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Escultura

Piezas únicas de Leonora Carrington en Moda in Casa x Mycellium

En octubre llegó a Moda in Casa una peculiar colección de piezas, que son poco conocidas, de Leonora Carrington, una serie de 15 esculturas, así como con la línea de joyería de edición limitada que estuvo presente del 3-24 de octubre.

La serie de piezas formó parte de Trascendencia que es la manera en que Moda in Casa presenta un innovador servicio que conecta los puntos entre el arte y el diseño. Moda in Casa x Mycellium surge para ofrecer asesoría en la adquisición, curaduría, museografía e iluminación de obras de arte.

Sobre esta colaboración, Louis Poiré, fundador de Moda in Casa, dijo a los medios “Estoy muy contento. Para nosotros es mucho orgullo tener a alguien de esta calidad y de esta importancia, en un momento en que acaba de cerrar una exposición de gran éxito. Y es también nuestra forma de decir que el arte no solamente está en los museos, también está en nosotros, en nuestra casa”.

Adriana María Martínez, fundadora de la plataforma cultural Mycellium, recientemente regresó de Nueva York, donde participó dando una plática en Sotheby´s Institute of Art, presentando el proyecto con éxito. Durante el evento, compartió con la audiencia lo que para ella significa esta colaboración: “El arte tiene la posibilidad de generar una transformación impresionante y en el momento en que llevamos el arte a nuestras casas -a nuestro espacio más intimo-, es cuando sucede esa transformación.

Mycellium se ha establecido como la plataforma cultural encargada de llevar arte hacia nuevos territorios, generado nuevas realidades en cada uno de sus proyectos. Desde su fundación en 2011, la plataforma liderada por Adriana María Martínez ha desarrollado exposiciones, comisiones de artistas y muestras de colecciones fuera de lo convencional, eliminando las fronteras establecidas por el circuito del arte.

Un ejemplo son sus exhibiciones en espacios inéditos, como el Piso 51 de la Torre Mayor y con la idea de transformar México, llevó el poder transformador del arte hasta sus líderes. En un afán por romper con la monotonía expositiva, la búsqueda por expandir los alcances del arte y una gran aspiración a generar un impacto social significativo, Mycellium realizó una serie de muestras colectivas en los distintos hogares de diferentes figuras clave del medio artístico, social, de diseño y de arquitectura, Arte en Casa. Mycellium fue responsable de llevar hasta Tulum la primera serie de activaciones de arte contemporáneo y, junto con el artista invitado Aldo Chaparro, instaló obras de arte en lagunas, playas y cenotes.

A través de su proyecto más reciente, la colaboración con Moda in Casa, Mycellium busca democratizar la compra de arte, estimular la creación artística y fomentar el coleccionismo en México. El pasado mes de septiembre, Sotheby´s Institute of Art en Nueva York invitó Adriana María Martínez y para dar una conferencia. Ante miembros del instituto, la fundadora de la plataforma Mycellium compartió su experiencia personal: “El arte ha sido mi voz desde que recuerdo. La creatividad, siempre presente, me ha permitido crear nuevas realidades, sensaciones y experiencias transformadoras. Siempre viviendo la vida al máximo y con contrastes: a veces, teniendo todo y otras veces, nada, abrí caminos extraordinarios para la realización. Así es como la vida me llevó, de un centro de negocios en el piso 51 en el corazón de la Ciudad de México, a junglas, cavernas, océanos, comunidades y otras ciudades creando un diálogo entre lo conocido y el lenguaje muy extraño y emocionante del arte; promoviendo la idea de que es posible crear una nueva vida desde la apreciación más humana: nuestra experiencia personal.”

Moda in Casa nació a fines de la década de 1970, cuando Louis Poiré, diseñador industrial mexicano, se dio cuenta de que la arquitectura en México estaba mucho más avanzada que el diseño y no existía la oferta de opciones para satisfacer la demanda de una ciudad en plena transformación. Con la idea de crear una solución a esta problemática, Moda in Casa se establecerse como una empresa 100% mexicana, sin dejar de lado en ningún momento la calidad internacional y desde entonces se dedica al diseño y manufactura de mobiliario universal, adoptando modelos sustentables, disruptivos y orgánicos en todos sus procesos. Fue en el garage de una casa de la calle de Altavista, en el barrio de San Ángel, donde Moda in Casa abrió su primera tienda.

