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Eventos Música

«El gran macabro» se presentará en la UNAM

Como casi todos los niños, el pequeño György Ligeti tenía miedo a las arañas y a la muerte, pero también al extraño idioma que hablaban los soldados rumanos que trabajaban como obreros en su natal Transilvania. Para librarse de esos temores, se refugió en su interior. No creó un amigo imaginario, sino una ciudad imaginaria llamada Kylwiria, que poco a poco fue teniendo un mapa detallado de su territorio, su propio lenguaje y gramática.

Muchos años después, esa ciudad y su idioma estuvieron a punto de ser rescatados para ser el escenario de su primera incursión operística, que le había encargado Göran Gentele, director de la Ópera Real de Suecia. No obstante, el proyecto devino una ópera de tema apocalíptico que ha sido considerada la última gran obra del género en el siglo XX: El Gran Macabro.

Como parte de la tercera edición del festival Vértice. Experimentación y Vanguardia, se estrenará en México la versión integral en concierto multimedia de El Gran Macabro. La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), de la UNAM,  dirigida por Ludwig Carrasco, será la encargada de ejecutar esta obra el viernes 11 de octubre, a las 8 pm, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Una hora antes, el crítico musical Gerardo Kleinburg ofrecerá una charla introductoria en el mismo recinto.

El domingo 13 se llevará a cabo una función, a las 5 pm, en el Palacio de Bellas Artes, como parte del 41 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Participarán también el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el Coro Universitario Estudiantil Staccato, dirigidos por Carlos Aransay. El video correrá a cargo de Óscar Enríquez. Formarán parte del elenco las sopranos Anabel de la Mora (Gepopo y Venus), y Cecilia Eguiarte (Amanda); las mezzosopranos Frida Portillo (Amando), y Eugenia Fuente (Mescalina); el contratenor Flavio Oliver (Go-Go); los tenores Hugo Colín (Piet el tonel), y Andrés Carillo (Ministro blanco); los barítonos Hernán Iturrualde (Nekrostar), Vladimir Rueda (Ministro negro), Alberto Albarrán (Ruffiack), Jehú Sánchez (Schobiack), y Daniel Cervantes (Schabernack); así como el bajo-barítono Rodrigo Urrutia (Astradamors).

La obra está desarrollada en Brueghelandia, un guiño al pintor Peter Bruelghel el Viejo, autor de El triunfo de la muerte y El país de la jauja, obras que inspiraron la ambientación.  El libreto plantea, en tono de farsa, el fin del mundo a través de personajes alegóricos como Nekrotzar (la muerte), el príncipe Go-Go, un ebrio catador de vinos, el astrónomo Astradamors (Nostradamus), Mescalina y la concupiscente pareja de amantes Amando y Amanda (que en una primera versión se llamaban Espermando y Clitoria).

Estrenada en Estocolmo, Suecia, en 1978, la única ópera del compositor húngaro tiene una música que su autor consideró como inspirada en el pop art estadounidense y británico, con un sentido irónico. Un ejemplo es la tocatta inicial, que es un homenaje a Monteverdi, pero que sustituye los cornos por claxons de autos.

Poco representada en los teatros de ópera de todo el mundo, el estreno de la versión integral de El Gran Macabro en México es una oportunidad para apreciar el último clásico del género lírico del siglo pasado o, como la llamaba su autor:  “una especie de tragicómico, exageradamente aterrador, pero no realmente peligroso, Juicio Final”.

Los boletos tienen un costo de $240.00 en el primer piso; $160.00 en coro y orquesta, y $100.00 en el segundo piso, con los descuentos habituales. Están disponibles en taquillas o en culturaunam.mx.

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Eventos Música

HERTZflimmern presenta: Noche Electrónica Alemana Mexicana

El viernes 18 de octubre, el Goethe-Institut Mexiko celebrará una noche muy especial de HERTZflimmern: Noche Electrónica Alemana Mexicana, un evento que año tras año ha logrado convertirse en uno de los más esperados en la CDMX, lo mismo por aquellos entusiastas de la música electrónica más creativa y visionaria, que por aquellos que se entregan cotidianamente al frenesí de la pista de baile.

