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Territorios idóneos de Tamaki

Las ilustraciones de Tamaki tienen un efecto para reconectarnos con la naturaleza, su trabajo llega a lo más profundo de la imaginación para que busquemos momentos tan entrañables que parecen salidos de un mundo idóneo, de un territorio que sólo es posible en la fantasía.

Sus obras destacan por mostrar a jóvenes en esos entornos paradisíacos, que logran conectar con algo en el espectador, como si en algún momento hubiésemos estado ahí. Nos hace testigos en la memoria de un territorio y colores que podrían ser.

Todas las imágenes son © Tamaki

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Héroes retratados de Luke Daab

Las ilustraciones de Luke Daab demuestran de donde viene gran inspiración de muchos creativos, la infancia. Aquí mediante caricaturas, cómics y esos personajes extraordinarios son un punto del que puede partir la imaginación.

Una gran variedad de personajes fácilmente reconocibles son homenajeados, otros son convertidos en esas clásicas amalgamas, que resultan interesantes por el estilo de Daab.

Todas las imágenes son © Luke Daab

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Místicas ilustraciones de David Mauricio

Siempre es un gusto descubrir nuevos creativos, así de casualidad nos encontramos con David Mauricio Flores López, que resulta muy variada, aunque siempre con algo de místico por abordar temas como la muerte y lo corpóreo. 

Una delicada línea es lo que destaca en sus proyectos personales, que destaca por un gran cuidado al detalle. Aunque podría parecer muy serio, se da algo para compartir algo más «frívolo», aquí vemos al pequeño Throg, que mustra un gusto por los cómics.

Todas las imágenes son © David Mauricio Flores Lopez

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Salvaje gore ilustrado de Alex García Lagarda

El trabajo de algunos creativos resulta difícil de clasificar, así es la obra de Alex García Lagarda, artista plástico y diseñador mexicano, dueño de un estilo único en el que se combinan las caricaturas, el Gore, el Pop Art e iconos populares actuales.

Una peculiar mescolanza se reúnen en el trabajo de Alex, quien desde pequeño se sintió atraído al arte, por esto es que muchos de estos modelos se quedaron impregnados en su obra. Además de que luce un aspecto muy salvaje.

Actualmente vive en México DF en donde diseña para compañías como Live Nation México, Marvel, Harley Davidson y mantiene una carrera alterna como artista plástico realizando pósters, dibujos, pinturas, murales, etc.

Todas las imágenes son © Alex García Lagarda

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Narrativas ilustraciones de Ana Godis

La obra de Ana Godis tiene una gran fuerza, en cada una de sus imágenes vemos poderosas emociones, que se complementan con elementos colocados con sumo cuidado, para que cada una cuente una historia en particular.

Seguir a Ana puede ser de gran ayuda para los ilustradores novatos, ya que en la mayoría de sus obras comparte parte del proceso creativo, algo que pocos creativos hacen.

El contar historias es algo que se le da de manera natural, así que no es de extrañar que comenzara con un cómic personal que se puede consultar en su Instagram.

Todas las imágenes son © Ana Godis

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Narradores ingleses homenajeados en la Bienal del Cartel

¿Cuál es la percepción que se tiene de una obra? Al momento de leer cada persona forma su propia visión de los personajes, lugares, situaciones… Pero en algunas ocasiones podemos descubrir estos pensamientos e imágenes de otras personas, un regalo que nos hacen los ilustradores.

Como parte de la Bienal Internacional del Cartel en México se presenta la serie La hora del té, que reúne la obra de 30 ilustradores mexicanos, un homenaje a las obras más populares de origen inglés. La cual es posible disfrutar en el Fondo de Cultura Económica «Rosario Castellanos».

Se vuelve demasiado complejo elegir sólo algunas imágenes, ya que es una galería muy rica que se aprecia mejor en vivo, pero si no puede aquí les dejamos la colección completa.

