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Escultura

Antiguo arte del origami llevado a otro nivel por Ribbonesia

Ribbonesia, un dúo japonés formado por Baku Maeda y Toru Yoshikawa, crea y llena mundos de cintas. La flora o fauna representada podría estudiarse como componentes individuales y elegantes. Sin embargo, en conjunto, las exhibiciones adquieren una calidad inmersiva e impensable, y para todas utilizan un material simple y anodino.

«Al igual que un artista usaría cientos de pinceladas, las formas de cinta también se pueden hacer a partir de una variedad de giros, dobleces y pliegues», dice una declaración. «Las obras de arte a veces serán muy simples y discretas como Origami, o enredadas y muy complicadas. Se convierten en pinturas tanto como esculturas. Ribbonesia se centra en las formas naturales porque vemos una belleza esencial en cada regularidad y complejidad dentro del mundo natural, su necesidad y cómo funciona en su conjunto «.

Todas las imágenes son © Ribbonesia

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Escultura

Fantástica geometría en papel de Tahiti Pehrson

Tahiti Pehrson ha trabajado con papel como medio durante más de 15 años, que destacan por exploraciones visuales en patrones complejos, desde formas arquitectónicas hasta motivos recurrentes en el mundo natural.

Utilizando cientos de hojas de afeitar, crea, a veces, instalaciones a gran escala ya veces específicas del sitio, así como piezas más pequeñas de hojas de papel geométricas cortadas a mano de Canson o Lenox.

A menudo utiliza guilloché, un sistema de patrones muy precisos, intrincados y repetitivos que datan de la época clásica griega y romana, comúnmente utilizado en el grabado y en la moneda para evitar la falsificación, como un patrón inicial, al que luego agrega patrones secundarios que tienen una sensación más orgánica para formar capas adicionales. La precisión y la perfección del diseño en las obras de arte de Pehrson regularmente llevan al espectador a la suposición de que sus piezas son ejecutadas por un tipo de cortador láser. Sus tallas intrincadas exploran los temas tales como fragilidad e interrelaciones de objetos físicos.

Todas las imágenes son © Tahiti Pehrson

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Escultura

Rostros tallados en papel por Yulia Brodskaya

La artista de papel Yulia Brodskaya da forma a elegantes retratos de papel, mezclando formas geométricas y orgánicas a través de filigrana para establecer los detalles de cada rostro.

En los últimos años Brodskaya ha sido contratada para crear piezas de una docenas de clientes corporativos que van desde asociados de Starbucks hasta el New York Times, pero todavía se detiene a trabajar en esta serie de retratos que ha evolucionado lentamente con el tiempo.

En 2006, abandonó la computadora y unió su amor por el papel con su experiencia como diseñadora gráfica para crear increíbles, vibrantes y tridimensionales obras de arte en papel.

«El papel siempre tuvo una fascinación especial para mí», dice Yulia en su página web. «He probado muchos métodos y técnicas diferentes para trabajar con él, hasta que encontré el camino que resultó ser ‘el’ para mí: ahora dibujo con papel en vez de hacerlo con él».

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Todas las imágenes son © Yulia Brodskaya

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DISEÑO

Extraño mundo de papel por Noelia Lozano

Imágenes de papercraft coloridas creadas por la directora de arte española Noelia Lozano para una campaña de Ernst & Young, muestran escenarios que provienen de otra realidad.

Todas las instalaciones fueron hechos de papel y otros materiales para producir imágenes brillantes y coloridas centradas en la energía, el movimiento y con impacto. Los conceptos se basan en varios temas como el crecimiento, la oportunidad, la diversidad, el impacto global, etc.

Lozano utiliza a menudo papercraft, CGI y diseño de conjuntos a menudo combinando estas diferentes técnicas y materiales para crear imágenes táctiles audaces visual y colorido en tres dimensiones. Con énfasis en el proceso, le encanta destacar las texturas, el color, la luz, las sombras y las formas.

Todas las imágenes son © Noelia Lozano

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Moda

Moda experimental de Bea Szenfeld

Beata «Bea» Szenfeld siempre a la vanguardia experimenta con diferentes materiales para crear particulares piezas de moda con telas en contextos inusuales, por lo que también ha sido invitada para adentrarse al territorio del arte.

Cada pieza es hecha a mano en un proceso que se puede describir como analógico, y se construye utilizando materiales que se pueden encontrar en cualquier esquina estacionario o ferretería: tijeras, cinta, grapas, carpeta de hueso, aguja e hilo, papel, a veces una pistola de pegamento o hasta un taladro.

Algunas de las piezas de Szenfeld presentan pliegues de origami, otras son acumulaciones de miles de piezas individuales, algunas separadas por una pequeña perla.

(nacida el 23 de diciembre de 1972 en Polonia) es diseñadora y diseñadora sueca. Es conocida por sus creaciones artísticas y experimentales con telas y contextos inusuales. También ha diseñado invitaciones y ha realizado exposiciones con obras de arte. Fotografía Joel Rhodin

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Todas las imágenes son © Joel Rhodin

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Escultura

Geometría fractal esculpida por Eric Standley

El artista Eric Standley utiliza el láser corta las hojas de papel, creando las formas modeladas intrincadamente apilando las hojas sobre 100 capas de alto.

Los trabajos finales reflejan las vidrieras clásicas y se inspiran en los patrones geométricos encontrados en la arquitectura gótica e islámica. Recientemente estos diseños hacen referencia a la geometría del fractal, un modelo rítmico que se autorreplica.

