Categorías
Multimedia

«Un extraño enemigo» relatará los sucesos del 2 de octubre

Amazon anunció la fecha de estreno de su serie original Un extraño enemigo, que narrará los conflictos de 1968 en México. La compañía eligió el 2 de octubre, 50 años después de los sucesos, como la fecha de estreno de la emisión para su servicio Prime Video.

«La serie cuenta una historia de ficción que sucede durante uno de los años más importantes en la historia de México, reuniendo varios puntos de vista en la lucha de poder de la época», indicó la compañía en un comunicado.

En Un extraño enemigo conoceremos la historia del comandante Barrientos (Giménez Cacho), un hombre que comenzó su carrera política desde abajo y ahora busca expandir su poder en este año crítico para México.

La serie se estrenará en más de 200 países y territorios donde Amazon tiene presencia.

Categorías
Multimedia

Netflix explora los ‘Narcos’ de México en nueva temporada

La serie Narcos: México explorará los orígenes de la guerra moderna contra las drogas volviendo a sus raíces, comenzando en un momento en que el mundo mexicano del tráfico era una confederación desorganizada y perdida de cultivadores y traficantes independientes.

Narcos relatará el surgimiento del Cártel de Guadalajara en la década de 1980 cuando Félix Gallardo (Diego Luna) toma el mando, unificando a los traficantes para construir un imperio. Cuando el agente de la DEA, Kiki Camarena (Michael Peña) traslada a su esposa y a su pequeño hijo de California a Guadalajara para asumir un nuevo cargo, rápidamente se da cuenta de que su tarea será más desafiante de lo que nunca hubiera imaginado.

Mientras Kiki recolecta inteligencia de Félix y se adentra más en su misión, se desarrolla una trágica cadena de eventos afectando el tráfico de las drogas y la guerra en su contra en los años por venir.

Narcos: México es producida por Gaumont Televisión para Netflix. Eric Newman es Productor Ejecutivo y showrunner. José Padilha, Doug Miro y Carlo Bernard son Productores Ejecutivos.

Categorías
Multimedia

Arte y tecnología unidos en la muestra de Ale de la Puente

El Laboratorio de Arte Alameda, como bien lo indica su nombre, es un espacio para que los creativos exploren la relación arte-tecnología y presenten propuestas únicas, que nos hablan del futuro.

Con el espíritu de innovación, se presenta la exposición multimedia Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago, de Ale de la Puente, con la curaduría de Michel Blancsubé.

La muestra está compuesta por diez piezas entre artefactos pictóricos, escultóricos, mecánicos, fotográficos, sonoros y fílmicos, que llevan al espectador por un recorrido en la historia del ser humano frente al universo a través del tiempo.

Ale propone una reflexión multidisciplinaria sobre los fenómenos universales a través del tiempo, el espacio y su encuentro con el ser humano. La exhibición nace de las incursiones que hizo la artista durante los últimos siete años en el Instituto de Astronomía de la UNAM y la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN por sus siglas en francés), y de su colaboración con el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Cenart), y versa sobre los retos universales de la humanidad, incorporando también los resultados de la expedición en fase de navegación, sin tierra a la vista, realizada sobre la línea del Ecuador durante el equinoccio de septiembre de 2017.

Esperando el relámpago, es la primera muestra resultante del convenio ACT, Programa de Arte, Ciencia y Tecnología, que firmado en diciembre de 2017, entre la Secretaría de Cultura y máxima casa de estudios, es “una iniciativa interinstitucional  enfocada específicamente a la producción, al desarrollo y al impulso de las prácticas donde se da el cruce entre arte y ciencia”.

Todas las imágenes son © Conaculta

Categorías
Multimedia

igraphic innova en la presentación de contenidos en diarios

Núria Jané y Paula Terra, estudiantes de 4º del Grado de Diseño de EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (UAB), han sido galardonadas en la 19ª edición de los European Newspaper Award (ENA), unos premios de ámbito europeo que distinguen el diseño y la presentación de los contenidos de los diarios, tanto impresos como digitales.

Su proyecto de infografía transversal igraphic, premiado en la categoría Infographics Online, es una propuesta de nuevo modelo de publicación, con infografías adaptadas a diferentes formatos, tanto digitales como de papel.

El diseño de los diferentes elementos pretende diferenciarse e innovar respecto a las publicaciones habituales, presentando los contenidos de forma visual y dinámica.