Imagen © Andonella

Imagen © Christopher Cisneros

Imagen © Javier Medellín

Imagen © Lonnie Ruiz

Imagen © Alain Flores

Imagen © Dalia Valeria Sánchez

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Intrincadas ilustraciones de Kazuki Okuda

El ilustrador Kazuki Okuda pone gran detalle y atención al realizar cada una de sus piezas, que destacan por la cantidad de detalles que aporta en sus imágenes de animales, humanos, máquinas, arquitectura y naturaleza.

Las ilustraciones de Okuda muestra cómo es posible que la humanidad coexiste con lo que le rodea de manera armónica.

Su acercamiento a estos dibujos implica usar un lapicero para hacer el trabajo de línea detallado y luego usar Photoshop para agregar color. El trabajo terminado se imprime luego. Las ilustraciones de Okuda están superpuestas con simbolismos que abordan temas como los problemas ambientales con conceptos futuristas.

Todas las imágenes son © Kazuki Okuda

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Bellos animales ilustrados por Mat Miller

El trabajo de Mat Miller tiene un aspecto espiritual, ya que en cada una de sus obras parece captar la belleza intangible del mundo, algo que él consigue retratar mediante sus coloridas piezas.

Miller es un apasionado por el dibujo, para lo que utiliza un lápiz técnico de 0,5 mm, un lápiz de pincel de bolsillo de pentel, finelers de unipin de diferentes tamaños, acuarelas, tinta acrílica, photoshop, ilustrador, una tableta gráfica y mucho papel para dar a luz a sus ideas. Dada la cantidad de detalles y texturas que tienen todas sus obras, es absolutamente necesario combinar el dibujo tradicional, lápiz sobre papel, con el poder digital de perfeccionar líneas.

Algunos de sus animales favoritos para dibujar son búhos, pavos reales, gorilas y ciervos. Aunque a todos les brinda su colorido toque, que muestran una forma distinta de entender la naturaleza.

Todas las imágenes son © Mat Miller

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Collage salvajes de Andrés Gamiochipi

El collage es un medio fantástico para conjuntar mundo, una técnica que permite crear hibridaciones como la obra de Andrés Gamiochipi, en la serie Bestiario, quien busca generar una nueva narrativa e interpretación de las piezas.

Gamiochipi presentó sus obras, como parte de su residencia en la Casa Equis, que está compuesta por más de cien piezas en las que se mezclan varias partes de animales y plantas de diferentes especies y ecosistemas.

Mediante el collage análogo, con recortes de ilustraciones científicas, obtenidas de libros, monografías y publicaciones especializadas, consigue dar una nueva morfología a cada «bestia», que cambia dependiendo de su ubicación e interacción y están en constante reinvención.

Todas las imágenes son © Andrés Gamiochipi y Casa Equis

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Leoneses destacados retratados por «Horax»

Los caricaturistas son una parte esencial para entender la realidad en México, ya que con humor dan críticas al acontecer nacional, así que es todo un acontecimiento cuando se les brinda un espacio para compartir su estilo de arte como el que se le dio a Horacio Hernández Galván, mejor conocido como «Horax», que se exhibió en el Museo de las Identidades Leonesas (MIL).

En la muestra, que permaneció hasta diciembre del 2018, Con sello de León. Las identidades ilustradas de Horacio Hernández Galván, se caricaturizó a 40 personajes que con sus acciones dieron pie a la configuración del León actual; desde su fundación, el desarrollo de las vocaciones, la industria, economía, educación o cultura.

Se trató de líderes de distintos ámbitos que, pese a dar nombre a bulevares, avenidas, calles, paraderos de oruga y escuelas, su legado ha quedado en el olvido. Entre ellos se encontraban María Grever, Juan Alonso de Torres, Miguel Hidalgo y Costilla, Luis Long, Eloísa Jiménez, y el cinco Copas, Antonio ‘La Tota’ Carbajal.

El MIL buscó, que a través de la obra de Horax, se retomara a estos personajes y lo que hicieron para la formación de la ciudad. Fueron estos personajes quienes dan a conocer las acciones que hicieron por León. La colección, perteneciente a Mi Museo Universitario De La Salle, se presentó en el Museo de las Identidades Leonesas bajo un formato lúdico y pedagógico.