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DISEÑO

Joyería matemática de Nora Fok

Nora Fok combina el diseño de joyas con el arte textil en sus obras de arte portátiles inspiradas en la ciencia y las matemáticas.

Fok crea todas sus piezas de forma manual, al utilizar herramientas manuales, microfilamentos de nailon fino y procesos básicos como tejido, tejido, trenzado y anudado.

La artista describe su inspiración en su página web:

Ella está intrigada por el mundo que la rodea; ella también hace preguntas y trata de encontrar respuestas a ellos. Le fascinan los diferentes aspectos de la naturaleza, la estructura, los sistemas y el orden, y los misterios y la magia que se propone capturar en su trabajo.

Todas las imágenes son © Nora Fok

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Escultura

Piezas únicas de Leonora Carrington en Moda in Casa x Mycellium

En octubre llegó a Moda in Casa una peculiar colección de piezas, que son poco conocidas, de Leonora Carrington, una serie de 15 esculturas, así como con la línea de joyería de edición limitada que estuvo presente del 3-24 de octubre.

La serie de piezas formó parte de Trascendencia que es la manera en que Moda in Casa presenta un innovador servicio que conecta los puntos entre el arte y el diseño. Moda in Casa x Mycellium surge para ofrecer asesoría en la adquisición, curaduría, museografía e iluminación de obras de arte.

Sobre esta colaboración, Louis Poiré, fundador de Moda in Casa, dijo a los medios “Estoy muy contento. Para nosotros es mucho orgullo tener a alguien de esta calidad y de esta importancia, en un momento en que acaba de cerrar una exposición de gran éxito. Y es también nuestra forma de decir que el arte no solamente está en los museos, también está en nosotros, en nuestra casa”.

Adriana María Martínez, fundadora de la plataforma cultural Mycellium, recientemente regresó de Nueva York, donde participó dando una plática en Sotheby´s Institute of Art, presentando el proyecto con éxito. Durante el evento, compartió con la audiencia lo que para ella significa esta colaboración: “El arte tiene la posibilidad de generar una transformación impresionante y en el momento en que llevamos el arte a nuestras casas -a nuestro espacio más intimo-, es cuando sucede esa transformación.

Mycellium se ha establecido como la plataforma cultural encargada de llevar arte hacia nuevos territorios, generado nuevas realidades en cada uno de sus proyectos. Desde su fundación en 2011, la plataforma liderada por Adriana María Martínez ha desarrollado exposiciones, comisiones de artistas y muestras de colecciones fuera de lo convencional, eliminando las fronteras establecidas por el circuito del arte.

Un ejemplo son sus exhibiciones en espacios inéditos, como el Piso 51 de la Torre Mayor y con la idea de transformar México, llevó el poder transformador del arte hasta sus líderes. En un afán por romper con la monotonía expositiva, la búsqueda por expandir los alcances del arte y una gran aspiración a generar un impacto social significativo, Mycellium realizó una serie de muestras colectivas en los distintos hogares de diferentes figuras clave del medio artístico, social, de diseño y de arquitectura, Arte en Casa. Mycellium fue responsable de llevar hasta Tulum la primera serie de activaciones de arte contemporáneo y, junto con el artista invitado Aldo Chaparro, instaló obras de arte en lagunas, playas y cenotes.

A través de su proyecto más reciente, la colaboración con Moda in Casa, Mycellium busca democratizar la compra de arte, estimular la creación artística y fomentar el coleccionismo en México. El pasado mes de septiembre, Sotheby´s Institute of Art en Nueva York invitó Adriana María Martínez y para dar una conferencia. Ante miembros del instituto, la fundadora de la plataforma Mycellium compartió su experiencia personal: “El arte ha sido mi voz desde que recuerdo. La creatividad, siempre presente, me ha permitido crear nuevas realidades, sensaciones y experiencias transformadoras. Siempre viviendo la vida al máximo y con contrastes: a veces, teniendo todo y otras veces, nada, abrí caminos extraordinarios para la realización. Así es como la vida me llevó, de un centro de negocios en el piso 51 en el corazón de la Ciudad de México, a junglas, cavernas, océanos, comunidades y otras ciudades creando un diálogo entre lo conocido y el lenguaje muy extraño y emocionante del arte; promoviendo la idea de que es posible crear una nueva vida desde la apreciación más humana: nuestra experiencia personal.”

