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Enivia Muré une su voz a la Reina Virge Isabel I

La soprano Enivia Muré une su voz, y parte de su vida, al espectáculo lírico teatral Reina Mujer, una exploración a la figura de Isabel I, la famosa Reina Virgen. El proyecto ofrece una visión íntima de la reina de Inglaterra.

A lo largo del 2019, Enivia tuvo diversas representaciones, así que cada nueva puesta en escena le permite abordar más del personaje, conocer perspectivas que sólo con el tiempo ha observado y apreciado.

La soprano comentó que la puesta en escena se centra en las últimos momentos de esta poderosa mujer. «Justamente acaba de salir de nombrar a su heredero James I», así que, basado en hechos reales, vemos esta interacción «interna» en la que la protagonista revive instantes de su vida con arias de óperas escritas para ella, «otras para la Tudor, su madre, su hermana de compositores como Donizetti, Puccinni Rossini», por mencionar algunos.

Si bien gran parte de la música seleccionada son para interpretar por la soprano, también se integran algunas arias para tenor. «Toda la música fue seleccionada (en torno) a los Tudor, algunos compositores se inspiraban en ella, desde una perspectiva más humana», compartió Enivia Muré.

La soprano considera que es Isabel I es un personaje llamativo, debido a que es una mujer que efectuó un cambio histórico, ya que hizo florecer a su pueblo en diversos aspectos. Pese a ser una mujer empoderada estuvo ligada a los hombres, pues si bien no se casó, tuvo asesores y la corte estaba formada por otros elementos masculinos, así que el equilibrio es un aspecto que le interesó descubrir.

«La vemos como una figura fuerte, solitaria, y tomaba fuerza de los hombres que lo rodeaban, así que encuentro el equilibrio. Buscar esa comulgación en la vida cotidiana, que estén unidos es lo interesante para mí».

Al contener tantas arias y estilos, la obra representa un reto, «tanto vocal, como actoralmente, porque se trata de Isabel I, pero cambia cuando se refiere a su hermana, a su madre». Además la soprano se enfrentó a interpretar un personaje más grande que ella, en cuanto a edad, ya que anteriormente siempre eran más jóvenes.

«Es interesante he tenido que involucrarme y observar y estudiar el comportamiento humano de una persona de poder, de élite, en los fines de su vida. Vocalemente (también) porque todo es un es un estilo de bel canto, son personajes distintos, me lleva por zonas de mi voz, que ofrece retos que se va desde el drama hasta muy agudas con muchas coloratura», explica.

Algunas de las arias que interpreta son la escena final de Ana Bolena, el recitativo; también está presente Mariaregina dInghilterra, de Giovanni Pacini; canta la escena final de Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti; Gioachino Rossini; algo de Benjamin Britten con Gloriana; y John Dowland con Come again.

Toda la música lleva por la evolución del personaje de Isabel I, que poco a poco se asume en el cuerpo de Enivia Muré, que asegura que conforme más veces la interpreta se hace más sencillo. Cada nueva representación le ofrece un nuevo entendimiento, así conoce «más y más en profundidad de una mujer como ella, la situación del mundo en el que vivía, toda la cuestión del sexo femenino y el poder, cómo se da la política en esos momentos y en la actualidad. Todo esto me permite involucrarme con ella (Isabel I)».

Acerca del espectáculo comenta que se trata de una puesta en escena con una hora de duración, en el que se atavía con vestimentas de época creado por Antonio Bártolo, diseñador especialista en vestuario de ópera barroco.

En cuanto a la música se hace acompañar de un piano lo que da un ambiente íntimo entre el público y los actores, ya que está diseñado para foros pequeños, ya que en la narración se considera a Isabel I en su recámara.

«Se presenta como la reina y empieza a auto evaluarse, también en el amor, en el hecho de que decidió casarse no con un hombre, sino con Inglaterra, que sacrifició su amor por su pueblo. Empiezo con el aria Vivi ingrato, Roberto Devereux», relata la soprano.

Desde el romance y el ego femenino transporte al espectador a los momentos más crudos y auto críticos, pues la corona obliga a mancharse de sangre e Isabel I era algo que no quería hacer, pero el destino y lo bélico es más fuerte. «Son decisiones difíciles, rompes tus ideales, lo que creíste que nunca sucedería, pasa porque sino vas fuera del mundo».

Durante el espectáculo, la Reina se va transformando y pasa por diversos momentos clave de su vida, uno de los mas emblemáticos, para Enivia, es cuando  el fantasma de la madre «parece meterse en su piel y empieza a vivirla».

