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DISEÑO

Aromas americanos inspiran a los perfumeros de Xinú

¿Qué aromas distinguen el continente americano? Una cuestión en la que pocos hemos reflexionado, pero con suficiente fuerza para motivar a emprendedores a crear una perfumería especializada en las fragancias provenientes de este lado.

Los maestros perfumeros de Xinú, que en otomí significa “nariz”, se inspiran en la botánica aromática del continente americano; sus perfumes documentan y rinden homenaje a la riqueza olfativa y visual de las especies de América.

Xinú se fundamenta en la gratificación sensorial que otorgan los aromas, apelando a la memoria olfativa personal. La narrativa de Xinú es puramente documental, las plantas se presentan con su nombre y apellido, ellas son las protagonistas de esta historia.

Sus creaciones sirvieron como inspiración para la obra que llenará los sentidos en Epifanía de los sentidos, que se mostrará en Galería L.

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Pintura

Posh art, de Dariia Ganaga, llega a Galería L

Ciertas tendencias artísticas aún siguen vigentes, nuevos artistas los revitalizan, así es como se nos presenta el trabajo de Dariia Ganaga, quien desde Ucrania nos comparte su acercamiento al art pop.

La muestra Urban Diaries, que se exhibirá a partir del 13 de junio en Galería L, es le medio por el que Dariia narra historias secretas escritas en diarios íntimos a través del uso de elementos de la cultura pop.

“Mi visión artística está moldeada por los contrastes, desde los videos musicales de Michael Jackson, hasta las caricaturas de Disney, las chamarras de cuero, los brillos y Sauvage Dior. Son las historias que las chicas escriben en sus diarios y esconden bajo sus almohadas. Yo siempre quise ser una chica ordinaria y hoy abro mis notas al mundo”, se puede leer en el boletín de prensa.

El trabajo artístico de Ganaga pertenece al Posh Art, una corriente creada por ella misma, que busca desde una perspectiva fresca y sin pretensiones, conectar el arte con el lujo y el estilo grunge, dándole a las obras un sello bohemio y de libre albedrío.

Como parte del movimiento, la artista ha creado la plataforma web Posh.Art.Space, que busca promover objetos de arte en el ámbito de la moda. Es un espacio creativo para artistas, diseñadores y estilistas 2D y 3D, que difunde el trabajo de sus miembros en un ámbito internacional y funge como un espacio de encuentro y colaboración para enriquecer la visión de los artistas.

Todas las imágenes son © Dariia Ganaga

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ARTE

Joyería minimalista de Rodete Studio

La propuesta de Rodete Studio destaca por su fusión entre pasado y futuro, retomando materiales ancestrales como rocas metamórficas en combinación con referencias posmodernas y minimalistas.

El estudio encabezado por Paulina Rodete “Poleta” crea piezas de joyería a partir del trabajo con piedras calizas como mármol y granito en combinación con resinas y metales principalmente; explorando los límites de las formas y los materiales con los que trabajamos, cuidando el proceso de elaboración al máximo.

Las piezas son una fusión entre pasado y futuro, retomando materiales ancestrales como rocas metamórficas en combinación con referencias posmodernas y minimalistas.

El equipo de Rodete Studio, se conforma por artesanos, diseñadores y artistas con la intención de compartir procesos creativos y generar nuevos enfoques entorno a la filosofía de la marca.

Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Franz Mayer, Zona Maco, así como en galerías de Houston y San Francisco; en Munich Jewellery Week, en Münich Alemania (2017) y su pieza “La atomización de un anillo”, formó parte de la exposición Without a Jewel en Australia. Recientemente participó en Perspectivas 19°24’27.0’’N – 99°10’26.0’’W, que organiza Galería L.

Todas las imágenes son © Rodete Studio

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Fotografía

Ciclo Tepito llegará a ZONAMACO FOTO

Como parte de las propuestas que formarán parte de la cuarta edición de ZONAMACO FOTO, el proyecto CICLO por invitación de CITIBANAMEX presentará una selección a cargo de Laura Reséndiz compuesta de tres propuestas jóvenes tras un trabajo previo en uno de los barrios más emblemáticos de la Ciudad de México: Tepito

CICLO Tepito, estará conformado por: cuatro collages de fotografía y pintura de la artista Paola Beck, en donde integra las narrativas colectivas de los CICLOs anteriores; piezas fotográficas a modo de bodegones de Carlos Álvarez Montero, ofrecerán una mirada hacia lo privado de los hogares tepiteños, una invitación a la reflexión sobre los procesos de construcción de identidad. Y la tercera pieza, será de Macario Martínez que explora en video documental la percepción de los niños, las mujeres, los colectivos artísticos y culturales locales de Tepito, sobre la construcción del Espacio Público.

