Sistema Publico de Radiofusión del Estado Mexicano, algunas de las actividades del Festival serán transmitidas por televisión abierta en el Canal 14, Canal Once y la Unidad de Televisión de Guanajuato (Tv4), pero además, siguiendo la línea que trazan las nuevas audiencias, el FIC se transmitirá por redes sociales, internet y plataformas digitales para cumplir con una difusión sin precedentes.

Circuito Cervantino

Gracias a este programa, las actividades del Festival llegarán a Acapulco, Ciudad de México, Coahuila, Cuernavaca, Culiacán, Chalco, Guamúchil, Guasave, Irapuato, León, Los Cabos, Los Mochis, Mazatlán, Poza Rica, Querétaro, Rayón, Salamanca, San Cristóbal de las Casas, San Luis Potosí, Tlaxcala, Villahermosa, Guadalajara, Toluca y Torreón, quienes desde la comodidad de sus hogares y calles podrán acompañar este magno evento.

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ARTE Festivales

Love4All, un festival con música y arte por la diversidad

Por segundo año consecutivo, se celebrará el festival Love4All con el objetivo de recordarle a la sociedad lo importante que es la inclusión, en un espacio único lleno de amor y libertad que se complementa con el arte y el talento musical de grandes artistas del momento:

Arte

ALDO ISLAS

Aldo Islas es un artista visual y diseñador de la Ciudad de México. En su obra se aprecia la naturaleza humana representada por medio de animales. La línea que divide al hombre de los animales se hace imaginaria por su gran estilo realista.

ALEXATI

Su obra pictórica se desprende principalmente del glamour, la belleza y el erotismo, especialmente de las mujeres; así como las interpretaciones del mundo y diferentes situaciones de la vida cotidiana que oscila entre lo melancólico y lo teatral.

KARLA ÁLVAREZ

Karla es una artista que ha impregnado, a través de la experiencia, de colorido todas sus vivencias. Ha sabido hallar el modo estético de la vida.

Una peculiaridad de su trabajo es que no existe una planeación previa, sino todo lo contrario, la laxitud y la soltura de sus pigmentos escurren por las telas. Pero no se trata de un simple y arrojado escurrimiento, su técnica consiste en drenar y depurar lo esencial de la pintura para limpiar los colores y sus luces.

AXR

AXR es uno de los personajes de arte contemporáneo más relevantes de la escena mexicana, quien comenzó su trayectoria artística pintando fractales, como un reducto para sanar procesos personales.

AXR se convierte a sí misma en la plataforma de su trabajo conceptual y performático, desde la cual ejecuta una compleja problematización del ser.

PEDRO MACCISE

Diseñador de moda, artista plástico y conceptual. Su gran creatividad lo ha llevado a aventurarse en diferentes áreas, como la música, la actuación y el modelaje.

Aunque fuertes, oscuras y apasionadas a simple vista, las obras de Pedro Maccise son piezas llenas de introspección, conceptos, sentimientos, misticismo y reflejos, que producen algo mágico en quien las mira. Las obras invitan a ser contempladas cuidadosamente. Mientras los ojos del espectador viajan por el lienzo descubre mensajes ocultos, siluetas, personas y criaturas que hablan e invitan a seguir admirando cada centímetro de este proceso artístico tan personal.

JORGE PAQUENTIN

Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana, Jorge es un joven mexicano que ha cosechado grandes éxitos recordándonos que el talento en México existe. Fue parte de la exposición Experimentación Visual, en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, Finlandia. Y desde hace tres años se ha dedicado al desarrollo artístico personal y refinamiento de su técnica, a través de la realización y comercialización de su obra.

JOSÉ DE MENDOZA

Artista oaxaqueño, identificado con el surrealismo, y con una admiración especial a Salvador Dalí y Pablo Picasso, José considera que sus obras crean una corriente dedicada a la “fantasía”, donde muestra sueños y realidades llenas de misticismo.

Ha recibido distintos reconocimientos como el Pergamino de Oro “Andrés Henestrosa” entregado por el grupo editorial MRCI Producciones, S. A. de C. V., en coordinación con el Albergue “Dar es Amar” A. C., el programa radiofónico A TODO MÉXICO, CAEP MX, grupo Verdiguel y www.laondaoaxaca.com.mx, por su gran trayectoria.

