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Museos TECNOLOGÍA

Realidad aumentada llega a Bellas Artes con la muestra «Hispanic Society of America»

Al recorrer la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, los espectadores pueden obtener una experiencia enriquecedora con el uso de la aplicación Art Guide, una novedosa herramienta que para esta muestra temporal ofrece realidad aumentada (RA) en cuatro de las obras consideradas icónicas.

Los usuarios con teléfonos inteligentes iPhone o Android pueden ver cómo cuentan sus historias y comparten información los personajes de los cuadros La duquesa de Alba El general Manuel Lapeña Rodríguez y Ruiz de Sotillo, ambos del pintor español Francisco de Goya, del Retrato de una niña, de Diego Velázquez y El costeño del artista José Agustín Arrieta.

Najú Ventura Medina, director de tecnología de Art Guide, explicó a medios de comunicación que la plataforma de nueva tecnología busca ofrecer a los visitantes en sala una experiencia más enriquecedora, dándoles las historias y los contenidos que están detrás de los cuadros, pues mucha gente asiste con la curiosidad de saber más acerca de lo que está viendo.

Indicó que para este proyecto de RA se caracterizó a actores profesionales como los personajes de los cuadros, para lo cual se les hizo un vestuario. “Grabaron un video caracterizados frente a la pintura que representan, el propósito es que sean los personajes quienes cuenten la historia detrás de los cuadros.

RealiUna de las ventajas de Art Guide es que también se puede utilizar para otros museos, entre ellos: el Museo Nacional de Arte, Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Nacional de San Carlos.

Todas las imágenes son © Conaculta

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Fotografía

Fotografías de visitantes a museos por Stefan Draschan

El fotógrafo Stefan Draschan visita museos de toda Europa para ver no solo la obra de arte sino también a las personas que la observan.

En su serie People Matching Artworks, él espera pacientemente a los asistentes a los museos que coordinan involuntariamente con el arte que están observando, y toma una foto franca de la coincidencia.

«Comencé a buscar esta serie en 2015 (después de darme cuenta de 2,3 coinicidentes en algunos meses en 2014), ahora tengo un total de 180 fotografías. Los imprimo en papel fino y los enmarco en 23.4 x 33.1 in (Edición de 3) o 16.5 x 23.4 in (Edición de 5), depende principalmente de lo cerca que llegue / cuánto tengo que recortar», comparte el autor.

La clave es la «coincidencia» perfecta: una correlación en términos de color o forma entre la persona y el objeto. Sus fotografías no solo conectan dos motivos, sino que conectan el momento y el tiempo, y lo viejo con lo nuevo, el tiempo juega un papel crucial. La noción de que el mundo del arte de hoy solo podría operar de forma muy limitada sin tener en cuenta las cuestiones sociales se aplica plenamente al trabajo de Stefan Draschan.

Todas las imágenes son © Stefan Draschan

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Museos Visitas Fugaces

África y el sorprendente diseño de su museo de Arte Contemporáneo

El nuevo Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) fue desarrollado por los diseñadores del mundialmente famoso estudio Heatherwick, es el museo más grande del mundo dedicado al arte contemporáneo de África.

Con una superficie de 6.000 metros cuadrados, el museo se extiende en 9.500 metros cuadrados de espacios diseñados a medida, distribuidos en nueve pisos y tallados en la monumental estructura del histórico Grain Silo Complex. Se incluyen 80 espacios de galería, un jardín de esculturas en la azotea, áreas de almacenamiento y conservación de vanguardia, una librería, un restaurante, un bar y salas de lectura.

La galería y el espacio del atrio en el centro del museo se han tallado de la estructura anterior del silo de cuarenta y dos tubos que embalan el edificio. Thomas Heatherwick, cuando se le preguntó sobre la enorme empresa dijo: «El reto técnico era encontrar una manera de tallar espacios y galerías de los diez pisos de alto nido de abeja tubular sin destruir por completo la autenticidad del edificio original. El resultado fue un proceso de diseño y construcción que se centraba tanto en inventar nuevas formas de levantamiento, apoyo estructural y escultura, como en las técnicas de construcción normales «.

