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Pintura

Absurdo de la vida diaria retratada por Greg Burak

El trabajo de Greg Burak basa en gran medida en la narrativa utilizando formas, colores y figuras para contar sus historias. «Últimamente he estado enamorado de la pintura renacentista temprana. Cuanto más los miro, más emocionantes se vuelven, tanto en términos de la lógica en la construcción de esas pinturas como de cómo representan las narraciones sobrenaturales «, dice el artista acerca de su inspiración.

Hay una vibra distinta de los años 70 en el trabajo de Greg con la moda y los interiores, que dan un guiño nostálgico a la década a través de la paleta de colores y las formas geométricas. «Pienso en la gente de mis pinturas como místicos intrigantes y en la década de 1970 me pareció un momento extraño y exploratorio», dice. «La estética era muy audaz, todas esas grandes formas, colores y líneas. Son excelentes elementos visuales. Me gusta utilizar una paleta silenciada con algunas notas de color brillante, y el diseño de ese período se presta a eso «.

Al trabajar en óleos, acrílicos y en ocasiones gouache, las pinturas de Greg se construyen como escenas únicas que a menudo se sienten como si estuvieran en la cúspide de la acción. El artista ve la pintura como un ejercicio de resolución de problemas y significa que considera los elementos individuales de cada trabajo. «La composición es la parte más desafiante para mí. A veces pienso en las pinturas como si fueran máquinas de pinball.

Todas las imágenes son © Greg Burak

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Pintura

Surreal humor de la vida diaria por Reiko Matsuo

La pintora Reiko Matsuo busca el surrealismo en la vida cotidiana por lo que escenifica personajes en situaciones extrañas que escenifican momentos  de gran humor y que no sería raro encontrarnos en el día a día.

Sus sujetos son familiares: un hombre burlándose de una cena de televisión junto a su gato, una niña bailando en su habitación (también con un gato), una cortina-twitcher espiando a los bañistas con binoculares, todo representado en acrílicos animados con expresiones cómicas. Algunos se ponen un poco más extraños, como la familia rodeada de criaturas del bosque y otra familia que mira tranquilamente a un tigre en la mesa de la cocina.

Influenciada por el color de David Hockney, las animaciones de Monty Python de Terry Gilliam y los artistas Tomoo Gokita y Jockum Nordström, el trabajo de Reiko es alegremente ingenuo y extraño, con colores de bloque y perspectivas distorsionadas.

Todas las imágenes son © Reiko Matsuo

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Pintura

Sutil humor pintado de Lars Daniel Rehn

Las pinturas de Lars Daniel Rehn ofrecen una mirada cercana a las poblaciones, en las que de lo común como una construcción de carrertera, sucumbir a la enfermedad, reunirse a jugar con fútbol eventos cotidianos que pueden verse interrumpidos por una invasión de alienígenas.

Algunas de estas imágenes no pueden ser vistas a menos que sean iluminadas por la luz UV, que Rehn utiliza para trabajar en el estudio. Él describe su ciudad de la niñez como un lugar gris, donde él jugó dentro con los kits de Lego y los soldados de juguete plásticos, sin duda una inspiración. No importa lo que está teniendo lugar, el pueblo siempre está cubierto de nieve.

En sus propias palabras, busca contar «una historia sobre personas que viven en una tierra en algún lugar muy lejano … Se puede decir que viven en un iceage nuclear.» En el principio, el pueblo es más estéril. Con el tiempo, los aldeanos vienen a tratar con una serie de eventos igualmente serios y humorísticos.

Todas las imágenes son © Lars Daniel Rehn

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Ilustración

Humor ligero de Geoff McFetridge

Las ilustraciones que realiza Geoff McFetridge representan a personajes que permanecen impasibles ante el mundo, pero que dentro llevan enormes, épicas, tragedias que los dejan con una confusión y provoca ese estado alejado de lo terrenal.