KARLA WONG

Artista oaxaqueña que en cada una de sus obras trata de expresar el amor que tiene por la cultura que se le inculcó, pero saliéndose un poco de lo típico y entrando al mundo del surrealismo mágico. Creando sus propios personajes y utilizando elementos emblemáticos de la cultura istmeña como los tocados del pelo, el papel picado, el sombrero tehuano, el xicaplextle, la nagua y el olan, los bordados, etc.

ROLANDO JIMÉNEZ

Fotógrafo con más de 10 años de experiencia. Oaxaqueño de nacimiento y con rabies matuteras. Su paso por la fotografía inicia en el año 2009 haciendo fotos en un certamen de belleza local. Poco a poco fue descubriendo  en diferentes ramas de este oficio, la experiencia que hoy tiene y comparte en cada una de las imágenes que captura en su cámara. En Love4All compartirá un poco de la tradición inclusiva que se vive en Oaxaca, Gays, Lesbianas, Heteros, Trans y en general todos los que con su participación, trabajo, coincidencias  y diferencias hacen grande a Oaxaca.

Un porcentaje de la venta de las muestras de arte, será donado a MÉXICO VIVO, una fundación que trabaja por unir esfuerzos para que la población mexicana viva la sexualidad con salud y poder de decisión.

Música 

MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER

El dúo mexicano ha dejado en claro su apoyo al movimiento LGBT+ su mezcla es de High Energy, Pop y Electrónica y es compuesta por Emilio Acevedo y María Daniela Azpiazu Tamayo quienes tienen un largo camino recorrido con logros importantes que los han mantenido vigentes con un público apasionado de las canciones del proyecto, creando toda una cultura visual a su alrededor.

PRIEST

Un DJ y artista mexicano enfocado en la composición y dirección musical. Comenzó su carrera en la industria de la moda y la música lo cual lo llevó a vivir en diferentes ciudades del mundo, en las cuales, adoptó los sonidos de la música club de lugares Queer y LGBT+ para transformarlos en el sonido de Priest. Sus principales influencias son el house de principios de los 90, la escena Voguing de NYC y sobre todo los ritmos urbanos latinos.

Actualmente Priest es residente de fiestas en nightclubs como Bombón (Leonor) y Rico en la Ciudad de México. Además de que también se ha presentado en festivales como Trópico y el famoso club ChaCha en Madrid.

SAILOR FAG

El artista que se hizo famoso gracias a un video viral en Twitter donde rapeaba a criticando la discriminación y el machismo. Actualmente sigue desarrollándose en su carrera musical como rapero y hace videos para su canal de YouTube.

Súmate a un evento 360º en el que todos nuestros sentidos vibrarán el mensaje de amor, ¡Love4All por una sociedad orgullosa de su comunidad y una comunidad orgullosa de su sociedad!

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Arte Contemporáneo Festivales

Presentan los detalles del XXI Festival Internacional de Arte Contemporáneo

El Instituto Cultural de León dio a conocer el programa del XXI Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), que se llevará a cabo del 7 al 11 de noviembre de 2018.

Bajo el lema ‘Día Cero’, se presentarán más de diez espectáculos de México, Estados Unidos, Perú y Finlandia; dos ciclos de cine: Ambulante y Cine en tu plaza; el simposio ‘Nuevas Viejas Aguas. Arte + agua, visibilizando el problema’, y una serie de exposiciones.

En esta edición destaca la descentralización de la cultura mediante la proyección de filmes y la presentación de obras de teatro en Plazas de la Ciudadanía y varios polígonos en desarrollo de la ciudad.

La artista mexicana Tania Pérez-Salas estuvo presente en la rueda de prensa, donde puntualizó la importancia de promover festivales como el FIAC, que año con año se consolida como uno de los encuentros más importantes en la región del Bajío y el país, impulsando esta expresión artística de manera multidisciplinaria.

La reconocida bailarina Tania Pérez-Salas estará presente en el festival con las piezas coreográficas ‘Las aguas del olvido’ y ‘Religare’. El espectáculo será el miércoles 7, a las 19:00 horas, en el Teatro Manuel Doblado, abriendo con ello oficialmente el XXI FIAC.