Habiendo sido anunciado por primera vez en noviembre de 2013, el museo es una asociación entre el V & A Waterfront y Jochen Zeitz, como una institución cultural sin fines de lucro en uno de los centros culturales e históricos más visitados de África.

Todas las imágenes son © Iwan Baan

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Fotografía

Visita al museo convertida en poesía visual por Caspar Claasen

El fotógrafo Caspar Claasen es un observador de personas. «Estoy fascinado por las extraordinarias interacciones entre los individuos y su entorno cotidiano», señala.

Claasen cree que los momentos ordinarios tienen el poder de convertirse en cuentos cortos cuando son fotografiados, la serie de fotos excepcionalmente inteligente de Claasen Musea, que explora el mundo de los museos, poniendo el centro de atención en las formas extrañas y maravillosas en las que miramos el arte.

Más allá de las fotos de espectadores, las franco imágenes de Claasen de gente de varios museos holandeses, incluyendo el Museo Stedelijk y el Museo Ludwig, tienen una cualidad entrañable, representando algo honesto y sin enseres que todos los visitantes de la exposición pueden relacionarse.

«Un momento sin guión puede parecer tan surrealista, significativo, estético o humorístico que parece ser un guión», dice Claasen, quien está encantado cuando está en el lugar correcto en el momento adecuado, y capaz de hacer una escena aparentemente despreocupada orquestada y divertido.

Todas las imágenes son © Caspar Claasen

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Fotografía

Andy Freeberg captura a las Guardianas del arte

En Rusia, los guardianes del museo no son los hombres de seguridad habituales; las encargadas de resguardar el arte son mujeres mayores que guardan las obras de arte, sentadas durante todo el día en una silla mientras mira a los visitantes.

Esta situación peculiar llamó la atención del fotógrafo estadounidense Andy Freeberg. «Encontré a los guardias como intrigantes para observar como las piezas que vigilan», dice. Su serie Guardians captura la interacción entre el arte y estos guardianes tan dedicados.

Se necesita dedicación y cierta determinación para hacer este trabajo, y las razones por las que estas mujeres asumen ese trabajo varían. «En conversación, me dijeron lo mucho que les gusta estar entre el gran arte de Rusia. Una mujer en el Museo de la Galería Tretyakov del Estado de Moscú, dijo que a menudo regresa allí en su día libre para sentarse frente a una pintura que le recuerda su hogar de la infancia. Otro guardia viaja tres horas al día para trabajar, ya que en casa sólo se sentaba en su porche y se quejaba de sus enfermedades, «como lo hacen las mujeres mayores.» Preferiría estar en el museo disfrutando de la gente viendo, rodeado por la historia de Su país «, dice el fotógrafo en la declaración de su proyecto.

Todas las imágenes son © Andy Freeberg

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Museos

Primeros detalles de Yayoi Kusama Museum

Yayoi Kusama, es una de las artistas más prolíficas y exitosas de Japón, abrirá su propio museo en la sala Shinjuku de Tokio, que se tratará de una estructura de cinco pisos que abrirá al público el 1 de octubre de 2017.

Muy poco se sabía sobre la estructura blanca alta cuando fue terminada originalmente en 2014 por Kume Sekkei. Mirando a través de sus grandes ventanas de cristal que brillaban entre los edificios de apartamentos grises y marrones, residentes y turistas especularon sobre su uso. ¿Era la residencia de Kusama? ¿Era una galería privada? ¿Siempre fue concebido como un museo, pero su apertura se retrasó debido a la salud de Kusama?

Foto: Masahiro Tsuchido ©YAYOI KUSAMA

Sin ninguna explicación, el Museo Yayoi Kusama, junto con un nuevo sitio web, anunció que el espacio estaba listo para abrirse. Se informaron algunas características del lugar como que el primer nivleo alberga la entrada y tienda de regalos. Los pisos 2 y 3 serán espacios de exposición para las obras de Kusama, mientras que la cuarta planta estará dedicada a las instalaciones inmersivas de Kusama. El quinto piso servirá como una sala de lectura dedicada a almacenar documentos y materiales relacionados con Kusama y su trabajo. También contendrá un espacio al aire libre.

