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Visitas Fugaces

Nabana no Sato un hermoso parque iluminado en Japón

Japón es conocido por su impresionante follaje de otoño y flores de cerezo de primavera, que a menudo se iluminan por la noche para locales y turistas por igual. Pero Nabana no Sato, un parque de flores ubicado en la prefectura de Mie, lleva las cosas a un nivel superior con sus túneles iluminados. Desde mediados de octubre hasta principios de mayo, el parque alberga el evento Winter Illumination, que atrae a visitantes de todo el país.

Los visitantes siguen los senderos de luces esparcidos por el paisaje, que gira a lo largo de las estaciones y son guiados a través de dos grandes túneles iluminados. Cada túnel está iluminado para resaltar el follaje estacional, convirtiéndolos en instalaciones cautivadoras que son imposibles de fotografiar.

Millones de luces LED se utilizan para producir las iluminaciones espectaculares, que Nabana no Sato ha estado creando durante 14 años. En el túnel de luz Kawazu Sakura, las bombillas rosadas imitan el crecimiento de las flores de cerezo en todo el túnel de 100 metros (328 pies). Este túnel más nuevo complementa el más largo, que se extiende por 200 metros (656 pies) ensartado con 1,2 millones de bulbos en forma de flores.

Imagen © richardernestyap vía Shutterstock

Cada año, el parque selecciona un tema para su espectáculo de luces, con 2018 celebrando Kumamoto. Esta prefectura en el sur de Japón fue sacudida por un terremoto en abril de 2016, y Nabana no Sato esperaba recordar a los viajeros la belleza de la zona a través de su espectáculo de luces.

Cada año, Nabana no Sato atrae multitudes por sus Iluminaciones de invierno, que incluyen dos espectaculares túneles de luz.

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Visitas Fugaces

Inakadate, una aldea con obras de arte en sus plantaciones

El pueblo de Inakadate es una zona de Japón más conocida por su producción de arroz, un producto agrícola que ha crecido en los campos circundantes por más de dos mil años.

Con el fin de aumentar el turismo a la pequeña aldea, los funcionarios comenzaron un tradición que va con la creación de grandes y elaboradas imágenes estratégicamente por las plantaciones de diferentes variedades de arroz. Casi 25 años después, la ciudad es conocida en todo el país por sus coloridos dibujos de arroz, que se producen cada año con la ayuda de cientos (y a veces miles) de voluntarios locales.

Para comenzar el proceso para los diseños próximos, hay primero una conferencia para discutir ideas posibles. Los siguientes funcionarios del gobierno hacen maquetas sencillas de los diseños ganadores, que luego se envían a los maestros de arte locales para obtener más representaciones conceptuales. Por último, los marcadores se colocan en los campos para crear lo que es esencialmente una pintura a gran escala por número, todo el proceso de hasta tres meses.

Todas las imágenes son © Great Big Story

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Ilustración

Japón ilustrado con un toque de humor

Ilustraciones de mano que combinan la cultura japonesa retro y la tecnología moderna del estudio de diseño Ilustrata, de Brasil. Se llaman a sí mismos «amantes de Nankin, la cultura japonesa y retro visual» con Photoshop para añadir toques finales y un esquema de color nostálgico.

Las piezas aquí mostradas están inspiradas en artistas como la Gran Ola de Hokusai de Kanagawa, en la que agregaron un monstruo ramen atacando un helicóptero, o un mashup de brócoli y Godzilla que llaman Broccozilla. La ilustración inferior es un kaiju del salto y un robot que bebe junto para representar Tokio como ciudad del pasado y del futuro.

Todas las imágenes son © Ilustrata Design

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Arquitectura

Nara reviltizada por el proyecto CoFuFun de Nendo

Nendo ha completado su primer proyecto del espacio público, un lugar llamado CoFuFun, que cuenta con un diseño de ultra-estructura inspirada en antiguas tumbas japoneses, tiendas y lugares agradables de la vida.

Situado al lado de una estación de ferrocarril en el corazón de Tenri, una pequeña ciudad en la prefectura de Nara, de Japón, el plan es revitalizar la comunidad para residentes y turistas, con nuevos espacios para eventos, instalaciones de ocio y quioscos de información.

Como la ciudad de Tenri es el hogar de varias tumbas japonesas antiguas conocidas como ‘kofun’, el equipo de diseño reinterpretó la forma de estos montículos megalíticos dentro de la plaza. la arquitectura inspirada en kofun se ha configurado para adaptarse a una variedad de propósitos. las estructuras sirven simultáneamente como escaleras, bancos y techos. «Esta variedad crea un ambiente que alienta a los visitantes a explorar y pasar tiempo en diferentes espacios dentro de la plaza, en lugar de limitar su movimiento a un solo lugar», explica Nendo. «Es un espacio ambiguo que es enteramente un café, un parque infantil y un enorme mueble, todo a la vez».

Todas las imágenes son © Nendo

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Fotografía

Fotografías del pasado de Yokohoma

Hoy en día, Yokohama es la segunda ciudad más grande de Japón por su población y que cuenta con una industria portuaria que está en auge, todo esto es algo que se ha construido con el pasar del tiempo comonos muestran estas imágenes del siglo XX que la muestran como una ciudad que comenzaba a abrirse al mundo.

Con una afluencia de tecnología industrial y la influencia extranjera después de la Restauración Meiji de 1868, Yokohama se desarrolló a partir de un pequeño pueblo pesquero a un puerto importante con un comercio de la seda con Gran Bretaña.

Las fotografías, que se encuentra en el álbum de un comerciante alemán quien presumiblemente vivía y trabajaba en el área alrededor de 1908, muestran una ciudad en proceso de cambio, atrapada entre la tradición y la modernidad. Los artesanos trabajaban en el bordado, textiles y plata para la exportación extranjera, lo que demuestra la demanda externa de las mercancías japonesas durante este período.

