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Ilustración

Misterioso estilo de Zach Montoya

Zach Montoya es un ilustrador filipino que se decanta por pintar a mujeres que parecen mirar constantemente por encima del hombro en anticipación de algo malicioso, aunque también por los héroes como lo muestran sus portadas de Marvel.

Sus ilustraciones, la mayoría, parecen describir eventos que ocurren a menudo al aire libre, con los sujetos escondidos en cuevas, agachándose en el bosque o paseando en bote por un lago brumoso.

El uso del brillo de Zach y los colores cuidadosamente colocados evocan sus aburridas ilustraciones para formar una pieza contrastante fascinante y hermosa. Recientemente, quiso probar algunos colores con los que no está cómodo de usar. Gran parte de su trabajo comenzó recientemente con violetas, que se convirtió en el nuevo color favorito de Zach. También le gusta experimentar con la interacción entre renderizado y gráfico.

Todas las imágenes son © Zach Montoya

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Pintura

Territorio de ensueño de Joanne Nam

Las pinturas al óleo de Joanne Nam se centran a menudo en mujeres o animales contra fondos desolados y boscosos. Cada uno mira fijamente en la contemplación, con los títulos de una sola palabra de Nam que a menudo ofrecen el contexto con los descriptores como «lucidez» o «pertenencia». Sus trabajos recientes son aún más de ensueño, mezclándose en toques de la hoja de oro.

Para una visión de cómo ha evolucionado su enfoque, un fragmento de una entrevista de 2014 con HiFructose: «Recientemente, estoy tratando de encontrar el equilibrio entre la abstracción y el realismo. Al principio, solía pintar con un montón de pinceladas, pero de alguna manera obsesionado tratando de no mostrar pinceladas en los últimos tres años. Ahora estoy tratando de combinar dos. Aprecio la variedad de texturas y la suavidad de dos estilos diferentes que tengo «.

Todas las imágenes son © Joanne Nam

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Arte Digital

Retratos surrealistas de Krisztian Tejfel

Mejor conocido por sus retratos de mujeres hermosas con un toque melancólico y surrealista, el ilustrador digital húngaro Krisztian Tejfel se centra su atención en los híbridos tradicionales y digitales, dejando su trabajo siempre un poco inacabado.

Sus retratos muestran a mujeres fuertes caracterizadas por su mirada misteriosa con una pizca de surrealismo, tratando de contar al espectador una historia secreta. Las imágenes suelen ir acompañadas de elementos naturales o formas animales, evocando un ambiente irreal.

Tejfel indica que cada «retrato es diferente, cada cara tiene un impacto diferente en el espectador. Esto es importante para tener en cuenta, incluso para reforzarlo, ya que esto puede ser muy importante para el proyecto. No hay dos caras idénticas, no hay dos historias idénticas, así es como somos maravillosos. Es muy importante para mí sentir algo de emoción con la persona con la que trabajo … tal vez esto sea lo más importante».

Todas las imágenes son © Krisztián Tejfel

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Arte Urbano

Feminidad toma las calles con ELLE

Cada día es más común encontrar diversidad en diversos ámbitos, así nos lo muestra el arte urbano con la participación de mujeres como ELLE, que si bien no es una novata, desde hace sólo unos años se le toma más relevancia a su genial obra.

La creativa lleva más de de 20 de trayectoria, que inició en la parte baja de la ciudad de Nueva York hace seis años, ahora se encuentra a la vanguardia de una escena dominada durante mucho tiempo por los hombres.

Su trabajo: murales coloridos y retratos de desnudos femeninos apareció en los costados de los edificios de todo el mundo, mientras que sus collages han reemplazado a los anuncios en los quioscos de autobuses en todo Nueva York. En los últimos años, su arte callejero una vez ilegal también ha sido adoptado por el mundo del arte dominante, apareciendo en el New Museum y Art Basel. A través de su trabajo, ella está ayudando a demostrar que no hay límites para el arte y no hay límites para las mujeres que lo crean.

Todas las imágenes son © ELLE

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Ilustración

Hadas que habitan el espacio de Ruben Ireland

Asentado firmemente en un mundo oscuro de cuentos de hadas es por lo que destaca el trabajo de Ruben Ireland, para él las doncellas góticas son sus temas favoritos y estas mujeres se dibujan en el contexto de las bestias negras, cráneos y fantasmas embrujado.

Sus obras a menudo retratan a mujeres solitarias abrazadas por animales en entornos minimalistas, transmitiendo una sensación de paz interior, curiosidad y comprensión mientras exploran una variedad de temas relacionados con la vida, la muerte, el amor, la pérdida, el miedo y la serenidad.

Las creaciones de Ruben se basan en múltiples herramientas: desde la tinta hasta la comida en una tableta Wacom. Su innegable talento le ha otorgado clientes como Conde Naste y exhibiciones en Europa y Estados Unidos.