En el trabajo de Geoff podemos ver a un sujeto que ha perdido de la parte superior del cuerpo, sólo conformado por piernas y no logra avanzar, ni retroceder, una lucha constante consigo mismo; una dama perdida en su propio reflejo, aunque no como Narciso, sino que el ilustrador logra traer algo de inconformidad al cuerpo de la mujer. Un humor sutil es el que se nos ofrece; se trata de cómo mediante una ligera risa no nos hundimos y caemos por la pesadumbre que es el vivir.

Mediante sus imágenes McFetridge busca encontrar un punto medio entre la imagen y el lenguaje. Para que su corteza visual «lea» más estos como el lenguaje, en lugar de verlos como cosas espaciales o físicas. Una forma de inducir un fallo de tu mente para crear una conexión, y manipular al espectador de una manera que crea una especie de resonancia.

Todas las imágenes son © Geoff McFetridge

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Arte Urbano Está en las calles

Tom Bob y sus divertidas piezas de arte urbano

Si uno es adicto a esos proyectos que transforman el entorno, sin duda no podrá dejar de admirar el trabajo de Tom Bob, quien ha estado dejando su huella en las calles de Nueva York y Massachusetts.

El trabajo de Bob está enfocado en transformar los contadores eléctricos en monos y langostas o un desagüe en Blinky (el fantasma rojo de Pac-Man), el creativo nos empuja a ver nuevas y divertidas posibilidades en espacios públicos. Es imposible mirar su trabajo sin una sonrisa, y una mirada a algunas antes y después de las imágenes muestra lo mucho que las instalaciones de arte transforman el espacio.

Incluso cuando se centra en un elemento, es increíble ver cómo puede transformarlo a su fantasía. Por ejemplo, bajo su ojo atento, una cubierta de alcantarilla se convierte en una sartén, una galleta Oreo, una brújula, una tortuga aplastada y una ruta de escape para un cocodrilo.

Todas las imágenes son © Tom Bob

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Fotografía

Espacio transformado por divertidas siluetas

El fotógrafo Rich McCor, aka paperboyo, viaja por todo el mundo dando actualizaciones creativas a edificios, puentes y letreros a través del uso de simples recortes de papel.

Al colocar un diseño negro en el primer plano de su imagen, el Tower Bridge de Londres se transforma instantáneamente en una montaña rusa curva y una construcción canadiense aparece milagrosamente como un largo acordeón.

Aunque muchas de las imágenes de McCor se relacionan con elementos arquitectónicos, el artista de papel también utiliza el entorno natural como telón de fondo creativo para sus trabajos en papel. Recientemente publicó un libro basado en sus viajes recortados, titulado Around the World in Cut-Outs.

Todas las imágenes son © Rich McCor

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Humor Pintura

Personajes de Star Wars en otras realidades

El creativo David Hamilton, aka wintersixfour, es un gran admirador de Star Wars y las pinturas clásicas, pasiones que ha combinado en un fantástico proyecto que resulta bastante divertido de explorar.

«Este proyecto comenzó la vida como un poco de una risita, sin embargo, pronto se convirtió en algo de una educación para mí», escribe el artista. «No pasó mucho tiempo antes de que me enganché a descubrir más sobre las pinturas que estaba profanando y los artistas que las pintaron. Aprendí mucho y ahora puedo decirle a un Warhol de un todo en la tierra «.

Hamilton crea  comentarios perspicaz al introducir a estos personajes y nos muestra el impacto que ha tenido la saga en la cultura popular.

Todas las imágenes son © David Hamilton

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Arte Contemporáneo Arte Digital Fotografía Humor

«Headshots» capturados en creativas fotografías

Kaija Straumanis, una fotógrafa y estudiante graduada en Estados Unidos, se volvió viral con un divertido y alegre conjunto de imágenes de autorretratos que captan varios objetos al azar mientras chocan con gracia con su cabeza.