El proyecto incluye el diseño de una identidad de marca que surge del naming ‘igraphic’, nombre que hace referencia a las connotaciones del prefijo ‘i’ que el mismo nombre presenta, a partir del cual se han desarrollado diferentes piezas.

En esta 19ª edición de los ENA se han presentado al certamen 185 diarios de 27 países. Los premios se entregarán en Viena durante la celebración del Congreso Europeo de Diarios, que tendrá lugar entre el 13 y el 15 de mayo.

Categorías
Multimedia

Noche iluminada por bicicletas LED

El cineasta Mike Gamble y el creador de VFX, Tom Wood, tuvieron la loca idea de montar unas cuantas bicicletas de montaña con LEDs e intentar crear senderos ligeros similares a los lightbikes en Tron.

El video resultante es bastante fantástico, tanto el material recto de las ruedas ligeras circulares rodando a través de los bosques como los efectos especiales de posproducción que apilan los marcos para hacer diseños de luz tipo espirografía. Vea el video a continuación.

LIGHT CYCLES comenzó como un sueño, se convirtió en un problema y se generó en un ardiente deseo de crear algo que nunca se había hecho antes. – «¿Cómo podemos crear un efecto Tron Light Bike, en una bicicleta de montaña?».

Antes de comenzar las pruebas, no teníamos ni idea si lo que queríamos lograr era físicamente posible con los recursos a nuestra disposición. En el momento en que realizamos nuestras pruebas iniciales, todos quedamos impresionados por los resultados que seguimos adelante y seguimos creando esta película.

bike-tron-1 bike-tron-2 bike-tron-3 bike-tron-4

La animación es © Michael Gamble

Categorías
Industria Creativa Innovación Multimedia

10 Increíbles Animaciones de Jóvenes Talentosos

La siguiente selección de cortometrajes animados abarcan diferentes técnicas de animación, como el stop motion o la animación por computadora y tienen como eje principal que fueron realizados con bajo presupuesto pero gran talento.

La serie de cortometrajes van desde artistas profesionales hasta artistas que están apenas haciendo sus primeros trabajos en alguna universidad. En general, es una lista de animadores jóvenes que prometen, ya sea por su animación, proceso de montaje o su narrativa que en verdad te van a atrapar. 

1. Let’s Play Nomad X (Dir. Kristian Andrews)

El perfil de Kristian Andrews en Vimeo dice que quiere hacer juegos y películas hasta morir. Y hasta ahora a eso se ha dedicado. Al principio trabajaba con ilustraciones y ahora usa el CGI para contar su divertido gameplay ficticio. Ahora tiene un videojuego en Steam, el cual pueden checar por aquí.

2. The Red Witch (Dir. Aron Bothman)

Debemos de reconocer la difusión y el nivel de los estudiantes de CalArts. Este trabajo es de uno de sus estudiantes. Aron Bothman se encuentra en su cuarto año de la carrera de animación en CalArts y The Red Witch la realizó con diferentes técnicas, como ilustración a mano, stop motion y CGI.

3. Lucky Day Forever (Dir. Alek Wasilewski)

A lo largo y ancho del mundo, el trabajo de Alex Wasilewski se ha dado a conocer. Es un hombre que se dedica principalmente a la animación, sin embargo, si se dan una vuelta por su página, encontrarán que va más allá. Hace fotografía, ilustración e incluso tiene cómics en su portafolio.

4. Prime Evil (Dir. Kyler Spears)

Kyler Spears es de los pesos ligeros de la lista, sin embargo, su talento en la animación es increíble. Debo de confesar que lo que hacen en CalArts me encanta, así que por eso encontré el trabajo de Spears. Este animador sigue cursando la carrera de animación y desde su primer trabajo se nota el potencial.

5. Monsieur COK (Dir. Franck Dion)

Franck Dion es de los mejores animadores emergentes que hay. Desde su primera animación, Dion ya pintaba para ser reconocido: fue nominado al Cartoon D’or con su primer cortometraje. Con el segundo, Monsieur COK, participó en el Sundance Film Festival. Vale mucho la pena, desde la técnica hasta la temática que maneja en el trabajo.

6. Phone Home (Dir. The Brothers McLeod)

Greg y Myles son sus nombres. El primero es ilustrador y animador, mientras que el segundo se dedica a la preparación de las historias. Este dúo se especializan en animación a mano y en 2D, y su trabajo ha sido reconocido en los BAFTA. En Phone Home nos cuenta lo que pasa (en un futuro no muy lejano) cuando se establece la primera llamada desde Marte.