El público de este evento ha crecido exponencialmente año con año consolidando a esta noche como una de las festividades clave en los entrecruces de la vida nocturna y cultural de la Ciudad de México.

En cada una de sus ediciones, HERTZflimmern busca aproximaciones entre agentes creativos y sus públicos a partir de motivos específicos y genera diálogos que, centrados en la música, trascienden escenarios y fronteras para crear motores de reflexión en torno a la cultura contemporánea y cómo ésta impacta nuestras vidas. Así, 2019 no podía ser la excepción, y este año nos sumamos al momento presente, el cual clama por un replanteamiento urgente de la alteridad, la inclusión y el género y cómo desde la cultura se puede contribuir a generar escenarios de equidad capaces de transformar nuestro entorno cotidiano.

Este año contamos con la participación del colectivo de productoras, dj’s y artistas digitales Electric Indigoresom y Ena Lind, quienes ponen sobre la mesa la necesidad de alcanzar una mayor visibilidad para dj’s mujeres, personas no binarias y transgénero. Rompiendo con el predominio de casi un 80% de artistas masculinos en los principales festivales de música alrededor del mundo. No hay excusa alguna que valga para no aumentar la presencia de todos esos ‘otros’, pues en el panorama contemporáneo de música electrónica y arte digital existe el talento necesario para romper con la inercia y propiciar un movimiento que amplíe las perspectivas.

Y cuando hablamos de inclusión y diversidad, tenemos que mencionar el trabajo que en nuestro país realizan diversos colectivos queer lgbttti que utilizan la pista de baile como un espacio para promover la apertura y generar una cultura libre de prejuicios donde confluyen libremente todas las identidades, como en el caso de Pervert y Por Detroit, colectivos que llevan ya varios años organizando varias de las mejores fiestas itinerantes en la ciudad de México y su comunidad, una comunidad cuya verdadera riqueza radica en la diversidad sexual de quienes la conforman. Mascha y Kodemul serán los representantes de estos colectivos que nos acompañarán en esta noche festiva.

En un marco de inclusión y diversidad celebraremos una HERTZflimmern: Noche Electrónica Alemana Mexicana, al mismo tiempo que nos adentramos en una nueva década no sólo como espectadores, sino como agentes de cambio que definirán la construcción y por ende la identidad de la misma.

Precios:

$200 early bird

Line Up:

Electric Indigo (Au)

Ena Lind (Al)

Resom (Al)

Mascha (Al / Mx)

Kodemul (Mx)

NORMANDIE (Calle López 15 Centro Histórico, CDMX)
Viernes 18 de octubre, 2019
Apertura de puertas: 21:30

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Internet

Llega «Sálvame radio» a reinvidicar la Radio

Según a quién le preguntes los medios clásicos(televisión, radio y periódico) ya están muertos. Otros más allá de pensar en ese fin, descubren la manera para adaptarlos a nuevos entornos, se lanzan a experimentar.

Este impulso es el que presenta un nuevo proyecto de radio transmitida por internet: Sálvame Radio. Se trata de una idea generada por la vieja escuela, de aquellos con una gran trayectoria en este medio, entre los que destacan las figuras del Warpig y Romina Pons.

Durante la presentación del proyecto, el Warpig explicó que se trata de una radio que busca darle valor a este medio, al hacer programa casi artesanales, en los que el contenido y la buena música serán los elementos que brillen.

Para el funcionamiento de la «frecuencia» se planteó un modelo free-mium. Si ingresas en cualquier momento a la página podrías escuchar música curada que se divide en tres canales. Todo girará en torno al rock, pero esto no es al azar, sino que tiene un sentido hasta «estético» que irá desde el rock clásico, hasta el rock en español, además de presentar novedades. Todo esto será la parte gratis (free).