Quizás la mejor cosa sobre las imágenes es que son sacadas tan bien. Cada imagen capta el momento exacto del impacto, ya pesar de su rostro triturado y sus cabellos y gafas, sus ojos permanecen impresionantemente enfocados. Su mirada estoica es aún más impresionante teniendo en cuenta que algunas de estas fotos deben haber lastimado al menos un poco.

Las fotos también parecen representaciones visuales de epifanías – ese momento en que una idea o realización te golpea como una tonelada de ladrillos (o una bota o una patada). Según su Flickr, algunas de las imágenes tienen ideas detrás de ellos – el rascador de hielo, por ejemplo, es la repentina comprensión de que los hermosos colores de otoño de los árboles a su alrededor señalan el inicio del invierno.

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La serie se compone de un conjunto de compuestos bien hechos que muestran varios elementos haciendo lo que parece ser doloroso contacto con la cabeza de Straumanis. Pero como probablemente ya se ha reunido con el término «composites», ella no está realmente teniendo a alguien levantar cosas en su cráneo (y tampoco sugerimos que lo haga).

Hablando con HLN, ella explicó que toma varias fotos mientras machaca el objeto contra su cara, sosteniendo su mano en varios lugares para poder quitarla más fácilmente más tarde. Una vez que todas las fotos han sido tomadas, crea el último disparo que hace que parezca una experiencia mucho más traumática de lo que era … y nos hace reír.

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Todas las imágenes son © Flickr | Etsy | Society 6 

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Música Teatro

Diversas disciplinas convergen en The Funamviolistas

¿Qué otras herramientas tenemos a la mano para comunicarnos con el otro? Una pregunta que nos hace buscar nuevas formas para entablar un diálogo y conectar con las demás personas, algo en lo que reflexionamos y cuestionamos gracias al maravilloso trabajo que se realiza en el espectáculo The Funamviolistas.

Este proyecto se trata de un espectáculo innovador y único en el mundo, que consigue combinar con fina belleza y originalidad un impactante abanico de disciplinas artísticas, creando una fusión acrobática, casi mágica, que atrapa al espectador desde el inicio, emocionando y divirtiendo a todos los públicos.

El repertorio de la obra es a la vez banda sonora y voz de los personajes de esta historia, fórmula que nos traslada por su nostalgia y magnetismo estético, a las películas de cine mudo. Un paseo por las emociones del ser humano que combina con frescura obras de Antonio Vivaldi , Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavone, bandas sonoras como Deseando amar, Les Triplettes de Belleville y temas clásicos del jazz y el tango argentino.

En una plaza cualquiera, se encuentran casualmente tres mujeres con un presente truncado. Este cruce del destino cambiará sus vidas inevitablemente y pronto estos tres curiosos personajes construirán una vida en común, con sus alegrías, sus desencuentros, sus sueños y esperanzas.

La amistad, la superación y la cotidianeidad son el hilo con el que se teje esta historia entrañable y conmovedora, narrada por sus tres intérpretes a través de una insólita y excepcional combinación de música, danza, canto, humor y teatro del gesto, sin necesidad del uso de la palabra.

Todos los que deseen conocer más de esta obra la podrán disfrutar en Teatros Luchana desde el 2 de diciembre de 2016 hasta el domingo 8 de enero de 2017 (todos los fines de semana: viernes y sábado a las 20h y domingos a las 19:30h).

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The Funamviolistas

Teatros Luchana (Madrid)

Funciones: del 2 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017

Hora: Viernes y sábado a las 20:00 horas y domingos a las 19:30h.

Precios: 18€ (precio único)

Venta de entradas: https://entradas.teatrosluchana.es/teatrosluchana/es_ES/entradas/evento/7279/sessi on/397328/select

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Cómic/Historieta Entrevistas libros Literatura

Mirada femenina de la vida diaria

Poco a poco las mujeres toman el mundo de la historieta, algo que están logrando mediante su talento, historias y un toque de humor ácido, al menos así es el caso de Alejandra Lunik con su personaje de Lola, que de manera continua se publica en la revista Ohlalá, y cuya «vida» fue recopilada en un libro editado por Lumen.