Desde Finlandia llegará la compañía WHS, quienes ofrecerán dos espectáculos: ‘Dive’, que se llevará a cabo en la deportiva Enrique Fernández Martínez, y ‘Pinta’ la cual tendrá dos funciones en el Teatro María Grever.

El talento local estará representado por el director Enrique Esqueda, ganador de la convocatoria de FIAC. Junto con el Ensamble a tempo, presentará ‘Electroaquacústica’, un programa de música mexicana de reciente creación. La mayoría de las obras que conforman el repertorio fueron seleccionadas a partir la convocatoria que el ensamble realizó en 2018 en conjunto con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

Asimismo, la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes (OSPIR) interpretará ‘Itaipú’, obra que Philip Glass compuso por la represa del mismo nombre que se ubica en los límites de Brasil y Paraguay.
Con la finalidad de concientizar más sobre la problemática de falta de agua y ahondar en el arte contemporáneo, se estarán ofreciendo una serie de charlas con el simposio ‘Nuevas Viejas Aguas. Arte + agua, visibilizando el problema’.

En éste resalta la presencia de Enrique Lomnitz, mexicano que ha impulsado el cuidado del agua a través de la creación de un sistema de captación de agua pluvial, del cual estará hablando durante su ponencia programada para el 10 de noviembre.

Ambulante regresa a León, esta vez con el ciclo ‘Contra viento y marea’, el cual se estará proyectando durante los cinco días del FIAC en la sala del Cine Club de la Casa de la Cultura Diego Rivera, de 18:00 a 19:00 horas.

Mientras que la exhibición y venta de productos de diseño AlterEgo, tendrá lugar en el Museo de las Identidades Leonesas.

En la presentación del programa también estuvieron presentes el director del Instituto Cultural de León, Arq. Carlos María Flores Riveira; la directora de Desarrollo Artístico y Cultural del ICL, Mtra. Katia Nilo Fernández; el coordinador de Artes Visuales del Instituto, Lic. Leonardo Ramírez; Dulce María Alvarado, curadora de la exposición Día Cero; la artista de la exposición Ballena Gris, Ariel Guzik, y la Directora de Mercadotecnia y Relaciones Públicas de OCV, Cecilia Díaz.

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Festivales

Este año se celebran10 años de CutOut Fest

El Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest, es uno de los eventos más importantes por reunir lo mejor de los cortometrajes animados y actividades relacionadas con la creación de proyectos de este tipo.

Este año no será la excepción ya que del 1 al 4 de noviembre se llevará a cabo la décima edición en la que ofrecerán un programa lleno de talleres, conferencias, clases magistrales, proyecciones y exhibiciones de arte sin costo para quienes visiten las distintas sedes en la ciudad de Querétaro.

Durante cuatro días podrás conocer a los ganadores de las siguientes categorías: cortometraje en el ramo narrativo, experimental y universitario. Otras ternas serán las de videoclip, spot publicitario para Web o TV, títulos de crédito y GIF.

Mantente al pendiente de las redes sociales de este evento y no te pierdas el anuncio de los invitados especiales que se dará a conocer en los próximos días. Si quieres tomar un taller en el CutOut Fest hay buenas noticias ya que no tienen ningún costo, lo único que debes hacer es llenar un formulario que estará disponible próximamente.

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Festivales

DEVHR da a conocer detalles de la octava edición

La octava edición del Foro Internacional del Juego DEVHR presenta un cambio bajo el título de «DEVHR Infinite», que se debe al tema principal del evento de este año será «el renacer», luego de que el año pasado fuese cancelada la séptima edición del evento, debido al sismo del 19 septiembre del año pasado.

La conferencia inaugural del evento será el lunes 22 de octubre a las 17:00 horas en el Centro de Cultura Digital. Habrá 6 talleres entre el 20 de octubre y el 23 de octubre en la misma sede y otros lugares por definir; así como 32 conferencias auspiciadas por la UNAM, el Tec de Monterrey, la UAM y más, esto del 24 al 26 de octubre; y un showroom del 26 al 28 de octubre en sede por definir.