La sección de pago (Premium) es para aquellos que deseen escuchar algún programa en particular, ya que no se paga en conjunto. Un esquema interesante en el que apoyas de manera directa a tu locutor favorito, a precios módicos.

El equipo asegura que en algún momento del futuro crearán una aplicación para mejorar la experiencia de los usuarios. Esto pensando en cómo se hacen las cosas en la actualidad; además de que consideran es el momento idóneo, pues cada día más personas se digitalizan.

Algunos de los programas de pago que se pueden encontrar son:

  • Sálvame Radio. Un programa de «revista» que está conducido por El Warpig y Romina Pons.
  • Tadaima. Un programa que está enfocado en la cultura japonesa.
  • Skate or die! Como el título lo indica, todo lo relacionado al entorno del skate.
  • Pop show. La cultura popular vista con un enfoque más especializado.
  • Barricada. Conducido por Toni François en el que relata sus experiencias como fotógrafa en diversos conciertos.

Y siguen más, lo mejor es que de manera personal lo sigan en sus redes o se aventuren a ser partícipes del proyecto.

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Eventos Música

Celebrará la inclusión el FDM

Por duodécimo año consecutivo, la Alianza Francesa de México y sus colaboradores se están preparando para ofrecer conciertos gratuitos para todo público en diferentes sedes de la ciudad, promoviendo así la práctica musical y su creación.

El viernes 21 de junio en Galera (Dr. Carmona y Valle 147), a las 18:00 horas se inaugura esta fiesta musical, con la presencia del grupo francés de pop-rock Fergessen, que vendrá a presentar su último álbum “L’été” (El Verano), y de cinco bandas mexicanas: Natalia Marrokín, Valentina Conde y la Voluntad, Son del Rincón, Le Monqué Spazzuah y Batalá. El sábado 22, el resto de las artistas se presentarán en las sedes como los centros de las Alianzas Francesas de la Ciudad de México, La Galera, la Casa de Francia, la alameda del Kiosco Morisco, el Ágora de Tlatelolco, el Museo Nacional de la Estampa, Museo Nacional de San Carlos, ATEA, Teatro Lúcido, Pan y circo, entre otras. Programa y sedes: http://bit.ly/fete-musique-cdmx-19

La Fiesta de la Música será como cada año, un evento internacional, gratuito, ecléctico e inclusivo. Así, la Alianza Francesa sigue estableciendo colaboraciones tanto con espacios públicos como privados, ubicados en toda la Ciudad de México, donde se presentarán una gran cantidad de agrupaciones musicales mexicanas, con el objetivo de alcanzar a un público cada vez más amplio, fortaleciendo así el dialogo cultural entre las dos naciones.

La Fiesta de la Música promueve los valores de apertura e inclusión a través de su programación. Abierta a todos, amateurs y profesionales, la convocatoria 2019 de la FDM no discrimina entre los géneros musicales y los postulantes, al contrario, valora esta diversidad. La originalidad de las propuestas será también uno de los criterios en los que el jurado se a enfocado para la selección entre cerca de 200 participantes de la convocatoria.

Fiesta de la Música inicio en 1982, cuando el ministro francés de Cultura, Jack Lang, pidió llevar a cabo un estudio de prácticas musicales. Resultó que más de 5 millones de franceses tocaban un instrumento pero los conciertos eran muy pocos. Surgió así la idea de llevar esta multitud de gente a la calle permitiendo a todos los músicos expresarse en vivo y darse a conocer. ¡Una verdadera revolución popular en el ámbito de la música! La Fiesta de la Música es una gran manifestación popular, abierta a todos los participantes aficionados o profesionales que desean presentarse de manera gratuita. Es un evento de talla mundial, en el cual millones de personas se reúnen cada año para disfrutar de un eco único e inigualable. En ella se mezclan todos los géneros musicales y va dirigida a todos los públicos, con el objetivo de popularizar la práctica musical y de familiarizar a jóvenes y menos jóvenes de todas condiciones sociales con todas las expresiones musicales. Es la ocasión de dialogar libremente con música.