Lola, que algunos consideran un álter ego de Alejandra aunque no sea del todo preciso, es un personaje que en cada nueva entrega a forjado una personalidad un poco cínica, fuerte, independiente y con un toque infantil, que muestra cómo vive el día a día y hace partícipe al espectador de esas reflexiones.

El personaje siempre fue cercano a Lunik que siempre tuvo un particular gusto por el nombre de Lola, además de que ha sido un prototipo de mujer con el que se ha cruzado varias veces en la vida, así que son las experiencias las que alimentan la narrativa que construye la autora.

Por lo anterior no es de extrañar cuando nos dice que Lola es una historieta «absolutamente costumbrista; intenta retratar el mundo donde viven todas estas lectoras de Ohlala, de la clase media», se trata de mujeres trabajadores, algunas viven en pareja, otras no, a las que la maternidad no les preocupa y no es prioridad, algunas similitudes que comparte Alejandra con su personaje.

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La experiencia y personas que le rodean son la base del trabajo de Alejandra por eso hay una variedad de sujetos imaginarios que muestran diferentes pensamientos y segmentos de la sociedad, uno que destaca es el de Flor, que la autora define, como una típica mujer machista que busca casarse y su esposo se encargue de todo un divertido contrapeso para Lola.

Un ser más profundo y que «afecta»  a las mujeres es la temida «hormona asesina» que explica Alejandra fue «una cosa rara como apareció ese personaje», pues nació con la idea de ilustrar la creencia de que el síndrome premenstrual, que viene con una hormona que todo lo revoluciona, así que para escribir con responsabilidad decidió ir con un especialista que se encargara de las tiroides. Algo que descubrió fue que:

Entonces ahí me enteré y me formé acerca del rol que juegan las hormonas en las personas, animales y en todo; son las que mueven al mundo, aunque al principio fue un chiste sobre una creencia popular, se amplio al rango de narración.

Un punto que define el trabajo de Alejandra Lunik es el humor y del que tiene mucho que decirnos como profesional, ya que en su vida personal parece que ella no acude muy seguido a las risas, «todo lo contrario, soy una persona muy dramática en la realidad, el humor para mí no es una manera para salir de las cosas, el humor es un arte. Yo lo estudio y lo practico, lo consumo y lo analizo, pero no es que yo me ría de los problemas cotidianos».

Al ahondar acerca del humor nos brinda algunas referencias con una gama amplia como literatos, comediantes e historietistas. Algunos que destaca es  Claire Bretecher, una autora francesa, una de las pioneras del humor de género; también está Ralf König, comediante alemán; Charles Monroe Schulz creador de Snoopy; de cómic Maitena y Quino; entre otros. Así que se declara como una consumidora y aprendiz del humor.

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Pero ¿y qué más podemos esperar de Lola? Alejandra indicó que ya se trabajo en el segundo libro, aunque al contrario de lo que se alcanza a vislumbrar en el primero que Lola tomara un camino normal con un embarazo, hijos y comenzar la aventura de la maternidad; prefirió tomar al personaje de la madre de Lola para tratar temas como la madurez, la cercanía de la muerte, cuestiones un poco más complejas de la vida.

Uno de los puntos sobresalientes del trabajo de Alejandra es que tiene tientes al feminismo, pero no porque el personaje lo sea, sino por esa parte costumbrista es que se hace evidente ese tipo de comportamientos.

«El personaje (Lola) está representado no sé si a una feminista, ya que no se luchando ve de manera activa en las peleas por temas puntuales, más bien como contrapunto de su amiga Flor, que es como una típica mujer machista, que considera, que el hombre debe mantenerla, para quien su rol en el mundo es vivir bajo el sistema patriarcal».

Aunque la autora en la actualidad sí se relaciona con las luchas de las mujeres como #NiUnaMenos, que hasta antes de las marchas en Argentina no se relacionaba con este tipo de manifestaciones, que describe como un evento especial donde miles de mujeres se unían mientras la lluvia caía.

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