El Foro Internacional del Juego DEVHR es un encuentro para los profesionales de la industria mexicana del desarrollo que busca reflejar el estado de la escena nacional con eventos académicos, culturales y de emprendimiento, a fin de fomentar el consumo y desarrollo de las artes digitales.

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Festivales

Tecnología y arte convergen en el Festival Internacional Inmersiva

El Centro de Cultura Digital (CCD) albergará el primer foro experimental dedicado a la realidad virtual, el cual se realizará del 27 al 30 de septiembre con el nombre de Festival Internacional Inmersiva.

Grace Quintanilla, directora de ese recinto de la Secretaría de Cultura, destacó que como parte central de este festival se presentarán los resultados de las residencias artísticas del laboratorio de inmersión que el CCD opera desde hace un año.

Ahí se trabajaron cuatro proyectos de realidad virtual y realidad aumentada a cargo de Las Flaminguettes, Julian Bonequi, Anni Garza Lau y Roberto Cabezas, los cuales se presentarán en una exposición junto a piezas de otros creadores internacionales.

Grace Quintanilla indicó que además habrá clases magistrales como la que dictará Carmen Salas sobre Procesos para la creación en realidad virtual y otras tecnologías, conferencias jugables, pláticas performáticas  y conferencias holofrénicas con realidad aumentada.

Asimismo habrá talleres de mensajes sonoros, realidad virtual y producción de proyectos inmersivos, se tendrán sesiones 360 para la creación en ambientes virtuales y se tendrán espectáculos en vivo como un concierto multicanal de Bioluminik, mientras que el concierto de clausura se presentará Antagonía, ópera de cámara y realidad virtual de Julian Bonequi.

La directora del CCD apuntó que el Festival Internacional Inmersiva será el primero de su tipo en nuestro país, dedicado a proyectos artísticos y experimentales, no comerciales, sobre realidad virtual y realidades mixtas, los cuales estarán acompañados de  reflexiones tanto científicas como artísticas y tecnológicas en estos tópicos.

Agregó que Inmersiva cerrará todo un mes de intensas actividades, ya que este martes 18 de septiembre, el CCD contará con la presencia del filósofo canadiense Etienne Turpin quien participará en una charla sobre Diseño Anastrófico.

Grace Quintanilla detalló que la propuesta de Turpin es interesante ya que contrasta entre lo anastrófico y los catastrófico y hace una especie de diseño social con visión a futuro, propositivo a partir de prácticas transdisciplinarias y experimentales.

Finalmente, Grace Quintanilla subrayó que el CCD será sede, junto con otras instancias como el Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural España, de Connecting the Dots, el Primer Foro Internacional sobre Creatividad, Arte y Cultura Digital.

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Cine

Premios Fénix celebra quinta edición

Los Premios Fénix celebrará su quinto aniversario, y como cada año, busca fortalecer la relación entre los Países de Iberoamericanos, así como a los profesionales involucrados en la realización de cine series en América Latina, España y Portugal.

Durante una conferencia de prensa en el Museo de la Ciudad de México, Cinema 23, organizadora de los Premios Fénix, anunció los primeros detalles del quinto aniversario de este reconocimiento anual surgido en 2014, otorgado al cine y las series hechas en América Latina, España y Portugal.

Rodrigo Peñafiel, presidente de los premios, dijo estar contento de celebrar su quinto aniversario en un recinto que este 2018 cumple 100 años y que desde el inicio recibió su proyecto.

La ceremonia de premiación tuvo lugar en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 7 de septiembre. En el Comité de preselección de las películas elegibles participaron alrededor de 300 personas entre los que figuran críticos, académicos, programadores, directores de festivales y gestores culturales de América Latina, España y Portugal, así como otros profesionales del resto del mundo con un interés por el cine de la región que forman parte de Cinema23. El comité eligió 93 largometrajes: 66 ficciones y 27 documentales, además de 36 series.

Algunos de los títulos que representarán a Colombia son Los silencios de Beatriz Seigner, Candelaria de Jhonny Hendrix Hinestroza, Matar a Jesúsde Laura Mora y Pájaros de verano de Ciro Guerra, entre muchos otros.

