Categorías
Fotografía

Luz en soledad, muestra que representa la soledad contemporánea

La soledad cada día se extiende más en la sociedad, así que resulta un tema interesante para abordar en fotografía, así que en la serie Luz en soledad, que se presentó en la Universidad de Lima, plantea una analogía con respecto a la soledad del individuo en una sociedad contemporánea regida por el individualismo.

La muestra, que estuvo curada por Carlos Caamaño, contó con el trabajo de artistas como Solange Adum, Aline Calmet, Sergio Fernández, Morfi Jiménez, Alejandro León Cannock, Milovan Radovic, Renzo Rebagliati y Hans Stoll

La exposición homenajeó a la soledad en el suceso fotográfico al momento en que se abre el diafragma y entra la luz. La muestra también se centró en los problemas de comunicación que hoy atraviesa la humanidad debido a la práctica de una cultura del aislamiento.

Las imágenes que componían Luz en soledad son representaciones que dejan en evidencia cualidades como la soledad, el aislamiento y la incomunicación. Son escenas que revelan una profunda soledad junto a indicios que señalan de forma irónica infinitas presencias deshumanizadas.

Todas las imágenes son © Universidad de Lima

Categorías
Fotografía

Samm Escobar retrata la invasión de la contaminación en Puerto Escondido

En la cordillera de la Sierra Madre del Sur desciende suavemente hacia el Océano Pacífico se encuentra Puerto Escondido, un pueblo costero cuya playa lo ha convertido en uno de los lugares más populares de la costa oeste de México.

En una serie de collages digitales titulados Invasio, Samm Escobar analiza los problemas y la prosperidad que han surgido con la creciente popularidad de Puerto Escondido, la ciudad a la que llama hogar. «He sido testigo de la huella de contaminación que está causando nuestra civilización», escribe Escobar en la descripción del proyecto. “Creo que en la misma proporción que la humanidad ha adquirido más y más conocimiento científico para bien, también ha causado una alteración aún mayor en los ecosistemas de nuestro planeta. Un cambio que no siempre es favorable «.

En un mundo donde las huelgas en el lugar de trabajo cada viernes son la nueva normalidad, el Antropoceno pesa sobre nuestros hombros. Los humanos han cambiado el mundo de una manera que es potencialmente irreversible, y la crisis climática que estamos experimentando es solo una señal de nuevos peligros que se producirán si no comenzamos a hacer cambios radicales en las políticas a nivel mundial.

Invasio es una colección de fotografías digitales, en las que Escobar ha colocado letreros llamativos en las playas vírgenes de Puerto Escondido, que reflejan “la invasión y el cambio que la civilización ha infligido a la naturaleza, interviniendo y destruyendo incluso los lugares más prístinos y lejanos».

Todas las imágenes son © Samm Escobar

Categorías
Fotografía

Noches neón de Marruecos por Al Mefer

El fotógrafo Al Mefer es un artista visual quien capta una mirada particular de Marruecos. En la serie Marrocan Nights el creativo consigue capturar la belleza nocturna de esta tierra.

Tras la lente de Mefer descubrimos una nueva gama de luces y colores, rara vez asociados con el país. Al Mefer tiene la costumbre de crear imágenes sobrenaturales y esta serie no es una excepción.

En este proyecto, el fotógrafo logra teñir al país de colores irreales, así consigue crear una atmósfera sobrenatural cercana a la ciencia ficción.

Todas las imágenes son © Al Mefer

Categorías
Fotografía

África en el lente de Ariel Carlomagno

Observa el trabajo de Ariel Carlomagno es abrirse a creer en la aventura, en abrirse al mundo y recorrerlo con la sorpresa de un infante. Sin duda, su trabajo tiene un poco de esto, pues consigue capturar imágenes únicas y detalladas de los territorios que visita.

En la actualidad, Ariel Carlomagno es uno de los fotógrafos más importantes de América Latina. Con sensibilidad única y técnica sobresaliente se adentra en los más remotos rincones de cada región, en busca de un vínculo con sus costumbres y raíces. Lo hace convencido de que la riqueza de un pueblo radica en su diversidad cultural y en el conjunto de sus matices.