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ARTE Festivales

Love4All, un festival con música y arte por la diversidad

Por segundo año consecutivo, se celebrará el festival Love4All con el objetivo de recordarle a la sociedad lo importante que es la inclusión, en un espacio único lleno de amor y libertad que se complementa con el arte y el talento musical de grandes artistas del momento:

Arte

ALDO ISLAS

Aldo Islas es un artista visual y diseñador de la Ciudad de México. En su obra se aprecia la naturaleza humana representada por medio de animales. La línea que divide al hombre de los animales se hace imaginaria por su gran estilo realista.

ALEXATI

Su obra pictórica se desprende principalmente del glamour, la belleza y el erotismo, especialmente de las mujeres; así como las interpretaciones del mundo y diferentes situaciones de la vida cotidiana que oscila entre lo melancólico y lo teatral.

KARLA ÁLVAREZ

Karla es una artista que ha impregnado, a través de la experiencia, de colorido todas sus vivencias. Ha sabido hallar el modo estético de la vida.

Una peculiaridad de su trabajo es que no existe una planeación previa, sino todo lo contrario, la laxitud y la soltura de sus pigmentos escurren por las telas. Pero no se trata de un simple y arrojado escurrimiento, su técnica consiste en drenar y depurar lo esencial de la pintura para limpiar los colores y sus luces.

AXR

AXR es uno de los personajes de arte contemporáneo más relevantes de la escena mexicana, quien comenzó su trayectoria artística pintando fractales, como un reducto para sanar procesos personales.

AXR se convierte a sí misma en la plataforma de su trabajo conceptual y performático, desde la cual ejecuta una compleja problematización del ser.

PEDRO MACCISE

Diseñador de moda, artista plástico y conceptual. Su gran creatividad lo ha llevado a aventurarse en diferentes áreas, como la música, la actuación y el modelaje.

Aunque fuertes, oscuras y apasionadas a simple vista, las obras de Pedro Maccise son piezas llenas de introspección, conceptos, sentimientos, misticismo y reflejos, que producen algo mágico en quien las mira. Las obras invitan a ser contempladas cuidadosamente. Mientras los ojos del espectador viajan por el lienzo descubre mensajes ocultos, siluetas, personas y criaturas que hablan e invitan a seguir admirando cada centímetro de este proceso artístico tan personal.

JORGE PAQUENTIN

Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana, Jorge es un joven mexicano que ha cosechado grandes éxitos recordándonos que el talento en México existe. Fue parte de la exposición Experimentación Visual, en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, Finlandia. Y desde hace tres años se ha dedicado al desarrollo artístico personal y refinamiento de su técnica, a través de la realización y comercialización de su obra.

JOSÉ DE MENDOZA

Artista oaxaqueño, identificado con el surrealismo, y con una admiración especial a Salvador Dalí y Pablo Picasso, José considera que sus obras crean una corriente dedicada a la “fantasía”, donde muestra sueños y realidades llenas de misticismo.

Ha recibido distintos reconocimientos como el Pergamino de Oro “Andrés Henestrosa” entregado por el grupo editorial MRCI Producciones, S. A. de C. V., en coordinación con el Albergue “Dar es Amar” A. C., el programa radiofónico A TODO MÉXICO, CAEP MX, grupo Verdiguel y www.laondaoaxaca.com.mx, por su gran trayectoria.

KARLA WONG

Artista oaxaqueña que en cada una de sus obras trata de expresar el amor que tiene por la cultura que se le inculcó, pero saliéndose un poco de lo típico y entrando al mundo del surrealismo mágico. Creando sus propios personajes y utilizando elementos emblemáticos de la cultura istmeña como los tocados del pelo, el papel picado, el sombrero tehuano, el xicaplextle, la nagua y el olan, los bordados, etc.