Moda in Casa nació a fines de la década de 1970, cuando Louis Poiré, diseñador industrial mexicano, se dio cuenta de que la arquitectura en México estaba mucho más avanzada que el diseño y no existía la oferta de opciones para satisfacer la demanda de una ciudad en plena transformación. Con la idea de crear una solución a esta problemática, Moda in Casa se establecerse como una empresa 100% mexicana, sin dejar de lado en ningún momento la calidad internacional y desde entonces se dedica al diseño y manufactura de mobiliario universal, adoptando modelos sustentables, disruptivos y orgánicos en todos sus procesos. Fue en el garage de una casa de la calle de Altavista, en el barrio de San Ángel, donde Moda in Casa abrió su primera tienda.

Al principio vendía solamente accesorios, pero para 1983, ese garage se convirtió en la tienda high tech de 700 metros cuadrados que, con aparadores hacia la calle para mostrar los diseños, puso el ejemplo a retailers de este lado del planeta: la tienda de Moda in Casa Palmas fue el primer edificio en América en tener una fachada de vidrio estructural. Desde el comienzo, Moda in Casa optó por ofrecer la calidad del diseño europeo e italiano (más específicamente), pero siguiendo los principios de producción y entrega rápida del marketing americano, lo que hasta la fecha sigue vigente, siendo la casa de diseño con mayor calidad en sus productos y un gran servicio de entrega y post venta.

De hecho, Moda in Casa es pionero en el uso de la frase y modelo “entrega inmediata” en México. Gracias a la tecnología innovadora, desarrollada por la propia marca e implementada en los procesos de producción, los muebles de la firma tienen mayor calidad y durabilidad que cualquier otro en el mercado, por lo que tienen garantía de por vida. Tanto los muebles como el diseño de interiores se hacen completamente personalizados a la medida de cada cliente, manteniendo los más altos estándares internacionales en cuanto a la producción de sus piezas; la madera que se utiliza tiene el Green Stamp, es decir, que se genera de forma sustentable, así como la pluma de ganso que viene de granjas certificadas por la Unión Europea.

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ARTE

Joyería minimalista de Rodete Studio

La propuesta de Rodete Studio destaca por su fusión entre pasado y futuro, retomando materiales ancestrales como rocas metamórficas en combinación con referencias posmodernas y minimalistas.

El estudio encabezado por Paulina Rodete “Poleta” crea piezas de joyería a partir del trabajo con piedras calizas como mármol y granito en combinación con resinas y metales principalmente; explorando los límites de las formas y los materiales con los que trabajamos, cuidando el proceso de elaboración al máximo.

Las piezas son una fusión entre pasado y futuro, retomando materiales ancestrales como rocas metamórficas en combinación con referencias posmodernas y minimalistas.

El equipo de Rodete Studio, se conforma por artesanos, diseñadores y artistas con la intención de compartir procesos creativos y generar nuevos enfoques entorno a la filosofía de la marca.

Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Franz Mayer, Zona Maco, así como en galerías de Houston y San Francisco; en Munich Jewellery Week, en Münich Alemania (2017) y su pieza “La atomización de un anillo”, formó parte de la exposición Without a Jewel en Australia. Recientemente participó en Perspectivas 19°24’27.0’’N – 99°10’26.0’’W, que organiza Galería L.

Todas las imágenes son © Rodete Studio

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DISEÑO

Libros convertidos en joyería

Jeremy May hace que las joyas valgan literalmente mil palabras. A partir de viejos libros comprimidos, crea piezas hermosas y absolutamente únicas hechas con las obras de tus escritores favoritos.

Se le ocurrió la idea cuando decidió hacer del libro favorito de su esposa una joya para su aniversario de bodas. Su línea de pulseras, anillos y collares, llamada Littlefly, se entrega en el libro del que se extrae cada pieza. Sublime de creatividad e inventiva, un proyecto muy hermoso.

«Me siento inspirado e intrigado por las narrativas, por mi entorno inmediato, por recuerdos a corto o largo plazo. Es imposible para mí identificar una condición o aspecto específico de mi vida que sea más inspirador que otro. Sin embargo, una condición muy inspiradora que debería ser mencionada es el aburrimiento; Obtengo las ideas más interesantes cuando me aburro», comparte May.