Esta propuesta expositiva ofrece a través del collage, la fotografía y el video, una mirada distinta del barrio como parte de la experiencia de CICLO en Colaboración con Casa Barrio Tepito, que trabajan desde hace más de un año incentivando la reapropiación de los espacios públicos a través de estratégias artísticas y culturales.

Imanen © Carlos Álvarez Montero

Durante la feria el público podrá tener la experiencia de ser fotografiado por alguno de los artistas del booth, en esta acción participa la artista Dulce Pinzón, que es parte de CICLO TEPITO con su proyecto Generosity, alternativas para el cuidado del entorno. Y también formarán parte del booth una serie de piezas de DOMUS, diseñadas por Leonardo Floresvillar, objetos funcionales con la influencia estética de los objetos decorativos prehispánicos; así como una pieza de arte objeto diseñado por L, despacho de arquitectos.

En tanto, Galería L se convertirá durante Zona Maco Foto, en otra ventana hacia el barrio de Tepito con piezas de los artistas que participan en CICLO, además será el vehículo para entregar las fotografías que capturadas en el espacio.

Imagen © Paola Beck

CICLO

Concebido formalmente en 2015 —como un grupo interdisciplinario de profesionales, académicos y artistas que busca que los espacios públicos sean accesibles, seguros, sustentables, sociables, confortables y que promuevan la identidad local—, proyecto CICLO entabla diálogos entre el espacio público y sus habitantes a través de programas artísticos. Con distintos procesos de recuperación histórico-social involucra a la comunidad para participar en procesos creativos y de producción para crear experiencias estéticas, que despiertan el pensamiento crítico y el sentido de identidad.

Imagen © Macario Martínez

Reurbano

Reurbano es un agente de cambio social que, a través de ejecuciones estratégicas de desarrollo inmobiliario, fomenta la vida urbana, apuesta por la interacción cotidiana entre los vecinos de barrios centrales de la Ciudad de México, y promueve el transporte alternativo, la peatonalización y el comercio local. Reurbano busca la consolidación de procesos de regeneración urbana a través de proyectos auténticos y diferenciados.

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Fotografía

Galería L acercará el arte al público con charla «Dead Soon Project» y la exposición «Perspectivas»

El sábado 5 de mayo a las 13:00 horas, la artista visual Gabriela Reyes Fuchs ofrecerá en Galería L, la charla Dead Soon Project en donde busca acercar al público al trabajo científico y fotográfico que da forma a su obra.

Gabriela Reyes Fuchs (Ciudad de México, 1986) guiará al espectador por un viaje cósmico que inició a través de imágenes descubiertas al analizar meticulosamente las cenizas de su padre utilizando un microscopio de campo claro en el laboratorio de Micro Cine de la UNAM.

La artista visual captura galaxias dentro de esos cercanísimos restos de materia que invitan a cuestionarnos sobre nuestro vínculo con el universo.

Bajo el puente, de Achim Sachs

De manera paralela, Galería L alberga la exposición Perspectivas, que ofrece ocho miradas distintas en torno al arte contemporáneo, a través de soportes como pintura, fotografía y joyería.

Perspectivas se gesta con artistas que, a lo largo de tres años, han mostrado su obra en Galería L; Ernesto Alva, Estrella Carmona, Christian Castañeda, Iker Ortiz, Gabriela Reyes Fuchs, Jorge Rosano Gamboa y Achim Sachs, a los que se suma por primera vez Paulina Rodete, con la intención de redescubrir su crecimiento, de mostrar su constante búsqueda por alcanzar otros medios y técnicas de hacer arte.

Fotografía © Anselmo Reyes Gallardo

En esta exposición cada artista simboliza elementos, desglosa conceptos trazando líneas con el fin de perpetuarlas, siendo el espectador quien codifique los mensajes.

Ernesto Alva explora el trazo de la línea y su devenir volumétrico.

Estrella Carmona instaura su legado del pasado, apareciendo vívidamente en el presente.

Christian Castañeda evoluciona al trazo libre.

Iker Ortiz replantea la estética del objeto.

Gabriela Reyes Fuchs cuestiona la existencia del color después de la vida.

Paulina Rodete brinda articulación a lo sólido, resaltando la estética de lo protésico. Jorge Rosano Gamboa cruza los infinitos horizontes interpretativos.

Achim Sachs ejercita la libertad del trazo artístico y la maestría en las técnicas de impresión.