El museo también acogerá exposiciones rotativas dos veces al año. La exposición inaugural, titulada “La creación es una actividad solitaria, amor es lo que te acerca al arte” se extenderá del 1 de octubre, 2017 – 25 de febrero de 2018. La entrada general es de 1000 yenes. Los boletos programados saldrán a la venta el 28 de agosto.

Kume Sekkei.

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Pintura

Reinvención de piezas maestras por

El pintor Joonsung Bae nos muestra su particular visión de grandes obras maestras de la historia del arte oriental y occidental, en particulares formas de asistir a los museos.

Las imágenes que toma prestadas son cuadros de figuras o vidas inmóviles de maestros como David, Ingres, Corot, Courbet, Van Dyck y Velázquez. Agrupa la fotografía y la reproducción de la pintura en un esfuerzo por interpretar de nuevo los conceptos más importantes de la historia del arte occidental.

Bae en sus obras anteriores reprodujo la pintura del traje en la película de acrílico clara cubre las partes de la fotografía desnuda de la figura. La película en la que los trajes fueron pintados no se adhieren completamente a la superficie de las fotografías (o lienzos), creando una capa que permite una sensación de espacio y distancia. En su proceso de trabajo, está explorando la «construcción de la pintura», y sugiere que la pintura puede ser un proceso de formación de capas de imágenes compuestas.

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Todas las imágenes son © Joonsung Bae

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Arte Digital Museos Publicidad Creativa

Museos De Rusia Son Puestos Al Descubierto

[dropcap size=small]P[/dropcap]arece que en todo el mundo hay cultura, pero ocurre que nos acostumbramos tanto a ella que la dejamos pasar desapercibida, por lo que se deben generar discursos que hagan atractivos estos espacios, en específico de los museos, recintos que en ocasiones, dependiendo de nuestra edad, nos figuraban como lugares algo aburridos y suntuosos.

Es por ello que llama mucho la atención de la publicidad que realizó Saatchi & Saatchi, en Rusia, en la que hicieron una serie de ilustraciones para el Museo del Estado Schusev de Arquitectura de Moscú, titulado Below the Surface. A través de las imágenes, descubrimos lo que existe debajo de los museos, con un toque de ficción.

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El propósito de la campaña es informar a las personas acerca de lo maravilloso que son los museos, tanto por sus colecciones como el patrimonio arquitectónico de mil años de historia de Rusia. Esta iniciativa demuestra que detrás de la fachada de cada edificio se esconde toda la historia, y nuestro conocimiento de ella, es sólo la punta del iceberg.

Sin duda, proyecto llama la atención sobre los moscovitas y los turistas en la historia de Moscú, su riqueza cultural, que invita a visitar el museo y ver la historia completa de los edificios de la ciudad.

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Todas las imágenes son © Saatchi & Saatchi

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Instalación Museos

Tormenta Se Apodera Del Museo d’ Arte di Lugano

[dropcap size=small]S[/dropcap]iempre sobrarán razones para sorprenderte y no es para menos cuando surgen proyectos tan interesantes como la instalación 36 Ventilators, 4.7m3 Packing Chips, un trabajo artístico del artista sueco Zimoun, basado en la cinética, el cual utiliza grandes ventiladores que soplan de manera constante nubes de maní de envases contra los marcos de las ventanas del Museo d’ Arte di Lugano.

Esta gigantesca obra de arte ofrece un espectáculo durante las noches, ya que parece llenar el espacio de agua turbulenta, un mar desencadenado e incluso fantasmas, que además producen su propia música y que no es casualidad, pues el creador explora el ritmo mecánico y el flujo en los sistemas.

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Mediante el uso de objetos industriales comunes, este espacio articula una tensión entre los patrones ordenados de modernismo y de las fuerzas caóticas de la vida. Lleva una profundidad emocional, que armoniza con el zumbido acústico de los fenómenos naturales que se mezcla sin esfuerzo con la reverberación eléctrica en construcciones minimalistas.

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Todas las imágenes son © Zimoun

[vía Colossal]