ROLANDO JIMÉNEZ

Fotógrafo con más de 10 años de experiencia. Oaxaqueño de nacimiento y con rabies matuteras. Su paso por la fotografía inicia en el año 2009 haciendo fotos en un certamen de belleza local. Poco a poco fue descubriendo  en diferentes ramas de este oficio, la experiencia que hoy tiene y comparte en cada una de las imágenes que captura en su cámara. En Love4All compartirá un poco de la tradición inclusiva que se vive en Oaxaca, Gays, Lesbianas, Heteros, Trans y en general todos los que con su participación, trabajo, coincidencias  y diferencias hacen grande a Oaxaca.

Un porcentaje de la venta de las muestras de arte, será donado a MÉXICO VIVO, una fundación que trabaja por unir esfuerzos para que la población mexicana viva la sexualidad con salud y poder de decisión.

Música 

MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER

El dúo mexicano ha dejado en claro su apoyo al movimiento LGBT+ su mezcla es de High Energy, Pop y Electrónica y es compuesta por Emilio Acevedo y María Daniela Azpiazu Tamayo quienes tienen un largo camino recorrido con logros importantes que los han mantenido vigentes con un público apasionado de las canciones del proyecto, creando toda una cultura visual a su alrededor.

PRIEST

Un DJ y artista mexicano enfocado en la composición y dirección musical. Comenzó su carrera en la industria de la moda y la música lo cual lo llevó a vivir en diferentes ciudades del mundo, en las cuales, adoptó los sonidos de la música club de lugares Queer y LGBT+ para transformarlos en el sonido de Priest. Sus principales influencias son el house de principios de los 90, la escena Voguing de NYC y sobre todo los ritmos urbanos latinos.

Actualmente Priest es residente de fiestas en nightclubs como Bombón (Leonor) y Rico en la Ciudad de México. Además de que también se ha presentado en festivales como Trópico y el famoso club ChaCha en Madrid.

SAILOR FAG

El artista que se hizo famoso gracias a un video viral en Twitter donde rapeaba a criticando la discriminación y el machismo. Actualmente sigue desarrollándose en su carrera musical como rapero y hace videos para su canal de YouTube.

Súmate a un evento 360º en el que todos nuestros sentidos vibrarán el mensaje de amor, ¡Love4All por una sociedad orgullosa de su comunidad y una comunidad orgullosa de su sociedad!

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Entrevistas Música

Talento llega al Festival Marvin

El Festival Marvin es una propuesta única que ofrece música, comedia y un buen ambiente, la variedad es lo que hace tan atractivo este evento que por días transformará a la ciudad.

Para conocer algunas de las propuestas compartimos algunas de las entrevistas que realizamos:

Andrea Lacoste

Sonoridades compuestas por texturas que van desde el rock y el pop industrial que se visten con los matices electrónicos más complejos, la música de Andrea tiene impacto en la Ciudad de México en la que radica desde 2015. De origen venezolano, la música de la compositora y productora ha recorrido Latinoamérica.

 

 

Bicho Blanco

Proyecto formado por Ferdinand y Berni, integrantes de The Guadaloops. Desde 2015 Bicho Blanco mezclan influencias variadas como el microhouse, IDM, el global bass y hip hop. En vivo funcionan como una propuesta de dance floor contemplativo. Un mix de percusiones afrolatinas, beats arrastrados y letras de ensoñación.

 

Marco Guevara

Marco Guevara poblano de nacimiento y citadino por custodia materna, participó en la segunda edición del Comedy Central Fest y grabó su rutina para la temporada 2018. Conocido como el ajonjolí de todos los shows, este joven de 27 años nos cuenta con humor absurdo sus miedos, teorías y que haría si gana la lotería; también cuenta chistes a cambio de cemitas.

 

Max Chinasky

Proyecto de rap que llegó desde Cancún para tocar puertas en la Ciudad y poco a poco convertirse en una de las propuestas más sobresalientes del hip hop nacional. Max Chinaski ha logrado marcar una diferencia en el mundo de las rimas y los beats con su estilo.