Otra presencia, que siempre ronda es la del amor, aunque hasta el final se hace presencia, esto de la mano del tenor que la acompaña en Reina Mujer y concluye con una reflexión, sin arrepentimientos de su vida.

Acerca de las presentaciones, comentó que es un espectáculo muy llamativo, debido a que es «raro que se presenten arias tan complejas» en una narrativa única y en tan poco tiempo. Así que esto ha llevado a Isabel I Reina Mujer a montarse en México y en Europa desde su estreno en el Festival Internacional 5 de Mayo, en Puebla.

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Música

Espectáculo “Reina y Mujer” se presentará en el Cenart

La soprano mexicana Enivi Muré protagoniza Reina y Mujer en el Centro Nacional de las Artes (Auditorio Blas Galindo) el 26 de octubre. El espectáculo fue creado para reunir las arias de varias óperas interpretadas por mujeres de la dinastía Tudor: Isabel I, María Tudor y Anna Bolena.

Varios compositores eligieron a estas tres reinas como figuras principales de algunas de sus obras. Federico Figueroa, dramaturgo y director de escena, ha creado un texto que permite construir un juego de triangulaciones temporales y afectivas en torno a Isabel I de Inglaterra, que será interpretada por Enivia Muré.

La soprano mexicana estará acompañada en el escenario por el tenor jalisciense Ricardo Calderón y por el pianista Israel Barrios. El diseño del vesturario y del espacio escénico está firmado por Antonio Bartolo. La obra se estrenó, el pasado 8 de mayo, en el Teatro de la Ciudad de Puebla y dentro del Festival Internacional 5 de Mayo. Una semana más tarde vivió su estreno en Europa, concretamente en el Ateneo de Madrid.

Enivia Muré debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2008, interpretando el personaje que da nombre a la ópera Tosca. Ha cantado en los principales escenarios del país, así como en España, Alemania, Italia, Rumania y Estados Unidos de América. Ha interpretado música de Britten, Schubert, Puccini, Verdi, Donizetti, Rossini y Catán, entre otros. Federico Figueroa ha dirigido escénicamente varias óperas en México. Debutó en 2004 en España con Lucia de Lammermoor. Desde entonces ha dirigido una veintena de títulos de ópera, opereta y zarzuela operísticos en España y América Latina.

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Festivales Música

«La habitación de Carlota» será presentada en Festival Vértice

Con la presentación de El gran macabro, de Ligeti, el festival Vértice presenta una cartelera de ópera bastante interesante, así que otra sorpresa es La habitación de Carlota, compuesta por Arturo Fuentes y basada en la novela Noticias del imperio de Fernando del Paso.

Carlotas Zimmer (La habitación de Carlota), que se presentará los días 19 y 20 de octubre, en el CCU, Sala Miguel Covarrubias, es un monodrama compuesto por el compositor mexicano Arturo Fuentes, a partir de la novela Noticias del Imperio de Fernando del Paso, que aborda a la Emperatriz Carlota y a la locura que la acompañó durante décadas antes de morir.

Carlota, que no abandona su habitación en el castillo de Miramar, ve el mar y sueña con el pasado como ese lugar en el que se desarrolla su amor imposible. La obra parte del sonido del avión en el que Lindbergh realiza su histórica travesía trasatlántica en 1927 (año de la muerte de la ex emperatriz) y recorre sus diversos estados mentales a través de fragmentos de las cartas que sigue escribiendo a su amado ya muerto, y a través de diversas técnicas vocales y de “sombras electrónicas”.

Arturo Fuentes es un compositor mexicano con una trayectoria musical de más de 20 años que lo ha llevado a Milán, París, Viena e Innsbruck, donde vive actualmente. Ha creado un centenar de obras que se han distribuido internacionalmente y, que son comúnmente incluidas en festivales como la Filarmónica de Luxemburgo, el festival Wien Modern, en Viena y la Filarmonía de París. Su música dialoga con el arte, el cine, la literatura y la filosofía. Fuentes ha compuesto para varios proyectos de danza, teatro musical y obras vocales que abarcan ensambles, coros y ópera. Últimamente ha comenzado con la dirección escénica de sus propias obras. En 2015 compuso Snowstorm para el Ensemble Intercontemporain, inspirada en el cuadro homónimo del pintor inglés William Turner.