Al principio vendía solamente accesorios, pero para 1983, ese garage se convirtió en la tienda high tech de 700 metros cuadrados que, con aparadores hacia la calle para mostrar los diseños, puso el ejemplo a retailers de este lado del planeta: la tienda de Moda in Casa Palmas fue el primer edificio en América en tener una fachada de vidrio estructural. Desde el comienzo, Moda in Casa optó por ofrecer la calidad del diseño europeo e italiano (más específicamente), pero siguiendo los principios de producción y entrega rápida del marketing americano, lo que hasta la fecha sigue vigente, siendo la casa de diseño con mayor calidad en sus productos y un gran servicio de entrega y post venta.

De hecho, Moda in Casa es pionero en el uso de la frase y modelo “entrega inmediata” en México. Gracias a la tecnología innovadora, desarrollada por la propia marca e implementada en los procesos de producción, los muebles de la firma tienen mayor calidad y durabilidad que cualquier otro en el mercado, por lo que tienen garantía de por vida. Tanto los muebles como el diseño de interiores se hacen completamente personalizados a la medida de cada cliente, manteniendo los más altos estándares internacionales en cuanto a la producción de sus piezas; la madera que se utiliza tiene el Green Stamp, es decir, que se genera de forma sustentable, así como la pluma de ganso que viene de granjas certificadas por la Unión Europea.

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Exposición Pintura

Magia de Leonora Carrington llega al Museo de Arte Moderno

Con la exhibición de 230 piezas, algunas inéditas, entre pintura de caballete, escultura, tapetes, máscaras, fotografías, documentos y libros, la exposición Leonora Carrington. Cuentos mágicos deja ver a una artista visionaria completamente adelantada a su tiempo, con una congruencia total entre vida y obra

A partir del 21 de abril y hasta el 23 de septiembre de este año, el Museo de Arte Moderno abre sus puertas para exponer la obra de Carrington procedentes de México, Europa y Estados Unidos.

Esta exhibición inédita dividida en ocho núcleos temáticos estará compuesta por pinturas, tapetes, máscaras, libros y objetos personales de la artista. Aparta la fecha, porque el portal al universo del surrealismo por fin será abierto.

La exposición de Leonora Carrington en el Museo de Arte Moderno es una realidad gracias a la colaboración de The Metropolitan Museum of Art, The Pierre and Maria-Gaeteana Matisse Collection —de Estados Unidos—, la Tate Modern y Edward James Foundation —de Europa—, y colecciones mexicanas como la Fundación BBVA Bancomer, la Colección Pérez Simón y la Galería de Arte Mexicano. El Museo Nacional de Antropología colabora con los bocetos del mural que se encuentra en su sala Maya.

La muestra se divide en ocho núcleos: La joven artista. París y Nueva York 1937-1942; El exilio en México: amigos y familia; La diosa blanca: mujeres, hechiceras y diosas; El reino animal; Religiones del mundo y mitos antiguos; Imaginación narrativa: literatura, teatro y cine; Política y feminismo; y México, espejo de lo maravilloso.

Tere Arcq explicó que la muestra no es una retrospectiva tradicional en orden cronológico que vaya de las primeras a las últimas obras de Carrington, sino que se explora de manera separada las preocupaciones de la artista.

“Hay momentos históricos muy importantes en la vida de Leonora que ameritaban un espacio cronológico como sus inicios en el surrealismo en Francia, su llegada a México, o su actividad política en el 68 y a inicios de los setenta, pero al mismo tiempo tuvo temas constantes que se decidió explorar de forma específica”.

La historiadora de arte apuntó que los diferentes intereses de Carrington se exhiben en un diálogo, pues su literatura y pintura son inseparables. Indicó que en el recorrido el espectador se encontrará con vitrinas que exhiben documentos como fotografías, manuscritos originales, libros, catálogos así como cartas que le escribió a Renato Leduc.

“También está presente su faceta en teatro, sus breves participaciones y parte creadora en el cine, que casi nadie conoce. Participó como doble en la película En este pueblo no hay ladrones, y como actriz en Un alma pura. Supervisó todo el diseño creativo de su hijo Gabriel Weisz para La Mansión de la locura”.

Arcq  mencionó que con la muestra también se quiere poner en evidencia que Leonora Carrington estuvo vinculada a la naturaleza y la ecología, y que fue una feminista natural, lo que exploró con conceptos y el estudio de las diosas de las culturas matriarcales.

“Carrington fue vanguardista en muchas cosas y queremos acercar a las nuevas generaciones su obra, por ello la propuesta de la exposición es darla a conocer en todas sus dimensiones, sobre todo en los últimos años. Hay gente que sólo conoce su escultura de los cocodrilos.