Todas las imágenes son © Jeremy May

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DISEÑO

Hermosa joyería de Britta Boeckmann

La diseñador de joyas Britta Boeckmann es conocida por su fusión de resina y madera, materiales que utiliza para crear colgantes y anillos que destacan el contraste entre estos dos materiales.

Algunas de sus últimas obras hechas a mano incorporan una mezcla de resina opaca blanca y semi opaca azul con fragmentos de madera de goma australiana de salmón, dando la extraña apariencia de las olas rompiendo en la costa cuando se ve desde arriba.

Hay varios pasos involucrados en el proceso de hacer estas piezas. Colorea la resina con colores a base de aceite y luego lo verte en moldes que hace con arcilla. Luego incrusta flores, ramas, hojas de oro o sobre todo de madera en la resina. Un par de días después tomo el bloque curado del molde y esculpo la forma en la lijadora del cinturón. Por último, coloca el aceite o barniza las piezas y, a veces agrega elementos adicionales como tubos de metal o piedras preciosas.

Todas las imágenes son © Britta Boeckmann

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Accesorios

Naturaleza capturada en colgantes

La naturaleza siempre está para inspirar a los creativos, quienes de alguna manera siempre han buscado la manera de llevar un poco de ese territorio salvaje consigo mismos y parece que Stanislava Korobkova utilizó una fantástica manera de hacerlo al dar forma a una serie de colgantes.

Su trabajo inicia desde el momento en que recoge las hojas al aire libre y flores diminutas, para después presionarlos hasta que queden bien planos con el fin de preservar los finos detalles, una vez que están listos se colocan los materiales secos entre el vidrio para ser sellados con metal.

Los collares largos son una manera exquisita y de moda para incorporar el bosque en su vestido todos los días y es que para ella es increíble mantener todos los pequeños tesoros que se recogen durante la primavera y el verano y darles nueva vida. Agrega:

Creo que la naturaleza ya ha creado cosas increíbles y hermosas, y lo único que debo hacer es darles el marco adecuado para esas hojas y salvar esta belleza durante años.

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Todas las imágenes son © Stanislava Korobkova

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Escultura

Accesorios de metal creados con impresión 3D

Los proyectos que se realizan para la impresión en 3D cada día se vuelven más impresionantes como nos muestra el estudio Collected Edition, quienes trabajan con metal al combinar el amor por la naturaleza y la iconografía de la vendimia con las técnicas modernas de producción para crear joyería que es una fusión de los dos mundos.

Pétalos, ramas y flechas son el núcleo de la tienda con sede en Brooklyn, que está encabezada por el ex diseñador de novia Kasia Wisniewski. Sus hermosas piezas metálicas tienen un aire moderno que logran engañar a más de uno pues podría pensarse son hechas a mano.

La elaboración de las piezas inician con un programa de modelado 3D, pero en lugar de utilizar la tecnología generativa o la modificación de las exploraciones, Wisniewski construye elementos como estambres, hojas y cerdas a mano.

El proceso sigue con la impresión de un modelo de cera y luego se usa para emitir la joyería en los metales de primera calidad, después cada pieza es impresa y pulida.

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Todas las imágenes son © Collected Edition

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Curiosidades Escultura

Deliciosos Platillos Miniatura, Que Desearás Probrar

[dropcap size=small]S[/dropcap]hay Aaron es un artista que hace incleibes réplicas en miniatura de delicias comestibles; no importa si estás a dieta o eres de los que comen porciones pequeñas, ya que es muy probable que se te antoje cualquiera de sus esculturas. El Artista residente en Tel Aviv puede reproducir en miniatura cualquier alimento, desde langosta a pastel de fresas o pizza y para los vegetarianos un fresca y verde ensalada.

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Su trabajo es impresionante, las piezas aunque no son comestibles causan esa sensación de querer probar ya que logra capturar los colores y texturas de cada alimento, e incluso el brillo necesario que le da ese toque de frescura a sus diminutas esculturas, que por cierto él ha dedicado el tiempo para convertir algunas de sus obras en piezas de joyería como aretes, collares e incluso unos gemelos de rebanada de pizza.

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Todas la imágenes son © Shay Aaron