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Música

ROYAL OPERA HOUSE llega a Espacio Alternativo Cinemex

Cinemex presentó el regreso de la Royal Opera House en cines y la oferta de contenido que ofrecerá al público dentro del marco del Espacio Alternativo Cinemex; que promete ser una imponente y deslumbrante temporada que comenzará en diciembre del presente año y terminará hasta agosto de 2019.

El ciclo se compone de varias obras exclusivas que llegan directamente desde Londres, la mayoría, con tan sólo 15 días de diferencia, en formato HD digital, con sonido envolvente, subtituladas al español y que pueden disfrutarse en las salas pertenecientes al circuito de complejos Platino Cinemex, conformando una magistral colección de obras clásicas de ballet como El Cascanueces, Romeo y Julieta, Don Quijote y Mayerling; así como de ópera, entre las cuales encontramos Fausto, La Traviata y Reina de Espadas.

En esta temporada el Royal Ópera House y el Royal Ballet ofrecen obras para todos los gustos: drama, acción, misterio, comedia y obras basadas en la vida real. Producciones clásicas y contemporáneas que desbordan talento y creatividad, donde se hace gala de imponentes producciones, grandes intérpretes, impactantes coreografías y hermosos decorados acompañados por una música inigualable en la comodidad de las salas Platino Cinemex.

Para engalanar y dar relevancia al anuncio, se contó con la presencia del multi-galardonado Maestro en Interpretación Musical, Arturo Rodríguez Torres quien es productor de ópera, director de escena, cantante bajo-barítono, conferencista, columnista y que ha producido y puesto en escena más de 40 obras en más de la mitad de los estados alrededor de la República Mexicana. “Hay muchos aspectos sobresalientes que destacar de la selección de las obras que conforman la temporada de la Royal Opera House 2018 – 2019, el primero es la diversidad, riqueza y variedad de obras que la conforman. Ya que entre ellas están incluidos 8 ballets y 5 óperas, todas obras maestras del repertorio alemán, italiano ruso, francés incluyendo el estreno de un ballet” expresa el Maestro Arturo Rodríguez Torres, vocero de la Royal Opera House de Cinemex en México. “es altísima la calidad de los intérpretes, creativos y directores entre los que se encuentran figuras consagradas de la talla de Antonio Pappano, Anna Netrebko, Jonas Kaufmann y Plácido Domingo entre muchos otros“.

La presencia de la Royal Opera House en Cinemex permite que el público disfrute de distintas aristas del entretenimiento desde la comodidad de una sala de cine, con obras subtituladas y libres de interrupciones; así mismo, representa una oportunidad para acercarse a lo mejor de la ópera y ballet a nivel mundial que de otra forma únicamente sería presenciable directamente en Londres.

Las proyecciones se llevarán a cabo los domingos por la mañana y jueves en la noche en 20 cines Platino, 2 Premium y una sala Tradicional distribuidos entre la CDMX, Cuernavaca, Guadalajara, León, Mérida, Monterrey, Puebla, Querétaro, Toluca y Mérida.

A partir de la primer semana de diciembre se podrá encontrar toda la información relacionada con la Royal Opera House, obras, fechas y horarios gracias a un micrositio dedicado dentro de cinemex.com

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Mundo de los insectos inspira la nueva ópera de Federico Ibarra

La frivolidad consumista y desinterés de la juventud en temas como el calentamiento global, la explotación a la clase trabajadora y las relaciones en las que reina la hipocresía, la manipulación y el deseo de aniquilar al más débil, es lo que retrata el montaje operístico y teatral El juego de los insectos.

La ópera en dos actos, basada en la obra Imágenes de la vida de los insectos de los hermanos Karel y Josef Čapek, se estrenó el domingo 3 de junio en el Palacio de Bellas Artes con música de Federico Ibarra, libreto de Verónica Musalem, bajo la dirección escénica de Claudio Valdés Kuri.

«En esta obra hay emoción, intriga, drama, comedia, no hay un sólo momento aburrido y además se cuenta con la maravillosa música de la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes», dijo Valdés Kuri, quien previo a la función de ensayo general destacó la participación en este espectáculo de 200 artistas entre staff y el reparto encabezado por Joaquín Cosío y la dirección orquestal de Guido María Guida.

Tras la tercera llamada las puertas de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes se cierran, el bullicio de los asistentes va desapareciendo quedando un completo silencio el cual es interrumpido por un vagabundo (Joaquín Cosío), que camina entre los pasillos de las butacas, quien manifiesta no creer en el ser humano.

