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Animación

Sueños explorados por un astronauta

La animación experimental, creada por RedCloud Studio, se centra en los sueños de un astronauta mientras atraviesa una hibernación a baja temperatura, en tanto viaja a un planeta fuera del sistema solar, solo para despertarse años después.

Este proyecto, titulado A Dream Within A Dream, está pensado como un símbolo que flota en el agua, siendo  bien sujeta en los brazos de un niño  atrapado en la palma del Buda; estalla en un incendio, luego se proyecta en la construcción de una cápsula, algo que puede sonar de lo más extraño, pero refleja la visión creadores respecto al territorio onírico.

«La vida humana se excede en gran medida de esta manera. Aunque el cuerpo está congelado, la conciencia no lo está. La persona estará soñando por varios cientos de años. El cuerpo puede mantenerse durante tanto tiempo, pero ¿y la conciencia? La conciencia tiene su propia expectativa de vida, por lo que una persona pensará que está muerta en el sueño, mientras que en realidad, no lo es. Un antiguo proverbio chino dijo una vez que «las hojas caídas vuelven a las raíces, que es una metáfora que establece que el último destino de la vida de una persona debería ser su patria, incluso después de la muerte. En mi opinión, si un sueño puede durar cientos de años, el lugar que más soñará el soñador será el hogar», comparten los creadores del proyecto.

La animación es © RedCloud Studio

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Fotografía

Fértil imaginación de Anka Zhuravleva

Anka Zhuravleva es una talentosa fotógrafa, artista y arquitecta autodidacta que nos lleva a fantásticos territorios que muestran una rica imaginación que ha desarrollador a lo largo de su vida.

En 2006, Anka descubrió sus inspiraciones de la fotografía, que se convirtió en un punto de inflexión para que ella cambiara para capturar fotos usando su cámara fotográfica y participar en fotografía digital y fotografía analógica. Desde entonces, Anka creó series de bellas e inspiradoras obras fotográficas.

Zhuravleva pasó su infancia con libros de arte y sus madres sacando herramientas, cubriendo acres de papel con sus dibujos. Anka pasó sus primeros años trabajando como tatuadora y modelando para Playboy, entre otros trabajos.

Todas las imágenes son © Anka Zhuravleva

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Fotografía

Sueños en las alturas de Maia Flore

La artista francesa Maia Flore en una genial serie titulada Sleep Elevations, que se inspiraen los recuerdos de la infancia del artista. Mezclando imágenes suaves y femeninas con el surrealismo, las mujeres dormidas se levantan suavemente a través de paisajes pacíficos, sus cuerpos se iluminan como plumas.

Sus sujetos son mujeres jóvenes siendo levitadas por objetos. Flore desea enfatizar la atracción que las niñas sienten hacia su nuevo e ilimitado entorno, y la ligereza de la realidad en la que están entrando. Sus movimientos contorsionados están destinados a articular un contraste entre la limitación física y la ilimitada imaginación.

Todas las imágenes son © Maia Flore

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Pintura

Territorios oníricos de Ivana Flores

La ilustradora española Ivana Flores realiza pinturas al óleo pop-surrealistas con un sentido infantil y, en ocasiones, ominosos.

A grandes dimensiones, las obras llevan una calidad absorbente que te atrae hacia sus mundos. Su obra ha sido descrita como «la realidad, el sueño, la vida cotidiana y la imaginación se funden en un punto de inflexión de la conciencia ilimitada de la imagen de sí mismo y del mundo».

Tomando como referencia la grandeza épica de la pintura histórica, Flores construye su cuerpo de trabajo como una historia intemporal primitiva con arquetipos, tanto antropomórficos como zoomorfos, yuxtapuestos de épocas y configuraciones «, comparte en un comunicado. «Su realismo crítico, inflexible con la magia, desdibuja la línea delgada entre la práctica artística representable y la imaginable, expandiéndose para dirigir las expresiones dirigidas al espectador, mediante la reducción de la distancia visual».

Todas las imágenes son © Ivana Flores

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Fotografía

Fantásticos sueños de Erik Johansson

El fotógrafo y retocador sueco Erik Johansson es famoso por sus alucinantes manipulaciones fotográficas e ilusiones ópticas, todas realizadas con una cuidadosa fotografía y manipulación digital.

Todas sus imágenes las captura en diferentes lugares que luego compone en Photoshop. Una sola imagen puede consistir en más de 300 capas y no utiliza ningún CGI, elementos dibujados o fotos. Johansson capta ideas en vez de momentos creando mundos imposibles que hacen que la gente piense y desafíe la idea de lo que hoy se considera arte.

Cuando Culture Trip entrevistó a Johansson, acababa de regresar de una exposición de Magritte en el Centro Pompidou de París. Junto con otros surrealistas Salvador Dali y M.C. Escher, René Magritte ha sido la influencia más fuerte en el trabajo de Johansson, específicamente su habilidad para desafiar las percepciones de la audiencia sobre la realidad.