“Fue una artista total porque participó de todas las disciplinas, colaboró con otros artistas, que era muy el espíritu de los surrealistas. Está el manuscrito de una de sus novelas Ábrete puerta de piedra, que originalmente su portada seria ilustrada por Remedios Varo, ese cuadro que sería la portada lo tenemos”, compartió la curadora con maestría en museos y gestión del arte.

Leonora Carrington. Cuentos mágicos reúne obras pertenecientes a 64 colecciones distintas: 54 particulares y 10 institucionales, de las cuales 166 fueron producidas en México, 42 en Estados Unidos y 19 en Gran Bretaña.

Arcq informó que muchas de las piezas son inéditas, mostradas por primera vez en México, entre ellas un biombo pintado con figuras míticas, un tarot, carteles para grupos feministas de Nueva York, y bocetos para un mural que se realizaría en el Hospital Siglo XXI.

Stefan van Raay, cocurador de la muestra, mencionó que otra disciplina en la que incursionó Carrington fue en los textiles. “En México casi nadie conoce esta faceta, ella trabajó con una familia de tejedores de Chiconcuac, donde hicieron diferentes tapetes. Tampoco se había visto al mural El mundo mágico de los mayas con todos sus estudios preparatorianos”.

En el ámbito teatral Leonora Carrington escribió la obra Opus Siniestros en 1969, inédita en tono de farsa que será montada por la Compañía Nacional de Teatro, presentándola los sábados del 5 de mayo al 25 de agosto en los jardines del MAM. Para su realización se recuperó el guión, máscaras y diseño de vestuario.

Incursionó en diversas disciplinas, entre ellas las ya conocidas como pintura, escultura y gráfica, pero también en la narrativa y en la creación de escenografías y máscaras, de un estilo que vivió y del que se apropió profundamente: el #surrealismo. Serán 200 piezas las que integrarán esta compleja muestra en donde no solamente se incluirán obras de arte, ya que podremos involucrarnos un poco más en la vida de la artista, al conocer los objetos personales de Carrington como libros, documentos y demás objetos que han sido incluidos en la exposición. Colecciones de México, Estados Unidos y Europa traen a nosotros las obras y artículos que conforman esta muestra. Entre algunas de las obras que formarán parte de la exposición se encuentran The Inn of the Dawn Horse (Self-Portrait), The Giantess y Papillon nocturne.

México recibió a diversos artistas surrelistas a lo largo del siglo pasado, y nuestro país quedó prendado de este arte. Para muestra el Museo Leonora Carrington, que abrió sus puertas el pasado 22 de marzo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, espacio dedicado a preservar y exponer las obras de la artista, y donde además se albergará el Centro Internacional de Estudio y Difusión del Surrealismo.

Este recinto cobra vida en el mismo estado en que se localiza el Jardín Escultórico de Edward James, también conocido como el Castillo Surrealista de Sir Edward James, ubicado en el municipio de Xilitla, espacio selvático de fantasía.

A 25 años de distancia de la última retrospectiva de la artista surrealista montada en México, el Museo de Arte Moderno (MAM) aloja en dos salas y un gabinete de fotografía la exposición que aborda su facetas como pintora, escultora, escenógrafa, diseñadora, dramaturga, además de sus colaboraciones en el séptimo arte.

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Escultura

Esculturas de Leonora Carrington en Bosque Real

ProArt by Bosque Real recibió la exposición Surrealismo que presenta algunas de las piezas únicas de la artista Leonora Carrington, abierto a sus clientes y la comunidad Bosque Real.

Además de las obras de Leonora Carrington, también están expuestas obras de artistas como Jose Luis Cuevas, Juan Soriano, Pedro Friedeberg, Gunther Gerzo, Roger Von Gunten, Manuel Felguerez, Joy Laville y Vicente Rojo.

Los directivos de Bosque Real dieron unas palabras de agradecimiento a los invitados en donde hablaron de la importancia de las piezas de la exhibición e incentivaron el apoyo hacia el arte en nuestro país. Al terminar, el Lic. Enrique Vargas del Villar, Presidente Municipal de Huixquilucan, fue quien dio por inaugurada la exposición.

Bosque Real busca crear comunidad, apoyar y promover el interés de la sociedad mexicana en el arte, reiterando la importancia que tiene en la cultura de nuestro país.

Todas las imágenes son © Bosque Real