Todas las imágenes son © Ruben Ireland

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Ilustración

Poéticas ilustraciones de Piru

Una selección de ilustraciones del artista coreano PIRU, quien vive en Seúl, que revela un universo poético y colorido, pero matizado con una estética muy oscura.

Su declaración de artista es:

Creo que el arte es una forma honesta de expresarme. Haciendo cosas que pienso y siento Independientemente de que mis cuadros sean bellos o feos, siempre trato de expresar mi sinceridad.

Todas las imágenes son © Piru

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Ilustración

Vulnerabilidad expresada por Lauren Gallaspy

«Las contradicciones fundamentales del recipiente de cerámica y el cuerpo humano son las mismas: son objetos de fuerza y ​​fragilidad, aunque, al final, el objeto de cerámica siempre nos sobrevivirá. Este intento urgente de inmortalidad sigue siendo un atractivo esencial de la cerámica para mí. ¿Por qué hago lo que hago? Deseo contar historias que me sobrevivan «, es una descripción que Lauren Gallaspy hace de su trabajo.

Las historias que cuenta se centran en la vulnerabilidad de los seres vivos y las casi siempre complejas consecuencias que ocurren cuando los cuerpos y objetos entran en contacto unos con otros. Utilizo imágenes de lo grotesco y lo mundano para describir los dolores, los placeres y los anhelos de ser humano y, en particular, de ser mujer.

«Quiero hacer objetos que demuestren la habilidad como una especie de acto devocional, lo que da como resultado piezas delicadamente elaboradas que aún reflejan procesos de transformación, caos, descubrimiento y decadencia. Veo mi trabajo como una evolución contemporánea de objetos dentro de la larga historia de la pintura narrativa en formas cerámicas. Como muchos de los objetos históricos de cerámica que tengo ante mí, mi trabajo nace de una idea central del cuerpo humano como un recipiente vivo», comparte en su sitio web la creativa..

Todas las imágenes son © Lauren Gallaspy

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Pintura

Choque cultural pintado por Ken Flewellyn

Ken Flewellyn crea enfrentamientos íntimos de la cultura en sus pinturas al óleo, cuyas obras están repletas de referencias de hip-hop y florecen del Japón histórico.

En su mayoría representan mujeres anónimas en sus obras, sus figuras «desafían nuestras suposiciones sobre la identidad y la homogeneidad cultural».

La pintora toma motivos e inspiración de la cultura japonesa y la estética, una influencia visual en su hogar desde la infancia, Flewellyn a menudo representa a las mujeres en trajes japoneses tradicionales, sedas y kimonos «, dice un comunicado.

«Los sujetos, sin embargo, permanecen anónimos, visibles sólo por las manos, el cuerpo y los gestos, rara vez, si alguna vez, son caras o individuos revelados en su totalidad. La identidad del sujeto, como resultado, es transmitida por la presencia de objetos reveladores, tatuajes y accesorios, pistas externas que apuntan a algo más allá de lo visto y permiten que la estética prevalece sobre la individuación o la distracción de la especificidad.

Todas las imágenes son © Ken Flewellyn

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Pintura

Retratos «doblados» de Marcelo Daldoce

El pintor Marcelo Daldoce está trayendo literalmente una nueva dimensión al arte con sus retratos doblados de mujeres, se trata de figuras femeninas escondidas detrás de unos gráficos poligonales.

En su trabajo actual, los patrones geométricos ocultan y revelan a las mujeres de abajo, contorsionando sus cuerpos en formas imposibles. Él dice:

Al darle vida a una superficie plana, me esfuerzo por crear un rompecabezas entre lo que es real y lo que es ilusión, lo que se pinta y lo que se manipula, convirtiendo pintura en carne, papel en escultura

Daldoce trabaja principalmente con acuarela, que ha modernizado a través de su técnica y estilo. Color, patrón, imagen. Es casi demasiado procesar, que es donde entran en juego los pliegues de tipo origami. Las sombras arrojan partes oscuras de la obra de arte, dando al ojo un lugar para descansar.

En los retratos, el papel de bordes afilados es paradójico para las suaves curvas y valles de los cuerpos de las mujeres, y este contraste se lleva a través de los diversos elementos de su obra: oculto / expuesto, abstracto / figurativo, plano / enarbolado, colorido / neutro, tradicional / contemporáneo.

Todas las imágenes son © Marcelo Daldoce

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Ilustración

Cultura juvenil ilustrada por David Lanaspa

David Lanaspa, conocido como Da coffee time, es un ilustrador que consigue crear fantásticas piezas que muestran su interés por la cultura popular y de los jóvenes, y que recuerda a un cómic.

Atraído por las escenas urbanas y el ambiente que se respira es, un apasionado de skate, que se inspira de la cultura juvenil con la mezcla de música, gráficos y reuniones con personas que comparten la misma pasión.

En la actualidad Lanaspa  en día se las arregla toda la identidad visual DVSN CELULAR y la marca OTAKU.

Todas las imágenes son © David Lanaspa