7. Operator (Dir. Sam Barnett)

Para hacer este trabajo, Sam Barnett se inspiró en los hongos cordyceps (esos que crecen entre las hormigas y les controlan la mente), en la burocracia sin sentido y el corporativismo y regímenes gubernamentales que buscan acabar con la individualidad y la voluntad de los trabajadores. Es un trabajo para que se nos pongan los pelos de punta.

8. Deep Squeeze (Dir. Ingo Raschka)

Prometo que es el último de CalArts, pero en verdad cada final de semestre los cortometrajes animados que suben son increíbles. Ingo es todavía un estudiante neoyorquino residiendo en California, y este trabajo es una animación que para ser la de su primer año es impresionante. Pero lo que me pareció increíble es cómo sí genera la sensación de claustrofobia que una situación así podría generar.

9. Perihelion (Dir. Nick Cross)

Este es uno de mis animadores favoritos (vale la pena que chequen Yellow Cake en su cuenta de Vimeo). Es un artista que hace puras ilustraciones digitales, pero su inspiración va desde John Kricfalusi (creador de Ren & Stimpy), hasta expresionistas alemanes como Otto Dix. Esta animación que les dejamos es parte de un trabajo más grande, pero no le quita que sea considerado un poema visual por el mismo artista.

10. The Terrible Thing of Alpha-9 (Dir. Jake Armstrong)

El director de este cortometraje no es ningún animador en forma, sino que es un ilustrador que vive en Brooklyn. El video que les dejamos a continuación es lo que hizo para graduarse de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York, y es un simpático cortometraje de un hombre que va a cazar a una criatura que nadie ha podido capturar.

Vía : Código

Categorías
Arte Contemporáneo Arte Digital

Los Tornados Lumínicos de Martin Kimbell

Martin Kimbell es un fotógrafo de Inglaterra que utiliza luces LED y técnicas de exposición fotográfica para crear formas de luz en el aire que parecen rastros de una nave espacial, serpientes de luz o lo que el mismo de manera muy atinada ha llamado tornado luminiscentes.Dramatic Tornadoes of Light Photographed Alternopolis  Martin Kimbell (6)

Para tomar estas fotos Kimbell utiliza aros, mismos que moldea con LED’s y los lanza al aire para una  crear una secuencia extraordinaria con cada una de estas formas cíclicas .Kimbell no es el único que ha ocupado esta forma de trabajo pues se inspiró en la obra del fotógrafo estadounidense Stu Jenks , quien utiliza la luz y el fuego para crear imágenes de tornados casi similares a estos pero claro un poco más arriesgados .

Dramatic Tornadoes of Light Photographed Alternopolis  Martin Kimbell (5) Dramatic Tornadoes of Light Photographed Alternopolis  Martin Kimbell (4) Dramatic Tornadoes of Light Photographed Alternopolis  Martin Kimbell (3) Dramatic Tornadoes of Light Photographed Alternopolis  Martin Kimbell (2) martin-4 Dramatic Tornadoes of Light Photographed Alternopolis  Martin Kimbell (7) Dramatic Tornadoes of Light Photographed Alternopolis  Martin Kimbell (1)

Todas las imágenes son ©Martin Kimbell 

Categorías
Arte Digital Internet

Curioso Video Del Desarrollo De Un Dibujo

Es probable que en alguna ocasión te hayas preguntado cómo es que algunos artistas crear tan maravillosos dibujos, bueno pues si es tu caso es el momento de que observes el proceso creativo de un dibujante en cámara rápida.

El artista ‘Elfandiary’ hace gala de su magia frente a nuestros ojos y nos muestra la increíble combinación de el uso de su creatividad intangible y la destreza de sus manos. Él necesita unas 2 o 3 horas para dibujar cosas como el retrato de una mujer mezclada con algunos elementos naturales que verás  a continuación. 

Para lograr hacer  estos dibujos utilizó entre otras cosas: marcadores, plumas y los clásicos colores fabercastell.Si desea ver un poco más de sus dibujos en time-lapse, haz clic aquí

Video © dailydraw timelapse 3

Categorías
Arte Contemporáneo Arte Digital Multimedia

Creando Un Mejor Mañana En La Imagen

[dropcap size=small]U[/dropcap]na mirada furtiva al pasado puede alterar ese tiempo estático y crear nuevas posibilidades, esa lucha fantástica forma parte de la exploración que realiza el artista multimedia Justin Plakas en su proyecto «A better tomorrow» (Un mejor mañana), en donde el tiempo se entrecruza de  una manera creativa.