 

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Música

Anuncian DJs de ELROW

ELROW anuncia los DJ’s que nos llevarán a viajar dentro del indescriptible universo del Triángulo de las Rowmudas el próximo 27 de abril en el Pabellón Cuervo. La música que transportará a los asistentes a ese paradisiaco destino correrá a cargo de: PACO OSUNA, TECHNASIA, SANTE, DE LA SWING, TONY VARGA Y FLOR CAPISTRÁN.

Tras la noche de fiesta inolvidable que nos dejó la primera edición de ELROW en México, en la que más de 3,500 personas se reunieron para transportarse al Sambowdromo do Brasil, el exitoso concepto regresa a la Ciudad para presentar EL TRIÁNGULO DE LAS ROWMUDAS. Esta inolvidable explosión musical multi-sensorial en la que participan actores, bailarines y acróbatas junto con los más importantes Dj’s de la música electrónica se remonta al verano de 2017 en Ibiza, cuando la familia Elrow hizo una fiesta en un barco Pirata con la temática de spaROW.

En algún punto entre Atlantis y Es Vedrá perdieron el rumbo y acabaron en las aguas más peligrosas de la isla blanca: el triángulo de las Rowmudas. Los gritos y la música despertaron y enfurecieron a CRAKEN, el animal más peligroso de la isla. La bestia marina abriendo su enorme boca se comió de un bocado el barco Pirata. En el interior de CRAKEN es donde empezó un viaje submarino de lo más surrealista. Si la fiesta del barco ya era buena…. Lo que vivieron dentro del triángulo de las rOWmudas no tiene sentido ni se puede explicar con palabras.

Un mix entre LA ISLA, PERDIDOS y VIVEN… una fiesta de barcos hundidos, aviones estrellados, animales marinos y comunas hippies debajo del mar. LA FISTA de la que todos hablan: “LA FIESTA DE LA FELICIDAD ETERNA” llegará a México.

Sábado 27 de abril del 2019

Pabellón Polanco (Av. Viaducto Rio de la Piedad y Rio Churubusco S/N, Granjas México, Cd. de México)

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Música

Florence + the Machine llega a México

Florence Welch y su banda regresaran a nuestro país este verano como parte de su gira mundial High As Hope, con la que visitarán la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

El último álbum de Florence + the Machine, High As Hope, se lanzó el mes de junio del 2018 en Virgin EMI, y llegó de la mano del video del primer sencillo Hunger, mientras que Florence también regresó a los escenarios en vivo con shows íntimos en Reino Unido y Estados Unidos.

Su cuarto álbum High As Hope tiene desde ya, la sensación de ser un momento definitivo en la carrera de Florence, aventurándose en un nuevo territorio, al mismo tiempo que retoma sus raíces. Uno de sus conciertos recientes en el Royal Festival Hall de Londres, fue calificado con reseñas de 5 estrellas; en ese show Florence también interpretó nuevos materiales por primera vez, siendo catalogado como «uno de los espectáculos más emocionantes del año» por The Times; «el eufórico regreso de un talento singular » por The Telegraph; “una imponente intérprete regresa con un twist de poder y poesía” por el Evening Standard.

La venta general comenzó el 20 de febrero a través de Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx

Palacio de los Deportes (Ciudad de México): de 490 a mil 999 pesos.

Auditorio Telmex (Guadalajara): de 480 a dos mil 299 pesos.

Auditorio Citibanamex (Monterrey): de 600 a mil 680 pesos.

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Música

Kimbra se presentará en SALA

La artista neozelandesa Kimbra, ganadora del Premio GRAMMY y aclamada por la crítica, anuncia hoy que actuará por primera vez en la Ciudad de México el 9 de mayo de 2019 en SALA.