Sobre el escenario el personaje desalineado manifiesta estar cansado y decepcionado del comportamiento destructivo, egoísta e individualista de las personas. Meditabundo cree que el mundo de los insectos es mejor, por lo que decide adentrarse al bosque y recorrerlo, ¡Voy a iniciar una gran aventura!, exclama.

En su andar, el vagabundo conoce el hábitat de las mariposas, el mundo subterráneo (habitado por moscas, larvas, parásitos, gusanos, escarabajos y grillos), y el de las hormigas, encontrándose con conductas negativas, similares sino es que idénticas a las de los humanos, lo que le provoca una gran decepción.

Los insectos son dominados por sus instintos, algunos son crueles, quieren tener poder e imponerse sobre los demás, otros son desagradables, descuidados, arribistas, despectivos, pretenciosos, ordinarios y gruñones.

Aunque lo que observa el vagabundo es frustrante, decide regresar a su mundo y reiniciar su búsqueda por un lugar mejor. “Siempre se puede rectificar”, manifiesta a la audiencia.

El montaje operístico, además de las grandes voces, las actuaciones y el vistoso vestuario, capta la atención del los espectadores por el gran elenco artístico sobre el escenario (casi 200 personas), su escenografía, coreografías y el uso de la danza aérea.

La historia del montaje El juego de los insectos se remonta al año 2006, cuando Federico Ibarra, sin la seguridad de que fuera posible su estreno, emprendió los trabajos en la creación de la partitura de la puesta: dos actos, un prólogo, un epílogo y tres escenas.

La labor creativa del reconocido compositor le llevó casi tres años, estrenándose en una versión de cámara en 2009, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, cuyos protagonistas fueron los 22 cantantes del grupo Solistas Ensamble del INBA.

Casi nueve años después arribó este montaje escenificado a cargo de la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes, con el que se busca que el público se acerque al género operístico.

Todas las imágenes son © Conaculta

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Eventos Música

Ópera «Cuatro Corridos» retrata problemáticas contemporáneas

Las artes evolucionan para atraer nuevos públicos y ensalzar su rasgo de medio para hacer vibrar y reflexionar al público, esos elementos vienen integrados en Cuatro Corridos, una ópera de cámara, en la que el escritor Jorge Volpi y la soprano SusanNarucki unen sus talentos, para retratar el tema de la trata de blancas.

Esta puesta en escena se llevará a cabo el próximo lunes 30 de noviembre en punto de las 21:00 horas en las instalaciones del Teatro Diana. Y tanto Volpi como Narucki se reunieron en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) para hablar sobre este proyecto artístico que ya se ha realizado en ciudades como Dallas, Alburquerque, Los Ángeles, Tijuana y la Ciudad de México.

Volpi, quien es uno de los principales difusores de la ópera en México, fue el encargado de desarrollar la historia que está inspirada en una banda de traficantes de mujeres del poblado de Tenancingo, Tlaxcala, y que culmina en los Campos del Amor, cerca de las plantaciones de fresas de San Diego, California.

La música fue creada por Lei Liang, Hilda Paredes, Arlene Sierra y Hebert Vásquez. Los cuatro monólogos que son escritos a manera de corridos están interpretados por Susan. «Una de las cosas que tratamos de hacer con ‘Cuatro Corrido’ es juntar un panel de expertos sobre la trata de mujeres, expertos en leyes, política y academia, este ejercicio lo tratamos de hacer constantemente porque queremos llevar la importancia de la paz hacia una acción», compartió la soprano. Estas charlas después de finalizada la ópera las han ofrecido en Tijuana y Estados Unidos.

Antes de realizar «Cuatro corridos», Jorge Volpi estaba escribiendo un guión de cine precisamente sobre el mismo tema y la evolución de su texto se convirtió en esta ópera de cámara y en una película llamada «Las elegidas» que recién se estrenó en Cannes y en el Festival de Cine de Morelia. La cinta tendrá su estreno en la cartelera comercial en enero del 2016.

La ópera, con tratamiento binacional, aborda los casos de dos víctimas, otra que lo fue y se convirtió en parte de la banda, y una policía chicana, tratado a través de cuatro monólogos.

«Es un tema duro, en el que las mujeres son las protagonistas, después de sufrir la trata, y al final tienen una voz», externó Volpi. «Es poco inusual que una ópera se enfoque a este tipo de problemas sociales, pero mi deber como artista es tratar cualquier tipo de tópicos», agregó Susan Narucki.