Mediante la manipulación digital y física de imágenes, la vieja técnica del collage, Plakas inició «A better tomorrow» como un mero experimento que dio pie a todo un mundo, aunque común y cercano para el espectador, crea un sentido de secreto y seducción están presentes en un tiempo, que permite la reinterpretación de la realidad en un imaginario en el que se puede ver el amor que tiene el artista por  «el diseño, la fotografía y el paisaje».

plakas-alternopolis5

plakas-alternopolis4

plakas-alternopolis3

plakas-alternopolis2

plakas-alternopolis1

Todas las imágenes © Justin Plakas

 

Categorías
Fotografía Multimedia

Daño «Colateral» Deja Marcas Más Profundas En La Sociedad: Adela Goldbard (Entrevista)

[dropcap size=small]A[/dropcap]nte la violencia que se vive en México se quedan rastros, cicatrices que nunca sanaran, los “daños colaterales” de la lucha contra el narcotráfico es el tema central de las fotografías de Adela Goldbard, quien presenta su exposición “Colateral. Una exploración en torno al peligro y al control”.

Mediante las técnicas escultóricas artesanales y de la puesta en escena cinematográfica, Goldbard reflexiona acerca de la fragilidad y el dominio a partir de la catástrofe, en su muestra que permanece en la Galería Enrique Guerrero y que pude ser visitada hasta marzo del 2014.

Las fotografías de gran formato dan testimonio de algunos eventos que recrean la historia reciente de México en los que la sospecha, la lucha de poder y los daños colaterales convergen, hechos como los “avionazos” de los secretarios de Gobernación, Francisco Blake Mora (1966-2011); y Juan Camilo Mouriño (1971-2008).

Para conocer a detalle el pensamiento de Adela Goldbard en torno a estos acontecimientos se le realizó una entrevista.

adela7-Colateral se entiende cómo algo alterno y a lo que no se le presta mucha atención ¿Pero cómo lo entiendes y por qué elegiste ese título?

AG: Yo al título le pondría un signo de interrogación al final, para cuestionar un poco si esto que se le llama “daño colateral”, es realmente colateral o algo que más se resiente como población. Que más persevera en la memoria. Ya que estas bajas colaterales se minimizan,  a consecuencia del discurso oficial.

-Maneja también los conceptos de miedo y control ¿A qué hacen referencia?

AG: Los tomo para hacer énfasis en como a partir de estas sensaciones, que han creado, esta especie de trinidad que son los medios de comunicación, el narco y el gobierno; de alguna forma todos coludidos crearon esta sensación de peligro constante, que es de alguna forma un medio de control.

-¿A qué hacen referencia las fotos de los aviones de cartón?

AG: Parten de la realidad que representan los accidentes de funcionarios del gobierno, de los últimos años del país, son parte de una serie. Aunque hay otros accidentes en menor escala, pero con menos difusión, pero que hacen referencia a la fragilidad y de estar todo momento en sospecha, ya que nunca se dan a conocer los resultados de las investigaciones.

-¿Se podría decir que estamos en un estado de paranoia?

AG: No lo había pensado… pero podría acabar en eso. Es un estado de alerta constante, acerca de situaciones de las que no tendríamos que estar preocupados nosotros. Parece que nos crean esa sensación que viene, en parte, por los medios.

-¿De qué manera conformaste la exposición?

Celebrity '87

AG: Para esta muestra realicé una investigación hemerográfica, de hecho ésta es parte de la exposición en tres  libros que recopilan hechos violentos e imágenes que han aparecido en los medios y cuáles fueron los que decidí retratar.

-¿Cómo percibe la violencia en el país?

AG: Lo que más me llama la atención en otras partes del país, sobre todo el norte, es la sensación de la gente, de estar todo tiempo en zozobra, no saber qué está pasando y qué puede pasar. Siento que es lo que más se reciente. (…) Lo más preocupante es que hay personas que aún no saben que ha sido de su familia, si están muertos o vivos y son cicatrices que se van a quedar ahí.

-¿Qué otras referencias podemos encontrar en tu trabajo?

AG: Las que me interesan son la Quema de Judas, de crear una figuras alegóricas y efímeras, que se queman como una forma de acabar con el mal, de una purga, un exorcismo.

-¿Qué pasará con México y la violencia?

AG: Pues parece que se debe estar muy optimista, pues el PRI regresó; pero no creo que tenga mucha salida. En ese tema soy muy pesimista, aunque espero haya alguna forma de salir.

 

Video que es parte de la exposición