Kimbra, quien también se presentará en el Festival Corona Capital Guadalajara, sorprendió desde su aparición en 2010, ha evolucionado continuamente. En 2012, se convirtió en un nombre familiar después de su dueto con Gotye en el omnipresente sencillo “Somebody that I used to know” certificado por la RIAA como cuádruple platino. El tema le llevó a ganar “Grabación del año” y “Mejor actuación de dúo / grupo pop” en los premios GRAMMY de 2013, e hizo historia como “la tercera cantante de Nueva Zelanda en ganar un GRAMMY”.

Su álbum de 2015 “The Golden Echo” la llevó a obtener el reconocimiento de medios como Paste, Los Angeles Times, Spin, Consequence Of Sound, y más. En el transcurso de los dos años siguientes, reflexionó sobre lo que eventualmente se convertiría en su disco Primal Heart. La distancia y el tiempo de viaje (casi tres años de giras para ser exactos) le proporcionaron una perspectiva que resultó invaluable para este material.

“Sabía que no podía apresurar el álbum antes de que se sintiera listo para manifestarse”, admite. “Salí de un torbellino de años de gira. Estuve entre hoteles sin haberme realmente establecido en un “hogar”. También mudé todo lo que poseía desde Los Angeles a Nueva York a través de un viaje por carretera de 14 días. Era una esponja que absorbía todo, estaba buscando lo que quería decir a continuación y explicar en quién sentía que me estaba convirtiendo, no solo como artista sino también como mujer. Quería encontrar una contraparte objetiva y formular un enfoque más intencional y comprometido”. Su mezcla perfecta de música pop llena de soul, dance y jazz, hace que los asistentes a sus conciertos rompan el piso toda la noche. Conocida por su excéntrica vestimenta escénica, su potente rango vocal y el uso de los efectos y loops, Kimbra nunca deja de sorprender con su energía contagiosa y sus fenomenales actuaciones.

Kimbra se presentará el 9 de mayo de 2019 en SALA en la Ciudad de México. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex los días 11 y 12 de febrero y en Venta General a partir del 13 de febrero en www.ticketmaster.com.mx  y por teléfono del 53-25-9000, así como en la Taquilla de SALA.

Para más información visita:

www.ocesa.com.mx y https://sala.club/

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Eventos Música

Detalles del Festival Marvin 2019

El Circuito Roma Condesa, se prepara para recibir una nueva edición del Festival Marvin. En esta ocasión, la celebración se llevará a cabo los días 16, 17 y 18 de mayo de 2019.

Este año uno de los headliners sostiene la bandera “de culto”, algo que el Festival Marvin ha sostenido año con año. En esta ocasión será la banda inglesa Wire, que surgió justo en el surgimiento del Punk pero que han ido modificándolo sin perder su esencia. El segundo headliner es Damo Suzuki’s Network, vocalista de la legendaria banda Can y que dará cátedra de cómo debe de hacerse el Kratrock. Para terminar tendremos a Lydia Lunch, una artista en toda la expresión de la palabra al tener un rango que va desde la poesía, actuación y guionismo; musicalmente pertenece al movimiento No Wave neoyorquino en donde se combina el Rock, Punk, Noise y spoken word para crear una experiencia 100% experimental.

Ahora bien, dentro de las bandas interesantes que encontramos este año resaltamos a Eleanor Friedberger, que alguna vez perteneció a The Fiery Furnaces y que encaminó su carrera solista desde 2011 con un gran sonido Indie Pop. Otra que nos llamó la atención fue Sunflower Bean, quienes destacamos en nuestra lista de lo mejor de 2016 por su suave sonido Indie Rock. También estará interesante escuchar la propuesta de Rock sueco llamado Bolttlecap… en fin, poco a poco iremos viendo todas las joyas escondidas en este cartel.

Como siempre habrá dos días previos con conferencias y talleres y de nueva cuenta habrá stand-up comedy (recordemos que el Festival Marvin fue el pionero en hacer esto). Lo nuevo es que habrá una convocatoria para que tu banda esté en el cartel; deberás inscribirte del 11 al 24 de febrero en este enlace.