«Estos ritmos se encuentran a una escala cosmológica en el universo en constante expansión, a través de la cultura y el tiempo en la arquitectura gótica e islámica, así como en los bloques de construcción profundamente fundamentales de la vida», dijo Standley. «Cuando una trenza de ADN se ve desde arriba hacia abajo, la rotación de doble hélice en capas sigue la proporción de oro (phi). Las olas a lo largo de la trenza ocultan y revelan estratos de información «.

Standley aplicó esta proporción de oro durante el proceso de construcción de sus piezas Kismet y Phidala. Utilizando phi como guía para ciertas decisiones de composición, Standley se desvió de sus típicas rotaciones matemáticas estrictas.

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Todas las imágenes son © Eric Standley

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Ilustración

Recuerdos creados con papel y tijeras

El tomar fotografías de los viajes es algo de lo más normal hoy en día, por eso la ilustradora Clover Robin prefiere crear sus propios recuerdos de sus aventuras de viaje y utiliza una herramienta un poco menos típico para lograrlo: un par de tijeras.

La ilustradora  «se deleita en la naturaleza y todas las cosas botánicas» y es conocida por sus collages creativos y coloridos que incluyen todo, desde frutas y verduras hasta escenas de la playa

En cada pieza de papel, ella representa una escena estilizada que, para ella, simboliza cada destino único. En su obra vemos los altos árboles de la California, mientras que Oregon se representa por una cabina del lakeside y Arizona se materializa como racimo de cactos.

La mayor parte de sus collages del viaje del camino representan paisajes escénicos, Robin también fue inspirado por encuentros menos majestuosos, como una ensambladura dispersada de hojas de arce canadienses e incluso una pila masiva de fritadas pegajosas del queso del chile.

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Todas las imágenes son © Clover Robin

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Escultura

Vida natural de hermosas aves de papel

La creativa Diana Beltrán Herrera muestra lo que es posible crear con sólo utilizar papeles y ver más allá de lo ordinario para dar vida a todo un ecosistema poblado por hermosas aves que impactan por el cuidado al detalle y el hiperrealismo con el que da forma a cada animal.

Aunque tiene una variedad de trabajos el que más atrae la atención es su aviario que cuenta con más de 100 especies encontradas en todo el mundo, desde pájaros carpinteros lineales, águilas Bateleur y abejas europeas hasta garzas azules, flamencos, cardenales, azulejos, petirrojos y currucas.

Para representar a cada ave como están en la naturaleza, Herrera hace sus esculturas de tamaño natural, para ejemplificar esto, vemos que al crear a un cardenal, podría utilizar un poco más de seis hojas de papel y cinco días de trabajo. Un águila o una gruya, por otra parte, significa 10 a 15 hojas de papel y hasta dos semanas.

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El cuidado que pone en cada pieza viene al observar detenidamente a algunas de las especies en sus entornos naturales, al estudias fotografías de aves y confiere a ornitólogos y se asesora con grupos de observación de aves para asegurar un impresionante nivel de precisión visual.

En su sitio web, Herrera describe su trabajo como la búsqueda de «explorar la relación desesperada entre humanos y la naturaleza en la sociedad moderna». Ella espera profundamente que sus esculturas de papel de las aves puedan afectar esta relación para mejor.

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Todas las imágenes son © Diana Beltran Herrera

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DISEÑO

Impresionantes cortes de papel

Por más que pase el tiempo y se hallen nuevas formas para crear obras de arte, tal parece que algunos aún encuentran cómo sacarle provecho con herramientas tan sencillas como tijeras, hojas de papel y un bisturí por eso resulta tan sorprendente el trabajo que realiza Pippa Dyrlaga.

Aunque algunos de sus proyectos nos recuerdan al trabajo de Maude White descubrimos que cada creativo marca su propio estilo y que coinciden por el cuidado al detalle para crear esas complejas piezas de papel cortado.

Pippa para la creación de sus piezas se inspira en los animales, la naturaleza, patrones que observa en el lugar donde vive e invierte una gran emoción en cada «escultura». Sus obras se cortan en su mayoría de una sola hoja de papel. El proceso es algo que cuida mucho hasta lograr el resultado deseado.

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Todas las imágenes son © Pippa Dyrlaga

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Ilustración

Fantasía y aventura en papel

Personajes que parecen salidos de una historia de caballeros que se dedican a explorar tierras fantásticas son algunas de las creaciones a las que da vida Morgana Wallace, quien con sólo utilizar papel da forma a seres de los bosques y que tienen un aspecto maravilloso, que invitan a imaginar un sinfín de aventuras.

La autora utiliza  el papel de lino japonés en sus collages debido a su atracción por la textura, mezclándolo con tarjetas finas para crear sus personajes que destacan por hacer un efecto parecido al aire entre su cabello y ropas.

Otros materiales utilizados en sus obras incluyen cuchillos, acuarelas, gouache, lápiz y lápices de colores., para crear profundidad y sombras también utiliza tablero de la espuma que se suma a la calidad pictórica de la escena.

Actualmente su trabajo gira en torno a las heroínas y bestias místicas, añadiendo detalles a sus personajes con pancartas y las hojas que flotan alrededor de las cabezas y torsos de los sujetos.

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Todas las imágenes son © Morgana Wallace