Al evento también acudieron la productora Mónica Lozano; los directores Alonso Ruizpalacios y Sebastián Hofmann; Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia; la actriz colombiana Paulina Dávila, y el director guatemalteco, Jayro Bustamante.

«Más que un premio», será el lema de la edición 2018 de los Premios Fénix, con la intención de enfocarse en el espíritu colaborativo que los caracteriza y que va más allá de la alfombra roja y el reconocimiento. Las intervenciones de los participantes resaltaron ese enfoque y hablaron sobre la relevancia que tienen los Premios Fénix para el encuentro de profesionales.

Los nominados de esta quinta edición se darán a conocer a finales de septiembre así como los otros detalles sobre las actividades y eventos alrededor del evento.

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Festivales

Celebrarán cinco años de Phono-Cinema

Phono-Cinema es una muestra de cine, que destaca la relación de cine y música en documentales, cortos y largometrajes dirigidos a los interesados en la temática musical y cinematográfica.

Phono-Cinema tiene cuenta con un catálogo de 30 películas, todas de estreno en México, que presentan temáticas que cuentan la historia de los grandes ídolos de la música nacional e internacional.

La quinta edición de Phono-Cinema consta de una selección de 9 títulos nacionales e internacionales de reciente estreno que se proyectarán en la Cineteca Nacional del 20 al 23 de septiembre de 2018.

Phono-Cinema es una muestra de cine que se lleva a cabo desde 2013 en la Ciudad de México y Montevideo, en Uruguay.

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Festivales

Cervantino explorará la figura del artista H.R. Giger

Sólo del arte pueden venir los monstruos, algo que quedó al descubierto cuando Hans Ruedi Giger (1940 -2014) creó al, hoy en día, famoso Xenomorfo, aunque su trabajo va más allá y ha sido poco explorada.

Para descubrir más de su legado, en el Festival Internacional Cervantino (FIC) se realizarán diversas actividades para explorar la figura y propuesta del artista, mediante las conferencias magistrales y exposiciones: Escena obscura de H.R Giger, el genio del futuro, Creators of legends 2017. Homenaje a H.R Giger.

El español Carlos Arenas (1971) especialista y autor de una tesis doctoral respecto a la obra del diseñador y escultor suizo, impartirá el viernes 12 de octubre la conferencia H.R Giger, leyenda de la biomecánica.

Carlos Arenas describe a Giger como un creador que interesa a los jóvenes, artistas, investigadores, académicos y profesores, cuya obra artística no ha sido del toda difundida ya que casi siempre se le reconoce en el ámbito internacional como el creador del xenomorfo de la película Alien.

Comentó que su obra gráfica, esculturas, aerógrafos, diseños y muebles no son tan conocidos, por lo que las exposiciones y charlas que estarán en el Cervantino serán una buena oportunidad para dar a conocer la importancia de este artista de finales del siglo XX, en el presente y para el siglo XXI.

El artista mexicano César Oropeza, curador de las dos exposiciones, ofrecerá la conferencia H.R. Giger, sublime obscuridad. Indicó que la obra visual de Giger es vigente por su raíz visionaria y que mostró amplio interés por la cultura maya y egipcia, y que su casa en Zurich estaba repleta de libros con imágenes de culturas milenarias.

Imagen © EPA/RUBRA

En la Sala Polivalente de la Universidad de Guanajuato se exhibirá del 10 de octubre al 15 de enero la muestra Escena obscura de HR Giger, el genio del futurointegrada por más de 35 piezas, entre originales y duplicados.

La otra exposición Creators of legends 2017. Homenaje a HR Giger, de carácter colectivo, estará del 10 al 28 de octubre en la galería Quijote en la Luna, ubicada en el Centro Cultural Regional del Centro Occidente del ISSSTE, en Guanajuato.

En ésta participarán 30 artistas de México, Alemania, Estados Unidos, España, Japón y Suiza en diversas disciplinas. Los expositores reinterpretan el acervo artístico de este genio para ofrecer un tributo a su vida y faena artística.

A continuación les compartimos un poco del trabajo de Giger:

Imagen © EPA/ROBERT JAEGER