Fiel a esa vocación plasmada desde Latidos de América (2008) y posteriormente en Latidos de India (2016) su último trabajo sorprende nuevamente con, una narrativa visual que es espejo y memoria de la riqueza natural y etnográfica del país Africano, un gran tesoro que merece ser compartido.

Todas las imágenes son © Latitud Gallery

Categorías
Fotografía

Territorios oscuros creados de Suzanne Moxhay

Espacios abandonados y olvidados son el «lienzo» que inspira a Suzanne Moxhay, fotógrafa inglesa, cuyo trabajo se ubica entre la puesta en escena, el cuadro vivo, el sueño e incluso el hiperrealismo, que forman parte del proyecto Desertic No Man Land.

A partir de un archivo de material recopilado, Moxhay crea sus imágenes de fotomontaje. Su método se derivó en parte de la técnica cinematográfica temprana de la pintura mate, donde los fondos se pintaban en láminas de vidrio y la cámara los integraba con la acción en vivo en el set.

La fotógrafa construye la imagen en su estudio utilizando fragmentos recortados de material de origen, que convierte en pequeños escenarios en paneles de vidrio. Luego vuelve a fotografiar los escenarios y manipula las imágenes digitalmente, un acto de reprocesamiento que las aleja más de su contexto original y amplía el potencial narrativo.

Su material original proviene de un archivo de imágenes recopiladas, desde libros y revistas de mediados del siglo XX hasta fotografías contemporáneas encontradas, así como sus propias fotografías y pinturas. Ella trabaja con el material hasta encontrar puntos de conexión entre los detalles, ya sea a través de temas compartidos o consideraciones formales, como seguir el camino de la luz de una imagen a otra para crear espacios, que al principio pueden parecer reales, pero en una inspección más cercana se comienzan a disolver.

Para su obra juega con anomalías (de textura, superficie, profundidad, espacio, escala, movimiento y arquitectura) para involucrar al espectador en la construcción de la imagen y hacer que la cuestionen.

Todas las imágenes son © Suzanne Moxhay

Categorías
Fotografía

Noches de Hamburgo retratadas por Mark Boyer

Esta serie, titulada After Hours, que se encuentra en constante crecimiento se centra en las calles de Hamburgo por la noche, que es retratada por el fotógrafo
Mark Broyer
.

Las imágenes nocturnas de calles vacías, escaparates y edificios iluminados por luces de neón revelan una cara diferente de la ciudad y como algo ordinario puede volverse cinemático bajo las condiciones de luz adecuadas.

Las escenas de Boyer están desprovistas de gente y cada toma parece misteriosa, lo que contribuye a la tranquilidad de estas imágenes.

Todas las imágenes son © Mark Broyer

Categorías
Fotografía

Transición a lo digital de Thomas Ruff

La serie PHG (Photograms), de Thomas Ruff, es el camino emprendido por el fotógrafo, que se aventura a utilizar técnicas digitales en la fotografía clásica, que ofrece resultados únicos.

Esta colección de formas inventadas, en conjunto con superficies simuladas de papel y condiciones de luz totalmente ajustables, comprimE un ambiente digital de cuarto obscuro en el que Ruff puede acceder a incontables posibilidades y control absoluto.

Thomas Ruff, cuya obra se presentó en la Galería, encuentra imágenes en la periferia y la marginalidad que tienen un diálogo con sus propios estereotipos fotográficos y arquetipos. Esta exploración conceptual termina convirtiéndose en una estrategia formalista que resalta la fuerza de la composición, sus formas y su compromiso con el poder icónico sobre el espectador sostenido por una imagen. Su interés estético genera puentes con la pintura y la historia del arte. Por ejemplo, en sus imágenes pornográficas de mujeres desnudas de la serie titulada desnudos (2006), de repente recordamos alegorías y vírgenes de pinturas impresionistas renacentistas o francesas, como las de Degas. Y en sus paisajes abstractos de la serie de Jpegs (2007), hay guiños al movimiento y la tensión de las obras maestras de Delacroix y Géricault.