Brazo de Obregón, de Estrella Carmona

Perspectivas 19°24’27.0’’N – 99°10’26.0’’W permanecerá abierta al público hasta septiembre de 2018 en Galería L, ubicada en Alfonso Reyes #216 – L001, col. Hipódromo Condesa, Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Fotografías © Gabriela Reyes Fuchs

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Fotografía

Dead Soon ofrece una mirada del más allá

Existe un espacio que da apertura a proyectos arriesgados de fotografía, se trata de Galería L, que mes tras mes presenta nuevas exposiciones como Dead Soon, de Gabriela Reyes Fuchs.

Para esta serie, Gabriela capturó fascinantes nebulosas multicolores y fluorescencias de origen desconocido cuando miró las cenizas de su padre unos días después de su muerte, utilizando un microscopio de campo claro en el Laboratorio de MicroCine de la UNAM.

Estas imágenes se presentan como un registro para el momento de revelación y de comunión más allá de la muerte que la artista experimentó, un momento que ella quiere compartir con la humanidad a través de estas piezas.

La fotógrafa trató de dar un paso en el estrecho camino entre la vida y la muerte, Dead Soon ofrece una experiencia profunda que permite al espectador una mirada a la oscuridad “del más allá “encontrando sólo color y luz. La instalación y el misterio de las imágenes desencadena la curiosidad hacia el infinito de las posibilidades del cuestionamiento personal. Este enfoque de la fenomenología de la muerte es, ante todo motivado por una profunda experiencia interior reforzada por el pensamiento filosófico.

Su proyecto se basa en torno a la convicción de que con el fin de habitar la muerte, necesariamente se tiene que habitar su espacialidad.

Todas las imágenes son © Gabriela Reyes Fuchs

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Pintura

Galería L destaca el legado pictórico de Estrella Carmona

La obra de Estrella Carmona es un manifiesto cuya voz nos invita a penetrar en su pensamiento y preocupaciones sobre el oscuro ocaso del siglo pasado y los inicios del presente. Su trabajo puede ser apreciado en la Galería L, ubicada en Alfonso Reyes 216, en la Colonia Condesa.

En Galería L se muestra Regimientos del Orden resultado de un trabajo de selección de la galería en el acervo pictórico y dibujos de la artista que realizó en el último periodo de su vida. La curaduría de la exhibición pretende reflejar la madurez de su plástica, y la reflexión que configuró su trabajo a lo largo de su vida. El discurso pictórico de Regimientos del Orden muestra el incesante ejercicio crítico que Estrella Carmona hizo de su contexto social y que no ha perdido vigencia en la actualidad.

Mediante una técnica regida por los trazos fuertes e influenciada por algunos personajes de la tradición muralística mexicana, Estrella presenta una plástica atravesada por la violencia y el desencanto ante un mundo dominado por la máquina, la industria desmedida, las guerras de finales del siglo pasado, cuyo resultado ha sido la paulatina y sucesiva enajenación de la vida social y el espíritu humano.

La obra de Estrella desafió las modas y tendencias artísticas de la época y volcó su impulso creativo en un discurso apuntalado por sus intereses filosóficos, sociales y políticos derivados de sus lecturas y su vida cotidiana. La exposición estará acompañada por la música y los sueños que registró Estrella a lo largo de su vida, y que logrará involucrar al público en el contexto de la vida de la artista.

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Acerca de Estrella Carmona (Veracruz, 1962 – Ciudad de México, 2011) destaca que con apenas 10 años de edad ingresó a la Escuela de Artes Plásticas del INBA, en la ciudad de Veracruz, donde vivió hasta 1977. En el periodo entre 1978 y 1984 estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», INBA, México, D.F. En 1989 recibió la beca-residencia de Edward Albee Foundation en Nueva York, ciudad que volvió a visitar en ocasión de la Beca Intercambio de Residencias Artísticas, MexAm, ISCP (2001).

Entre 1995 y 1998 vivió en Monclova, Coahuila, donde elaboró Pinturas Murales para la Siderúrgica Altos Hornos de México (AHMSA). A partir de 2004 impartió clases en la ENPEG, “La Esmeralda”, hasta octubre de 2010. En 2006 ingresó como becaria al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). De 2009 hasta la fecha de su fallecimiento, el 9 de mayo de 2011, fue tutora en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Por fortuna, la producción artística de Estrella fue prolífica y la aceptación de su obra le valió importantes reconocimientos, premios y apoyos para incrementar su acervo artístico. Tuvo 20 exposiciones individuales y participó en aproximadamente 300 colectivas en México y a nivel internacional, figurando en países como Estados Unidos, Cuba, Ecuador, Santo Domingo, República Dominicana, Argentina, Santiago de Chile, Alemania Francia, España, Italia, Yugoslavia y Sudáfrica.

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Todas las imágenes son © Galería L