Las imágenes también conservan una Yokohama que fue destruida en gran parte por el gran terremoto de Kanto de 1923, proporcionando información valiosa de un Japón que está sujeto a los desastres naturales, ya se trate de una inundación, un incendio o un terremoto.

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Todas las imágenes son © Wolfgang Wiggers

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Pintura

Coloridas pinturas del Japón

Además del colorido, que es uno de los elementos que destacan en estas pinturas, la obra de Naomi Okubo destaca la belleza y contradicciones en las que podemos ver cuestiones sociales contemporáneas que juegan un papel importante en la vida cotidiana del Japón en el que ella vive.

En sus pinturas trata el tema de cómo en la actualidad nos centramos en la apariencia cotidiana el cómo las imágenes visuales, la moda y la apariencia se han convertido en cosas trascendentales de estos días, algo, tal vez, más superficial pero que trae otro tipo de problemas sociales.

La desintegración de la persona es evidente en la forma que se pierde por todos los colores que le rodean, queda poco de nosotros en todo ese contexto tan complejo que se ha transformado nuestro mundo.

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Todas las imágenes son © Naomi Okubo

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Fotografía

Oscuros callejones de Japón

Al pensar en Japón se piensa en un país que está lleno de colores por sus avances tecnológicos, pero una perspectiva diferente es la que nos ofrece el fotógrafo Masashi Wakui, quien nos muestra el lado oscuro de la ciudad en donde se podemos observar una belleza que sólo se abre para los habitantes.

Para la realización de sus fotografías sale a caminar por los callejones de Tokio durante la noche, para después manipular las imágenes al aumentar los colores y jugar con brumas que añade una cierta oscuridad única a la ciudad.

Lo más interesante de su trabajo que nos ofrece el trabajo de Wakui es el imaginar qué historias se encuentran en esas calles, hacia dónde van las personas, qué hay detrás de ellos y el cómo la ciudad por sus colores parece cuidarlos.

Se trata de fotografías que nos hacen pensar en nuestras propias ciudades y en esos momentos que hemos recorrido una noche similar, algo melancólico que nos une por la noche.

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Todas las imágenes son © Masashi Wakui

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Fotografía Visitas Fugaces

Japón y su riqueza cultural retratados

Para aquellos que desean conocer Japón y aún no se ha presentado la oportunidad, el fotógrafo Takashi Yasui nos ofrece una creativa y fantástica solución, así que nos regala una serie de imágenes en la que vemos su particular visión de este milenario territorio con una gran belleza por descubrir.

Un lugar que aún se resiste al occidente y quiere preservar algunas tradiciones, que se deja ver en las mujeres, así que Yasui nos muestra parte de esa unión que ya es parte de la vida diaria, en el que las personas son quienes evolucionan.

Con sus instantáneas vibrantes, el artista transporta sin esfuerzo a los espectadores a diferentes lugares de todo a través de este país impresionante. Hay paisajes inundados por la luz dorada del sol, las mujeres vestidas con kimonos de seda, y la arquitectura.

Las imágenes cuentac con detalles que a simple viste no se notarían de inmediato y permite a los espectadores a ver la belleza en la simplicidad.

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Todas las imágenes son © Takashi Yasui

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Ilustración

Exploraciones personales en Ilustración

Sin duda algo de lo más complejo es buscar un estilo propio en lo que hacemos, así que en cada oportunidad de el ilustrador Yuta Onoda nos hace partícipe de su mundo al intentar encontrarse, que si bien algunos son solicitados por las empresas haya la manera de compartir su ser en cada imagen, también inquietudes, alegrías… en concreto de sus emociones.

El trabajo que realiza Onoda nos ayuda bastante, pues en cada ilustración busca que tengan elementos narrativos por lo que es un descubrimiento mutuo entre el creador y el espectador, para que cada uno descubra sus propias verdades, ya sea con ayuda del texto al que complemente la ilustración o sólo con el elemento visual.

Parte de su obra se ubica entre lo tradicional y digital, ya que en primera instancia el trabajo lineal se realiza principalmente con pluma y lápiz, luego juego con la creación de un poco de textura con los acrílicos, para después ser escaneados y coloreados con ayuda de la computadora.

Debido a lo anterior es que vemos esos elementos tradicionales y modernos, ya sea retratado con un guerrero Samurai, demonios que atormentan a los marineros o alguien obsesionado con las computadoras en crear más cada día y el cómo es que cada día nos vemos más rodeados de la tecnología.

En tanto, en medio queda la ensoñación y fantasía de los niños que saben cómo llevar un equilibrio, que resulta ser lo más idóneo.

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Todas las imágenes son © Yuta Onoda

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Pintura

Pasado Místico de Japón Mezclado con el Presente

Para el artista Gajin Fujita la combinación de culturas es algo que trasciende en su arte, ya que conjunta elementos técnicas orientales como las pantallas divididas, ukiyo-e, geishas, guerreros, demonios con la imaginería occidental urbana entre los que destaca el graffiti latino y la cultura pop de Estados Unidos.

Las obras de arte hechas con pintura en aerosol, hojas metálicas, y marcadores Sharpie, crean una fantástica combinación que hace vibrar al espectador. Esto porque el artista creció consciente de este mundo flotante, y cuando, en 2001, cuando por primera vez tocó en él, afirma que se sintió como si hubiera «roto algo».

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El resultado es algo que sólo podría haber sido creado aquí y ahora. «Veo a mis pinturas como estadounidense», explica «a causa de la combinación de ideas japoneses y californianos. Son totalmente pinturas de Los Angeles.».

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Todas las imágenes son © Gajin Fujita