El trabajo del fotógrafo se ha centrado en varios géneros del medio, incluidos el retrato, la arquitectura, la astronomía, el desnudo, los reportajes y los fotogramas. A lo largo de la serie presentada en esta exposición, Ruff desafía al espectador al demostrar que los universos visuales pueden volverse cada vez más complejos cuanto más uno contempla los detalles.

Todas las imágenes son © Galería OMR

Categorías
Fotografía

Patrones coloridos de José Lourenço

El trabajo de José Lourenço busca resaltar la belleza de los patrones y el orden para establecer su propia estética, que tiene un toque juguetón y divertido, que destaca por su alto impacto visual.

Aunque no todos su trabajo es tan preciso, pues se da tiempo para crear series más experimentales, como Ice Cream, en la que buscó crear gruesos remolinos de pintura de color caramelo encima de los pinceles, convirtiéndose casi en deliciosos mashups de lo comestible y lo no digerible.

Todas las imágenes son © José Lourenço

Categorías
Fotografía

Moda documental de Hill Aubrey

El dúo londinense Tim Hill y James Aubrey Finnigan se conocieron por primera vez mientras ayudaban en sesiones fotográficas. Hoy, trabajan juntos bajo el apodo de Hill & Aubrey, creando un trabajo que navega con humor el territorio donde se unen la moda, el documental y la fotografía editorial.

El trabajo colectivo de Hill y Finnigan parece estéticamente ligado al Reino Unido; su mundanidad gris es un telón de fondo mucho más interesante para la pareja que cualquier escenario brillante o ambicioso. Su fusión única de documentales con estilos de fotografía más comerciales les permite tener una visión crítica sobre el mundo de la moda: parecen desinteresarse de las tendencias actuales, prefiriendo fotografiar en cambio lo único y personal.

«Es genial estar en condiciones de celebrar a personas y cosas que tradicionalmente no estarían asociadas con la moda». En una entrevista con Joseph, Hill comentó: «El mundo de aspiraciones en el que la moda se ve tradicionalmente, en personas ‘bellas’ en lugares increíbles, no parecen tener ninguna relevancia para nosotros «.

Al tratar la fotografía de moda como un estudio antropológico, la pareja devuelve su trabajo al ser humano. De esto, Finnigan comentó: «Realmente estamos influenciados por nuestras propias vidas, familias y relaciones … Es genial estar en condiciones de celebrar a personas y cosas que tradicionalmente no estarían asociadas con la moda».

Todas las imágenes son © Hill & Aubrey

Categorías
Fotografía

Surrealista territorio digital de Ali Jardine

Con tan sólo un celular, y toneladas de creatividad, Ali Jardine logró amasar un gran número de seguidores en Instagram al crear fantásticas imágenes que nos hacen pensar en otras realidades, en otros mundos que existen en la imaginación.

Originalmente una pintora, Jardine encontró su verdadera vocación como artista cuando comenzó a jugar con Instagram y todas las demás aplicaciones de fotos en su dispositivo móvil. Muchas de sus piezas son un asunto de familia, las hermosas siluetas que encontrarás a menudo en sus fotos son de su hija o hijo, Pippin y Gabe. 

«La inspiración para mi trabajo viene de la vida cotidiana; Música, libros, cosas que veo y oigo. Hacer largas caminatas, especialmente en un lugar remoto sin mucha gente, parece funcionar bien, pero en realidad solo soy un soñador perpetuo y siempre estoy pensando en mi próxima imagen, sin importar dónde esté o qué esté haciendo. El arte siempre ha sido parte de mi vida, crear es lo que hace mi cerebro. Simplemente no me pida que recuerde lo que sucedió ayer o que haga un problema de matemáticas», indicó para una entrevista en MyModernMet.

Todas las imágenes son © Ali Jardine