Todas las imágenes son © Erik Johansson

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Arte Urbano Pintura

Piezas oníricas en las calles de Conor Harrington

Conor Harrington es un artista callejero de origen irlandés conocido por sus obras de arte a gran escala que combinan referencias contemporáneas e históricas para abordar temas sociopolíticos.

Las obras de Harrington son incuestionablemente oníricas, y encuentran un sorprendente equilibrio entre los sentidos etéreos y el realismo duro detrás de los temas dominantes de la sociedad actual. En cierto sentido, Harrington enfatiza la importancia del realismo en su trabajo mediante la aplicación de elementos más modernos, como la ofuscación de las características, que sacan a la luz este estilo de arte. Esta distribución uniforme de ambas técnicas por Conor Harrington le permite al espectador tener una idea de la importancia de ambos métodos para representar lo que está tratando de comunicar con respecto a cada pieza.

La yuxtaposición de líneas agudas junto a la imagen más suave de la forma humana es otra técnica inteligente utilizada por Conor Harrington para modernizar lo que podría verse como una imagen más clásica. Su arte es astuto en el sentido de que toma en consideración las imágenes y las obras de artistas clásicos anteriores para sacar a la luz lo que es digno de mención en el mundo de hoy.

Todas las imágenes son © Conor Harrington

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Fotografía

Sorprendentes collages de Matt Wisniewski

El fotógrafo Matt Wisniewski busca cautivar a los espectadores por el aire mágico evocado a través de la infusión de elementos naturales en las cabezas y los cuerpos de sus personajes visuales.

Wisniewski ha creado una iteración especialmente exitosa mediante la superposición de retratos con patrones orgánicos, desde flores hasta picos dentados hasta una mancha de Rorschach. Llegó a la combinación a través de la experimentación. «Simplemente hizo click», dice. «Los elementos naturales tienden a ser un poco más simples y se combinan un poco más obviamente con los retratos que los elementos urbanos».

El proceso comienza con imágenes de Tumblr y otras carteras en línea. Algunas superposiciones experimentales más tarde, Wisniewski enciende algo que llama su atención. «Decido que quiero ir más allá y luego limpiarlo».

Todas las imágenes son © Matt Wisniewski

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Ilustración

Colorido imaginario ilustrado de Lena Vargas Afanasieva

Lena Vargas Afanasieva es una diseñadora freelance enfocada principalmente en proyectos orientados a la ilustración. Naturaleza, sueños y estrellas son su inspiración actual y unidad.

Nacida de una madre rusa y de un padre dominicano, creció con una mezcla de ambas culturas. Las mágicas historias de cuentos de hadas rusos y la cultura dominicana de colores vivos influyen en «mi arte hasta nuestros días. Me estoy divirtiendo mucho jugando con vectores, tipografía y paletas de colores brillantes, y con cada ilustración me gusta mostrar un poco más de mis mundos imaginativos».

Ella tiene el hábito de siempre iniciar un proyecto con una disposición optimista y hacer todo lo posible para encontrar soluciones creativas. Ha trabajado en varios proyectos divertidos, uno de ellos fue para el ING Creatives Festival que se celebró en Dubai.

Todas las imágenes son © Lena Vargas Afanasieva

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Pintura

Mundo de fantasía creado por Michael Hutter

Las pinturas al óleo de Michael Hutter frecen mundos que contienen elementos de fantasía, ciencia y algo que va más allá de la realidad.

El pintor alemán ofrece un vistazo a esos mundos que sólo logra ver en sueño e imaginación, así que durante la última década ha perfeccionado su obra mientras juega con elementos familiares y narrativas.

«Para evocar estas imágenes desarrollé algunas técnicas que consisten en mi manera de tratar la literatura, el arte, la música, la filosofía, la ciencia, la religión y la pseudociencia lejos de la cultura dominante», dice el artista en un comunicado. «No me importa la realidad o la probabilidad de que algo sea verdad, sólo por su potencial para estimular mi pensamiento. En mi opinión la verdad es de alguna manera una ilusión de todos modos. Mezclo eso con mi obsesión, pasiones, deseos y miedos y ahogo lo que sucede en el abismo de mi personalidad de vuelta a la superficie».

Todas las imágenes son © Michael Hutter

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Ilustración

Hermosos mundos creados por Oska

En este territorio hay muchos creativos que permanecen en completo misterio y prefieren que su trabajo hable por ellos, algo que sólo causa más exaltación e intriga en lo que realizan.

Así es como descubrimos a Oska, del que sólo sabemos que es un ilustrador canadiense y es el responsable de estas sorprendentes imágenes que fueron creadas como wallpapers.

Las ilustraciones de Oska nos muestran lugares de otras Tierras, instantes que son de otros tiempos y hermosos lugares que desearíamos explorar hasta perdernos.

Todas las imágenes son © Oska